El Festival Estéreo Picnic 2024 promete ser una edición particular del festival privado más importante del país.La razón más obvia es que habrá un cambio de escenario que la gente clamaba: el Parque Simón Bolívar será sede por primera vez este año. Pero hay más razones para emocionarnos.Un contraste respecto a otros años que es igual de interesante celebrar y analizar es el cambio de foco curatorial.Existe una crisis mundial de los festivales: está siendo jodidísimo fichar headliners, en parte, porque muchos artistas ven más viable económicamente presentarse en solitario y girar por el mundo.La respuesta necesaria es diseñar carteles más robustos en cuanto a artistas medianos y emergentes, esperando que el público confíe, copie y pueda pagar la boleta.Por eso este año Estéreo Picnic apuesta por la electrónica en su cartel, al cual hay que sumarle la curaduría por revelar de los escenarios adicionales como el ya establecido Templo y el novedoso Club Aora.En cuanto a lo de afuera, el nivel se mantiene. Artistas como James Blake, Floating Points, Four Tet, Overmono, Black Coffee, Kittin, Zhu, The Blaze, The Blessed Madonna o Poolside son algunos de los máximos exponentes actuales de sus géneros en el mundo anglo. No solo en términos de popularidad, sino en términos de influencia y aclamo crítico —sobre todo en cuanto a los primeros cinco.Lo que realmente no tiene precedentes es la apuesta por los productores locales y latinoamericanos: Tainy*, Arca, Verraco, OKRAA, The Virginia Valley, Nuclear Digital Transistor y Swing de Sasha.(*Antes de que objete que el reguetón no es música electrónica, le dejo esta pieza de opinión a favor del punto de que sí lo es y en crítica al purismo.)Incluso podríamos contar ahí al trapero argentino YSY A, que el año pasado publicó EL AFTER DEL AFTER, un disco que lo llevó a explorar ritmos como el jersey club, la guaracha y otros instrumentales electrónicos de la mano del productor antioqueño Oniria.Esa selección hace del cartel de este año del FEP uno de los más enchufados con el presente del continente en la historia del festival.El boom que vive la electrónica latinoamericanaGrandes referentes del continente —como Toy Selectah, Mexican Institute of Sound, Nicola Cruz, NAAFI, Ela Minus, Mitú, Fumaratto o Dengue Dengue Dengue— ya han pasado por las tarimas del Picnic en otras ediciones.Pero la de este año es histórica porque lee el contexto del boom mundial de la electrónica latina mejor que cualquier otro festival no-especializado de la región.Por si no lo saben: las fusiones entre las fiestas de reguetón y los raves de techno o de guaracha han posicionado a colectivos y sellos como TraTraTrax o los mencionados NAAFI en el epicentro de la fiesta mundial, al menos desde 2021.En Europa y parte de Estados Unidos lo llaman latin club. Acá sabemos que esas ínfulas de conquistador que “descubre” no van, que el auge es muy diverso como para ese término reductivo y en inglés, y que la historia del chispún de este lado del charco es larga y fascinante, como muestra la exhibición virtual LatAmTronica, publicada el año pasado.El creciente interés en este tipo de fiestas ha sido tal que artistas emergentes como el venezolano Wost —residente en Colombia—, o algunos colectivos nuevos, como los bogotanos de Muakk (2AT, CRRDR y Aleroj), han entrado rápidamente en el circuito internacional.De hecho, el último de ellos estuvo hace unas semanas en el estudio con una tal Nina Kraviz, que lleva meses poniendo la “uwuaracha” por todo el mundo.Por todo eso, juntar a Tainy, Arca y Verraco en un mismo festival en 2024 es como tomar una foto panorámica desde Colombia hacia al paisaje que se forma en los clubes de Europa ante el actual boom de electrónica latinoamericana que se vive de ese lado del charco.Sus historias en la música sirven como una ventana para aprender de nuestra propia historia y para expandir nuestro apetito por el talento local.Es posible que esta apuesta sea semilla para que los carteles de los grandes festivales, como el Estéreo Picnic, se llenen en futuras ediciones de la música de Putivuelta, Paria Records o los muchos sellos de guaracha y otros géneros que han sido faros de la electrónica que suenan a Colombia desde hace mucho.Pero, por ahora, hablemos del paso en el que vamos.La trinidad que bendijo el matrimonio entre perreo y electrónicaSi usted no los conoce ya, es probable que se los haya escuchado a algún amigo cansón y engomado con la música: créale, que le conviene. Estas son sus historias:VerracoJP López nació y creció en Medellín. Conocí su nombre como periodista. Quienes lo leíamos entonces sabemos que el hombre es una biblia del “chispun”.En paralelo, iba metiendo sus primeros goles como DJ y productor.A propósito, recomendamos leer: Llegó la hora del tecno bastardo y el perreo futurista. Verraco se lo explicaEl primero de ellos fue un cabezazo: el sello Insurgentes, que iluminó en 2017 un nuevo camino para la escena paisa. Gracias a ellos hubo mucho avance en cuanto a la ambición de la música electrónica local, pues estimuló las apuestas por la sofisticación del sonido y el acercamiento al ambient.Por ese sello saldría Grial (2020), el disco debut de Verraco.Si la música electrónica es como el fútbol, TraTraTrax —el segundo sello que Verraco co-fundó— lo ha llevado a ganar Copa, Liga, Libertadores y Mundial de Clubes. Llegó el 2020 y el hastío frente al purismo que forzaba a que las fiestas de perreo y de techno fueran mutuamente excluyentes le rebozó la copa.Juan Pablo se juntó ese año en una pizzeria del centro de Bogotá con DJ Lomalinda y Nyksan, Allí se creó TraTraTrax, un sello decidido a difuminar el límite entre ambos géneros hasta poder hablar en todo el mundo de fiestas de techno bastardo y perreo futurista.Los múltiples lanzamientos mundialmente aclamados de artistas de la región y de todo el Sur Global, así como el voz a voz por la contundencia de los sets de artistas del sello, le ha permitido a TraTraTrax convocar hinchada en todos los clubes y festivales clave del mundo.Uno de los hitos más notables de esa historia fue “Xtasis”, un track de julio de 2022 publicado por TraTraTrax. El junte de Nick León y Dj Babatr se tomó por asalto los raves y la cima de los rankings de fin de año de todos los medios especializados.Antes de que el mundo pudiera reaccionar, el sello paisa remató al ángulo con no pare, sigue sigue, un compilado de 16 cañonazos: un tiro al ángulo de cada uno de sus artistas. Su secuela llegó a plataformas el pasado 9 de febrero.En el Estéreo Picnic de 2023, el equipo TraTraTrax fue encargado de convocar a la carpa Budweiser, a nombre de la discoteca VideoClub, a una selección de artistas que, según nos contó DJ Lomalinda, resumía el espectro de su sonido como sello: desde John Talabot hasta Fumaratto.La mezcla particular de techno, UK garage, IDM y reguetón que logra Verraco en sus sets siempre ha tenido un particular cuidado por el diseño sonoro, y se nota tanto en los temas lanzados a través de TraTraTrax como en hitos clave como Escándaloo, el EP que publicó Verraco en 2023 a traves del legendario sello VOAM.El cuidado y la garra por los que ha brillado su trabajo le han valido la convocatoria a publicar a través de algunos de los sellos más importantes del mundo de la electrónica, y a reventar algunas discotecas icónicas. De hecho, cinco días antes de tocar en el FEP, Verraco estará rompiendo el mítico Berghain por segunda vez en dos años.Entenderán la emoción de jóvenes y hasta adultos mayores colombianos o extranjeros cuando lo vean en vivo y montado tras la consola, con su característica pose que bien podría ser la de un jinete sobre un caballo salvaje. Mientras les llega ese día, pueden ir curioseándolo sus sets para Boiler Room o Hör.ArcaAlejandra Ghersi Rodríguez es LA artista venezolana de los últimos diez años.En la producción experimental lleva siendo estandarte continental desde que publicó su EP Barón Libre. En ese lanzamiento, sus habilidades como experimentadora sobre tracks que coqueteaban con el hip hop la llevaron a ser una de las productoras de yeezus (2013). Musicalmente, ese álbum partió la carrera de Kanye West en dos, por no decir el sonido del hip-hop mainstream de este siglo.Luego, Arca se hizo mano derecha de la islandesa Björk durante un periodo de fertilidad creativa para ambas, en el que participaron en composición y producción de varias canciones de la otra. La textura sonora y visual del Motomami de Rosalía también está nutrida por la influencia de Arca, Beyoncé la tuvo como DJ abriendo toda su gira Renaissance y Skrillex la reconoce como una de las más importantes del juego hoy en día.Mientras sucedían esos hitos, Arca ha continuado con la publicación de sus ya aclamados discos de electrónica experimental, en los que exhibía su rareza y su magistral control vocal y producción. Su disco homónimo es el culmen de esa primera etapa en la que se presentó como letrista y vocalista cruda pero elegante, pero, sobre todo, como productora.A nadie le tiembla menos la mano a la hora de hacer bulla y experimentación sónica.En 2020, Arca lanzó la serie de discos titulada KiCk: 5 discos largos de todo desde ambient hasta neoperreo pasando por baladas experimentales, techno y electrónica industrial. A menudo, todo esto va envenenado por letras sobre el poshumanismo, sexo, mutantes, desamor o cyborgs, cantadas por vocales suyas, de Björk, Rosalía, Oliver Coates, el legendario Ryuichi Sakamoto y más —hay hasta un cover de “Quiero una chica”, de Latin Dreams.Una parte clave de su apuesta es que es muy parada con sus activismos.No solo es muy vocal sobre su experiencia como persona trans, sino también con insistir en su identidad latina a pesar de vivir lejos, apoyando y reconociendo a los artistas de la escena electrónica venezolana que vinieron antes que ella, como DJ Babatr, y colaborando con los que le siguen, como Safety Trance —también conocido como Cardopusher, quien ha publicado música en el sello TraTraTrax, del cual hablaremos a continuación.De hecho, nos cae a debutar acá justo después de tocar por primera vez en Caracas.TainyNo es mucho lo novedoso que se pueda decir sobre Tainy. Sencillo: el que en pleno 2024 diga que no es uno de los productores más importantes de la historia de Latinoamérica, es negacionista de la realidad.Tainy lleva ahí en el sonido desde que éramos niños de primaria que “bailaba reguetón” con primitos en las novenas familiares. Parcialmente por él es que los primos roqueros y mayores nos miraban con desdén.El puertorriqueño Marcos Efraín Masís Fernández solo tiene 35 y ha estado desde sus 16 poniendo al mundo a bajar hasta el piso. El icónico dueto Luny Tunes lo apadrinó sin saber todo lo que su voto de confianza traería a la música. De hecho le llamaba “Tiny Tunes”, como las caricaturas que, en un programa animado noventero, eran “alumnos” de Bugs Bunny o el Pato Lucas. De ahí vino el nombre Tainy.Recomendamos ver: Referencias musicales en 'Data', el primer álbum del productor puertorriqueño TainyEl man ha estado detrás de las pistas de icónicos temas de cada generación del perreo desde principios de siglo: desde “El Teléfono” de Wisin y Yandel feat. Héctor el Father o “Ella Me Levantó” de Daddy Yankee hasta el disco Vibras de J Balvin, discos o sencillos como “Yonaguni” y “Callaita” de Bad Bunny, o varios de los hits recientes de Rosalía.DATA, su aclamadísimo disco del año pasado, cuenta con la colaboración de pesos pesados del reguetón actual e incluso a otros dos productores del cartel: Arca y Four Tet.Junto a ellos, Skrillex y E.VAX —de Ratatat— aportan a la producción del disco que reafirma la intención de siempre de Tainy: estirar los límites del sonido del reguetón meticulosamente, sin quitarle el perrenque. De hecho, él mismo cita a estos colaboradores como algunos de sus máximos referentes sonoros desde antes del disco.Esa esencia es añadida al disco por medio de puros pesos pesados: desde Daddy Yankee, Arcángel, Wisin & Yandel o Zion hasta Feid, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko o Myke Towers. En ocasión aparecen las voces de Julieta Venegas, The Marías o Kany García, que evidencian atención a otros sonidos hechos por latinoamericanos, como en sus trabajos previos con Bomba Estéreo o Kali Uchis.La DATA ha sido cargada a la nube, y regará el Simón Bolívar a finales de este mes.
Nacido de los Páramos de la cordillera central y fluyendo por un laberinto de selva y montañas, el río Samaná es la joya natural del valle del Magdalena. Sus aguas y la exuberante vegetación circundante despliegan una biodiversidad comparable a la del Amazonas. Sin embargo, este paraíso natural enfrenta amenazas significativas. Todos los demás ríos de la región han sido represados, y numerosos proyectos hidroeléctricos amenazan ahorran el último espacio de naturaleza prístina: el Samaná.La alteración de las especies y los ecosistemas locales no es la única amenaza. Desde los primeros proyectos de represas en los años 80, la violencia ha acompañado a estos proyectos, generando conflictos y desplazamientos. Aunque la paz haya regresada a la región, la amenaza hidroeléctrica persiste. El Samaná Fest convoca comunidades rurales, habitantes de los pueblos de la cuenca y ciudadanos de Colombia y del mundo en unirse para demostrar que existen soluciones positivas y sostenible para el futuro del último río de libre de Antioquia.Todo el festival y los conciertos son gratis, no hay ningún cobro. Para que los participantes puedan aprovechar de los lugares que se esconden en el cañón del Río Samaná, existe una variedad de actividades y experiencias.Estas actividades requieren inscripción previa y tienen un pequeño costo. Gracias a esta participación económica, se pueden cubrir los gastos de logística.¿Cuál es la historia detrás del Samaná Fest?Hace más de una década, conservacionistas y guías de rafting comenzaron a promover una economía alternativa a través del ecoturismo para preservar estos sistemas fluviales. El Samaná Fest nació con el objetivo de atraer la atención internacional mediante una competencia de kayak de clase mundial y, a nivel local, y unir a los habitantes previamente desplazados por la violencia con el movimiento actual de conservación de los ríos.Ahora, como culminación de más de 10 años de promoción, Samaná Fest regresa con una propuesta renovada. Además de las festividades del fin de semana y las actividades como el Rafting o el avistamiento de aves, el evento trae a la cuenca una competencia de kayak internacional en los ríos Samaná y Calderas.
Año nuevo, conciertos nuevos. Algunos de los principales festivales 2024 de todo mundo ya anunciaron su cartel. Repasamos algunos de ellos para antojarnos. ColombiaEstéreo Picnic ¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá)¿Cuándo? Del 20 al 24 de marzo¿Quiénes estarán? The Offspring, Blink-182, Limp Bizkit, Kings of Leon, Feid. La Solar ¿Dónde?¿Parque Norte (Medellín) ¿Cuándo? 16 y 17 de febrero ¿Quiénes estarán? Bizarrap, Dsclosure, Tito el Bambino, Yandel, Paulina Rubio. Baum festival¿Dónde? Corferias (Bogotá)¿Cuándo? 24 y 25 de mayo. ¿Quiénes estarán? Paul Kalkbrenner, Ben Böhmer, Paco Osuna, I Hate Models, Lilly Palmer, KINK, Funk Tribu. Si quieren más, acá encuentran una lista más completa de festivales y conciertos para 2024 en Colombia. Latinoamérica Lollapalooza Chile ¿Dónde? Parque Cerillos (Santiago, Chile) ¿Cuándo? 15 al 17 de marzo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Argentina ¿Dónde? Hipódromo de San Isidro. ¿Cuándo? Del 15 al 17 de mayo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Brasil 2024 ¿Dónde? Autódromo José Carlos Pace¿Cuándo? Del 22 al 24 de marzo. ¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Resto del mundo Coachella¿Dónde? Indio California. ¿Cuándo? Del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril. ¿Quiénes estarán? Lana Del Rey, Peso Pluma, Tyler, The Creator, Doja Cat, J Balvin, con la reunión de No Doubt y Sublime. Bonaroo¿Dónde? Manchester, Tennessee¿Cuándo? Del 13 al 16 de junio ¿Quiénes estarán? Pretty Lights, Post Malone, Red Hot Chilli Peppers, Fred Again. Primavera Sound Barcelona ¿Dónde? Barcelona¿Cuándo? Del 30 de mayo al 2 de junio¿Quiénes estarán? Pulp, Vampire Weekend, Justice, Lana del Rey, The National, Disclosure, PJ Harvey. Bésame mucho ¿Dónde? Austin, Texas¿Cuándo? 2 de marzo de 2024¿Quiénes estarán? Los Tigres del Norte, Grupo Frontera, Bronco, Caifanes, Gloria Trevi. New Orleans Jazz & Heritage Festival¿Dónde? New Orleans ¿Cuándo? Abril 25¿Quiénes estarán? The Rolling Stones, Foo Fighters, The Killers, Earth, Wind and Fire, Jon Batiste, Bomba Estéreo, Grupo Niche. Shaky Knees¿Dónde? Atlanta¿Cuándo? 2 al 5 de mayo¿Quiénes estarán? Queens of the Stone Age, Billy Idol, The Offspring, Arcade Fire, Young the Giant, Girl in Red, Yves Tumor, Portugal. The Man. Lovers & Friends ¿Dónde? Las Vegas ¿Cuándo? 4 de mayo ¿Quiénes estarán? Janet Jackson Usher, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Backstreet Boys, Lil Wayne, Nas, Ludacris. Rockville¿Dónde? Daytona Beach, Florida ¿Cuándo? 9 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? Motley Crue, Foo Fighters, Slipknot, Queens of the Stone Age, Limp Bizkit. Ultra Music Festival ¿Dónde? Miami¿Cuándo? 22 al 24 de mayo ¿Quiénes estarán? Afrojack, Armin Vaan Buren, Calvin Harris, David Guetta, Hardwell, Tiesto, Steve Aoki. Kilby Block Party¿Dónde? Salt Lake City¿Cuándo? 10 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? LCD Soundsystem, The Postal Service, Vampire Weekend, WU-Tang Clan, Interpol.When We Were Young ¿Dónde? Las Vegas Festival Grounds¿Cuándo? 19 y 20 de octubre. ¿Quiénes estarán? My Chemical Romance,Fall Out Boys, Simple Plan, The Used, The All American Rejects, Jimmy Eat World.
Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
2023 fue un año intenso para Shock. La agenda alrededor de los temas que nos interesan (la música,los eventos, los festivales, el cine y las series) estuvo cargada.Como siempre, intentamos meternos de cabeza en lo que consideramos más importante: identificar las formas en las que funcionan esas industrias y conocer a sus protagonistas, los artistas. Especialmente, los artistas locales. Intentamos, casi siempre, no hacerlo desde una mirada noticiosa, sino desde la participación y el análisis de fenómenos y tendencias.Así que acá hicimos una selección de nuestros contenidos editoriales que no solo tienen vigencia, sino que nos ayudan a respondernos o hacernos preguntas importantes que abarcan más campos.¿Qué pasa entre Shakira y los movimientos de trabajadores? ¿Importan realmente los géneros? ¿Cuál es el puente entre el machismo y los genios? ¿Qué debería aprender la escena festivalera en zonas de conflicto?Esta es nuestra selección de lo mejor del año en shock.coAnálisis de música 2023Genios vs. "histéricas": el machismo detrás de la idea de la genialidadUn ensayo sobre cómo la categoría de "genio" tiende a ser utilizada para justificar a los hombres mientras que, a las mujeres, las han patologizado. Shakira: ¿Qué nos quiere decir sobre Marx y las relaciones laborales?¿Las letras de Shakira tienen mensajes ocultos que invitan a la liberación? ¿Compone la barranquillera con los libros de Marx en su cabeza? Paula Ricciulli lo analiza aquí. ¿Importan los géneros? Los debates alrededor de la idea del género definen nuestros tiempos. Este es un ensayo sobre la idea de los géneros en la música, su aparente fluidez y las nuevas formas de consumo a través de la representación.¿Cuánto cuesta ser fan? Testimonios de megafanáticosLos fans mueven a la industria de la música. Sin importar las crisis, la música en vivo no se detiene. Aquí hablamos y le echamos números al consumo de los fans. El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?Este es uno de los más grandes fenómenos globales en los últimos cinco años. Pero la música regional mexicana es un fenómeno amplio y acá ayudamos a entenderlo mejor. ¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?A final de 2023 los medios internacionales volvieron a hacer lo que suelen hacer al exagerar una declaración aislada de Billie Eilish. Esta es una carta y un mea culpa. Young Thug: ¿Deben las letras de canciones ser usadas como evidencia contra los músicos?En Estados Unidos los juicios son un asunto de consumo masivo y han sido llevados a tal nivel de espectacularidad que hasta los clasifican en la categoría de entretenimiento. La música también ha sido utilizada en los juicios, pero es un peligro para el arte. Acá contamos el caso de Young Thug. No, Festival Cordillera no va a acabar con Rock al parquePoco antes del Festival Cordillera se armó una discusión en línea que puso en la misma balanza lo privado y lo público. ¿Deberían compartir esa balanza? ¿Qué es la tarifa dinámica en los conciertos?Nuevas formas de vender entradas de conciertos se avecinan, quizá para mal de los fans. Acá hablamos del primer concierto con tarifa dinámica en el país, que se realizará en 2024. Sobre la lista de los 50 raperos "más esenciales” en español de BillboardUna lista poco cuidadosa develó lo alejada que está la industria del rap en español. Acá hablamos de uno de los descaches del año. Las mujeres que están reescribiendo la historia del bajo Putumayo a través de la músicaUn grupo de mujeres está cambiando la historia desde la música en una zona de conflicto. Valentina Alfonso viajó para presentárnoslas. Un universo paralelo en Israel, el festival neohippie que atacó HamasEl conflicto Palestina Israel se intensificó y derivó en un ataque cruel contra Gaza. En el medio, durante uno de los primeros ataques, en zona de conflicto, había un festival de música. ¿Qué debería aprender de esto el público festivalero? ¡Pal' lereo, Pabla!: el legado del bullerengue en María La BajaUna historia directo de María La Baja, un municipio que visitó Valentina Alfonso buscando la historia detrás de lo que resulto ser la primera escuela de bullerengue de Colombia.Música, tecnología y cultura pop Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialA finales de 2022 salieron los primeros deepfakes de canciones populares creados con IA. A principios de 2023 recibimos el alboroto de Chat GPT con este texto. ¿Quién es el rapero virtual FN Meka y porque es peligroso para la cultura afro?Los personajes virtuales hechos con IA son novedosos y nos abren caminos para crear otros universos, pero también plantean el problema de la suplantación de las luchas sociales. Acá abordamos un caso. ¿Ser Fifas está de moda?Un cambio en el tipo de masculinidad en demanda está ocurriendo al tiempo que el fútbol penetra en todas las esferas de la vida social y cultural. Estas son algunas notas sobre el descenso del "aliade" y el ascenso del Fifas en la cultura pop. El significado de las series Los Billis: la historia de narcotráfico y clasismo detrás de la serieQuizá no sea una serie prolija, pero hay mucho de la historia de Bogotá en esta serie de Prime Video,La nueva ola de realities románticos en Netflix: un coliseo romano en streamingSon algunos de los contenidos más vistos en streaming. Pero también son experimentos con la vida y el futuro de las personas. A veces, a costa de la salud mental. Acá analizamos el fenómeno de los realities románticos. Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalUna de las series del año nos reveló también la estructura del machismo en el glam metal. The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?Analizamos a profundidad una de las series más exitosas de los últimos tiempos, desde el color hasta el guion. La filosofía del amor detrás de The Last of UsThe Last of Us no solo fue la primera serie que adaptó con éxito un videojuego. Su historia tiene también una lectura filosófica sobre el amor.
El Festival Estéreo Picnic, uno de los eventos musicales más esperados en Colombia, anunció un cambio significativo para el año 2024. Se trasladará, desde el campo de golf Briceño 18, al corazón de la ciudad: el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este cambio marca un hito en la historia del festival y promete una experiencia renovada para sus asistentes.Tras varias ediciones celebradas en el pintoresco campo de golf de Briceño 18, el Festival Estéreo Picnic busca explorar atraer a un público aún más diverso. Este parque ha sido sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y, desde 2022, el festival Cordillera, que culmina a la 1 am.La decisión de cambiar la locación ha sido recibida con entusiasmo por parte de los asistentes, ya que elimina las largas travesías hasta Briceño, que solían llevar entre 2 y 5 horas en el peor de los casos. El anuncio promete hacer el festival más accesible, reducir la fatiga del viaje y aprovechar la importancia del Parque Simón Bolívar, siguiendo la línea de accesibilidad que avanzaron con éxito en el festival Cordillera.La noticia ha generado expectativas positivas, pero también algunas preocupaciones. Los asistentes esperan que la Alcaldía de Bogotá garantice soluciones de transporte para una experiencia óptima en la llegada y la salida. ***Como es costumbre cada año, nos vamos de cabeza al Festival Estéreo Picnic y hacemos un especial de contenidos. Acá lo pueden visitar.
En el escenario musical bogotano, el Festival Hermoso Ruido se ha consolidado como un semillero de talento emergente en América Latina. Este año, el festival da un paso más allá al lanzar la Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023, buscando descubrir y dialogar con las nuevas propuestas sonoras que brotan en la ciudad.La iniciativa, que abre sus puertas el martes 14 de noviembre, invita a músicos y artistas emergentes a ser parte de una convocatoria innovadora y especial.La inscripción es sencilla: basta con registrarse en www.festivalconversehermosoruido.com y cargar un video de un minuto en formato .MOV o .MP4, o compartir el enlace de tu demo en plataformas como YouTube, Spotify o SoundCloud.Entre las novedades de la dinamica, está la oportunidad para artistas solistas de grabar en el estudio ubicado dentro de la tienda Converse en la Zona T. Este ingenioso espacio, convertido de un probador a un estudio de grabación, está disponible de lunes a domingo, de 10 am a 7:00 pm, permitiendo a los artistas explorar su creatividad y presentar su propuesta de manera única.El Comité del Festival Converse Hermoso Ruido será el encargado de seleccionar a 16 actos que tendrán la oportunidad de presentar audiciones el 24 y 25 de noviembre frente a un jurado especializado. El 27 de noviembre se dará a conocer a los ganadores finales, quienes tendrán el privilegio de llevar sus sonidos a las tarimas del Festival Converse Hermoso Ruido el 1 ó 2 de diciembre.Este evento no solo es una oportunidad para que los talentos emergentes se den a conocer, sino que también es un diálogo activo con los espacios culturales de Chapinero. Es la hora de que la música local haga ruido, de recorrer las escenas y escuchar la ciudad. La Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023 es el trampolín perfecto para que tu nombre sea protagonista en este vibrante festival. ¡Prepárate para ser parte de la nueva ola sonora de Bogotá!***Si quieren saber más sobre el festival lee acá lean acá.
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
Para el domingo de Rock al Parque 2023, la curaduría del festival optó por una parrilla elástica que nos llevó del ska a la cumbia, y del reggae al soul, sin conceder protagonismo al punk. No obstante, la cantante española Ana Curra y el grupo paisa Los Suziox se destacaron con actuaciones eléctricas, cargadas de una impactante apuesta visual que no vimos en otros escenarios. A continuación, desentrañamos las claves que definieron sus espectáculos.A lo largo de los años, Rock al Parque ha sido escenario de leyendas provenientes de diversas escuelas del punk. Dead Kennedys, Siniestro Total, Pennywise, The Casualties, entre muchas otras. No obstante, en esta edición, la oferta se redujo drásticamente, al punto de que ya no podemos llamar día del punk al domingo. En un cartel que albergó a 21 bandas, solo cuatro practican vertientes del género: Desgobierno (Bogotá), Jenny Woo (Canadá), Ana Curra (España) y Los Suziox (Medellín). Estas dos últimas se destacaron al construir puestas en escena llenas de detalles. Aquía las exploramos. Ana CurraAna Curra, exmiembro de la mítica banda de post punk española Parálisis Permanente, irrumpió en el escenario envuelta en una sutil lencería bondage y un antifaz veneciano. Las luces rojas, los sintetizadores oscuros y las imágenes eróticas proyectadas en la pantalla de fondo crearon el ambiente de una ceremonia sadomasoquista inédita en la historia de Rock al Parque.En días previos a su primera actuación en Colombia, la artista española de 64 años me dijo que había encajado los golpes de la vida, incluyendo la muerte prematura de tres amores delirantes, con la tremenda energía vital que la constituye. Esta energía, heredada de su familia materna, se manifestó en un espectáculo de 50 minutos sin tiempos muertos. El grupo que la acompañaba no acaparó el centro del escenario, permitiendo que Ana Curra se sumergiera por completo en él.A pesar de la altura y del frío implacable de Bogotá, la artista se movió con sensualidad, tocó los teclados, cantó, gritó y construyó una comunión revoltosa con el público, que escuchó atento sus temas como solista y se entregó a poguear con los hitazos de Parálisis Permanente ‘Autosuficiencia’ y ‘Un día en Texas’. Al finalizar el show, quedó claro que no hay problema alguno en envejecer cuando se lleva la vejez ardiente de Ana Curra.Los SuzioxLa artista preparó el terreno perfecto para la llegada de Los Suziox, la emblemática banda de punk rock de Medellín que cerró el escenario Bio de Rock al Parque. Aunque los había visto en escenarios de todos los pelambres, desde canchas de fútbol sintéticas hasta bodegas sofocantes de Puente Aranda, esta fue la primera vez que los presencié en un escenario imponente, con todas las condiciones técnicas necesarias para brindar un buen espectáculo.La banda no desaprovechó la oportunidad de celebrar por lo alto sus 20 años de existencia ante una multitud que rara vez se congrega para una banda local de punk. Una particularidad del show fue la creación de piezas audiovisuales antiautoritarias para acompañar cada tema, incluido un collage de clips de las películas de Stanley Kubrick. Este recurso, pasado por alto por las agrupaciones de metal norteamericanas y europeas que se presentaron el sábado, resultó importantísimo para alcanzar mesetas climáticas durante la hora de concierto.En un festival donde las colaboraciones entre artistas fueron escasas, Los Suziox invitaron a La Muchacha y a los acordeoneros de la banda de folk punk bogotana Saetas para interpretar 'Violencia', un himno de resistencia política que elevó los ánimos de la gente.Los coros a todo pulmón de Rock al Parque 2023 no provinieron del metal ni de ningún otro género, sino del punk. Resonaron con himnos atemporales en español que representan el despertar sexual y político de varias generaciones.***Lean aquí también la editorial del segundo día del festival Rock al Parque de Paula Ricciulli. Y, más abajo, pueden ver nuestras 50 fotos favoritas del día.
Ana Curra pudo haber seguido el camino de Madonna, convertirse en el rostro de numerosas marcas y exprimir la etiqueta de reina del punk para amasar dinero. En lugar de eso, eligió un camino menos transitado. A sus 64 años, viaja en autobús para impartir clases de piano en un conservatorio a 47 kilómetros de Madrid y sigue rechazando ofertas para promocionar productos. Es una leyenda del post punk hispano. Es una mujer que ha sobrevivido a sí misma, a sus abismos existenciales y a la muerte de tres hombres que amó con delirio. Aunque pocos la conocen en Colombia, es uno de los grandes nombres de Rock al Parque 2023.La artista desempeñó un papel crucial como compositora de El Acto (1982), el único álbum que grabó la mítica banda Parálisis Permanente. Ese disco, piedra fundacional del post punk español, transcurre en una especie de jardín de las delicias que pone en tensión la euforia y el abatimiento del sexo, la belleza y la laceración del amor, la mortalidad y la inmortalidad de las drogas; en definitiva, las contradicciones de la vida cuando aspiramos a vivir en éxtasis.Con voz pausada y expresión elegante, desde su casa en Madrid, Ana Curra me cuenta que, a través de El Acto, buscaron confrontar las convenciones impuestas por la educación y la religión, legados de la era franquista, al contraponer los valores de la vida y la muerte. “Nos atrevimos a probar. Nos saltamos todo eso que te dicen por sistema que es malo y el resultado está en nuestro disco”.En ese momento, cuando florecía la Movida Madrileña, un movimiento contracultural que sacudió a España durante la transición a la democracia, ella y su grupo descubrieron el concepto de independencia. Renunciaron al tiempo libre y a delegar en otros las decisiones creativas de su proyecto para fundar su propia estética.Mientras vivía una historia de amor y rock con Eduardo Benavente, líder de Parálisis Permanente, la independencia se convirtió en una necesidad-deseo, porque en un contexto diferente no habrían podido crear la música que deseaban. Ya habían estado con Alaska y Los Pegamoides en una multinacional y sabían que a ninguna le iba a interesar el sonido experimental y las letras retorcidas del grupo, por lo cual crearon Tres Cipreses, el primer sello discográfico independiente que existió en España.Con 24 años, en una época en la que se escaseaban los referentes femeninos en el punk, Ana Curra se transformó en un ícono no solo por su imagen seductora y siniestra, sino por su capacidad en el piano, que estudió en el conservatorio de El Escorial, y la autenticidad de sus composiciones. Siempre creyó que el exceso de razón aniquilaba la actuación libre, por eso confió a muerte en su intuición artística.Su formación musical y su falta de ambición por el dinero le han permitido mantener la independencia hasta hoy, cuarenta años después de haber arrancado su carrera musical, según dijo en entrevista al periódico El País.Al preguntarle sobre este tema, sobre su búsqueda de prestigio antes que de fama, me dice: La artista ha desarrollado estrategias para mantener su espíritu libre, pero le ha costado contener los hachazos de la vida. Su vida ha sido una vida de golpes. Me dice que ha tenido muchos tropiezos, muchas caídas, antes de aprender. A sus 25 años, conducía un carro después de dar un concierto en la ciudad de León y perdió el control del volante. Su novio, Eduardo Benavente, salió disparado por el parabrisas, se fracturó las cervicales y murió. Tenía 20 años. Durante el duelo ella se enganchó a la heroína.Una década más tarde, su nueva pareja, el poeta y rockero El Ángel, murió de sida. Tenía 33 años. La anestesia volvió a ser la heroína. Hace unos años, tuvo que amortiguar el fallecimiento por un linfoma cerebral de la persona que le presentó el rock en la adolescencia, su hermano Javier. “Soy una persona determinada, tremendamente vitalista, quizás eso me ha ayudado a sobrevivir”, me dice.Pero ella no se limita a vivir de su legado como integrante de un grupo que marcó a fuego a cuatro generaciones, también continúa haciendo música. En 2021, lanzó Hiel, una sinfonía chamánica de 6 minutos y 30 segundos que homenajea a los adultos mayores que murieron por el Covid-19 en completa soledad y sin entender ante que estaban. Luego, en 2022, volvió al ruedo con Aphrodita la Monarca, un sencillo cyberpunk que cuestiona la naturaleza destructiva de los humanos.Ahora se le ve en los escenarios con la energía vital que le ayudó a encajar los golpes de la vida y a construir su propio nombre. Ya no es la novia de Eduardo Benavente ni la tecladista de Los Pegamoides. Es Ana Curra. Viste minifalda de cuero y ligueros, como hace cuatro décadas, corretea de un lado al otro en la tarima, toca el teclado, canta, saluda, lanza patadas al aire. Como los grandes performers, entra en un trance teatral hasta alcanzar la inocencia de un niño que juega. Siempre juega, aunque seriamente, y le da igual el olvido del público. Por eso es una estrella. Pero no una estrella pop.***William Martínez, colaborador habitual de Shock, le ha seguido de cerca la pista a Rock al Parque. En 2020 escribió esta historia, una de las más leídas de los especiales de Shock: Andrés Orjuela, un sobreviviente a Rock al Parque 2006.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.