Darío Gómez era conocido como el Rey del despecho y hay que reconocer que los más beneficiados con sus composiciones fueron las empresas de licor. El músico que falleció en Medellín, Antioquia, a los 71 años era considerado el papá de la música popular en Colombia y tenía el respeto de las nuevas generaciones. El paisa, que siempre mencionó con orgullo su origen campesino, era embajador natural de los tragos sociales. En videos y conciertos se le veía tomar whiskey o aguardiente, pero pocas veces se le vio demasiado pasado de copas. Contenido recomendado | ¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?La música de despecho, sea con el ritmo que sea, se da la mano con el licor. Esa relación, que es más fuerte que un matrimonio, ha sido plasmada en múltiples canciones y por supuesto hace parte del catálogo de Darío Gómez. En Twitter muchos han dicho que la mejor forma de despedir a Darío Gómez es bebiendo unos tragos con amigos y familia, pero la recomendación es a no excederse y disfrutar de la música del Rey del despecho con tranquilidad. QEPDFrases de canciones de Darío GómezCanción: Entre Comillas¿Por qué no me oyes cuando quiero hablar?Si tú no eres muda ¿por qué te calle?¿Y por qué me esquivas cuando te quiero besar?Mañana no digas porqué te falleCanción: Sobreviviré Fue imposible para mí volver a empezar, borrando fibras que tu ser dejó en mi corazónY durante mi soledad sentí lastima de mí, que hasta lloré y hoy me avergüenza saber que tanto te amé.Canción: TiranaMe diste el corazón y me lo diste herido. Otro amor te engañó y tú engañaste el mío¿Por qué eres tan tirana con el que sabe amarte?Debías de matarme para ya olvidarteCanción: Mi renunciaNo te preocupes ya entendí tus indirectas,no hace falta que me mientas, me voy para no estorbarte.Canción: Me atrapasteYa no hago más que pensarteque si cien años viviera, no alcanzaría a olvidarte,Canción: CorazonadaParece que de mí tú te acuerdas muy poco y yo sufriendo mi larga espera,me mortifica porque creerás que estoy aquí tranquilo y yo sufriendo solo sin ti.Canción: Nadie es eterno en el mundoCon el tiempo no queda ni la tumba, ni la cruz.Canción: Por las calles del amorHoy por las calles del amor estoy tomandoDesahogando pa' derrotar mi dolorCon ese golpe de traición inesperadoSiente uno ganas de arrancarse el corazón.Canción: Mi corazón está solitoCuando en las noches llego a casa muy cansadoQuiero buscar entre tus brazos un cariñoPero tu alma está vacía, está cansadaYa no me amas, el amor que había se ha idoCanción: Guaro RemixQue me traigan guaro, cerveza y licor y que vengan viejas pa' pasarla cabrón.Canción: Copita de licorLlorando mis lágrimas se mezclan en una copita de licor.¡La música nos une!
En vida Darío Gómez decía que tenía más de 900 composiciones originales, muchas de ellas hacen parte de su discografía oficial y han sonado en todos los rincones de Colombia. El llamado Rey Del Despecho contaba en entrevistas que, a diferencia de lo que muchos podrían pensar, nunca pudo escribir canciones con tragos de aguardiente sino que lo hacía en su oficina con mucho café y algunos cigarrillos. Para leer | ¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?La música de Darío Gómez marcó a muchas generaciones en Colombia e incluso su impacto se extendió a varios países de América Latina. Mientras que los mayores del hogar escucharon a Darío en LP, CD, cassettes y radio, los más jóvenes lo han hecho en plataformas digitales como Spotify o Youtube. En internet nueve de las diez canciones más escuchadas de Darío Gómez son escritas por él, menos una: Sobreviviré.SOBREVIVIRÉ DE DARIO GÓMEZ ES I WILL SURVIVE DE GLORIA GAYNORDurante una entrevista con Darío Arizmendi, el Rey del despecho reveló que entre las tres canciones que más marcaron su carrera se encontraba Sobreviviré , sencillo que es una adaptación al español del éxito I Will Survive popularizado por Gloria Gaynor y escrito por Freddie Perren y Dino Fekaris. I Will Survive estrenó en 1978 como uno de los sencillos del álbum Love Tracks y en esencia es una canción que habla de resistencia y la fuerza que se debe tener luego de una separación. De hecho, también se ha convertido en un himno de la comunidad LGBTIQ+.Años después la misma Gloria grabó la versión en castellano, convirtiéndose así en una de las primeras artistas de habla inglesa en probar suerte traduciendo sus hits en español. Entre todas las versiones que existen de I Will Survive, hay que resaltar que Sobreviviré de Darío Gómez es una de las más populares.Darío fue el encargado de adaptarla al español, inyectarle su estilo paisa, y aventurarse a hacer algunos cambios que mantienen la esencia de la canción, pero que la llevan a sonar con una intención más dramática y triste. En otras palabras, adaptó la canción al despecho colombiano.Sobreviviré es uno de los temas del álbum El Rey Del Despecho Internacional y musicalmente contiene los elementos que hicieron popular la música de Darío Gómez. Las trompetas certeras son clave para que la canción sea memorable y un éxito de la ranchera en Colombia. En cuanto a la traducción, Darío no canta desde la perspectiva femenina sino que lo hace desde su visión masculina.¡Y viviréeeee!En una entrevista para el portal Proclama, Darío Gómez reveló que a lo largo de su carrera siempre había soñado con cantar una canción con Gloria Gaynor, pero esto nunca pudo materializarse.El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Guaro', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció a los 71 años en la Clínica Las Américas de Medellín. Que en paz descanse Darío Gómez.¡La música nos une!
El cantante paisa Darío Gómez inició su carrera musical en una agrupación de música parrandera, pero al poco tiempo se dio cuenta que su ambición lo llevarían a soñar con ser el rey de las canciones populares en Colombia. Contenido destacado | Murió a los 71 años Darío Gómez, el eterno rey del despecho en ColombiaCuando empezó a promocionarse como músico solista y visitaba las emisoras de diferentes ciudades, los locutores se referían a él como él hombre que le cantaba al despecho y a las canciones tristes de desamor. En una entrevista de 1995 hecha por el programa de Boca en Boca, Darío Gómez revela que fue la gente, su fanaticada, los que lo apodaron de la forma en que se le conoció hasta el día de su muerte: "El mismo público fue el que me puso así, fueron los periodistas, la gente de la radio y la televisión. A mí me presentaban como el que le canta al despecho y para mí es muy satisfactorio los elogios que me dan. Había otros artistas alternando conmigo, pero el mismo público se refería a mí como el 'Rey del despecho'".¿Qué opinaba Darío Gómez sobre el despecho?La presentadora Diana Munera le preguntó al músico qué opinaba sobre el despecho en Colombia, a lo que Darío le respondió "todo el mundo es despechado porque el que no es despechado es porque es inerte, yo creo que el despecho no solo se siente solamente por una traición amorosa o una traición sino también porque a un ser se le muere la madre y está despechado por está sin ella".El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció a los 71 años en la Clínica Las Américas de Medellín. Que en paz descanse Darío Gómez.¡La música colombiana nos une!
De acuerdo con información obtenida por Noticias Caracol, el cantante Darío Gómez, conocido a nivel nacional como el rey del despecho, falleció este martes, 26 de julio de 2022. El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció en la Clínica Las Américas de Medellín en la noche del 26 de julio de 2022. Que en paz descanse Darío Gómez.Luis Alberto Posada, otro reconocido artista del género musical, y amigo cercano de Gómez confirmó la noticia con una publicación en Instagram.Noticia en desarrollo...El Rey del Despecho’, tenía una carrera de más de cuatro décadas y un gran legado en el género popular. Se le conocía como un antioqueño sincero, humilde y talentoso que inició en el mundo musical en los años 70 cuando creó la agrupación ‘Los Legendarios’, en el cual su primer éxito fue Ángel perdido, tema inspirado en la muerte de su hermana Rosangela.Los inicios del cantante se dieron al lado de su hermano Heriberto Gómez, allí hacían juntos música parrandera y decembrina con la que se ganaron la admiración del público. El paisa debutó en 1985 como solista con el tema Decídelo, pero la canción que lo catapultó al estrellato fue Nadie es eterno en el mundo, un himno dramático y crudo. Darío se destacó con canciones como ‘Sobreviviré’, ‘Entre comillas’, ‘La tirana’, ‘No puedo vivir sin ti’, ‘Copita de licor’, entre otras.Su último gran éxito fue Guaro Remix, donde colaboró con Pipe Bueo, Carín León, Jessi Uribe, Yeison Jímenez, Alzate, Jhonny Rivera, Luis A, El Charrito Negro y Navarrete.¡La música nos une!
Uno de los primeros éxitos televisivos de 2022 es la telenovela Arelys Henao: Canto para no llorar que fue grabada en formato cine y que relata la historia personal de superación de la reconocida cantante de música popular. Desde su estreno en enero ha sido #1 en el rating de la televisión en Colombia.Contenido recomendado| Juan Sebastián Calero: 9 personajes en los que se ha lucido el actor colombianoLa telenovela es protagonizada por la actriz y cantante Mariana Gómez, quien lanzó hace más de una década la canción Ya No Siento Mariposas y luego participó en el concurso La Voz Colombia. Como actriz se ha destacado en producciones como La Reina del Flow, Loquito Por Ti y Chichipatos de Caracol Televisión para Netflix.La historia de Arelys es inicialmente dolorosa por todo lo que tuvieron que pasar ella y su familia durante la época más violenta de la historia de Colombia. Sobre interpretar a Henao, Mariana cuenta que "cuando el cansancio me invadía en las grabaciones, solo podía pensar en que nada de lo que sintiera era siquiera un 1% de lo que le tocó sentir a Arelys, a su familia y a tantos colombianos que han vivido el desplazamiento forzoso, la reclusión a grupos ilegales, el asesinato de seres queridos, el secuestro y la guerra en carne propia".Canciones de la telenovela Arelys Henao: Canto Para No LlorarLa banda sonora de la novela es un recorrido sonoro de 30 canciones, interpretadas por Mariana Gómez, que muestra la vida de Arelys Henao, usando como hilo conductor su música y canciones más emblemáticas.La primera entrega musical de tres que componen esta banda sonora oficial, incluye 9 canciones donde se podrá escuchar: Mi historia, canción que relata como la guerra atraviesa su vida, narrando la difícil situación de crecer en medio del desplazamiento, la violencia, el maltrato y la falta de recursos. También Señor prohibido, una canción típica de despecho, que habla de ese amor apasionado y prohibido entre una mujer libre y un hombre comprometido.En este link pueden escuchar la banda sonora oficial https://ADA.lnk.to/ArelysHenao_LadoA¡La música nos une!
Arelys Henao: canto para no llorar, novela basada en la vida de la conocida cantante de música popular, se estrenó recientemente en Caracol Televisión. Arelys es una de las principales exponentes de la música popular en el país. El despecho es un tema que no falta en su música, así que tomamos algunas lecciones de sus canciones que les pueden ser útiles para superar el desamor. Es necesario tener la voluntad de sanarAunque es frecuente que tras una ruptura amorosa sintamos que es imposible seguir adelante, es necesario reconocer y aceptar que la relación terminó. Solo así podremos empezar a sanar. Como lo dice Arelys en Lo pasado, pisado: “Lo pasado pisado, no hay tristezas ni amarguras que me impidan seguir. Valgo mucho para estar llorando y humillándome por ti. Tu amor ya es pasado y lo pasado pisado, llegó mi momento para ser feliz”.Hay que tomarnos el tiempo para llorarCada persona tiene su forma de sobrellevar el desamor y puede que algunos les tome más tiempo. Es normal, no es necesario superar el despecho de un día para otro o apresurarnos a dejar de sentir como nos sentimos. En Corazón amigo, Arelys habla sobre ese proceso de negociación que enfrentamos en el duelo, donde preguntamos qué podemos hacer para dejar de sentirnos como nos sentimos. "Mi buen corazón. Mi amigo sincero, que me hace sentir las cosas más lindas. Ayúdame ahora a sentirme libre de los desengaños que amargan mi vida". No debemos aguantar relaciones que no nos hacen felicesEn La culpa es tuya, Arelys Heno habla sobre una relación llena de celos y discusiones que ella quiere acabar. Aquí nos enseña la importancia de hablar claro y tomar acción cuando no estamos cómodos en una relación. "Ahora estoy muy decidida, A disfrutar mi nueva vida, Porque creo que contigo, Ya la tenía perdida”.Hay que ocupar el tiempo en otra cosaEn Mujeres y despecho, Arelys Henao nos habla de esos espacios necesarios para sanar heridas. Siempre es bueno distraerse y ocupar la mente en algo distinto. "Si una mujer entra a un bar, no es porque busque marido, es porque quiere olvidar con el trago al ingrato que el pecho le ha herido". Es clave evitar reencuentrosCuando termina la relación, algunas personas suelen reencontrarse con sus exparejas, algo que puede resultar contraproducente si lo que se busca es superar la relación. Es importante cortar todo contacto, al menos por un tiempo para dejar atrás lo vivido. Como lo dice Arelys Henao en A Volar: “Ya mi cabeza tú no vuelves a ocupar. Busca con quién llenar tu pieza. Tu falso amor no me interesa. Así que empaca tus tres mechas y a volar”.
El quiteño Juan Fernando Velasco es uno de los artistas más destacados de Ecuador y un compositor reconocido en todo América Latina por el profundo sentimiento de sus creaciones musicales (especialmente las que hablan sobre despecho y desamor)Contenido recomendado | 15 canciones de Adele para llorar sin pausa en una tarde fría y grisMuchas veces en Latinoamérica se asocia la música de despecho con esas canciones de ranchera o regional mexicano que invitan a beber sin control, pero también hay que reconocer el poder de las baladas para identificarse con la tristeza y el dolor.El cantante ecuatoriano Juan Fernando Velasco tuvo una banda de rock llamada TercerMundo, pero fue en 1999 que se convirtió en una figura musical importante con el lanzamiento de su álbum debut como solista.La canción que lo catapultó en la región fue Para que no me olvides, una obra con la que participó en la selección oficial de canción internacional en el Festival Viña del Mar de Chile.Desde ese momento su voz empezó a tomar importancia en América Latina, especialmente en la región andina que compone a Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador.A lo largo de su carrera ha tenido varios éxitos y casualmente los más importantes están ligados al despecho.MEJORES CANCIONES DE JUAN FERNANDO VELASCOPara que no me olvidesEs la canción que empezó el boom de su carrera, una composición que habla sobre el fin de una relación, pero que se enfoca en el deseo de uno de los dos en que su historia no se olvide jamás.Chao LolaPuede ser considerada como su canción más popular y narra la historia de una soledad profunda luego de una ruptura inesperada en que una de las partes no estaba preparada para dejar ir.Hoy que no estásEl despecho no es fácil de llevar y menos cuando los recuerdos felices llegan a la mente en momentos de soledad. Este sencillo se enfoca en describir cómo se siente el ser cuando está inmerso en la tristeza.NuncaEn esta obra, Juan Fernando se encarga de dejarle saber a la otra persona lo importante que fue para él a pesar de que todo haya acabado.DicenIncluida en el álbum Tanto Amor es una canción que habla sobre lo que otras personas opinan sobre las relaciones, pero que al final del día cada historia duele de formas diferentes porque el amor y el desamor no es lo mismo para todos.DéjameAcá Juan Fernando se encargó de retratar la forma en que se comporta la otra persona cuando ya no siente lo mismo que al inicio de la relación. Una de las frases más dolorosas es “tus manos ya no tiemblan cuando estás cerca de mi”.Tu no me pertenecesPara este tema el ecuatoriano se enfoca en un amor imposible, una historia de un hombre que sueña con otra persona, pero que sabe que no hay oportunidad para tener una relación.Dato:Juan Fernando es activamente político en su natal Ecuador. En 2019 fue Ministro de Cultura y Patrimonio durante el mandato de Lenín Moreno y en 2020 fue precandidato presidencial.¡La música nos une!
Dicen que para el mal de amores lo mejor, aunque es debatible, es ahogar las penas el alcohol y mejor si se acompaña con música. Aunque esto no es del todo cierto, hay algunos tragos que tienen la magia para hacer olvidar o hacer el dolor aún más insoportable. Canciones como Need you now de Lady Antebellum invitan a pasar el despecho con licor, pero como en la variedad está el placer es mejor acompañarlos con otros ingredientes, convertirlos en cóctel y poner esas canciones que le destrozan el alma a todo volumen. *El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Prohibiese el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Recomendado: Doctora corazón, Paola Jara y Jessi Uribe dan “consejos” para no sufrir de amor Uno de los licores favoritos para ahogar el despecho es la ginebra y encontramos cinco cocteles inspirados en cinco canciones que mezclan esta bebida con ciertos ingredientes para hacer más amena la experiencia al momento de tomar. Los elegidos son artistas y canciones dolorosas, corta venas y nostálgicas. Gin Bassil Smashed – inspirado en Someone like you de Adele 22.5 ml de zumo de limón 45 Ml de Gin Hendricks 22.5 Ml de Jarabe simple 8-12 hojas de albahaca Método: agitado Servir en vaso corto con hielo Isla Virgen – inspirado en I’m not the only one de Sam Smith 45 ml de ginebra 45 ml de sherbet de naranja y limón 7.5 ml de Chartreusse verde 22.5 ml de Drambuie Método: Agitado Servir en vaso alto con hielo triturado. Flora dora - inspirado en Sin Medir Distancias de Diomedes Díaz 45 ml de ginebra 30 ml de jarabe de frutos rojos 30 ml de zumo de limón 60 ml de ginger beer Método: agitado Servir en vaso largo con hielo Clemencia – inspirado en Corre de Jesse y Joy 30 ml de Gin Hendricks 30 ml de infusión de Jamaica 15 ml de jarabe de jengibre 1 unidad de curuba Método: Agitado Servir en vaso corto Unusual negroni inspirado en La Canción de J Balvin y Bad Bunny 30 ml de ginebra 30 ml de Vermu rosso 15 ml de Campari 15 ml de Aperol Método: refrescado Servir en vaso corto con hielo. #LaMúsicaNosUne
La cuchilla, de Las hermanitas Calle, es una de las canciones más importantes de la música colombiana. Personas de todas las edades, géneros y regiones de Colombia reconocen el famoso estribillo: “el día de la boda te doy puñaladas, te arranco el ombligo y mato a tu mamá”. Las hermanitas Calle nos cuentan la historia de esta canción, que aunque no les convencía mucho al principio, se convirtió en un éxito rotundo, una de las más reconocidas de su carrera y un verdadero himno del despecho. Fabiola y Nelly Calle conformaron desde finales de los 70, Las hermanitas Calle, líderes en géneros como la guasca y la carrilera. Además de La cuchilla, otros de sus grandes éxitos incluyen Gaviota traidora, La jarretona, Ojitos verdes y El puente roto. En 2003, Nelly falleció a causa de un cáncer y aunque Fabiola fue reacia a continuar con la música, siguió adelante con diferentes coequiperas. En 2016 llegó al grupo Lina Barrientos, la integrante más nueva con la que sigue vivo el legado de una de las agrupaciones más importantes del país. Cuando le preguntamos a Nelly cuál era la mejor cura para el despecho nos dijo “Un buen guaro, y La cuchilla”.
Las tarjetas de Timoteo y todos las esquelas que ayudaban a sobrellevar las penas de amor pasaron totalmente a la historia. En tiempos modernos donde todas las situaciones se viralizan en memes, está comprobado que el humor es la mejor forma de descargar y sobrellevar cualquier pena de amor, luego de haber sido destruido por un fallido "In a relationship". Aprovechamos la creatividad y el ingenio popular como antídoto para recopilar algunos de las mejores e inspiradas frases que queremos decir pero que mejor las publicamos y compartimos en nuestras redes sociales durante todo el mes de septiembre.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.