El cartel del Festival Cordillera 2023 lo conforman 42 actos musicales que provienen de diferentes países, especialmente de ciudades atravesadas por la Cordillera de Los Andes que ocupa gran parte de América del Sur.Para este año, el cartel tiene cuatro proyectos principales: desde San Juan, Puerto Rico, Residente, de México la icónica banda Café Tacvba, de Argentina el rebelde Andrés Calamaro y de Medallo papá Juanes.Vean también| Festival Cordillera 2023: horarios y escenarios confirmadosEl festival se realizará nuevamente en el Parque Simón Bolívar de Bogotá los días 23 y 24 de septiembre. La primera jornada contará con 7 proyectos colombianos, mientras que el segundo día tendrá en tarima 5 bandas o artistas de nuestra tierrita.Eso quiere decir que, de 42 proyectos musicales del Festival Cordillera, 12 son colombianos.El 23 de septiembre desde las 2 de la tarde en los escenarios Aconcagua y Cocuy habrá representación nacional con los shows de Superlitio y Mónica Giraldo.A las 3 de la tarde en Cotopaxi estará la banda bogotana 1280 Almas. Desde las 6PM en El Bosque se presentarán Daniel y Juan de Diamante Eléctrico. En ese mismo escenario a partir de las 8:15 estarán los paisas de Margarita Siempre Viva.Por último del día sábado, en el escenario COTOPAXI a las 11:45PM estará Bomba Estéreo en un show de una hora y quince minutos.Para el 24 de septiembre habrá 5 actos colombianos. Desde las 2PM en el escenario Aconcagua estará Juan Pablo Vega. A las 3PM en el COTOPAXI se subirán las hermanas gemelas Las Áñez. A las 4PM en El Bosque estará el proyecto de música electrónica Ácido Pantera.Más tardecito, también en Cotopaxi, estará Monsieur Periné desde las 4:45PM hasta las 5:45PM. Y por último para cerrar el escenario principal y culminar la representación nacional, desde las 10:15PM estará Juanes en un show de una hora y media.¡La música en vivo nos une ¡
Bad Bunny, el ícono musical latinoaméricano más revelevante y escuchado en plataformas digitales de los últimos tres años, se prepara para el lanzamiento de su nuevo proyecto discográfico que se publicará el próximo 6 de mayo, fecha justa para poder ser nominado a la próxima entrega de los premios Latin Grammy.Contenido recomendado | ¿En qué se parecen Safaera de Bad Bunny y Bohemian Rhapsody de Queen?El disco se llamará Un Verano Sin Ti y con él vendrá en unos meses la gira de conciertos más ambiciosa del conejo malo que la presentará exclusivamente en estadios: el tour se llama Hottest World Tour 2022 y ya tiene confirmadas y agotadas tres fechas en Colombia.Un verano sin ti, nuevo disco de Bad BunnyEl nuevo álbum de Benito tiene un total de 23 canciones y se reparte en Lado A y Lado B, además se publicó bajo el sello Rimas Records.Chencho Corleone, Jhay Cortez, Tony Dize, Rauw Alejandro, Bomba Estéreo, The Marias y Buscabulla son oficialmente los siete proyectos que colaboran con Bad Bunny para este disco. El listado completo de canciones lo anunció el mismo en su cuenta de Twitter.Listado oficial de canciones de 'Un verano sin ti' de Bad BunnySide A1. Moscow mule 2. Después de la playa 3. Me porto bonito con Chencho Corleone 4. Tití me preguntó 5. Un ratito 6. Yo no soy celoso 7. Tarot con Jhay Cortez 8. Neverita 9. La corriente con Tony Dize 10. Efecto 11. Party con Rauw Alejandro SIDE B12. Aguacero.13. Enseñame a bailar14. Ojitos lindos con Bomba Estéreo 15. Dos Mil 16 16. El Apagón 17. Otro Aterdecer con The Marias 18. Un Coco 19. Andrea con Buscabulla 20. Me fui de vacaciones 21. Un verano sin ti 22. Agosto 23. Callaita¿QUIÉNES TRABAJAN CON BAD BUNNY EN UN VERANO SIN TI?MAG, Mick, La Paciencia, Tainy, De La Cruz, Albert Hype, Jota Rosa, entre otros, son los productores de este disco.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡La música nos une!
Norte América, Europa, el Reino Unido y Amériica Latina hacen parte de los continente que Bomba Estéreo visitará en 2022 como apoyo del álbum Deja. Li Saumet y Simón Mejía están preparando maletas para llevar su proyecto a festivales y conciertos propios alrededor del mundo.Para ver y escuchar | Tierra, el nuevo video de Bomba Estéreo para homenajear el planetaCuatro años después de publicar su quinto álbum, Ayo, la dupla conformada por Simón Mejía y Li Saumet volvió en 2021 con un trabajo que recuerda el brío caribeño del clásico Elegancia Tropical. Deja, producido de la mano del guitarrista José Castillo y el percusionista Efrain “Pacho” Cuadrado, está compuesto por cuatro EP de tres canciones que Bomba Estéreo fue revelando durante el año y que representan a los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Aire, Tierra y Fuego. Los primeros dos conformaron un bloque con las canciones más contemplativas y motivacionales en ritmo y texto; le cantan al agua e incluyeron sonidos del paisaje (Ahora). Los segundos aceleraron y se volcaron a la música bailable: en Tierra destaca el afrobeat antinarcisista con la nigeriana Yemi Alade (Conexión Total) y en Fuego la conversión discotequera de la música del cantautor mexicano Leonel García.DEJA WORLD TOUR 2022 DE BOMBA ESTÉREO05-14 Jalisco, Mexico - Akamba Festival07-08 Bilbao, Spain - Bilbao BBK Live07-10 London, England - Somerset House08-17 Toronto, Ontario - Danforth Music Hall08-18 Montreal, Quebec - Corona Theatre08-20 Boston, MA - Big Night Live08-21 Queens, NY - LetsGetFr.ee Carnaval09-01 Lisbon, Portugal - Kalorama09-02 Mijas, Spain - Cala Mijas09-16 Orlando, FL - Plaza Live09-17 Miami, FL - Solar Amphitheater at Bayfront Park09-19 Silver Spring, MD - The Fillmore Silver Spring09-20 Philadelphia, PA - Brooklyn Bowl Philadelphia09-21 New York, NY - Palladium Times Square09-23 Detroit, MI - Majestic Theatre09-27 Seattle, WA - The Paramount Theatre09-28 Portland, OR - Roseland Theater10-01 Berkeley, CA - Greek Theatre10-02 Dana Point, CA - Ohana Festival10-03 Los Angeles, CA - Hollywood Palladium10-06 Mexico City, Mexico - Pepsi Center WTC11-16 Brussels, Belgium - Ancienne Belgique11-18 Paris, France - Bataclan11-19 Cologne, Germany - Live Music Hall11-20 Amsterdam, Netherlands - Melkweg (The Max)11-22 Hamburg, Germany - Markthalle11-23 Copenhagen, Denmark - Vega11-24 Berlin, Germany - Columbiahalle11-26 Warsaw, Poland - Klub Stodola11-27 Vienna, Austria - Flex11-29 Zurich, Switzerland - Kaufleuten12-01 Madrid, Spain - WiZink Center12-03 Barcelona, Spain - St. Jordi Club¡La música nos une!
Tierra está incluida en el más reciente álbum de Bomba Estéreo Deja, es una colección que reúne los cuatro elementos de la naturaleza, Agua, Aire, Tierra, y Fuego, conformado por 13 canciones con las que retornaron a las raíces musicales de la banda.Deja, lanzado en el 2021, recibió una nominación en los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latin Rock Alternativo en 2022. Grabado en medio de la naturaleza de la Sierra Nevada de Santa Marta, logró reflejar la esencia y la majestuosidad de la región que han representado muy bien en sus videoclips.Tierra es el nuevo corto cinematográfico, protagonizado por Lukas Avendaño y Li Saumet. Estrenado el 22 de abril, día de la tierra, envía un mensaje de respeto y aceptación ante las diferencias. En el se resalta el valor de la herencia indígena que habita la tierra y que ha representado por siglos la sabiduría ancestral."Para nosotros es un honor haber tenido a Lukas en el video, yo me dejé guiar, no hice nada, solo lo seguí" afirmó Li en una entrevista para We All Grow Latina.Lukas Avendaño, antropólogo y artista Muxe de Zapoteca nos lleva por un viaje visual que narra muy bien los cambios y las transformaciones que durante siglos ha vivido el planeta. El artista performático mexicano es reconocido en el mundo por sus obras entre los que se encuentran Viento del Sur, Cuarto creciente, Réquiem para un alcaraván, No soy Hombre, soy Mariposa, Hómine, Buscando a Bruno, entre otras.El videoclip de Tierra fue grabado en Oaxaca en San José del Pacífico, México, tiene detrás un gran equipo. Dirigido por Fana Adjani y producido por Jorge Perello, Daniel Galván León y Max Cetto, la cinematografía de Emilio Valdés. El styling está a cargo de Pompi García, el vestuario es de Elit Rue y la joyería escultórica de Máscaras de alambre. La dirección de arte es de Máquina 501.
Bomba Estéreo nos entregó su más reciente producción discográfica en capítulos, Agua, Tierra, Aire y Fuego componen su nueva placa discográfica Deja, canciones que se podrán escuchar por primera vez en vivo en sus dos conciertos de fin de año.Para completar esta fiesta invitaron a dos de sus grandes amigos. Lido Pimienta, que ha colaborado con Bomba en sus nuevas canciones y que revolucionó al mundo con Miss Colombia, un álbum que le ha merecido reconocimiento y logros, como su participación en la Orquesta del ballet de Nueva York, la primer colombina que escribe música original para la orquesta.Frente Cumbiero, completa este cartel, su álbum más reciente, Cera Perdida, un disco que los ha nombrado como los precursores del “tropicalismo de alta montaña”.El público de Bogotá y Medellín podrá disfrutar de este encuentro. Los escenarios son el Orquideorama en el Jardín Botánico de Medellín el 3 de diciembre y el Multiparque de Bogotá el 7 de diciembre. Dos conciertos memorables para el público colombiano.Deja es el capítulo sonoro que los llevará a ese doble concierto y el discurso que retoma Bomba Estéreo, desde sus inicios Li y Simón han pensado en la importancia de la música desde la sostenibilidad, la conciencia ambiental y la denuncia de las acciones humanas que han generado la crisis climática que vivimos hoy. Su nuevo álbum es una proclama en el desierto para volver al oasis que alguna vez este planeta fue. La emergencia es hoy y el cambio debe ser inmediato.“Se trata de una esperanza para nuestro futuro y de encontrar un mejor equilibrio entre la tecnología y el mundo natural. Se trata de cómo estamos desconectados, más conectados a dispositivos electrónicos y cosas virtuales que a cosas reales. Entonces decidimos usar los cuatro elementos, porque son parte del equilibrio de los seres humanos” afirma la banda acerca de Deja.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Conexión Total de Bomba Estéreo.Conexión Total - Bomba Estéreo, Yemi Alade¿Quién está detrás? Bomba Estéreo es una de las agrupaciones que reescribió la música alternativa colombiana. Su propuesta electro tropical y de cumbia psicodélica ha sido aclamada en festivales de todo el mundo. Gracias a sus trabajos discográficos han sido merecedores de varios premios Shock, siete nominaciones a los premios Latin Grammy y una nominación a los Grammy Awards.Para recordar | Bomba Estéreo ganador mejor artista o agrupación Premios Shock 2016¿De qué trata? La canción interpretada en español e inglés habla sobre olvidarse de la vida digital y conectarse con lo orgánico, esa conexión natural que surge cuando dos humanos están cerca. Es una invitación directa a olvidarse de vez en cuando del dominio que la tecnología tiene sobre las personas.¿A qué suena? Fiel a su estilo, la canción tiene un beat electrónico fusionado con elementos del folclore caribeño. La interpretación y voz femenina de Li y la cantante nigeriana Yemi Alade sirven como un instrumento poderoso dentro del tema."La música folklórica de Colombia debe mucho a la madre-continente, esa mezcla poderosa de tambores y marimbas africanos, con flautas indígenas y cantos como base del paisaje sonoro de este país. Estamos muy contentos de poder seguir ampliando los lazos culturales y ancestrales que unen a África y Sudamérica”: Bomba Estéreo¿Cuándo escucharla? La nueva producción de Simón Mejía y Li Saumet invita a ir hasta la playa para disfrutar a plenitud este tema. También es válido escucharla desde su casa con los ojos cerrados y llevando su imaginación muy cerca del océano.En video | Aterciopelados - Tropiplop [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 11 nuevas canciones colombianas para empezar mayo con pie derecho.Sensaciones - Esteban Copete y su Kinteto Pacífico, Alexis PlayMúsica con el corazón para tratar de matizar estos días difíciles y complejos. Un tema lleno de momentos que activan los sentidos. Una colaboración que demuestra el poder del talento del pacífico colombiano.Ahora - Bomba EstéreoEs una de las canciones de ‘Agua’, segundo EP y adelanto del disco ‘Deja’. Este track logra hacernos viajar por el mundo sin salir de casa, un bálsamo para sentir paz y tranquilidad.Sed - Lucio FeuilletUna pista más del álbum del cantautor pastuso que estrenará en este mes de mayo. “Las marchas anuncian que el pueblo está herido”, dice una de las líneas del tema.Cabernet - TSH Sudaca, Lalo CortesEs uno de los tracks que integran el proyecto discográfico ‘El Hábitat Ideal’ que ya está disponible en todas las plataformas. La fusión entre los dos es el resultado de una relación laboral de muchos años.Grita - ArmeniaEn este lanzamiento la banda se alió con la Fundación Sergio Urrego para recolectar fondos que ayuden a la línea salvavidas, una de las banderas de esa organización sin ánimo de lucro. El tema le da el nombre al nuevo proyecto discográfico de la banda.Soukou'e - Tribu BaharuLa tribu se activa con el power champetero en esta canción que invita al baile. Este tema le abre las puertas al tercer disco de la agrupación que verá la luz en el segundo semestre del 2021.Te encontré - JosefeEn Colombia se le conoció con el proyecto de la banda salsera funky Toño Barrio, donde actuó como director, compositor y productor. Ahora nos muestra su música como solista para lograr mostrar una versión más personal de su arte.Mojito - HelleHComo un buen cóctel, este tema es un reguetón que contrasta dos momentos de la música, los sonidos característicos de clarinetes y saxofones de las big band en los años 30.El ojo de la tormenta - La RamonaLa cantante explora la música de décadas pasadas para embarcarse en un viaje sonoro aventurero, coqueto y sensual. El tema viene acompañado por un videoclip dirigido por ella misma.Te quiero o tequila - Alejandro GonzálezEn este tema el músico canta sobre esas relaciones en las que no hay nada definitivo y donde todo es confuso. Es la evolución del tropipop, una canción para escuchar justo después de los clásicos del género.Gracias a ti - PitizionUna poderosa balada donde la artista expone de manera natural su vulnerabilidad a la hora de amar, pero transcurre poco a poco hacia un esperanzador mensaje de fuerza y amor propio.¡La música nos une!
Chamana Moon Fest, es un festival que celebra a la mujer y su creatividad, un espacio para que las mujeres artistas, emprendedoras, abuelas indígenas y terapeutas, encuentren una plataforma para promocionar sus proyectos.La primera edición del Chamana Moon Fest será una experiencia circular, 360º alrededor de la música, las artes plásticas, visuales y escénicas, charlas, espacios holísticos y sabiduría ancestral.El Festival se podrá disfrutar de manera virtual a través de la plataforma de streaming Gotok Live y tiene como objetivo ayudar a la comunidad Wayúu de la Guajira con el recurso más preciado y más escaso en la región: el agua. Las boletas Luna Nueva y Luna Llena se consiguen aquí.La diseñadora e ilustradora Catalina Estrada, en alianza con la Fundación Fucai y el apoyo de @chamanamoonfest, ha diseñado un pañuelo mágico que contiene la simbología de un canto Wayúu por el agua. La compra de cada pañuelo representa 5.000 Litros de AGUA para 5 familias Wayúu, agua para beber, para sembrar, para que la vida pueda continuar; el pañuelo se adquiere con la compra de la boleta Luna Llena, con la que también se tendrá acceso al festival. El país invitado de esta primera versión del Festival es Chile. Las Chamanas Musicales que participarán son reconocidas mujeres del ámbito musical que se unen con su voz y su experiencia por esta causa social, humana y cultural: Ana Tijoux (Chile), Li Saumet, de Bomba Stereo (Colombia), Catalina Garcia, de Monsieur Periné (Colombia), Pascuala Ilabaca y fauna (Chile) y Ania Ivania (Chile).Chamanas de las artes, la palabra y la sabiduría:Patricia Bermúdez, Actriz y Cantautora (Colombia), Juliana Reyes, Dramaturga de L´Explose – Danza (Colombia), Xiomy Xibille, Ecóloga Humana de Diosas vitales y atemporales (Colombia), Catalina Estrada, Ilustradora y amante de la naturaleza (Colombia), Sonia Durán, Gerente de Educación, Cultura y Productividad de Colsubsidio (Colombia) y Luisa Piñeros, Periodista Musical y Comunicadora Social (Colombia).Conversatorio LunarEste es un círculo de palabra en torno a la luna, la mujer y el agua, abordado desde distintas cosmovisiones indígenas por estas Chamanas:Beatriz Pichi Marlen, Cantautora Mapuche (Argentina), Carolina Trujillo, Directora y fundadora de Gotok Music (Colombia), Ati Quigua, Consejala Arhuaca (Colombia), Mariposa Solar, Cantautora y Terapeuta holística (Colombia) y Ruth Chaparro.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les recomendamos once nuevas canciones colombianas para empezar febrero con el pie derecho.Feeling – Eichem, Tostao, DJ ZaaPura energía del pacífico colombiano. Invitación directa a disfrutar el sonido de la marimba de chonto.Tropitransformación – Conector, Lido Pimienta, Vozterra, Camilo Colmenares, Yonny BuenañosUna cumbia espacial, electrónica y bailable que busca llevar un mensaje de esperanza en medio de esta crisis mundial.Ella – Gavilla ChangoretaLa agrupación paisa muestra una faceta más íntima en esta composición. Pronto saldrá su nuevo álbum de estudio.Agua – Bomba EstéreoEl primer lanzamiento de ‘Deja’, el nuevo disco de Simón y Li que está divido en cuatro partes, cada una inspirada en los elementos naturales.Volviendo – Maréh, Cielo BernateEsta nueva canción viene acompañada por un video maravilloso donde se puede apreciar la belleza del páramo, los frailejones y la Laguna Negra del Valle del Cauca.Búhoz – Briela OjedaCon el lanzamiento de este track Briela anuncia que el próximo 19 de febrero conoceremos el álbum ‘TEMPLO KOMODO’, escrito y grabado a lo largo del 2020.Adiós – Sebastian YatraEl paisa regresa las baladas donde los únicos elementos son la voz y el piano. Una composición a la que se le pueden dar muchas interpretaciones.Vas – BlssomEl dúo radicado en Nueva York presenta su nueva canción, que viene acompañada de un video que vale la pena ver una y otra vez.Piloto en la loquera - Ácido PanteraUn tema que pide pista de discoteca bogotana. Diego Veira y Juanpordios lo hicieron de nuevo.Las calles oscuras - Amado LeónLlegó el momento de conocer el proyecto solista de Sergio Acosta, integrante de Doctor Krápula. Un tema en el que participa Markus Milian.BOFFF – Kevin RoldánEl nuevo disco del caleño trae 18 temas y colaboraciones con Lyanno, Ryan Castro, Davo, JD Pantoja y Briant Myers.#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Agua de Bomba Estéreo.AGUA - BOMBA ESTÉREO¿Quién está detrás? Bomba Estéreo es una de las agrupaciones que reescribió la música alternativa colombiana. Su propuesta electro tropical y de cumbia psicodélica ha sido aclamada en festivales de todo el mundo. Gracias a sus trabajos discográficos han sido merecedores de varios premios Shock, siete nominaciones a los premios Latin Grammy y una nominación a los Grammy Awards.Para recordar | Bomba Estéreo ganador mejor artista o agrupación Premios Shock 2016¿De qué trata? Agua es la primera canción de Bomba en mucho tiempo. Es el primer sencillo de Deja, el próximo álbum de estudio de la agrupación. Este tema representa la conexión profunda de la música con la naturaleza, en palabras de Li y Simón “la tierra es agua, nosotros somos agua y gracias al agua es que estamos vivos”.¿A qué suena? Es una propuesta que nace del bullerengue, un sonido poderosamente afro y místico. La canción tiene el toque único de la voz cantora de Li Saumet y la exploración electrónica que le inyecta Simón.Dato coctelero: Conceptualmente, el álbum Deja está dividido en cuatro secciones que corresponden a los cuatro elementos: Agua, Aire, Tierra, y Fuego.¿Sobre el video qué? Fue filmado en la costa caribeña de Colombia cerca de la casa de Li. “El video surge de una idea que tuve sobre un ritual, de entrar en un universo paralelo en el que nos encontramos en una conexión más profunda con la naturaleza, de una manera más surrealista y femenina”, explica Li, codirectora del video con Jhoy Suárez.¿Cuándo escuchar? Agua es un canto de agradecimiento al planeta y lo ideal es acompañarlo con las nuevas canciones del álbum que ya están publicadas. Deja y Soledad ya están disponibles en todas las plataformas digitales.Para ver | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.