Cesar López lleva más de dos décadas apoyando con su música a las comunidades en medio del conflicto armado colombiano. Un proyecto que ha logrado integrar colegas y comunidades de diferentes regiones del país.Su propuesta reivindica las luchas sociales, la reconstrucción de la memoria, la exigencia permanente de una vida digna y el reconocimiento del dolor de las víctimas para la no repetición de los patrones de exclusión y violencia.Cesar López y la Resistencia, llegan al escenario del Teatro Colsubsidio, el 20 de abril, con un repertorio de relatos y canciones, acompañado por más de 30 músicos en escena y un grupo de 70 hombres, mujeres, niñas y niños que hacen parte de organizaciones comunitarias y procesos de resistencia civil, que le cantan a la vida y luchan a diario por su comunidad.Los invitados a este concierto dirigido por Cesar López son:Luz Marina Bernal, Madre y luchadora por la justicia y la verdad, víctima de la desaparición de su hijo en el año 2008, Jineth Bedoya Periodista y víctima de secuestro y violencia sexual, Ricardo Silva Romero Escritor y unos de los más agudos columnistas sobre la realidad nacional, Leonard Rentería, Líder social defensor de derechos humanos en Buenaventura, Helena Urán Bigedain, escritora y activista por la justicia y la memoria en el caso del homicidio de su padre en los hechos del palacio de justicia.Junto a ellos estarán los colectivos creados por las Madres de jóvenes que fueron asesinados durante el paro nacional 2021 y que buscan justicia para sus hijos, las voces de las y los jóvenes que resistieron en las calles durante los años 2020 y 2021. Yarledis Olaya, Firmante del acuerdo de Paz, La Comisión de la Verdad, José Edier Solís y Eunice Vergara, artistas del Norte del Cauca que le cantan a la resistencia, entre otras voces que se sumarán en el escenario para demostrar que desde diferentes frentes se mantiene unido el país.
Año tras año los Premios Platino a lo mejor del cine y la televisión iberoamericana van obteniendo mayor peso y reconocimiento en la industria audiovisual. Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan apoyar el cine en nuestro idioma.Colombia es finalista en siete categorías por las películas 'Plaza Catedral' y 'Memoria'. El músico César López también recibió una nominación en la categoría 'Mejor Música original'.En video | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filmeLISTA COMPLETA DE NOMINADOS PREMIOS PLATINO 2022Mejor película iberoamericana de ficción'El buen patrón''Madres paralelas''Maixabel ''Noche de fuego'Mejor direcciónFernando León de Aranoa, por 'El buen patrón'Icíar Bollaín, por 'Maixabel'Pedro Almodóvar, por 'Madres paralelas'Tatiana Huezo, por 'Noche de fuego'Mejor interpretación femeninaÁngela Molina, por 'Charlotte'Blanca Portillo, por 'Maixabel'Ilse Salas, por Plaza 'Catedral 'Penélope Cruz, por 'Madres paralelas'Mejor interpretación masculinaEduard Fernández, por 'Mediterráneo'Javier Bardem, por 'El buen patrón'Luis Tosar, por 'Maixabel'Rodrigo Santoro, por '7 Prisioneros'Mejor interpretación masculina de repartoAlfredo Castro por 'Karnawal'Christian Malheiros por '7 Prisioneros'Manolo Solo por 'El buen patrón'Urko Olazabal por 'Maixabel'Mejor interpretación femenina de repartoAitana Sánchez-Gijón por 'Madres paralelas'Almudena Amor por 'El buen patrón'Ana Cristina Ordóñez González por 'Noche de fuego'Milena Smit por 'Madres paralelas'Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana de ficción o documental'El reino''Isabel''Luis Miguel: La serie''Narcos: México'Mejor creador en miniserie o teleserieAlejandro Amenábar por 'La fortuna'Juan José Campanella por 'Los enviados'Macelo Piñeyro y Claudia Piñeiro por 'El reino'Pepe Coira por 'Hierro'Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserieCandela Peña por 'Hierro'Daniela Ramírez por 'Isabel'Maribel Verdú por 'Ana Tramel. El juego'Mercedes Morán por 'El reino'Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserieChino Darín por 'El reino'Darío Grandinetti por 'Hierro'Diego Boneta por 'Luis Miguel: La serie'Javier Cámara por 'Venga Juan'Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieAlberto San Juan por 'Reyes de la noche'Enric Auquer por 'Vida perfecta'Joaquín Furriel por 'El reino'Karra Elejalde por 'La fortuna'Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserieMaría Pujalte por 'Venga Juan'Najwa Nimri por 'La casa de papel'Nancy Dupláa por 'El reino'Rosa María Bianchi por 'Monarca'Mejor película documental'100 días con la Tata', de Miguel Ángel Muñoz'A Última Floresta', de Luiz Bolognesi'Quién lo impide', de Jonás Trueba'Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It', de Mariem Pérez RieraPremio platino a la mejor ópera prima iberoamericana'Clara Sola', de Nathalie Álvarez Mesén'Karnawal', de Juan Pablo Félix'Libertad', de Clara Roquet'Sin señas particulares', de Fernanda ValadezMejor guionAbner Benaim por 'Plaza Catedral'Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'Henrique Dos Santos y Aly Muritiba por 'Deserto Particular'Icíar Bollaín e Isa Campo por 'Maixabel'Mejor música originalAlberto Iglesias por 'Madres paralelas'César López por 'Memoria'Kenji Kishi Leopo por 'Los lobos'Zeltia Montes por 'El buen patrón'Mejor dirección de arte'El buen patrón''El diablo entre las piernas''Madres paralelas''Memoria'Mejor dirección de montaje'7 Prisioneros''El buen patrón''Los lobos''Maixabel'Mejor dirección de fotografía'Clara Sola''El buen patrón''Mediterráneo''Memoria'Mejor dirección de sonido'7 Prisioneiros''El buen patrón''Memoria''Plaza catedral'Mejor película de animación'Ainbo, la guerrera del Amazonas' de José Zelada y Richard Claus'Bob Cuspe: Nós Não gostamos de gente' de Cesar Cabral'Salvar el árbol (Zutik!)' de Haizea Pastor e Iker Álvarez'Valentina' de Chelo LoureiroPremio Platino al cine y educación en valores'Los lobos', de Samuel Kishi'Maixabel', de Icíar Bollaín'Mediterráneo', de Marcel Barrena'Yo nena, yo princesa', de Federico Palazzo¡El lado S del cine y la televisión!
Este año se esperaba que el Festival Viva El Planeta en Bogotá tuviera un aforo limitado de público presencial, pero el tercer pico de contagios por el coronavirus no permitió que fuera así. Sin embargo, la música no se detiene y el evento celebró su décima edición en el escenario La Media Torta del centro de la capital colombiana.Para leer | ‘No hay una vida que no nos duela’ de Adriana Lucía: un sentido canto de pazEste evento surgió hace diez años con el objeto de promover la cultura como un motor para la solución de problemáticas medioambientales y sociales."El festival llega una vez más a Bogotá. Este es un canto unido por la vida, la Paz y el cuidado de nuestro planeta": Doctor KrápulaPara esta edición muchas de las agrupaciones invitadas se refirieron al Paro Nacional, el abuso de algunos integrantes de la fuerza pública en contra de la ciudadanía y la importancia de respetar la vida del prójimo.Contenido relacionado | ‘No Disparen’, la canción de Doctor Krápula sobre el abuso policialEl cartel de este año lo encabezan Doctor Krápula y César López, acompañados por Ginger y los Tóxicos, Caravanchela, El Punto Ska, Highway y los dos ganadores de la convocatoria local: Skywords y Jota Bermudez.La transmisión en vivo se podrá ver hoy 12 de junio a partir de las 2:00 de la tarde en las páginas de Facebook de las bandas y del festival.Estas son algunas de las fotografías que dejó el evento musical. Las imágenes fueron tomadas por la fotógrafa Lina Martínez-Moya @lainux_ph.En este video se puede revivir la edición digital del año pasado que se realizó desde diferentes puntos del país, debido a la cuarentena del coronavirus en 2020.En video | Flaco Flow, Melanina y Benny Bajo - La Jungla [La historia detrás de la canción Shock]¡La música nos une!
Seguimos julio, mes en que se celebrará en Colombia los 200 años de la Batalla de Boyacá que garantizó en 1819 la independencia de nuestro país de España. Por lo pronto, seguimos en nuestra tarea de recopilar los lanzamientos nacionales cada semana y el inicio del mes proyecta que será una gran temporada musical en la que, tal vez, estén las canciones más importantes del año. Con ustedes música fresca y poderosa. Escucha tu corazón - César López ¿Quién está detrás? César López, ex integrante de Poligamia, siempre ha estado conectado a causas sociales a través de la música. El proyecto fue liderado por él y la tarea más compleja fue recolectar latidos del corazón de cientos de personas. ¿Cómo es el proyecto? Escucha Tu Corazón, es una iniciativa que busca inspirar a las personas a cuidarse y a cuidar de otros. Este es un proyecto a través del cual se quiere visibilizar el impacto que están teniendo las enfermedades del corazón en la vida de los colombianos. Con éste, se quiere alzar la voz e invitar a las personas a estar más atentos a los síntomas y signos de alerta que tienen este tipo de enfermedades, que, si bien suelen ser silenciosas, en el 80% de los casos son prevenibles. Sobre la canción … Cesar López se dio en la tarea de recolectar los latidos del corazón de decenas de colombianos, con el objetivo de construir una canción hecha a partir de estos latidos, que invite a las personas a estar más pendientes de su salud. Adultos, abuelos, una madre embarazada, un cantante de rap, una diseñadora y algunos personajes reconocidos en el país participaron del proyecto, con el ánimo de ayudar a prevenir el deterioro de más corazones. Para lograr esta tarea, se requirió de un estetoscopio especial capaz de captar el sonido que producen los corazones al latir y transmitirlo de manera digital hacia un software especializado capaz de procesarlo, para posteriormente convertirlo en un beat musical que pueda ser usado como sonido base para construir la canción. ¿Cuándo escucharla? Regálele esta canción a alguien que vive poco pendiente de su salud. Es importante tener conciencia sobre la salud física. En este video podrá ver cómo fue el proceso creativo de la canción #LaMúsicaNosUne
Comenzó el viaje de Cesar López por Colombia con su proyecto 'RE', que busca construir el banco nacional de instrumentos musicales de víctimas del conflicto armado a través de un proceso maravilloso de donaciones de instrumentos. Lo interesante del cuento es que esta búsqueda será contada a través de un programa de televisión liderado por el músico, Negrita Films y Canal 13. Este es el primer adelanto de la experiencia que están viviendo en Playón de Orozco Magadalena.Todavía puede vincularse, aquí le contamos cómo (César López lidera la banda sonora del posconflicto).
Fotos: Daniel ÁlvarezEn el Hard Rock Café de Bogotá se presentó oficialmente la campaña 'Re,cuando la música nos habla', liderada por el músico Cesar López,quien de la mano de la Unidad de Victimas, que abandera Canal 13 junto a la productora audiovisual Negrita Films, y que cuenta con el apoyo de Shock y del Hard Rock. Desde hace un mes se han venido recolectado instrumentos que están siendo donados por artistas y por gente del común para llevar a las zonas de conflicto y a poblaciones que han sido víctimas de la violencia en nuestro país.En compañia de amigos músicos, medios de comunicación y otros invitados, se celebró la iniciativa bajo la consigna: "Regala un intrumento para crear la banda sonora del postconflicto". Unámonos todos a esta causa.
La convocotaria estará abierta hasta finales del mes de agosto. Todos podemos colaborar.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Foto: FacebookEn una época donde en Colombia se comenzó a hablar de posconflicto se necesitan voces que puedan aportar ideas específicas y contundentes para que todo no se quede como siempre en puro bla bla bla.Aunque de paz se viene hablando desde décadas atrás y el proceso parece por momentos un disco rayado de la agenda de nuestra política nacional, siempre hay personajes testarudos que se niegan a darse por vencidos, así su aporte solo sea un esfuerzo aislado que busca la continuidad necesaria para mutar y reproducirse en muchos otros escenarios.Ese es César López, el artista colombiano que nadie ha logrado que se desmovilice de su fiel convicción de que a través de la música se puede construir memoria histórica y exorcizar muchos demonios propios de la violencia que nos ha sacudido durante décadas.Con la Escopetarra logró que se multiplicara el mensaje de que un instrumento de muerte podía convertirse en un símbolo de no violencia, dándole tanta visibilidad que nos olvidamos de su pasado en Poligamia, estructurándose en nuestra memoria colectiva más como un artista social que como uno pop.Su proyecto de 'Los Invisibles Invencibles' tampoco pasó desapercibido y la música callejera alcanzó otros espacios y públicos en una especie de reality musical emotivo y maravilloso.Así como estos proyectos recordamos su percusión sobre cuerpos humanos, su aporte clásico en 'Alas de Prueba', pero sobre todo sus más recientes producciones con el '24-0' y 'Toda bala es perdida', porque retomó su trabajo de cómo construir nuestra Colombia sin violencia desde la música con compromiso político y social. Ahí está su obsesión y esa preocupación que no lo deja dormir tranquilo.Ahora nuevamente inspirado y aprendiendo de los errores del pasado, César regresa con su proyecto 'Re', con el que busca crear la banda sonora del posconflicto. Una comunidad que a través de la música haga un trabajo de memoria colectiva, exorcice sus demonios, cuente sus historias y construya un nuevo país recordando entre otras cosas los hechos que nunca más deben repetirse. Hablamos con él sobre este proyecto, que de la mano de Canal 13 y la Unidad de Víctimas del estado pretende desarrollar acciones concretas y contundentes pensando desde ya en un escenario diferente: el posconflicto.¿De qué se trata la convocatoria?Esta idea surgió en un encuentro de víctimas al que asistí hace tres años. Me llamó muchísimo la atención el hecho de que existiera en cada uno de los planes de reparación el pedido de la comunidad de un componente musical, además del acueducto y otros servicios fundamentales.En él un grupo de Las Pavas, sur de Bolívar me abordó diciéndome que les faltaban herramientas para tocar. Yo de acelerado les dije: yo les regalo esos instrumentos. Se empezó a regar la bola en esa reunión y me empezaron a llamar otras personas preguntándome por eso de que estaba regalando instrumentos. Les dije noooo, pero sin dejarme terminar me pidieron ocho acordeones para una escuela de niños en Valledupar y otros tantos para Putumayo. Ahí fue cuando le propuse a Paula Gaviria, la directora de la Unidad de Víctimas por qué no creamos el banco nacional de instrumentos musicales de víctimas del conflicto armado. La idea le gustó y pensamos que debía cumplir tres objetivos: los instrumentos no debían ser comprados, sino donados, en un ejercicio ojala que venga de un ciudadano que quiera desprenderse de algo valioso para él, con la visión de ayudar a otros. Eso teje un diálogo entre la ciudadanía. El segundo objetivo es resolver un problema artístico y logístico, y el tercero, que es el que más me llama la atención, es que las canciones que ellos componen son documentos muy importantes de memoria histórica; qué pasó, cómo fue, a quiénes mataron, por qué los recordamos. Es impresionante. La apuesta a mediano plazo es que si los dotamos de instrumentos en todo el país van a nacer una cantidad de documentos históricos de gente que reconstruya esa dolorosa pero importante memoria.Cuál es la diferencia con 'Toda bala es perdida', otras de sus iniciativas.A diferencia de mi proyecto anterior 'Toda bala es perdida' en este el que canta no soy yo. El objetivo es darle la voz a todos y recoger a largo plazo. Esto es la banda sonora del posconficto, lo que esperamos oír luego de todo esto. Esto ha sucedido en países que llevan cierto recorrido en este dilema, como Alemania y Argentina. Casi que reuniendo todas estas obras se puede reconstruir un buen mapa de todo lo que pasó para una nueva generación.¿Cuándo se convierte esta iniciativa en un programa de televisión?Resulta que veníamos con esta recolección de instrumentos y el año pasado hicimos un ejercicio en el que una persona en España nos donó un piano. Buscamos quién lo recibiera y una fundación en Tumaco que se llama 'Cueros y chontas' lo solicitó. Eso fue una quijotada: conseguimos un avión de la fuerza aérea, luego un camión y casi que lo arrastramos para hacerlo llegar a su destino. Hicimos un video con el celular del proceso. En el Canal 13 lo vieron y les pareció buenísimo documentarlo. Ahí entra Negrita Films y en conjunto con el canal sale el proyecto 'RE' de 16 capítulos. Le pusimos así porque es la posibilidad de reconstruir. La idea es juntar la historia desde que un ciudadano se desprende del instrumento hasta que lo recibe una comunidad y empieza a hacer música. Por qué persistir en esta serie de actos individuales, si en el camino existen tantos obstáculos y a veces parece que todo se queda en buenas intenciones...Dentro de todo lo que hemos hecho: el 24-0, Toda bala es perdida, de tantos ires y venires, creo que hemos aprendido de los errores. Uno va entendiendo que estos pequeños hechos tienen mucho más impacto que otros más grandes, porque son medibles, contundentes. En este caso específico hay además una segunda etapa, en la que la Unidad de Víctimas quiere dotar de artículos deportivos, espacios y otros elementos a esas comunidades, pero eso ya es un paso más allá de mi participación. El cierre del proyecto será un gran concierto y entregarle la pelota a la Unidad de Víctimas para que lo continúe.¿Pero cómo es lo del concierto?La idea con el concierto es poner en escena la demostración de la hipótesis. Que todo ese carretazo que estamos echando es verdadero. Las comunidades tienen que dejarse oír con los instrumentos, esto se hace como una rendición de cuentas para todos lo que pusieron el alma en este proyecto, pero lo mejor es que esto motiva para seguir adelante.¿Considera que los artistas deberían involucrarse mucho más en estos procesos de construcción social colectiva aprovechando su poder de convocatoria?Pienso que los artistas si nos hemos involucrado en muchos temas sociales pero falta mucho compromiso y masticar mucho más el cómo hacerlo. Somos muy utilizados por organizaciones, gobiernos y administraciones. Muchas veces estas iniciativas tienen un lado perverso y con el tiempo se va aprendiendo a hacerlo desde una visión más independiente.¿Cómo se eligen las historias que saldrán en el programa? Debe ser un proceso bastante complejo.Estamos encontrando un equilibrio las historias a través de un mapeo de la Unidad de víctimas y las historias románticas que nos van llegando a través de la página web. Así se construye el capítulo.¿Cuáles son los riesgos más inmediatos que hay que prever?Lo delicado de todo es que hay una promesa, no podemos quedarnos con esos intrumentos en una bodega. Todos tenemos que asegurarnos que terminen en las manos que son. Estamos en la etapa de convocatoria para que la gente done los instrumentos. Así estaremos hasta agosto y luego en septiembre comenzaremos a viajar para que la serie pueda emitirse en octubre. Pero como dijimos, esto de la serie es solo el inicio de un proyecto que tiene que perdurar en el tiempo.*******Los datos necesarios para unirse a la convocatoria- Puede encontrar más información en: http://www.regalauninstrumento.com/- Puede seguir la convocatoria con el HT #REgalauninstrumento - Facebook: https://www.facebook.com/REgalauninstrumento
Por Jessica Luchini // @JessiLuchiniJavier Fonseca (Alerta Kamarada), Mario Muñoz (Doctor Krápula) y César López son tres de los músicos y activistas colombianos que durante años han estado en contra del servicio militar obligatorio y los cuales, sin ni siquiera reunirse para ponerse de acuerdo, creen positivo que por primera vez un presidente toque este tema, lo preocupante es que éste lo haga en vísperas de una contienda electoral como método “desesperado” por conseguir los votos de todos aquellos que añoramos la paz.“Desde siempre he creído que ir a la guerra es una herramienta de muerte para una persona. Generalmente los que van a los combates con la guerrilla son niños que acaban de salir del colegio o hijos de campesinos que no tienen educación militar, y que están ahí porque están obligados a cumplir con un requisito que a la larga no trae nunca cosas buenas”, comenta Mario Muñoz.“El servicio militar es una pérdida de tiempo, realmente es un momento en el que no se ganan cosas pero a la vez se pierden muchas otras. Que sean los niños los encargados de librar esta guerra de grandes es lo que realmente preocupa”, afirma Javier Fonseca.Ahora bien, muchos creerían que ellos son como todos en este país, ‘critican pero nunca actúan para cambiar el transcurso de las cosas’, pues no, estos revolucionarios pacíficos son los comandantes de increíbles proyectos culturales que durante años han luchado por vincular la música y las artes con el proceso de paz.Alerta KamaradaUna de las agrupaciones reggae insignias de la capital ha liderado durante varios años su campaña ‘Arte y cultura por la Paz’, una iniciativa con la que buscan vincular la música como método para lograr cambiar un poco la mentalidad competitiva y guerrerista de las personas.“Generalmente intentamos ir a colegios públicos y privados a difundir nuestra experiencia de vida frente a este tema de más paz, no más guerra. Creemos que el focus para el cambio es la cultura y por eso tratamos de promover ese mensaje. Ahora bien, también tenemos un trabajo directo con algunas fundaciones del Sur de Bogotá donde les enseñamos a los niños que la violencia no es el camino para la sana convivencia. El verdadero cambio de un país empieza desde el hogar. Creemos que toca pensar en cosas positivas y cambios inmediatos y no en iniciativas a corto plazo pensadas simplemente para ganar votos a favor”, afirma Javier Fonseca, vocalista de la agrupación.César López Famoso por ser el padre del conocido instrumento ‘La Escopetarra’, este músico cien por ciento colombiano se ha convertido en una de las voces más reconocibles a favor de la paz en nuestro país. Durante años ha liderado campañas como ‘Toda bala es perdida’ y hoy es el comandante de un proyecto titulado ‘El libro blanco de la paz’.“La idea es que la gente cambie el paradigma y comience a pensar en un país donde es posible convivir entre hermanos. Mi reflexión pedagógica siempre ha sido: El joven que está preparado para la vida, no se trata de morir por los otros, si no de vivir con los otros. Partiendo de esta frase es como nacen mis proyectos donde lo más importante es resaltar la cultura de paz, gente que hace y vive en función de la no violencia”.Mario, Vocalista Doctor KrápulaCon canciones cuyos mensajes de transformación y de activación de la conciencia han logrado ocupar un puesto muy alto en el podio de los activistas colombianos. Con varios años de carrera esta agrupación liderada por Mario Muñoz siempre ha luchado por defender aquellos ideales que por alguno motivo no tienen cierta aceptación en nuestra sociedad.“Desde siempre hemos liderado todo con música, con canciones como ‘La verdadera lucha’ quisimos dar nuestra opinión con respecto a todo lo que gira en torno a la guerra. Creemos que estar del lado de las armas siempre es algo errado. Durante varios años Doctor Krápula ha dado conciertos en distintos lugares del globo, así mismo estamos promoviendo la Marcha Mundial por La Paz en países como Colombia, México y Chile. Así mismo hemos estado como mediadores en diálogos entre barras bravas de futbol en algunos colegios del distrito. La verdad es que nosotros siempre hemos apoyado a las personas que nos parece que son idóneas para gobernar el país y que no necesitan usar armas para lograr ese objetivo. Durante 10 años nos hemos opuesto al gobierno de Álvaro Uribe, un hombre que es promotor de la guerra”.Otros activistas:Fonseca: Este bogotano no solo nos ha enamorado durante años con sus melodías, en el 2008 lideró de la mano de la Presidencia de la República el proyecto ‘Canta Conmigo’ una iniciativa en la que ex combatientes desmovilizados y reinsertados tuvieron la oportunidad de grabar un disco y dar una serie de conciertos en la capital. La Iguana: Una de las agrupaciones pereiranas líderes de los primeros conteos radiales a comienzos del 2000 también se unió a la lucha por la paz y decidió vincularse hace algunos años con la agencia colombiana de reintegración y así interpretar con dos desmovilizados: Lida y Ángel, el sencillo ‘Pido perdón’, un tema que cuenta la historia de aquellas personas que deciden entregar las armas y vincularse nuevamente a la sociedad civil con el fin de comenzar una nueva vida. Crew Peligrosos: Con sus letras hiphoperas estos paisas le han dado una bofetada a la violencia que se vive en la Comuna 13 de Medellín y durante varios años han sido los encargados de limar las asperezas que, para conocimiento general, se llevan a cabo en este sector margina del país. Su lucha por una igual sociedad ha sido el motor que ha impulsado a los Crew Peligrosos.
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaRealización: óscar Cortés y Cristián Hernández "Me imagino una paz donde los jóvenes sean los protagonistas, donde todos cuidemos y respetemos la vida", con esta premisa el músico colombiano Cesar López – quien durante años ha estado trabajando por la paz del país con su música – nos presenta el proyecto que está llevando a cabo con AXE: 'EL LIBRO BLANCO DE LA PAZ'."Con la idea de que tuviéramos un espacio en el que la gente pudiera, en tiempos de paz, opinar sobre cómo se imagina LA PAZ y que esas opiniones sirvan para nutrir el debate y la idea de qué es lo que hay que hacer nace 'EL LIBRO BLANCO DE LA PAZ', un libro que efectivamente está en blanco y en el que esperamos que todo el mundo participe con ideas muy cortas", señaló Cesar López."La construcción del libro está centrada en un ejercicio de redes sociales, también lo pensábamos por la facilidad tecnológica, pero así mismo van a haber unos centros de acopio de mensajes en supermercados... en diferentes lugares donde la gente puede ir a dejar su frase. También voy a estar visitando diferentes rincones del país que no tienen acceso a Internet para ir recogiendo más y más frases. Después esas frases van a una especie de comité en el que se hará una selección para luego dar a conocer le libro en físico". Por lo tanto, si usted quiere hacer parte de este proyecto todo lo que debe hacer es escribir a través de sus redes sociales, y haciendo uso del hashtag #AsiMeImaginoLaPaz (CLIC AQUÍ), un breve mensaje en el que le deje saber al país cómo se imagina la paz de Colombia. (Para conocer más sobre ‘EL LIBRO BLANCO DE LA PAZ’ lo invitamos a hacer CLIC en el video que se encuentra en la parte superior de esta nota)
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.