La propuesta de Páramo con el Festival Hermoso Ruido comenzó en 2013 y desde el inicio el proyecto estuvo enfocado en ser la cuna de artistas emergentes de diferentes partes del país.Este año, luego de su última edición presencial en 2020 a causa de la pandemia, el festival renace con un nuevo nombre: Converse Hermoso Ruido 2023, y presenta una programación de 4 días dentro de un circuito de cinco locaciones en Bogotá.Dentro de los nombres del cartel de este año están la Agrupación Changó y Verito Asprilla, desde el Pacífico colombiano; Nicolai Fella, vocalista de Los Petit Fellas, desde Bogotá con su proyecto en solitario; Conjunto Media Luna y Gato E' Monte, con cumbias y vallenatos; Mayra Sánchez, desde Cali; La Farmakos y Selene representando el rap femenino, y muchos artistas más.A lo largo de sus ediciones varios artistas han pasado por las tarimas del festival. Nombres que seguro recordamos ver por primera vez en Hermoso Ruido: Diamante Eléctrico, Mabiland, Oh'laville, El Kalvo, Duplat, Ali a.k.a mind, entre otros.Sin embargo, hay algunos nombres que tal vez parezcan muy lejanos pero pasaron por el festival y demostraron el poder que tiene establecer un circuito en vivo con artistas nacionales y de algunos invitados internacionales.4 artistas que (quizá) no sabían que estuvieron en el Festival Hermoso RuidoKali Uchis: Karly Marina Loaisa, la reina de Pereira, estuvo en la edición de 2014 de Hermoso Ruido. Radicada en Estados Unidos, la artista ya movía las redes sociales con sus propuestas musicales de soul, R&B y hiphop y claro, por haber colaborado con artistas como Snoop Dogg, Tyler The Creator y Odd Future. Hoy es una de las artistas más grandes a nivel mundial.Ela Minus: La cantante, compositora y productora bogotana estuvo en el festival durante 2015 con sus canciones de techno pop y electrónica. Hoy es una de las caras de la música electrónica colombiana e hizo parte del Festival Estéreo Picnic en 2016 y 2022.Roman Flügel: Si bien Flügel es un productor y dj alemán, el Festival Hermoso Ruido se ha caracterizado, desde sus inicios, por ser vitrina de los sonidos emergentes de la música. En 2016, desde Darmstadt, visitó a Colombia una de las figuras más influyentes de la escena electrónica de la década de los 90 con una propuesta de electrónica experimental.Verraco: Durante la edición de 2017 el productor paisa, que estaba emergiendo en la escena electrónica del país, fue el encargado del show del cierre del festival. Verraco es ahora un de los djs de techno, electro, acid y ambientadores más influyentes de Colombia, tiene su propio sello llamado Insurgentes y ha tocado en bares emblemáticos como Berghain en Alemania.También estuvieron otros artistas que actualmente han crecido como Puerto Candelaria, Elsa y Elmar, Esteman, Mitú, Mr Pauer, entre otros.**Lean también el cartel completo de artistas en el Festival Converse Hermoso Ruido.
En el escenario musical bogotano, el Festival Hermoso Ruido se ha consolidado como un semillero de talento emergente en América Latina. Este año, el festival da un paso más allá al lanzar la Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023, buscando descubrir y dialogar con las nuevas propuestas sonoras que brotan en la ciudad.La iniciativa, que abre sus puertas el martes 14 de noviembre, invita a músicos y artistas emergentes a ser parte de una convocatoria innovadora y especial.La inscripción es sencilla: basta con registrarse en www.festivalconversehermosoruido.com y cargar un video de un minuto en formato .MOV o .MP4, o compartir el enlace de tu demo en plataformas como YouTube, Spotify o SoundCloud.Entre las novedades de la dinamica, está la oportunidad para artistas solistas de grabar en el estudio ubicado dentro de la tienda Converse en la Zona T. Este ingenioso espacio, convertido de un probador a un estudio de grabación, está disponible de lunes a domingo, de 10 am a 7:00 pm, permitiendo a los artistas explorar su creatividad y presentar su propuesta de manera única.El Comité del Festival Converse Hermoso Ruido será el encargado de seleccionar a 16 actos que tendrán la oportunidad de presentar audiciones el 24 y 25 de noviembre frente a un jurado especializado. El 27 de noviembre se dará a conocer a los ganadores finales, quienes tendrán el privilegio de llevar sus sonidos a las tarimas del Festival Converse Hermoso Ruido el 1 ó 2 de diciembre.Este evento no solo es una oportunidad para que los talentos emergentes se den a conocer, sino que también es un diálogo activo con los espacios culturales de Chapinero. Es la hora de que la música local haga ruido, de recorrer las escenas y escuchar la ciudad. La Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023 es el trampolín perfecto para que tu nombre sea protagonista en este vibrante festival. ¡Prepárate para ser parte de la nueva ola sonora de Bogotá!***Si quieren saber más sobre el festival lee acá lean acá.
El pasado fin de semana se realizó la octava edición del Festival Hermoso Ruido, un formato musical enfocado en resaltar talentos emergentes y la plataforma ideal para conocer nuevos proyectos. Por primera vez, debido a las restricciones que tienen los eventos presenciales en Colombia, se realizó de manera virtual.Fotos: Cortesía M.A.A.S | @r_cigarro @estefaniatrivinooLa mayoría de los actos presentaron sus shows desde un estudio de grabación con buena iluminación y una pantalla gigante que podían aprovechar para hacer más completa y dinámica su participación musical en el festival. En total fueron 15 presentaciones: Bella Álvarez, Siempre Perdida, Los Viles, Higuita en Chanclas, Mismo Perro, Santiago Navas y Los Cotopla Boyz el sábado 5 de diciembre y Paula Pera & el fin de los tiempos, Chamo, Duplat, Vale, Pavlo, El Kalvo y Hi-Kimon el domingo 6 de diciembre.Todos los espectáculos fueron transmitidos por el portal Transmisión, una plataforma que emite sus contenidos en alta definición y que les permitió a los artistas grabar sus recitales al estilo televisivo. El balance de esta jornada fue positivo, empezando porque todo se cumplió en los horarios anunciados y no hubo mayores complicaciones técnicas salvo algunos problemas mínimos de volumen.El festival tiene la fortuna de ser uno de los eventos que el coronavirus no pudo derrotar. Con esta edición también se abre la puerta para que las futuras ediciones puedan contar con los dos formatos: el presencial y el virtual para así llegar a más personas.Philippe Siegenthaler, uno de los organizadores del evento, nos contó que en los dos días se conectaron a la plataforma de Transmisión más de 4.000 personas; números muy similares a las ediciones presenciales de años anteriores a las que aproximadamente asisten 5.000 espectadores en los diferentes días y locaciones. “Nos hubiera gustado hacer una versión más grande porque usualmente tenemos en Hermoso Ruido casi 50 bandas, pero logramos hacer un evento a la altura del festival y de su historia”, agrega.Estas son algunas fotografías de la jornada. Pueden conocer más del Festival Hermoso Ruido en sus redes sociales oficiales.*Para ver todas las imágenes de la galería deslice a la derecha o a la izquierda.#LaMúsicaNosUne
Más de 40 bandas tocando en vivo durante tres días, la mayoría de ellas colombianas; una pequeña pero jugosa selección de invitados latinoamericanos (7, para ser exactos); 2 invitados internacionales y 11 espacios activos de Bogotá que tienen en común una cercanía íntima entre público y tarima. Esos son los números del Hermoso Ruido, festival que completó su séptima edición y figura como una de las plataformas más apetecidas para las bandas locales emergentes, que, en su mayoría, llegan allí pensando en dar el salto al festival masivo con el que comparte empresa organizadora, Estéreo Picnic. Con la continuidad y acogida del evento se ratifica el momento de efervescencia por el que pasan las bandas colombianas independientes. Hay un incremento sustancial en la calidad y la oferta de las bandas nacionales, con nichos consolidados y fieles. Se pudo ver durante el show en El Rodeo con Los niños telepáticos, Margarita Siempre Viva, Bestiario, Distimia Agorafóbica y los Nerds; en el caluroso recibimiento que tuvieron en Boogaloop proyectos como Lee Eye, Babelgam y Mr. Bleat; o, incluso, tras el aguacero a la bogotana, exagerado, que terminó con un improvisado show en el escampadero de Ruda Fest, cortesía de Aguas Ardientes. No solo el público está creciendo, también el sentido de comunidad alrededor de las nuevas bandas locales. La estética y los espacios se comparten y están bien demarcados. Este año, según nos contaron desde la organización, el festival “cumplió y quizás superó las expectativas que se tenían. A pesar del corto tiempo de promoción y un día complicado con el aguacero del sábado, vivimos escenarios abarrotados como El Rodeo, Armando, Boogaloop en la inauguración y club -1”. No obstante, y si bien es un evento que ha cumplido su objetivo de “activar varias locaciones en la noche bogotana y mantener un público hambriento a los nuevos sonidos que presenta el Festival”, la oferta durante los tres días de Hermoso Ruido en la ciudad habla también de un ecosistema en el que se sobreponen muchos de los momentos de encuentro entre el mismo público. El cartel del Hermoso Ruido fue anunciado solo con dos semanas de anticipación. Coincidiendo, por lo menos, con otros dos eventos que abarcaban el mismo espectro de público: La espantosa, del colectivo feminista de artistas espantosas y el Caballito del Diablo, del sello Inncorrecto. Hay que decir, también, que Hermoso Ruido está construido como una “plataforma de promoción para bandas emergentes bajo el concepto showcase”; es decir, que tal como pasa en otras plataformas de este tipo, como BOmm y Circulart, no hay pago para las bandas. Según la organización, “la idea es que promotores y público nuevo puedan ver nuevo talento y justamente los tengan en cuenta para sus programaciones y crear más fans”. De ser así, a futuro, y pensando en propiciar encuentros más eficaces entre la sobreoferta de músicos y la escasa oferta de compradores que paguen a las bandas, ¿no valdría la pena pensar en reducir los shows que se cruzan? El viernes, el día más concurrido, durante una misma noche, había seis tarimas simultaneas. En todo caso, en la ciudad hay escena. Y, a falta de shows masivos con presupuesto para las bandas nacionales, seguirá creciendo a punta de muchos shows pequeños como los que se armaron en Hermoso Ruido, los que parecen una fiesta en la casa de un amigo. Estas son las fotos de Hermoso Ruido 2019
Las últimas dos semanas de octubre de 2018 fueron tremendamente activas para los eventos musicales en Bogotá. Estuvo el Knotfest, las primeras fiestas de Halloween, el concierto de Bad Bunny y el Festival Hermoso Ruido, en el marco del encuentro digital de economía naranja Colombia 4.0. Entre el 25 y el 27 de octubre se llevó a cabo en varios escenarios de la capital colombiana la sexta edición del Hermoso Ruido, un evento en el que los nuevos sonidos y los artistas emergentes son protagonistas. Gracias al FHR muchas personas han podido conocer y entender el poder que tienen las agrupaciones independientes para el futuro de la industria musical en Colombia. Aunque cabe resaltar que, además de artistas de nuestra tierra, hubo representantes de Perú, Ecuador, Panamá, México, Venezuela, Argentina, Guatemala, Puerto Rico, Francia y España, que se subieron a las diferentes tarimas del Hermoso Ruido, ubicadas y repartidas en dos puntos estratégicos de la ciudad: la Zona Rosa y Chapinero. Más de 40 bandas dieron a conocer sus proyectos entre el jueves y el sábado y demostraron que están dispuestos para dar el salto a venues más grandes y Festivales en los que se apoya los sonidos del futuro y la lucha independiente como el Estéreo Picnic. Pero, ¿la gente del común sí le copia al Festival Hermoso Ruido? Recorrimos los diferentes lugares que se eligieron para este festival y, sorprendentemente, vimos cómo desde las 8 de la noche ya había gente que pagó o se ganó su boleta para ir a conocer los ritmos del mañana. Después de la presentación de Cohetes en Marino Submarino, varios asistentes se acercaron a la banda para pedirle fotos y felicitarlos por su show. Uno de ellos fue Fabián Ibarra, un joven de 20 años que está pendiente de la movida musical y alternativa de Colombia, pero que no pertenece a ningún ente relacionado con la industria, quien me comentó que para él “es importante brindarle su apoyo a músicos que generalmente no suenan con fuerza en la radio comercial y que hasta ahora están empezando a crear su propio público”. Los artistas también estaban contentos al ver que hubo gente que asistió al festival única y exclusivamente para escucharlos en vivo y ofrecer ese apoyo o aplauso que tanto alimenta a aquellos que la música es el principio y el fin de su vida. Lao Ra se presentó el jueves en el FHR La gente sí le copió al Hermoso Ruido y más de 2.000 asistentes durante todas las fechas lo comprobaron; el público le está dando cada vez más importancia a este tipo de eventos con artistas emergentes. Y más allá de las cifras, lo importante fue que los asistentes estuvieron a gusto, atentos a las nuevas propuestas y muchos de ellos pagaron el cover en los lugares exclusivamente para abrir sus oídos a la música en vivo. Otros más afortunados lograron ganar su manilla por medio de la Alianza Francesa o entraron a los lugares con la escarapela del evento Colombia 4.0. Ha$lopablito pegó duro con su lírica y trap criollo Hay que decir que algunos de los venues fueron mejores que otros. Por lo menos, vimos que en El Chamán algunas bandas no tuvieron la oportunidad de hacer prueba de sonido previa a su presentación, por lo cual hubo fallas al momento de cantarle al público asistente. Otros como Boogaloop presentaron ruidos no tan hermosos como los defectos sonoros durante la presentación de Huaira que se vio muy afectada por esos errores técnicos. Todos los establecimientos en los que estuvimos estuvieron llenos, algunos a reventar, y la gente no podía estar más feliz; rumbeando y disfrutando de música en vivo y con artistas que estaban 100% dispuestos a dar lo mejor de sí, a pesar de las fallas que se pudieran presentar sobre la marcha. Estamos de acuerdo con Juan Quiroz de Árbol Naranja con que esta ha sido la mejor edición del Hermoso Ruido, por asistencia, exposición mediática y sobre todo, la consolidación de la escena alternativa representada en artistas que han sido apuesta de Shock desde hace meses como Rap Bang Club, Lao Ra, Ha$lopablito, Mabiland, entre muchos otros. Desde Quibdó, Mabiland llegó a pisar fuerte en Boogaloop Bonus: Fue realmente impresionante el show de Nicolás y los Fumadores el viernes en la madrugada en The Music Hall. Al lugar no le cabía un tinto y más de la mitad de los asistentes tenía clarísimas las letras de la banda rola. A estos muchachos definitivamente hay que tenerlos muy presentes porque tienen un poder de conexión maravilloso con el público y sus letras trágicas y cómicas tienen un grado de sinceridad que merece nuestra ovación de pie. Se los dejamos como nuestro recomendado de la semana El Hermoso Ruido demostró que Bogotá es divinamente diversa y que los sonidos del mañana viajan por la champeta, el rock, el blues rolo, los sonidos del pacífico, las fusiones folklóricas, la electrónica y el reggae. Un sancocho de sonidos delicioso que alimentan la escena alternativa latinoamericana. Recomendado: Música nueva - Estas fueron las canciones que nos dejó octubre
Bogotá sigue contagiándose de los sonidos que propone el Festival Hermoso Ruido 2018. Durante la segunda noche, varios venues en Chapinero lograron cautivar a los asistentes con propuestas musicales frescas, emergentes y con mucho por mostrar. Cada uno de los proyectos que se presentaron en los diferentes escenarios demostraron la pasión que le tienen a sus creaciones artísticas y dejaron ver que se toman muy en serio su carrera como músicos. Fotos por: Julián Galán - @Julianguionbajo Ellos saben que, si siguen camellando así por su proyecto, pronto empezarán a pisar escenarios más grandes e importantes. Durante la noche bogotana 19 bandas se presentaron en 6 lugares diferentes dibujándonos un paisaje en el que la innovación en sonidos es protagonista. Lo alternativo se dejó ver con varias agrupaciones como Cohetes y Nicolás y los Fumadores. La electrónica espacial de Boreahl logró conquistar a los habitantes del planeta tierra. Tribu Baharú puso a bailar champeta a rolos y gringos en Latino Power demostrando que su raza es la dueña del sabor en Colombia. Cada uno de los seleccionados para participar en la sexta edición de este Hermoso Ruido tiene algo especial y por eso su música sonó con fuerza en los altavoces de lugares capitalinos importantes para la escena alternativa como El Chamán, Boogalop, The Music Hall, Marino Sub Marino y Latino Power. Seguramente varios de estas propuestas van a ser protagonistas en el 2018 y es importante que usted le ponga el ojo encima y los tenga en el radar. Esta es la playlist oficial del Hermoso Ruido, escúchela y ámela tanto como nosotros. Estás son las mejores fotos que nuestro lente ha capturado en el Festival. ¡Larga vida al Hermoso Ruido y a los artistas y bandas con propuestas innovadoras!
Boogaloop, El Chamán, Marino, Submarino, Latino Power, The Music Hall, Ruda, Auditorio Lumiere, El Pepino y Tres Cero Tres, serán los lugares que acogerán a 40 agrupaciones y artistas para celebrar el poder de la música emergente y del futuro entre el 25 y 27 de octubre en Bogotá. ¿Está listo para saber qué artistas se subirán a la tarima del Festival Hermoso Ruido? Vea también: El hermoso Ruido que se tomó Bogotá en 2017 Los sonidos alternativos se toman una vez más los altavoces de la capital bogotana, un circuito sonoro que celebra seis años de riesgo, descubrimientos y placeres auditivos. El llamado a las agrupaciones para esta sexta edición fue diverso y atrevido, logrando la visita de músicos de Perú, Paraguay, México, Guatemala, Argentina, Francia, Venezuela, Puerto Rico, Ecuador y España, además de una poderosa representación nacional. Con ustedes la nómina de artistas y los horarios del festival en cada uno de los venues ¡Prepare sus sentidos para la experiencia musical de este año!
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".