Hace cuatro años que Bruno Toro no estrenaba nueva música desde el lanzamiento de su álbum La Costa, el primer trabajo discográfico que reunió varias canciones entre las que se destacaron, Cicatriz junto a Estefi Arias, 1990, Entre Velos, y La Costa, la canción que le dio nombre al álbum. El disco salió en plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido. El Fin es el primer sencillo de su segundo disco El Desierto, es un disco que será hecho cien por ciento en México, las canciones hablarán de sus vivencias en el país azteca, donde Bruno ha recibido el apoyo y reconocimiento del público. ¿Quién está detrás? Esta canción fue compuesta hacer casi tres años por Bruno después del terremoto de México en el 2017. El Fin se grabó en los estudios Sinesquare Mx y fue producida por Memo Rodhes reconocido en la escena indie mexicana. ¿A qué suena? Bruno ha sido uno de los representantes del pop electrónico nacional y continúa con esta bandera, pero esta vez suma los sonidos de la escena disco italiana de los 80. Inspirado también en grandes íconos como Pet Shop Boys, Erasure y Giorgio Moroder. Un gran equipo de diferentes nacionalidades complementa esta canción, Pablo de la Muela/Plan Perkins (español) estuvo a cargo de las guitarras, Karla Molkovic en el bajo (mexicana) y Sofi Maiorana (argentina) vocalista de la banda Kunyaza en los coros, los teclados y las secuencias estuvieron a cargo de Memo Rodhes (mexicano) que también es el productor de El Fin. ¿De qué trata la canción? “El Fin es una metáfora sobre la continuidad del tiempo, cuando notamos que todo en la vida es cíclico, con un principio y un fin, aprendemos a valorar el presente como lo único importante y dejamos atrás la nostalgia del pasado y la ansiedad del futuro. Pienso que también tiene un tinte dramático que evoca la TV mexicana de los 80 y 90, que recuerdo de pequeño”. - Bruno ¿Cuál es la historia detrás del video? Es el primer video de Bruno hecho en realidad aumentada, la pandemia impidió que pudieran grabar en alguna locación, por eso surgió la idea de hacerlo animado y ubicarlo en Paris. Un video que despierta nostalgia, romance y melancolía. “Los tonos en blanco y negro y la animación acentúan el drama de la letra y me recuerdan a Take on me de A-ha uno de los videos más icónicos de los años 80” – Bruno. ¿Cuándo escucharla? Todo el tiempo, cuando necesite darle un poco de ritmo a su día o para relajarse después de un pesado día de tele trabajo.
Entre velos, fue escrita por Bruno Toro y producida por Carlos Polania (Turista) productor y músico colombiano quien ha trabajado con artistas como Mariposa Solar y Post Human. La canción tiene un fuerte sonido latino, con tintes melancólicos y base de lambada, la cual habla de las dudas e inseguridades que surgen cuando nos duele dejar alguien o algo que se quiere pero nos hace mal. El videoclip fue Dirigido por Bruno Toro en compañía de Andrés Posada con quien trabajo en el pasado en el video de Camino. Nominado a los Premios Shock 2013 en la categoría de Mejor Video del año. "Quise hacer una Lambada. Una cancion melancolica, sensual, caribeña, nostalgica, obscura, esperanzadora y dual" afirma Bruno.
Tras cuatro años de espera y de varios sencillos, Bruno Toro presenta desde México La Costa, su primer trabajo discográfico, que reúne todas las canciones que se presentaron desde el 2012 cuando se lanzó Realidad. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido y quien actualmente anda camellándole al proyecto Compass junto a Toy Selectah.La Costa, cuenta con nueve canciones de pop electrónico compuestas por Bruno Toro grabadas entre Medellín, Bogotá, Ciudad de México y Miami. Pablo Escallón, ex-líder de Planes y actualmente conocido por su proyecto Buenas Noches, estuvo a cargo de la producción de cinco cortes. La canción que le da el título al disco, La Costa, fue compuesta por Bruno y Esteman, mientras queCicatriz cuenta con la participación de la cantante argentina Estefi Areas. Colombianos como Turista, Germán Ortiz, Sebastián Naranjo(líder de la agrupación Gato Blanco) y y Rah de El reino del mar, también cuentan con créditos como productores.Cuando Bruno lanzó Cicatriz hablamos con él, lea la entrevista aquí.
Bruno Toro se embarca en una serie de viajes los cuales darían como resultado su primer disco titulado La Costa próximo a estrenarse en el Mes de Agosto en La Ciudad de México. El Álbum grabado entre Bogotá, Medellín, Ciudad de México y Miami entre el 2010 y el 2016 consta de 9 canciones de las cuales ya se conocen 3 tracks.Realidad publicada como sencillo en el 2012 y con la cual consiguió una nominación a los Premios Shock en la categoría de Mejor Artista Alternativo en ese año. Cicatriz Un ft con la cantante Argentina Estefi Areas y La Costa Canción que le da titulo al Álbum y que Bruno Toro coescribió en Compañía de Esteban Mateus (Esteman) ambas prelanzadas el año pasado. Antonio es el cuarto sencillo del LP. Una canción encaminada al italo disco en donde congas, guitarras electroacústicas y sintetizadores se mezclan dejando ver una marcada influencia por la música pop de principios de los 80´s. El Videoclip grabado entre Bogotá y Monterrey, fue dirigido por Bruno Toro y Andrés Posada (Director con quien también se trabajo el videoclip de Camino Nominado a Video del año en los Premios Shock 2013) La canción fue escrita por Bruno Toro y producida por Pablo Escallón músico y productor que ha trabajado con la banda Planes y Esteman en sus dos discos Primer Acto y Caótica Belleza.Otros de los productores que colaboraron en La Costa son Rah de El Reino del mar, Juan Sebastian Naranjo Lider de la agrupación Gato Blanco, Turista quien ha trabajado con Mariposa Solar y Posthuman, Federico Goes exintegrante de Panorama y Estados Alterados y German Ortiz productor colombiano asociado al equipo del producción y composición del estadounidense Desmond ChildBruno Toro habla de su nuevo disco
A principios de este año Bruno Toro nos presentó su primer sencillo: ‘Cicatriz’, junto a Estefanía Arias. En ese entonces hablamos con él; Bruno nos hablaba de una especie de resurgimiento con respecto a sus trabajos anteriores. ‘La Costa’, nombre de ese nuevo álbum que espera vez la luz del otro año y del sencillo que lanza hoy, representa para él una salida de la oscuridad, casi que un renacer."Este disco se llama ‘La Costa’, porque es como un ideal, algo mental, pienso en costa y se me viene a la cabeza agua, mar, agua estrellándose contra acantilados, aire puro y todo eso me da mucha tranquilidad. Cuando estoy grabando esas canciones se me vienen muchas imágenes, y le puse así porque es ese ideal de vida perfecta, de encontrar la felicidad y ese es el concepto que quiero recrear"Escuchar a Bruno Toro es un viaje en el tiempo, de ida y vuelta. Una excursión por el pop de los noventas con aterrizaje en ecos electrónicos. Un performance musical que toma vida en sus letras, en su baile y en su voz. Y este segundo sencillo, Compuesto por Bruno en compañía de Esteman y producida por Pablo Escallón (Planes), es casi la perfecta representación de todos esos elementos.Este es el video oficial de La Costa, un viaje bailable visual. Lea la entrevista con Bruno Toro aquíSígale la pista a Bruno Toro
Un lugar sitiado por letras de canciones que apuñalan al corazón y melodías electrónicas que sacuden al cuerpo son el paraíso de Bruno Toro. Escuchar sus canciones supone hacer un éxodo inmediato a ese pop en español con ecos electrónicos que fue tan afamado en España en la década de los ochenta y los noventa. Y precisamente esa nostalgia de Bruno por esos años de oro está ahí, latente en sus canciones.De Bruno ya sabíamos hace bastante tiempo, estuvo nominado en cuatro ocasiones a Los Premios Shock, pero hoy, casi siete años después, él desenmascara su proyecto con todas las de la ley y sin miedo, dispuesto a lanzar el próximo año al mundo su primer hijo sonoro que ya tiene nombre propio: ‘La Costa’. Lo más sentido del pop, lo más bailable del tecno, lo más abrasador de la lambada y el merengue se licua para servir en un mismo vaso un proyecto que llega para meterle el acelerador a un género que en países como Chile, y de la mano de artistas como Javiera Mena o Gepe, se eleva cada vez más. En un año pasan muchas cosas, pero para acortar la espera y empezar a reconocer un nombre que con suerte escucharemos bastante, Bruno Toro nos regala ‘Cicatriz’ el primer sencillo de ‘La costa’. Una canción en compañía de Estefanía Areas, cantante argentina radicada en México.Hoy estrenamos la canción y el video y aprovechando el alboroto hablamos con él:Esta no es tu primera canción; al contrario, ya llevas un camino recorrido bastante largo. ¿Cuál ha sido la evolución de Bruno Toro? Me siento muy contento al mirar el proceso de todos estos años. Yo en el pasado ya había sacado grabaciones, pero todo se quedó entre amigos; muchas fueron canciones sin video y tampoco salí a tocar entonces no pasó mucho. Por eso digo que este es prácticamente mi primer disco. He venido trabajando sencillos: el primero fue ‘Te vas’ en el 2007 y ahí me nominaron en los Premios Shock por primera vez; en el 2009 ‘Quiero’ y en el 2012 retomé con las pilas puestas; ahí saqué ‘Realidad’ y luego 'Camino', en el 2013. Ahora veo todo ese recorrido y la evolución y me siento mucho más seguro y claro en lo que soy como artista y en lo que quiero transmitir a la gente con mis canciones y mis performances.¿Cómo empieza esta nueva etapa?Cicatriz fue una canción que hicimos desde el año pasado, ahí fue cuando conocí con Estefanía Areas, ella se vino a hacer su disco a Colombia y es el primero que va a sacar. El disco de ella está siendo producido por Pablo Escallón (Planes) quien también me está produciendo canciones a mí. Nos conocimos, congeniamos y nos sentamos a componer. Es la primera vez que compongo con alguien y decidí que esta canción fuera el primer sencillo."Se están dando primeros pasos y eso es importante, que se está creando una escena"¿Qué fue lo que te interesó de Estefanía?Ella tiene un sonido similar a lo que era Cristina y los Subterráneos pero actual y tiene una forma muy característica de frasear como Julieta Venegas en sus comienzos.Se siente mucho esa nostalgia o mejor un culto por décadas pasadas en sus cancionesSí, este disco sobretodo está muy marcado por los noventas, en el disco hay una canción que se llama 1990. Ese fue el año en que yo empecé a escuchar música, ahí me surgió la idea y dije ¡mierda, quiero hacer eso en mi vida! A pesar de que empecé a tomar muchas cosas de los ochenta, todo lo viví en los noventas.En 1990 yo tenía 10 años y ahí descubrí todo eso que me marcó. Eso, por ejemplo, fue lo que le quise meter a ese canción, y todo eso fue lo que quise plasmar en esta canción. Mucha Lambada, artistas como "Natusha" o "Liz y Los Melodicos" marcaron esos comienzos.
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.