Colectro, banda barranquillera, se inventó el concepto musical llamado Coletera: una fusión de son de garabato, bullerengue, son de negro, y músicas de tambora con música electrónica, soukus y algo de rock. Una fusión que los han llevado de gira por el mundo y les ha ganado una nominación al Grammy Latino en 2017. Colectro hace música guapachosa, bailable, que une el sabor de la costa caribe colombiana con el frenesí y la velocidad de la capital. El sábado 19 de septiembre Colectro estará presentándose en el Festival Timeless Digital Sessions. Hablamos con Gonzalo Prieto, frontman de la agrupación barranquillera, sobre cómo han logrado mantenerse activos a pesar de la distancia. ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en el último álbum? Ha sido complicado trabajar en el nuevo disco porque tres de los músicos están viviendo en Barranquilla, y acá en Bogotá solo dos, entonces ya te puedes imaginar que el tema de la composición se ha enredado un poco. De hecho siento que ya nos habíamos preparado para este tema del Covid de alguna manera porque trabajar a distancia durante estos casi 4 años nos ha llevado a buscar alternativas para la composición y para los ensayos. Vivimos muchos años juntos en Bogotá y afortunadamente el tema de los ensayos se nos hace súper fácil porque ya la tenemos clara, pero la composición sí se frena un poco porque no es lo mismo estar con tus amigos y tus músicos componiendo juntos, en cambio ahora si me sale a mi una cosa me toca grabarla, mandarselas, esperar a que la escuchen y respondan entonces el tiempo de respuesta es más largo y eso demora el proceso. Pero ya han liberado varios sencillos y pronto viene uno nuevo. Sí, es importante tener una continuidad, por eso hemos decidido sacar los sencillos y también nos hemos mantenido en actividad constante en cuanto a sacar música. Ya es muy complicado sacar un disco completo con 10 canciones y no darle el tratamiento promocional a cada canción, es un método que hace muchos años se está utilizando y nosotros nos aferramos a él. También es chévere estar mostrándole material nuevo a la gente, la que no nos conoce para que se pillen a jugada, y también para las personas que nos siguen desde hace mucho. Uno de los sencillos de este nuevo disco es No va más, e hicieron una sesión desde casa promocionándolo. ¿Cómo les ha ido tocando a distancia? No va más es una canción que se compuso hace unos años y sí le sacamos una versión desde casa. Ya hemos hecho cuatro intervenciones desde casa, una de ellas fue para un proyecto del Jorge Eliecer Gaitán que se llama 4 x trueque en el que estuvimos con otras tres bandas intercambiando canciones y re-interpretándolas. Nosotros hicimos una canción de Pernett y una banda bogotana que se llama Hello Jack, que toca como rockabilly, hizo una canción nuestra. Y el resto de sesiones ha sido con Tambora Records, canciones desde casa, y nos ha parecido una cuestión chévere de hacer para mantenernos conectados. ¿Cómo ha sido para ustedes hacer shows y crear una puesta en escena en medio de la virtualidad? Al principio era como la novedad, la frescura que te daba el hecho de sentarte en la sala de tu casa y tocar, o en tu cuarto, y eso le daba un toque chévere. Pero a medida de que se fue contaminando la red de todo el mundo todos los músicos haciendo cosas desde sus casas, poco a poco comienzas a subir el nivel de producción y entonces ya las mezclas, la captura son diferentes, la puesta en escena... Haciendo un paréntesis, hace poco el TDSunfest de Canadá, nos llamó para hacer un concierto virtual no con esta temática desde casa, sino con la experiencia de un concierto en vivo pero pregrabado. Me decían que tenía que animar a la gente, decirles que bailen, y eso es muy difícil porque es algo que fluye en el escenario cuando tienes a la gente al frente, pero cuando lo que tienes enfrente es una cámara es super complicado. De esa experiencia aprendimos mucho, o al menos yo porque soy el frontman y soy el que tiene que hacer que la gente se conecte y baile y todo eso. Y es lo que va a pasar seguramente con el Timeless porque hicimos un intermedio entre una presentación en un concierto normal y el tema relajado desde casa. Técnicamente ya el sonido lo podrán escuchar con completa nitidez como si fuera una grabación normal, pero manteniendo la frescura del parche en el patio, uno grabó desde la playa, el otro estaba en su estudio casero, yo grabé desde Tambora Records, entonces digamos que nivelamos la cosa con todo lo que hemos aprendido. ¿Cómo creen que estas nuevas maneras de hacer música en vivo van a influenciar en la nueva normalidad en la industria musical después del Covid? Yo creo que es imposible que la conexión que se genera en una presentación en vivo se reemplaze con lo que vivimos en estos momentos. Yo creo que hemos aprendido y que eventualmente volveremos a la normalidad, pero no hay como la música en vivo, tanto para el músico como para las personas que asisten a un concierto. Esa experiencia va mucho más allá que ver al artista, así sea verlo en pantallas gigantes. No es lo mismo ver a Ozzy Osbourne en vivo que verlo en el DVD que compraste asi sea en la mejor calidad del mundo. La experiencia y la sensación que te brinda el concierto no lo va a reemplazar nada. Y si, eventualmente se va a ir bajando la necesidad de que la gente consuma ese tipo de conciertos virtuales, a menos que nosotros los músicos nos inventemos una vaina super loca, una experiencia, no sé, con unas gafas 3D y puedes mirar al músico que tú quieras. eventualmente podremos hacer ese tipo de cosas si la tecnología nos lo permite, pero aún así no hay nada como el acercamiento físico, que tú veas al artista e incluso hasta los errores, porque si te das cuenta todas estas canciones que uno toca son pregrabadas porque el internet y el ancho de banda no te da pa' poder tocar en vivo al mismo tiempo con tu parche de amigos músicos y de compañeros de grupo.
La agrupación barranquillera Colectro estrenó nuevo videoclip. El tema se titula Malalengua y tiene una dedicatoria especial contra los criticones. ¿Quién estuvo detrás? El tema fue grabado de la mano del sello discográfico Tambora Records. Alberto "El Zurdo" Palacio fue el ingeniero de grabación, producción y mezcla. En el master estuvo Camilo Silva, En la voz, Gonzalo Prieto. En las guitarras, programaciones y coros, de nuevo, Alberto "El Zurdo" Palacio. En el bajo Donaldo Barrios y Moisés Vargas y en la batería y percusión: Alex Herrera. La formación de Colectro en pleno. El videoclip fue producido por Mango Biche Producciones y fue grabado entre las ciudades de Bogotá y Barranquilla. La producción y dirección de fotografía estuvo a cargo de Daniel Cabrera y Diego Neira (de Mango Biche) y la edición y color de Gonzalo Prieto, de Colectro. ¿De qué habla? Malalengua es un grito musical en contra de la maldad de la “lengua viperina”, esa lengua que no se calla, que critica y que te mortifica la vida sin parar. “Es un llamado a esas personas que se meten en la vida de otros y no están tranquilos si no te ven caer, a que se liberen de esa conducta destructiva”.
#ColombiaEnGlastonbury. Así se titula la campaña de Crowdfunding que Colectro y Masilva lanzaron en simultánea con la noticia de su gira por Inglaterra 2017. Para armar el viaje, las dos bandas recurrieron a dos embajadores de buena y simpática voluntad: El Criollo Businessman y El Bacán Elegante, representantes de Masilva y Colectro respectivamente, cada uno de ellos tendrá la misión de ayudar a sus bandas en el camino rumbo a uno de los escenarios festivaleros más importantes del mundo, el Glastonbury. Durante la campaña, este par de personajes actualziarán a sus seguidores y colaboradores con una serie de videos: la primera MicroMiniChiquiSerieWebCrowdfunding de Colombia y que pueden ver aquí. Si quieren subirse al bus de la música local triunfando en el exterior, acá Santiago Rivas les explica cómo. O vayan directamente a la plataforma web uonset, donde podrán aportar dinero para ésta gira mientras reciben recompensas por cada aporte que realicen.
Los Colectros, ingresan a ésta selva árida a experimentar un encuentro con sus propios dioses, unos personajes de neón que los llevan a un sueño cargado de coletera y sensaciones; recibiendo de ellos, consejos y manifestaciones de buena vibra y alegría. Este single pertenece al nuevo trabajo discográfico de Colectro llamado Coletera que fue lanzado bajo el sello de Tambora Records a mediados de 2016 y cuenta con la participación de Jhon Primera, cantante de Systema Solar, que a pesar de no figurar en el video, le imprime su sabor y coletera a esta ritmo pegajoso. El videoclip nos muestra un recorrido por uno de los lugares más emblemáticos de la fauna y flora de Barranquilla llamado El Lago del cisne, que para el 2014 debido a la canalización del Arroyo León, las fuertes sequías y las construcciones en el sector, produjeron uno de los daños ecológicos más notables en toda la región. En la actualidad el Lago del Cisne, ha vuelto a vivir gracias a la recuperación de las autoridades ambientales. Además de ser un sitio turístico, es de nuevo fuente de vida para muchas especies. Son de Negro El Son de Negro es una danza que llegó a Colombia de la mano de los esclavos africanos provenientes de América en los barcos que atracaron en Cartagena durante la época del siniestro "mercado negrero". Esta danza provienen de las riberas del Canal del Dique, (Santa Lucía y Soplaviento) donde existen asentamientos de negros que mantienen viva la tradición de este baile ancestral.
Una de las bandas más calientes de la música colombiana lanza nuevo disco. Con Coletera los Colectro se confirman como unos infaltables en los playlists para encender la fiesta. Por: José “Pepe” Plata // @owai Los barranquilleros de Colectro tienen un nuevo as bajo la manga para sacudir las pistas de baile en su nuevo disco, Coletera, una de las placas más esperadas del año. Colectro recién destapa su segundo disco, cinco años después de Tambora ácida y maquiavélica. Esta agrupación barranquillera tiene recuerdos de aventuras gestadas en bares de Bogotá en el año 2003 cuando se vinieron a probar suerte y dar a conocer ese coctel sonoro que reúne rock, champeta, soukous, sonidos electrónicos y bullerengue. En el 2011 brillaron, se ubicaron en nuestro radar y se posicionaron en el mapa de la nueva música colombiana luego de haber sido ganadores de la Vuelta a Rockombia (ahora Shock Fest). A partir de ahí comenzaron a tocar en festivales y escenarios de todo el país, que incluyen Rock Al Parque, Jazz Al Parque, Hot En Paraíso o el Festival de Teatro. El año pasado comenzaron el camino de esta segunda etapa con el contundente sencillo Leslie que tuvo como invitado de lujo a Tostao de ChocQuibTown. El tiempo de espera terminó y su disco, que si bien se esperaba para diciembre de 2015, tiene ya vida propia. La coletera llega a nuestros oídos para sonar así: Son de Negro Abre con un sonido que nos puede recordar un merengue, pero la voz en onda raggamuffin nos ofrece un mensaje de vibra positiva que nos invita a ser nosotros mismos. Es una descarga que llama a la acción. Trucu Trucu Más que un juego de palabras, es un infeccioso groove que nos trae una lección: Es bueno pasarla bien, pero no tanto. Gastarse la plata en la rumba, cuando hay obligaciones, no es algo del que se salga vivo. Una base electrónica rápida nos narra esto y nos pone a bailar. Esperemos que la quincena se alargue… Alza los pies La tambora que marca el ritmo y la pauta, puede convertirse en un fantasma si se le irrespeta. Esta narración de la bacanería que se goza alzando los pies, nuevamente nos deja con esas ganas de más y más. Leslie Nunca está de más gozarnos un sencillo dedicado a la chica más linda del barrio. Qué mal es seguir llamando a Leslie y recibir la respuesta de;: Sistema correo de voz. Y con la colaboración con Tostao, le da un toque de amistad que bien la respalda. Coleto enamorao Una divertida declaración de amor, con dudas incluidas. Con reminiscencias champeteras y del soukous de la madre África. Bacán elegante: La canción más sofisticada del disco. La historia de los fantoches que simulan tener todo, pero que lo único que tienen es su bacanería. Además de unos toques funk que nos dicen que ese bacán enloquece con su baile a las mujeres. Isa la Gordita: La del corazón hermoso dice el coro. Y esta historia entre champeta y vida digital nos muestra la realidad de quien se enamora por internet y termina encontrando que quien está detrás de la foto de perfil y que tiene hermosas selfis, no es quien dice ser. Coletera: ¿Será esta una canción hecha para ellos mismos? No, para nada. Es su himno de la alegría. Su manera de decirnos que se vive para el gozo. Mamo Gallo: La tradición y la vocación nacional de sacarle humor a todo, es una otro de los buenos motivos para entender que quien mama gallo, no está haciendo algo distinto a hacer patria. Puro vacile del bueno. Abreyatu: Abre ya tus ojos, es un llamado a no comer cuento. Una poderosa canción que nos invita a tomar consciencia de la diversión. Pero también nos habla de ese secreto a voces llamado Payola. O de esa triste situación del artista nacional que por más que intente y tiene talento, simplemente no está en los medios. Magende: Frenetismo total. Canción con lengua africana y una inyección de ánimo que está por cerrar el disco, pero que nos deja en claro que todavía se puede seguir bailando, gozando y sonriendo. Trucu Trucu (tradicional): Si buscan las raíces del sonido de Colectro, no hay que ir más allá de acá. Una canción de carnaval que se extiende en el gozo. Aquellos que quieren vivir en quincena eterna, se verán reflejados acá.
Fotos; Alejandra Mar @Alejandra_Mar_Desde el camerino de Armando Music Hall, estuvimos acompañando estas dos bandas y esperando el show. La primera en empezar fue Durazno con canciones como: Lo bueno de hoy, Ni carne ni piel, Te tengo, entre otras más. Los bogotanos prepararon la tarima y el ambiente para lo que seguia después.Colectro ya nos había presentado con éxito su sencillo Leslie featuring Tostao, Coletera es un álbum que tiene 12 canciones donde además colaboran, Pedro Ramayá Beltrán, Juventino Ojito Palma, Jhon Primera de Systema Solar, Monosóniko Champetuo. Una noche especial donde Gonzalo Prieto, Alex Herrera, Moisés Vargas, Donaldo Barrios, Alberto “El Zurdo” Palacio, y Felipe Peñalosa demostraron porque la música "Coleta" se apoderará de los nuevos sonidos nacionales.
Paiper, un Beagle, es el protagonista estelar de Leslie, el más reciente sencillo de Colectro. El canino, a lo largo del video, se aventura en la búsqueda de Leslie. La grabación del video se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Christian Mejía de GatoVerde Films.Esta canción entra a estar en nuestro top de los lanzamientos sabrosos en lo que va el 2015 (Lea nuestra entrevista coleta con Colectro). Para la producción de la canción que se llevó a cabo en los estudios de Tambora Records, fueron invitados el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos y que para esta ocasión aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta.Dele Play a ‘Leslie, sistema correo de voz’ y sígale los pasos a la coletera aquí
Fotos por: Luisa Fernanda MartínezHace pocas semanas el combo Colectro se convirtió en nuestro Artista Shock Recomendado. Sobra decir que nos bastó escuchar una vez “Leslie (sistema correo de voz)” Feat. Tostao de Chocquibtown, para quedarnos pegados.Gatoverde Films fueron los encargados de producir el video de ese palazo y Christian Mejía de dirigirlo; mientras sale al aire el clip nos quedamos con las imágenes del detrás de cámara de esta coletera.Lea la entrevista a Colectro aquí
En el 2011 retumbaron en nuestros tímpanos los ecos sonoros provenientes de un grupo que se hacía llamar Colectro; en la Vuelta Rockombia (ahora Shock Fest) se llevaron el primer puesto después de competir con más de 205 bandas. Su amasijo de folclor caribeño amarrado a la vanguardia capitalina embrujó a los jurados y al público. En tarima el quinteto barranquillero dejó sin aliento a los bailarines de turno, por eso no solo coronaron la tarima de Los Premios Shock, Hot en Paraíso, sino que domaron al mismísimo monstruo llamado Rock al Parque. Por un tiempo dejamos de saber ellos, pero todo con una razón: andaban fraguando lo que sería su próximo golpe. Hoy vuelven al ruedo con todos los poderes y lo hacen lanzando el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘Leslie’(sistema correo de voz) con Tostao de Chocquibtown. Desde ya les avisamos que ‘Leslie’ es una canción hecha para la gozadera dura y si estaban en búsqueda de nuevas canciones para moverlo, pues no le busque más. Hablamos con Gonzalo Prieto, la cabeza del club coletero por excelencia: ¿Qué pasó en este tiempo de silencio? Tuvimos un momento para replantear el sonido de alguna forma. Lo que veníamos trabajando era más denso, progresivo, intenso. Desde la última vez que supieron de nosotros nos dedicamos a componer e interiorizar el sonido que queríamos mostrar. Queríamos algo que tuviera esa nivelación entre lo que queremos y lo que debemos; tocar los senderos de lo comercial sin atentar nuestro principio fundamental coletero. Nos tomó ese tiempo mientras grabábamos, maquetábamos y todo ese proceso de hacer un disco. ¿Y cómo fue ese proceso? Hay un tema de interiorizar explorar la esencia de los patrones de la música caribe, entonces apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock, y lo que hicimos fue ir a la base rítmica, a los patrones de la música y empezamos a entender más la música folclórica, a explorar esa fusión real, a asumir ese sonido caribe. Queríamos comérnoslo y que en la regurgitación saliera algo sensato; no meterle beats a los tambores y para eso recurrimos a ciertos personajes. Tenemos al maestro Pedro Ramayá (compositor e intérprete de la flauta de millo y dueño de varios éxitos de Carnaval); lo mismo pasó con Tostao de Chocquibtown, con él hablamos y hubo esa intención de hacer algo que tuviera la esencia del Caribe pero que fuera fácil de digerir. "Apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock y empezamos a entender más la música folclórica" ¿Cómo es la historia de Leslie, la canción que están lanzando hoy? Nosotros conocimos a Tostao en el Bogotá Music Market hace dos años, estuvimos tertuliando y quedó la cuestión de que queríamos hacer algo. Dos semanas después el vino a la Casa Colectro con la idea de una canción. Se trataba de un chiste sobre esos manes que se enamoran de una mujer en la primera noche y luego al otro día intentan llamar y la vieja no les contenta. Era algo que él quería hacer en Chocquibtown, pero era otra película entonces lo hizo con nosotros. Fue un tema de coger una situación jocosa: el pelado la llama y ella solo quiere una noche entonces la manda a correo de voz. Otro invitado especial en “Leslie” fue el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos; en esta canción aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta. ¿Y el álbum completo para cuándo? ¿Cómo se va a llamar? Se va a llamar Coletera y estamos lanzando singles cada tres meses. De ese álbum ya salió ‘Trucu Trucu’ que estuvo en un compilado del sello Galletas Calientes. ‘Leslie’ es el single oficial de este álbum y próximamente estaremos lanzando una canción feat. John Pri de Systema Solar. EL álbum va para diciembre.
Por: Antonio 'Rolo' Alarcón / @elroleinsFoto: Andrés Alvarado / @alvarado_fotoEn un sector evadido por la vista de muchos barranquilleros, entre calles rotas, pocos postes de luz y casitas a medio hacer, con dificultades a diestra y siniestra, vive un personaje hermosísimo que destila e intoxica de alegría a sus coterráneos y a quienes hemos tenido la oportunidad de conocerlo. Germán Ramos se llama este chico que hace poco cumplió sus 30 y al que tuve la oportunidad de conocer en vivo y en directo meses atrás gracias al Shock Fest, festival del que participó y fue semifinalista –gracias a nada más que su música- presentándose frente a cientos de personas en un distinguido bar de la ciudad. Allí, sobre una tarima y acompañado de su banda, “la banda internacional”, entendí de qué trataba el proyecto y por qué algunos grandes músicos barranquilleros se encontraban detrás de él. Germán es un chico con discapacidad física y mental a simple vista, pero al ver la energía que lleva por dentro, escuchar su voz y sus historias nos permite saber que limitaciones para él no hay. Con mucho esfuerzo, talento y honestidad, se ha labrado un camino con el cual está cumpliendo sus sueños. Pero Germán no está solo. Tras el proceso musical y artístico del proyecto se encuentran Franco Hernández y Jorge Guerrero, líderes de la causa, guitarristas de la banda internacional, vecinos y amigos admirables de Germán. Ellos han sido los catalizadores del proyecto y los escuderos del canario de Ciudad Modesto. Y fue hasta Ciudad Modesto que #LaMeraVuelta llegó, acompañada esta vez por artistas locales, amigos de la casa y de esta gira como Marlon Peroza, vocalista y gaitero de Stereocucuo, el combo completo de Colectro, La Magdalena y Orito Cantora. Gente bonita con la que estamos muy agradecidos por aceptar nuestra invitación para regalarle un rato a Germán, sus amigos y su familia.Al llegar, nos recibió saltando con los brazos arriba, bailando y sonriendo como si a su casa hubiese arribado el mismo Joe Arroyo, a quien admiró y admira desde muy corta edad. Nos presentó cada rincón de su hogar. Su sala, su cocina, su patio y su habitación. El clóset donde guarda sus pertenencias y los reconocimientos que ha obtenido. Ahí, justo al lado del muro en el que está pegado un poster que lo impulsa a seguir adelante todos los días, nos regaló el coro de su canción insignia robándole algunas lágrimas hasta el mismísimo Jke quien no pudo resistir agradecerle por su valentía abrazándolo con fuerza mientras caía en llanto. Salimos a la calle. Nos tomamos la cuadra. Abrimos las alas de Baracus y dimos un concierto que disparó la alegría de todos los presentes. Los locales y los visitantes. Una sola familia de músicos y artistas que encuentran en personas como Germán un ejemplo para continuar. La parada de #LaMeraVuelta en Ciudad Modesto fue un momento que nos recordó, una vez más, por qué llevamos horas y horas en un bus recorriendo la geografía del norte de nuestro país con #LaMeraVuelta .#LaMeraVuelta en Barranquilla fue posible gracias a la participación de distintos colectivos culturales de la ciudad como Ultraloide Gestores Culturales -en cabeza de Isabel Sánchez-, Palokemao Music, Malas Amistades Colectivo Creativo, Ojoe'pescao Colectivo Creativo y CineClub La Sala.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".