Kung Fu Panda 4 acaba de llegar a cines en Colombia. La historia de comedia animada de Dreamworks Animation vuelve, no solo con sus reconocidos personajes y los mismos actores de doblaje en inglés, sino con nuevos integrantes que harán de esta una gran historia.Kung Fu Panda es una saga que ha recaudado más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo. Aunque la tercera película daba a entender que la historia de Po, el oso panda, terminaría ahí, la cuarta película vuelve con una historia igual de emocionante para cautivar a todo su público. Acá les contamos los detalles. ¿De qué trata Kung Fu Panda 4?Po, el Guerrero Dragón, tiene la posibilidad de convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. Sin embargo, esto no será una tarea sencilla porque Po desconoce qué es y qué se necesita para tener liderazgo espiritual. Además, si decide aceptar este rol deberá encontrar un remplazo y entrenarlo lo más rápido posible para que sea el próximo Guerrero Dragón. Agregándolo a su lista de preocupaciones, últimamente está rondando La Camaleona, una poderosa y malvada hechicera, que tiene la capacidad de transformarse en cualquier criatura. Po necesitará la ayuda de Zhen, una ingeniosa ladrona, para poder combatir esta nueva amenaza. El Trailer de Kung Fu Panda 4¿Qué actores se unirán al elenco de doblaje de Kung Fu Panda? Como en todas las películas anteriores, Jack Black vuelve para interpretar la voz del oso panda, Po. Asimismo, actores como Dustin Hoffman, James Hong y Bryan Cranston retoman sus personajes. La famosa actriz y productora estadounidense Viola Davis, reconocida por su papel protagónico en How to Get Away with Murder, será la voz de la malvada hechicera, Camaleona. Awkwafina, la actriz estadounidense de ascendencia china, será la voz de Zhen y el ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto, Ke Huy Quan se unirá al elenco con su voz para darle vida a Han.
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
Comic Con Colombia es uno de los eventos más esperados por los amantes de los cómics, la cultura pop y la industria del entretenimiento en Medellín.Las artes escénicas, cómics, intervenciones de danza, anime, manga, literatura fantástica, juegos de rol, cosplay, videojuegos y más, harán parte de la décima edición de Comic Con Colombia que se llevará a cabo del 3 al 5 de diciembre de 2021 en los pabellones azul y amarillo de Plaza Mayor en Medellín.Como cada año la convención tiene invitados nacionales e internacionales, concursos y torneos y una zona dónde los aficionados podrán encontrar material de colección.Esta edición trae a Ed Westwick, ‘Chuck Bass’ en la serie Gossip Girl y Tati Gabrielle, Prudence en Chilling Adventures de Sabrina y René García, Vegeta en la serie Dragón Ball Z, junto a ellos estarán otros invitados que hacen parte de Comic Con Colombia, Limited Edition 2021.Además, los asistentes contarán con siete zonas en las que se sentirán protagonistas de su propia aventura para compartir, jugar, comprar y adquirir conocimientos de expertos en la cultura pop y del entretenimiento.Zonas de Comic Con Colombia, Limited Edition 2021Comercial: las marcas dedicadas al universo del entretenimiento ofrecen y exhiben sus productos y servicios.Experiencia: el público podrá participar de eventos y activación de marca, conocer más sobre ciertas temáticas destacadas cada año en la convención y compartir con los artistas invitados.Industria: Las marcas más importantes de la industria del entretenimiento presentan sus lanzamientos, primicias, invitados, exclusividades y las mejores experiencias de películas y series favoritas.Artist Alley: Exalta y evidencia el talento local en las áreas de la ilustración, diseño, animación, cosplay, literatura fantástica y la producción audiovisual, Permitiendo que los artistas puedan compartir su trabajo y tener un contacto directo con el público que busca nuevas experiencias.Stage: Siguiendo la tendencia de las Comic Con mundiales, Comic Con Colombia crea un espacio central donde convergen las principales actividades de la convención, como lo son las presentaciones de los artistas invitados, lanzamiento de productos, proyecciones de adelantos cinematográficos, concursos principales y saludos de celebridades del mundo del entretenimiento.Meet & Greet: Es el espacio donde los invitados internacionales se encuentran con sus fans, allí los visitantes que adquieran los tickets especiales podrán tomarse fotos y obtener autógrafos de sus artistas favoritos.Zona Gamer: Uno de los espacios predilectos de los asistentes, ahí se llevan a cabo torneos y activaciones, especialmente sobre videojuegos y tecnología en sus principales formatos consolas, pc o más.
El cine colombiano se está reactivando luego de vivir el año más complicado de su historia por motivo de la pandemia. El Olvido Que Seremos es una de las más películas vistas del 2021, a mediados de julio estrenará la cinta Ángel de mi vida , en noviembre Disney publicará su película Encanto que ocurre en territorio colombiano y la cinta animada Tundama también podrá ser apoyada por los seguidores del séptimo arte.Contenido relacionado | ‘Tundama’: 10 datos sobre la cinta animada colombiana narrada en lenguaje muiscaTundama cuenta la historia de un Cacique Muisca y la lucha que tuvo que vivir su pueblo cuando llegaron los españoles a apropiarse de los territorios indígenas del altiplano cundiboyacense. El proyecto dirigido por los hermanos boyacenses Edison y Diego Yaya, producido por Daga Media Audiovisuales, dio a conocer su llegada oficial a los teatros de cine en Colombia.Como pasa con todas las producciones en las salas de cine, este necesita el apoyo desde la primera semana para poder mantenerse en cartelera durante más tiempo, los invitamos a que la vean, la comenten, la compartan y por supuesto, la disfruten.La película estará en cartelera desde el 9 de septiembre y será proyectada por diferentes empresas. Este es el listado oficial de las compañías que se sumaron a apoyar Tundama.Los horarios de las proyecciones se podrán conocer contactando a las empresas mencionadas.CINEMARK:Cinemark Colina (Bogotá)Cinemark Ensueño (Bogotá)Cinemark Multiplaza (Bogotá)Cinemark Floresta (Bogotá)Cinemark Tesoro (Medellín)Cinemark Arkadia (Medellín)Cinemark Arboleda (Pereira)PROCINAL (SECCIONAL BOGOTÁ)AméricasTunalTintalSabanaSalitreUnicentro de OccidenteBimaROYAL FILMSMulticine Viva Tunja (Tunja)Paseo Villa del Río (Bogotá - Ciudad Bolivar)CINELANDLlanogrande (Antioquia)Mayales (Valledupar)Ocean Mall (Santa Marta)Suchiimma (Riohacha)El Caraño (Quibdó)Santa Lucía (Neiva)Americano (Barranquilla)Panorama (Barranquilla)V.O. CinesZipaquiraFacatativaDuitamaINDEPENDIENTESCentro Colombo Americano (Medellín)MAMM MedellínAll Cine MariquitaStark Cinemas AguachicaStark Cinemas AguazulIZI Movie CaliEn video | ‘Tundama’: así es la película colombiana en 3D narrada en lengua muisca - Shock¡El lado S del cine colombiano!
El universo de la animación es mágico y maravilloso. Hemos visto como grandes cómics pueden convertirse en películas maravillosas o como varios títulos de manga evolucionan a series animadas aclamadas por público de todo el mundo. Sin embargo, la ambición de muchas compañías ha llevado a hacer live-actions, es decir películas de realidad basadas en historias animadas, que son una decepción total.Para ver | Cultura pop de Japón: sus seis íconos más reconocidos a nivel globalSi bien hay grandes live-action, como por ejemplo Maléfica, Cruella, El libro de la selva o Alicia en el país de las maravillas, existen también proyectos a los que se les invirtió mucho dinero y resultaron ser patéticos. Principalmente porque no se respetó la idea principal de los personajes.Las adaptaciones de este tipo, de lo animado a lo humano, debe ser revisado con pinzas porque cuenta con una cantidad importante de fanáticos que van a revisar con lupa cada detalle de la película.La mayoría de estos 10 títulos fue un fracaso en taquilla, pero hay algunas excepciones donde la esperanza era tan grande que recaudaron millones de dólares en taquilla, pero se ganaron el desprecio del público y la crítica.Comencemos.Los padrinos mágicos, la película: ¡Momento de crecer, Timmy Turner!Protagonizada por la estrella de Nickeldeon Drake Bell, contaba la historia de un Timmy Turner inmaduro que se negaba a crecer para no perder a sus padrinos mágicos, pero que pronto se enamoraría de una mujer adulta por la que tendría que renunciar a su vida mágica. La película contó con un guion pobre, diálogos flojos y actuaciones que no convencieron ni al público joven ni a los seguidores de Cosmo & Wanda. Fue una película hecha para televisión que no estrenó en cines.Dragon Ball EvolutionLa película de 2009 empezó mal desde el principio. Antes de su lanzamiento el creador del universo de Dragon Ball, Akira Toriyama contó que sentía que los productores de Hollywood no tomaban en cuenta su opinión para la adaptación de su cómic a la pantalla grande. Esta película sería la primera de una trilogía, pero debido al mal desempeño y a las críticas de los fans se canceló el proyecto… menos mal.Scooby-Doo: Curse of the Lake MonsterEn 2002, y con mucho éxito, se estrenó en cines de todo el mundo la primera versión no animada de Scooby-Doo con un elenco de lujo que recaudó más de 300 millones de dólares. La película contó con una segunda parte menos exitosa y después de un tiempo se estrenó una tercera con un elenco diferente. El proyecto solo estrenó para televisión y muchos prefieren olvidar que alguna vez existió.Street Fighter: La última batallaEstrenó en 1994 con Jean-Claude Van Damme a la cabeza y aunque recaudó una buena suma de dinero, es considerada una de las peores cintas de ese año. La cinta basada en el video juego de pelea fue fuertemente criticada por alterar los personajes y no ser tan fiel a lo que la gente conocía sobre Street Fighter.Los Picapiedra en Viva Rock VegasLa película fue un fracaso absoluto en taquilla y también fue destrozada por la crítica. Los personajes se desdibujaron por completo y no se mantiene fiel a lo que todos conocemos de las familias Picapiedra y Marmol. Se criticó bastante la elección de los actores para encarnar a la icónica familia prehistórica.Dora, La ExploradoraEn esta película Dora ya no es una niña y, ahora como adolescente, se enfrenta a vivir una aventura en compañía de sus nuevos amigos.Contó con los actores Isabela Moner, Eugenio Derbez, Temuera Morrison y Eva Longoria, pero muchos la criticaron por ver al personaje adulto y no a la niña que todos esperaban.Mr. MagooEs uno de los proyectos animados más famosos del siglo XX, pero en un intento por hacerlo más popular se ideó una película que, pareciera, a nadie le agradó. En 1997 se estrenó en cines la cinta protagonizada por el legendario comediante Leslie Nielsen, pero fue acribillada por la crítica. Es una de las películas producidas por Disney que más pérdidas le dejó a la compañía.Inspector GadgetEn 1999 se estrenó la película protagonizada por Matthew Broderick, Rupert Everett y Joely Fisher. Aunque los cambios que tuvo el personaje fueron aplaudidos por algunos, otros no vieron similitud entre la historia animada y la presentada en el live action. A eso se le suma que, aunque no fue un fracaso en taquilla, sí se esperaba que recolectara más dinero.GarfieldEn esta película todos son humanos, menos Garfield quien fue hecho en animación 3D. La película recibió cuatro veces más dinero del costo inicial, pero no contó con una aprobación grande por parte del público. El actor Bill Murray le prestó su voz a Garfield, sin embargo unos años después contó que se arrepiente de haber aceptado ser parte del proyecto porque le parecía una mi*rda las líneas que debía decir su personaje Garfield.Definitivamente hay proyectos a los que se les debe tener un respeto altísimo para no convertirlos en objeto de desprecio.¡El lado S del cine y la tv!
Los cartoons o dibujos animados le dieron grandes momentos a su infancia, a la nuestra, a la de sus papás y se la dará a sus futuros hijos (en caso de que los vaya a tener). Cada episodio tenía su trama y gancho para poder mantener atento a los televidentes, pero en muchos casos se presentaban cosas completamente absurdas como el episodio en que Burbuja de Las Chicas Superpoderosas está usando palitos chinos para comer en su bowl asiático, pero resulta que ella no tiene dedos para poder usarlos. Los fans más detallistas de las caricaturas han visto momentos bizarros, incoherentes y hasta estúpidos de series de televisión clásicas como Los Simpsons, Tom & Jerry, La Casa de Mickey Mouse, Donald y sus sobrinos, La Cenicienta y hasta Los Picapiedra. MOMENTOS BIZARROS EN LOS CARTOONS Los cerdos con los restos de su papá en la pared … Se ve sabroso, ¿no? ¿Cómo puede estar escuchando algo? Dos perros; uno habla otro obedece Cuando te comes a los de tu misma especie Minnie asustada porque hay una rata en su casa …. okey Siempre está sin pantalón, pero se siente desnudo cuando no tiene camisa ¿Así de borracho estaba cuando conoció a la princesa? ¿Habrán tenido pesebre Los Picapiedra? Otros cartoons desnudos El buen Bob Esponjita Ni un solo pelito Tarzan, muy metrosexual ¿Y su acento selvático? Maggie nunca crecerá Pokemón charlatan Inocentes las chicas super poderosas Cuando te falta malicia indígena #LaMúsicaNosUne
Por más de 80 años varias generaciones hemos podido disfrutar de las ocurrencias de personajes como Mickey y Minie Mouse, el pato Donald, Deisy, Tom y Jerry, Piolín, Silvestre y hasta Bugs Bunny. Y aunque durante todo este tiempo los hemos visto con la misma apariencia física el artista Andrew Tarusov se imaginó como se verían actualmente estos dibujos animados si hubieran envejecido con el paso de los años y tuvieran la edad actual contando desde la fecha de su creación. Tarusov reveló los dibujos en su cuenta de Twitter y a cada uno le inventó una historia. “Mickey (Mouse) es un magnate de la animación, Goofy no compró un seguro y quedó desahuciado, Daisy dejó a Donald por su ludopatía, Tom y Jerry tienen problemas de salud (por su juventud descontrolada)”, escribió Tarusov en su cuenta de Facebook.Así mismo, estas imágenes muestran que después de 60 años juntos el Coyote y el Correcaminos parecen haber dejado sus diferencias, al igual que Silvestre y Piolín.Con esta serie el artista serie no solo quiso dejar en evidencia la larga historia de estos íconos de la cultura pop, sino también, algunas de las consecuencias lógicas de su personalidad y vida.Fotos: tomadas de Facebook
A Banksy lo conocemos por su humor ácido e irónico con el que critica aspectos sociales, políticos y culturales de la actualidad. Y aunque durante años sus obras han despertado amores y odios hay artistas que han querido imitar su estilo, tal cual es el caso del brasilero Butcher Billy quien se dio en la tarea de reinterpretar las obras más icónicas de Banksy pero utilizando algunos de los dibujos animados más populares. Estas creaciones hacen parte del libro ‘Butcher Billy Bullies Banksy’, y aunque actualmente no está a la venta estas permanecen alojadas, por el momento, en la página de Behance del artista carioca.
Durante las últimas semanas les hemos mostrado cómo lucen en la actualidad emblemáticos personajes que dieron de qué hablar en su niñez. La protagonista de la película ‘El Grinch’ (ver aquí), el niño de la cinta 'Un gran chico' (ver nota) y hasta la hija de Eminen (leer aquí), han sido algunos de los personajes que hemos descubierto su apariencia actual.Ahora bien, la gente del portal de internet elmeme.me decidió demostrar que el tiempo también le pasa incluso a los personajes animados más recordados de la televisión. Por eso aquí en Shock les mostramos cómo lucían en sus inicios Tommy Pickles, Marge y Bart Simpson, Bob Esponja y hasta Doug Narinas, y cómo sus creadores decidieron irlos modificando con el paso de los años.Este es el resultado.
Fotos tomadas de instagram.com/harrymcnally¿Se ha preguntado cómo sería la vida de algunos recordados personajes animados si hicieran parte del mundo real?Pues bien, para responder a este interrogante el fotógrafo Harry McNally decidió crear su serie titulada ‘Momentos como estos’, en los que intenta mostrar la realidad de personajes como Homero, la Cenicienta, Winnie pooh, La sirenita, y muchos otros más, si estos hubieran hecho parte del mundo real.Aunque crea momentos que mezclan la fantasía y la realidad, McNally dijo que nunca ha sido fan de las series animadas. “Crecí con dos hermanas, así que estuve muy expuesto a estas películas. A veces sin quererlo. Ahora veo a un terapeuta”.Aquí les presentamos esta divertida galería fotográfica que de seguro hará que su imaginación vuele.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.