Imagínese que usted trabaja en una empresa y de repente le entran las ganas de montar empresa propia, ser su propio jefe, tener flexibilidad de horarios, incluso ser un poco más el protagonista de su propia carrera. Eso mismo le ha pasado a músicos en todos los estratos, desde la reina Beyoncé hasta Justin Timberlake. ¿Qué tan buen negocio fue? Por: Julio Escovar @julitroescovar Es prácticamente la misma historia en todos los casos: una banda se hace grande y después de un buen par de discos uno de sus integrantes (el cantante casi siempre) decide que quiere hacer un disco en solitario porque tiene un material que no encaja bien en el estilo de su banda actual y eventualmente esto le queda gustando. ¿Motivos? Libertad creativa, nuevo enfoque, no tener que ser democrático en nada, o sencillamente estar harto de sus compañeros de trabajo. O sea los mismos de cualquier persona en cualquier trabajo. En ocasiones se siente que es algo generacional. Hoy por hoy los cinco integrantes de One Direction tienen contratos con sus proyectos solistas, y más recientemente Camila Cabello, tras tan solo dos discos con Fifth Harmony, ha dejado la banda. Todos ellos le han apostado a una carrera de solista dejando atrás sus apellidos musicales y deseando producir algo propio. ¿Funcionará? Más allá de los nombres legendarios de Michael Jackson, Sting, Peter Gabriel, Phil Collins o Mick Jagger, el final de los 90 y la primera década del nuevo milenio nos presentó las carreras en solitario de algunos artistas ya institucionalizados en algunas bandas. ¿Cómo les fue? Justin vs. N*Sync Este año se celebran 15 años del lanzamiento del Justified de Justin Timberlake, el primer disco en solitario de este artista tras su carrera en N*Sync, El último concierto de N*Sync de su gira Celebrity Tour, la última de su carrera, fue en abril del 2002. Cinco meses después Justin sacó su disco en solitario. El man estaba listo. Al día de hoy Justin Timberlake ha llevado al primer lugar de los listados tres de sus cuatro discos, teniendo en cuenta que el 20/20 Experience es doble y se lanzó por separado. La única excepción fue su debut solista, Justified. Por su parte, de los tres discos que componen la discografía N*Sync, solo los 2 últimos llegaron al #1. Veredicto: Valió la pena Brandon Flowers vs. The Killers Brandon Flowers de The Killers se aventuró a una carrera en solitario compuesta por dos discos, Flamingos y The Desired Effect. Aunque ambos fueron #1 en Reino Unido, en Estados Unidos la historia fue diferente y su mejor posición fue un octavo lugar conseguido con Flamingos. Por su parte The Desired Effect fue #17. Curiosamente en el Reino Unido también han llegado al primer lugar todos los discos de The Killers, pero en Estados Unidos su peor posición ha sido el séptimo lugar con su álbum debut Hot Fuss. Lo que indican los indicadores, es que la peor posición de The Killers en listados de discos ha sido la mejor de Brandon como solista. Veredicto: No valió la pena Gwen Stefani vs. No Doubt Gwen Stefani ha lanzado tres discos, dos de ellos han sido top 5 y el más reciente, This Is What The Truth Feels Like, fue su primer #1 como solista. Así mismo No Doubt solo ha tenido un #1 en EEUU, Tragic Kingdom, de los seis álbumes que componen su discografía. Veredicto: Valió la pena Lauryn Hill vs. The Fugees El caso de Lauryn Hill es particularmente difícil. A pesar que su disco The Miseducation of Lauryn Hill fue ganador del premio Grammy a Álbum del año, aclamado por la crítica, y tuvo éxitos de radio como Doo Woop (that thing), y Can’t Take My Eyes Off Of You, el álbum The Score que hizo como parte de The Fugees es legendario. Además, tanto en la discografía de Lauryn como en la de The Fugees solo brilla un disco. Las promesas de un nuevo trabajo de Lauryn Hill no parece que se vayan a materializar nunca a pesar que ambos discos fueron #1 en Estados Unidos y Reino Unido. Veredicto: Empate (¿?) Beyoncé vs. Destiny’s Child ¿Vale la pena discutirlo? Veredicto: Valió la pena Rob Thomas vs. Matchbox Twenty Rob Thomas ha publicado tres discos separado de sus colegas de Matchbox Twenty. El primero de ellos …Something to be fue comercialmente exitoso, lanzó un par de sencillos y bajó del #1 a The Emancipation of mimi de Mariah Carey en el 2005. Dice la leyenda que esta fue la primera vez que un artista de una banda rock o pop que se lanza en solitario llega al número uno con su debut. Sin embargo los discos posteriores no lograron el mismo impacto aunque Cradlesongs, su segundo disco, fue #3 y el tercero #6. De manera muy similar Matchbox Twenty, a pesar que su debut Yourself Or Someone Like You no fue #1, sí fue el disco que más sonó de una banda que progresiva y naturalmente ha migrado a la radio adulta. ¡Coincidencialmente el segundo disco, Mad Season, también fue #3 y el tercero More Tan You Think You Are, también fue #6! Veredicto: Empate (¿?) Fergie vs. Black Eyed Peas Fergie ha lanzado un disco como solista que, gracias a canciones como Big Girls Don’t Cry y Fergalicious, llegó al segundo lugar en los listados. Aunque no fue integrante inicial de los Black Eyed Peas y se unió a ellos en el tercer disco de la banda, Elephunk (2003), comprobó ser la pieza que le faltaba al entonces trio para alcanzar el éxito mundial. El segundo disco de la Fergie solista, Double Dutchess (anunciado para este año), tuvo un adelanto en el 2014 con la canción L.A. Love (La La), y si bien esperábamos el disco en el 2015, nunca llegó. Veredicto: No valió la pena Recomendado: Caraluna - Bacilos | Detrás de la canción Shock #LaMúsicaNosUne
‘Lonely Town’ es el nuevo adelanto que Brandon Flowers nos regala antes de lanzar ‘The desired Effect’. Este viene a ser el tercer video clip que se desprende de ese álbum que tanto tiene esperando a sus fanáticos. El clip es un homenaje al universo ochentero. La placa discográfica será lanzada el próximo 18 de mayo, mientras tanto podemos disfrutar del video.
Still Want You es el nuevo video de Brandon Flowers, un adelanto para los fanáticos que llevan un buen tiempo esperando su nueva placa discográfica Desiered Effect.
Este músico estadounidense decidió lanzar su carrera en solitario en 2010, año en el que le presentó a sus seguidores ‘Flamingo’ – su disco debut del que se desprendieron los sencillos 'Crossfire', 'Only the young' y 'Jilted lovers & broken hearts' –. Ahora, cinco años después de su primer lanzamiento sin el combo The Killers, Flowers nos deleita con ‘Can’t Deny My Love’.La canción hace parte de su segunda placa discográfica ‘The Desired Effect’, está inspirada en los años 80 y contó con la participación del productor Ariel Rechtshaid.
Luego de publicar en su canal oficial de YouTube un video de 30 segundos titulado ‘KEYS’, en el que se oye una melodía instrumental que estamos seguros que hará parte de su nuevo trabajo discográfico, Brandon Flowers publicó este 23 de febrero en su página web un mensaje en el que alimenta aún más la expectativa por su nuevo disco.Vale la pena resaltar que el músico está trabajando junto al productor Ariel Rechtshaid en esta nueva placa discográfica. ¿Qué se traerá Flowers entre manos para este 2015?
Just another girl es una de las canciones nuevas que se encuentran en el álbum de grandes éxitos que Brandon Flowers y compañía lanzaron en el mes de septiembre, y es la que estrenó video protagonizado por la actriz Dianna Agron de la exitosa serie Glee, encarnando al mismísimo Flowers en un recorrido por antiguos clips de la banda.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel