Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
El Festival Estéreo Picnic 2024 promete ser una edición particular del festival privado más importante del país.La razón más obvia es que habrá un cambio de escenario que la gente clamaba: el Parque Simón Bolívar será sede por primera vez este año. Pero hay más razones para emocionarnos.Un contraste respecto a otros años que es igual de interesante celebrar y analizar es el cambio de foco curatorial.Existe una crisis mundial de los festivales: está siendo jodidísimo fichar headliners, en parte, porque muchos artistas ven más viable económicamente presentarse en solitario y girar por el mundo.La respuesta necesaria es diseñar carteles más robustos en cuanto a artistas medianos y emergentes, esperando que el público confíe, copie y pueda pagar la boleta.Por eso este año Estéreo Picnic apuesta por la electrónica en su cartel, al cual hay que sumarle la curaduría por revelar de los escenarios adicionales como el ya establecido Templo y el novedoso Club Aora.En cuanto a lo de afuera, el nivel se mantiene. Artistas como James Blake, Floating Points, Four Tet, Overmono, Black Coffee, Kittin, Zhu, The Blaze, The Blessed Madonna o Poolside son algunos de los máximos exponentes actuales de sus géneros en el mundo anglo. No solo en términos de popularidad, sino en términos de influencia y aclamo crítico —sobre todo en cuanto a los primeros cinco.Lo que realmente no tiene precedentes es la apuesta por los productores locales y latinoamericanos: Tainy*, Arca, Verraco, OKRAA, The Virginia Valley, Nuclear Digital Transistor y Swing de Sasha.(*Antes de que objete que el reguetón no es música electrónica, le dejo esta pieza de opinión a favor del punto de que sí lo es y en crítica al purismo.)Incluso podríamos contar ahí al trapero argentino YSY A, que el año pasado publicó EL AFTER DEL AFTER, un disco que lo llevó a explorar ritmos como el jersey club, la guaracha y otros instrumentales electrónicos de la mano del productor antioqueño Oniria.Esa selección hace del cartel de este año del FEP uno de los más enchufados con el presente del continente en la historia del festival.El boom que vive la electrónica latinoamericanaGrandes referentes del continente —como Toy Selectah, Mexican Institute of Sound, Nicola Cruz, NAAFI, Ela Minus, Mitú, Fumaratto o Dengue Dengue Dengue— ya han pasado por las tarimas del Picnic en otras ediciones.Pero la de este año es histórica porque lee el contexto del boom mundial de la electrónica latina mejor que cualquier otro festival no-especializado de la región.Por si no lo saben: las fusiones entre las fiestas de reguetón y los raves de techno o de guaracha han posicionado a colectivos y sellos como TraTraTrax o los mencionados NAAFI en el epicentro de la fiesta mundial, al menos desde 2021.En Europa y parte de Estados Unidos lo llaman latin club. Acá sabemos que esas ínfulas de conquistador que “descubre” no van, que el auge es muy diverso como para ese término reductivo y en inglés, y que la historia del chispún de este lado del charco es larga y fascinante, como muestra la exhibición virtual LatAmTronica, publicada el año pasado.El creciente interés en este tipo de fiestas ha sido tal que artistas emergentes como el venezolano Wost —residente en Colombia—, o algunos colectivos nuevos, como los bogotanos de Muakk (2AT, CRRDR y Aleroj), han entrado rápidamente en el circuito internacional.De hecho, el último de ellos estuvo hace unas semanas en el estudio con una tal Nina Kraviz, que lleva meses poniendo la “uwuaracha” por todo el mundo.Por todo eso, juntar a Tainy, Arca y Verraco en un mismo festival en 2024 es como tomar una foto panorámica desde Colombia hacia al paisaje que se forma en los clubes de Europa ante el actual boom de electrónica latinoamericana que se vive de ese lado del charco.Sus historias en la música sirven como una ventana para aprender de nuestra propia historia y para expandir nuestro apetito por el talento local.Es posible que esta apuesta sea semilla para que los carteles de los grandes festivales, como el Estéreo Picnic, se llenen en futuras ediciones de la música de Putivuelta, Paria Records o los muchos sellos de guaracha y otros géneros que han sido faros de la electrónica que suenan a Colombia desde hace mucho.Pero, por ahora, hablemos del paso en el que vamos.La trinidad que bendijo el matrimonio entre perreo y electrónicaSi usted no los conoce ya, es probable que se los haya escuchado a algún amigo cansón y engomado con la música: créale, que le conviene. Estas son sus historias:VerracoJP López nació y creció en Medellín. Conocí su nombre como periodista. Quienes lo leíamos entonces sabemos que el hombre es una biblia del “chispun”.En paralelo, iba metiendo sus primeros goles como DJ y productor.A propósito, recomendamos leer: Llegó la hora del tecno bastardo y el perreo futurista. Verraco se lo explicaEl primero de ellos fue un cabezazo: el sello Insurgentes, que iluminó en 2017 un nuevo camino para la escena paisa. Gracias a ellos hubo mucho avance en cuanto a la ambición de la música electrónica local, pues estimuló las apuestas por la sofisticación del sonido y el acercamiento al ambient.Por ese sello saldría Grial (2020), el disco debut de Verraco.Si la música electrónica es como el fútbol, TraTraTrax —el segundo sello que Verraco co-fundó— lo ha llevado a ganar Copa, Liga, Libertadores y Mundial de Clubes. Llegó el 2020 y el hastío frente al purismo que forzaba a que las fiestas de perreo y de techno fueran mutuamente excluyentes le rebozó la copa.Juan Pablo se juntó ese año en una pizzeria del centro de Bogotá con DJ Lomalinda y Nyksan, Allí se creó TraTraTrax, un sello decidido a difuminar el límite entre ambos géneros hasta poder hablar en todo el mundo de fiestas de techno bastardo y perreo futurista.Los múltiples lanzamientos mundialmente aclamados de artistas de la región y de todo el Sur Global, así como el voz a voz por la contundencia de los sets de artistas del sello, le ha permitido a TraTraTrax convocar hinchada en todos los clubes y festivales clave del mundo.Uno de los hitos más notables de esa historia fue “Xtasis”, un track de julio de 2022 publicado por TraTraTrax. El junte de Nick León y Dj Babatr se tomó por asalto los raves y la cima de los rankings de fin de año de todos los medios especializados.Antes de que el mundo pudiera reaccionar, el sello paisa remató al ángulo con no pare, sigue sigue, un compilado de 16 cañonazos: un tiro al ángulo de cada uno de sus artistas. Su secuela llegó a plataformas el pasado 9 de febrero.En el Estéreo Picnic de 2023, el equipo TraTraTrax fue encargado de convocar a la carpa Budweiser, a nombre de la discoteca VideoClub, a una selección de artistas que, según nos contó DJ Lomalinda, resumía el espectro de su sonido como sello: desde John Talabot hasta Fumaratto.La mezcla particular de techno, UK garage, IDM y reguetón que logra Verraco en sus sets siempre ha tenido un particular cuidado por el diseño sonoro, y se nota tanto en los temas lanzados a través de TraTraTrax como en hitos clave como Escándaloo, el EP que publicó Verraco en 2023 a traves del legendario sello VOAM.El cuidado y la garra por los que ha brillado su trabajo le han valido la convocatoria a publicar a través de algunos de los sellos más importantes del mundo de la electrónica, y a reventar algunas discotecas icónicas. De hecho, cinco días antes de tocar en el FEP, Verraco estará rompiendo el mítico Berghain por segunda vez en dos años.Entenderán la emoción de jóvenes y hasta adultos mayores colombianos o extranjeros cuando lo vean en vivo y montado tras la consola, con su característica pose que bien podría ser la de un jinete sobre un caballo salvaje. Mientras les llega ese día, pueden ir curioseándolo sus sets para Boiler Room o Hör.ArcaAlejandra Ghersi Rodríguez es LA artista venezolana de los últimos diez años.En la producción experimental lleva siendo estandarte continental desde que publicó su EP Barón Libre. En ese lanzamiento, sus habilidades como experimentadora sobre tracks que coqueteaban con el hip hop la llevaron a ser una de las productoras de yeezus (2013). Musicalmente, ese álbum partió la carrera de Kanye West en dos, por no decir el sonido del hip-hop mainstream de este siglo.Luego, Arca se hizo mano derecha de la islandesa Björk durante un periodo de fertilidad creativa para ambas, en el que participaron en composición y producción de varias canciones de la otra. La textura sonora y visual del Motomami de Rosalía también está nutrida por la influencia de Arca, Beyoncé la tuvo como DJ abriendo toda su gira Renaissance y Skrillex la reconoce como una de las más importantes del juego hoy en día.Mientras sucedían esos hitos, Arca ha continuado con la publicación de sus ya aclamados discos de electrónica experimental, en los que exhibía su rareza y su magistral control vocal y producción. Su disco homónimo es el culmen de esa primera etapa en la que se presentó como letrista y vocalista cruda pero elegante, pero, sobre todo, como productora.A nadie le tiembla menos la mano a la hora de hacer bulla y experimentación sónica.En 2020, Arca lanzó la serie de discos titulada KiCk: 5 discos largos de todo desde ambient hasta neoperreo pasando por baladas experimentales, techno y electrónica industrial. A menudo, todo esto va envenenado por letras sobre el poshumanismo, sexo, mutantes, desamor o cyborgs, cantadas por vocales suyas, de Björk, Rosalía, Oliver Coates, el legendario Ryuichi Sakamoto y más —hay hasta un cover de “Quiero una chica”, de Latin Dreams.Una parte clave de su apuesta es que es muy parada con sus activismos.No solo es muy vocal sobre su experiencia como persona trans, sino también con insistir en su identidad latina a pesar de vivir lejos, apoyando y reconociendo a los artistas de la escena electrónica venezolana que vinieron antes que ella, como DJ Babatr, y colaborando con los que le siguen, como Safety Trance —también conocido como Cardopusher, quien ha publicado música en el sello TraTraTrax, del cual hablaremos a continuación.De hecho, nos cae a debutar acá justo después de tocar por primera vez en Caracas.TainyNo es mucho lo novedoso que se pueda decir sobre Tainy. Sencillo: el que en pleno 2024 diga que no es uno de los productores más importantes de la historia de Latinoamérica, es negacionista de la realidad.Tainy lleva ahí en el sonido desde que éramos niños de primaria que “bailaba reguetón” con primitos en las novenas familiares. Parcialmente por él es que los primos roqueros y mayores nos miraban con desdén.El puertorriqueño Marcos Efraín Masís Fernández solo tiene 35 y ha estado desde sus 16 poniendo al mundo a bajar hasta el piso. El icónico dueto Luny Tunes lo apadrinó sin saber todo lo que su voto de confianza traería a la música. De hecho le llamaba “Tiny Tunes”, como las caricaturas que, en un programa animado noventero, eran “alumnos” de Bugs Bunny o el Pato Lucas. De ahí vino el nombre Tainy.Recomendamos ver: Referencias musicales en 'Data', el primer álbum del productor puertorriqueño TainyEl man ha estado detrás de las pistas de icónicos temas de cada generación del perreo desde principios de siglo: desde “El Teléfono” de Wisin y Yandel feat. Héctor el Father o “Ella Me Levantó” de Daddy Yankee hasta el disco Vibras de J Balvin, discos o sencillos como “Yonaguni” y “Callaita” de Bad Bunny, o varios de los hits recientes de Rosalía.DATA, su aclamadísimo disco del año pasado, cuenta con la colaboración de pesos pesados del reguetón actual e incluso a otros dos productores del cartel: Arca y Four Tet.Junto a ellos, Skrillex y E.VAX —de Ratatat— aportan a la producción del disco que reafirma la intención de siempre de Tainy: estirar los límites del sonido del reguetón meticulosamente, sin quitarle el perrenque. De hecho, él mismo cita a estos colaboradores como algunos de sus máximos referentes sonoros desde antes del disco.Esa esencia es añadida al disco por medio de puros pesos pesados: desde Daddy Yankee, Arcángel, Wisin & Yandel o Zion hasta Feid, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko o Myke Towers. En ocasión aparecen las voces de Julieta Venegas, The Marías o Kany García, que evidencian atención a otros sonidos hechos por latinoamericanos, como en sus trabajos previos con Bomba Estéreo o Kali Uchis.La DATA ha sido cargada a la nube, y regará el Simón Bolívar a finales de este mes.
Nacido de los Páramos de la cordillera central y fluyendo por un laberinto de selva y montañas, el río Samaná es la joya natural del valle del Magdalena. Sus aguas y la exuberante vegetación circundante despliegan una biodiversidad comparable a la del Amazonas. Sin embargo, este paraíso natural enfrenta amenazas significativas. Todos los demás ríos de la región han sido represados, y numerosos proyectos hidroeléctricos amenazan ahorran el último espacio de naturaleza prístina: el Samaná.La alteración de las especies y los ecosistemas locales no es la única amenaza. Desde los primeros proyectos de represas en los años 80, la violencia ha acompañado a estos proyectos, generando conflictos y desplazamientos. Aunque la paz haya regresada a la región, la amenaza hidroeléctrica persiste. El Samaná Fest convoca comunidades rurales, habitantes de los pueblos de la cuenca y ciudadanos de Colombia y del mundo en unirse para demostrar que existen soluciones positivas y sostenible para el futuro del último río de libre de Antioquia.Todo el festival y los conciertos son gratis, no hay ningún cobro. Para que los participantes puedan aprovechar de los lugares que se esconden en el cañón del Río Samaná, existe una variedad de actividades y experiencias.Estas actividades requieren inscripción previa y tienen un pequeño costo. Gracias a esta participación económica, se pueden cubrir los gastos de logística.¿Cuál es la historia detrás del Samaná Fest?Hace más de una década, conservacionistas y guías de rafting comenzaron a promover una economía alternativa a través del ecoturismo para preservar estos sistemas fluviales. El Samaná Fest nació con el objetivo de atraer la atención internacional mediante una competencia de kayak de clase mundial y, a nivel local, y unir a los habitantes previamente desplazados por la violencia con el movimiento actual de conservación de los ríos.Ahora, como culminación de más de 10 años de promoción, Samaná Fest regresa con una propuesta renovada. Además de las festividades del fin de semana y las actividades como el Rafting o el avistamiento de aves, el evento trae a la cuenca una competencia de kayak internacional en los ríos Samaná y Calderas.
Año nuevo, conciertos nuevos. Algunos de los principales festivales 2024 de todo mundo ya anunciaron su cartel. Repasamos algunos de ellos para antojarnos. ColombiaEstéreo Picnic ¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá)¿Cuándo? Del 20 al 24 de marzo¿Quiénes estarán? The Offspring, Blink-182, Limp Bizkit, Kings of Leon, Feid. La Solar ¿Dónde?¿Parque Norte (Medellín) ¿Cuándo? 16 y 17 de febrero ¿Quiénes estarán? Bizarrap, Dsclosure, Tito el Bambino, Yandel, Paulina Rubio. Baum festival¿Dónde? Corferias (Bogotá)¿Cuándo? 24 y 25 de mayo. ¿Quiénes estarán? Paul Kalkbrenner, Ben Böhmer, Paco Osuna, I Hate Models, Lilly Palmer, KINK, Funk Tribu. Si quieren más, acá encuentran una lista más completa de festivales y conciertos para 2024 en Colombia. Latinoamérica Lollapalooza Chile ¿Dónde? Parque Cerillos (Santiago, Chile) ¿Cuándo? 15 al 17 de marzo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Argentina ¿Dónde? Hipódromo de San Isidro. ¿Cuándo? Del 15 al 17 de mayo¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Lollapalooza Brasil 2024 ¿Dónde? Autódromo José Carlos Pace¿Cuándo? Del 22 al 24 de marzo. ¿Quiénes estarán? Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit. Resto del mundo Coachella¿Dónde? Indio California. ¿Cuándo? Del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril. ¿Quiénes estarán? Lana Del Rey, Peso Pluma, Tyler, The Creator, Doja Cat, J Balvin, con la reunión de No Doubt y Sublime. Bonaroo¿Dónde? Manchester, Tennessee¿Cuándo? Del 13 al 16 de junio ¿Quiénes estarán? Pretty Lights, Post Malone, Red Hot Chilli Peppers, Fred Again. Primavera Sound Barcelona ¿Dónde? Barcelona¿Cuándo? Del 30 de mayo al 2 de junio¿Quiénes estarán? Pulp, Vampire Weekend, Justice, Lana del Rey, The National, Disclosure, PJ Harvey. Bésame mucho ¿Dónde? Austin, Texas¿Cuándo? 2 de marzo de 2024¿Quiénes estarán? Los Tigres del Norte, Grupo Frontera, Bronco, Caifanes, Gloria Trevi. New Orleans Jazz & Heritage Festival¿Dónde? New Orleans ¿Cuándo? Abril 25¿Quiénes estarán? The Rolling Stones, Foo Fighters, The Killers, Earth, Wind and Fire, Jon Batiste, Bomba Estéreo, Grupo Niche. Shaky Knees¿Dónde? Atlanta¿Cuándo? 2 al 5 de mayo¿Quiénes estarán? Queens of the Stone Age, Billy Idol, The Offspring, Arcade Fire, Young the Giant, Girl in Red, Yves Tumor, Portugal. The Man. Lovers & Friends ¿Dónde? Las Vegas ¿Cuándo? 4 de mayo ¿Quiénes estarán? Janet Jackson Usher, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Backstreet Boys, Lil Wayne, Nas, Ludacris. Rockville¿Dónde? Daytona Beach, Florida ¿Cuándo? 9 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? Motley Crue, Foo Fighters, Slipknot, Queens of the Stone Age, Limp Bizkit. Ultra Music Festival ¿Dónde? Miami¿Cuándo? 22 al 24 de mayo ¿Quiénes estarán? Afrojack, Armin Vaan Buren, Calvin Harris, David Guetta, Hardwell, Tiesto, Steve Aoki. Kilby Block Party¿Dónde? Salt Lake City¿Cuándo? 10 al 12 de mayo ¿Quiénes estarán? LCD Soundsystem, The Postal Service, Vampire Weekend, WU-Tang Clan, Interpol.When We Were Young ¿Dónde? Las Vegas Festival Grounds¿Cuándo? 19 y 20 de octubre. ¿Quiénes estarán? My Chemical Romance,Fall Out Boys, Simple Plan, The Used, The All American Rejects, Jimmy Eat World.
Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
2023 fue un año intenso para Shock. La agenda alrededor de los temas que nos interesan (la música,los eventos, los festivales, el cine y las series) estuvo cargada.Como siempre, intentamos meternos de cabeza en lo que consideramos más importante: identificar las formas en las que funcionan esas industrias y conocer a sus protagonistas, los artistas. Especialmente, los artistas locales. Intentamos, casi siempre, no hacerlo desde una mirada noticiosa, sino desde la participación y el análisis de fenómenos y tendencias.Así que acá hicimos una selección de nuestros contenidos editoriales que no solo tienen vigencia, sino que nos ayudan a respondernos o hacernos preguntas importantes que abarcan más campos.¿Qué pasa entre Shakira y los movimientos de trabajadores? ¿Importan realmente los géneros? ¿Cuál es el puente entre el machismo y los genios? ¿Qué debería aprender la escena festivalera en zonas de conflicto?Esta es nuestra selección de lo mejor del año en shock.coAnálisis de música 2023Genios vs. "histéricas": el machismo detrás de la idea de la genialidadUn ensayo sobre cómo la categoría de "genio" tiende a ser utilizada para justificar a los hombres mientras que, a las mujeres, las han patologizado. Shakira: ¿Qué nos quiere decir sobre Marx y las relaciones laborales?¿Las letras de Shakira tienen mensajes ocultos que invitan a la liberación? ¿Compone la barranquillera con los libros de Marx en su cabeza? Paula Ricciulli lo analiza aquí. ¿Importan los géneros? Los debates alrededor de la idea del género definen nuestros tiempos. Este es un ensayo sobre la idea de los géneros en la música, su aparente fluidez y las nuevas formas de consumo a través de la representación.¿Cuánto cuesta ser fan? Testimonios de megafanáticosLos fans mueven a la industria de la música. Sin importar las crisis, la música en vivo no se detiene. Aquí hablamos y le echamos números al consumo de los fans. El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?Este es uno de los más grandes fenómenos globales en los últimos cinco años. Pero la música regional mexicana es un fenómeno amplio y acá ayudamos a entenderlo mejor. ¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?A final de 2023 los medios internacionales volvieron a hacer lo que suelen hacer al exagerar una declaración aislada de Billie Eilish. Esta es una carta y un mea culpa. Young Thug: ¿Deben las letras de canciones ser usadas como evidencia contra los músicos?En Estados Unidos los juicios son un asunto de consumo masivo y han sido llevados a tal nivel de espectacularidad que hasta los clasifican en la categoría de entretenimiento. La música también ha sido utilizada en los juicios, pero es un peligro para el arte. Acá contamos el caso de Young Thug. No, Festival Cordillera no va a acabar con Rock al parquePoco antes del Festival Cordillera se armó una discusión en línea que puso en la misma balanza lo privado y lo público. ¿Deberían compartir esa balanza? ¿Qué es la tarifa dinámica en los conciertos?Nuevas formas de vender entradas de conciertos se avecinan, quizá para mal de los fans. Acá hablamos del primer concierto con tarifa dinámica en el país, que se realizará en 2024. Sobre la lista de los 50 raperos "más esenciales” en español de BillboardUna lista poco cuidadosa develó lo alejada que está la industria del rap en español. Acá hablamos de uno de los descaches del año. Las mujeres que están reescribiendo la historia del bajo Putumayo a través de la músicaUn grupo de mujeres está cambiando la historia desde la música en una zona de conflicto. Valentina Alfonso viajó para presentárnoslas. Un universo paralelo en Israel, el festival neohippie que atacó HamasEl conflicto Palestina Israel se intensificó y derivó en un ataque cruel contra Gaza. En el medio, durante uno de los primeros ataques, en zona de conflicto, había un festival de música. ¿Qué debería aprender de esto el público festivalero? ¡Pal' lereo, Pabla!: el legado del bullerengue en María La BajaUna historia directo de María La Baja, un municipio que visitó Valentina Alfonso buscando la historia detrás de lo que resulto ser la primera escuela de bullerengue de Colombia.Música, tecnología y cultura pop Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialA finales de 2022 salieron los primeros deepfakes de canciones populares creados con IA. A principios de 2023 recibimos el alboroto de Chat GPT con este texto. ¿Quién es el rapero virtual FN Meka y porque es peligroso para la cultura afro?Los personajes virtuales hechos con IA son novedosos y nos abren caminos para crear otros universos, pero también plantean el problema de la suplantación de las luchas sociales. Acá abordamos un caso. ¿Ser Fifas está de moda?Un cambio en el tipo de masculinidad en demanda está ocurriendo al tiempo que el fútbol penetra en todas las esferas de la vida social y cultural. Estas son algunas notas sobre el descenso del "aliade" y el ascenso del Fifas en la cultura pop. El significado de las series Los Billis: la historia de narcotráfico y clasismo detrás de la serieQuizá no sea una serie prolija, pero hay mucho de la historia de Bogotá en esta serie de Prime Video,La nueva ola de realities románticos en Netflix: un coliseo romano en streamingSon algunos de los contenidos más vistos en streaming. Pero también son experimentos con la vida y el futuro de las personas. A veces, a costa de la salud mental. Acá analizamos el fenómeno de los realities románticos. Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalUna de las series del año nos reveló también la estructura del machismo en el glam metal. The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?Analizamos a profundidad una de las series más exitosas de los últimos tiempos, desde el color hasta el guion. La filosofía del amor detrás de The Last of UsThe Last of Us no solo fue la primera serie que adaptó con éxito un videojuego. Su historia tiene también una lectura filosófica sobre el amor.
El Festival Estéreo Picnic, uno de los eventos musicales más esperados en Colombia, anunció un cambio significativo para el año 2024. Se trasladará, desde el campo de golf Briceño 18, al corazón de la ciudad: el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este cambio marca un hito en la historia del festival y promete una experiencia renovada para sus asistentes.Tras varias ediciones celebradas en el pintoresco campo de golf de Briceño 18, el Festival Estéreo Picnic busca explorar atraer a un público aún más diverso. Este parque ha sido sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y, desde 2022, el festival Cordillera, que culmina a la 1 am.La decisión de cambiar la locación ha sido recibida con entusiasmo por parte de los asistentes, ya que elimina las largas travesías hasta Briceño, que solían llevar entre 2 y 5 horas en el peor de los casos. El anuncio promete hacer el festival más accesible, reducir la fatiga del viaje y aprovechar la importancia del Parque Simón Bolívar, siguiendo la línea de accesibilidad que avanzaron con éxito en el festival Cordillera.La noticia ha generado expectativas positivas, pero también algunas preocupaciones. Los asistentes esperan que la Alcaldía de Bogotá garantice soluciones de transporte para una experiencia óptima en la llegada y la salida. ***Como es costumbre cada año, nos vamos de cabeza al Festival Estéreo Picnic y hacemos un especial de contenidos. Acá lo pueden visitar.
En el escenario musical bogotano, el Festival Hermoso Ruido se ha consolidado como un semillero de talento emergente en América Latina. Este año, el festival da un paso más allá al lanzar la Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023, buscando descubrir y dialogar con las nuevas propuestas sonoras que brotan en la ciudad.La iniciativa, que abre sus puertas el martes 14 de noviembre, invita a músicos y artistas emergentes a ser parte de una convocatoria innovadora y especial.La inscripción es sencilla: basta con registrarse en www.festivalconversehermosoruido.com y cargar un video de un minuto en formato .MOV o .MP4, o compartir el enlace de tu demo en plataformas como YouTube, Spotify o SoundCloud.Entre las novedades de la dinamica, está la oportunidad para artistas solistas de grabar en el estudio ubicado dentro de la tienda Converse en la Zona T. Este ingenioso espacio, convertido de un probador a un estudio de grabación, está disponible de lunes a domingo, de 10 am a 7:00 pm, permitiendo a los artistas explorar su creatividad y presentar su propuesta de manera única.El Comité del Festival Converse Hermoso Ruido será el encargado de seleccionar a 16 actos que tendrán la oportunidad de presentar audiciones el 24 y 25 de noviembre frente a un jurado especializado. El 27 de noviembre se dará a conocer a los ganadores finales, quienes tendrán el privilegio de llevar sus sonidos a las tarimas del Festival Converse Hermoso Ruido el 1 ó 2 de diciembre.Este evento no solo es una oportunidad para que los talentos emergentes se den a conocer, sino que también es un diálogo activo con los espacios culturales de Chapinero. Es la hora de que la música local haga ruido, de recorrer las escenas y escuchar la ciudad. La Convocatoria Converse Hermoso Ruido 2023 es el trampolín perfecto para que tu nombre sea protagonista en este vibrante festival. ¡Prepárate para ser parte de la nueva ola sonora de Bogotá!***Si quieren saber más sobre el festival lee acá lean acá.
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
Para el domingo de Rock al Parque 2023, la curaduría del festival optó por una parrilla elástica que nos llevó del ska a la cumbia, y del reggae al soul, sin conceder protagonismo al punk. No obstante, la cantante española Ana Curra y el grupo paisa Los Suziox se destacaron con actuaciones eléctricas, cargadas de una impactante apuesta visual que no vimos en otros escenarios. A continuación, desentrañamos las claves que definieron sus espectáculos.A lo largo de los años, Rock al Parque ha sido escenario de leyendas provenientes de diversas escuelas del punk. Dead Kennedys, Siniestro Total, Pennywise, The Casualties, entre muchas otras. No obstante, en esta edición, la oferta se redujo drásticamente, al punto de que ya no podemos llamar día del punk al domingo. En un cartel que albergó a 21 bandas, solo cuatro practican vertientes del género: Desgobierno (Bogotá), Jenny Woo (Canadá), Ana Curra (España) y Los Suziox (Medellín). Estas dos últimas se destacaron al construir puestas en escena llenas de detalles. Aquía las exploramos. Ana CurraAna Curra, exmiembro de la mítica banda de post punk española Parálisis Permanente, irrumpió en el escenario envuelta en una sutil lencería bondage y un antifaz veneciano. Las luces rojas, los sintetizadores oscuros y las imágenes eróticas proyectadas en la pantalla de fondo crearon el ambiente de una ceremonia sadomasoquista inédita en la historia de Rock al Parque.En días previos a su primera actuación en Colombia, la artista española de 64 años me dijo que había encajado los golpes de la vida, incluyendo la muerte prematura de tres amores delirantes, con la tremenda energía vital que la constituye. Esta energía, heredada de su familia materna, se manifestó en un espectáculo de 50 minutos sin tiempos muertos. El grupo que la acompañaba no acaparó el centro del escenario, permitiendo que Ana Curra se sumergiera por completo en él.A pesar de la altura y del frío implacable de Bogotá, la artista se movió con sensualidad, tocó los teclados, cantó, gritó y construyó una comunión revoltosa con el público, que escuchó atento sus temas como solista y se entregó a poguear con los hitazos de Parálisis Permanente ‘Autosuficiencia’ y ‘Un día en Texas’. Al finalizar el show, quedó claro que no hay problema alguno en envejecer cuando se lleva la vejez ardiente de Ana Curra.Los SuzioxLa artista preparó el terreno perfecto para la llegada de Los Suziox, la emblemática banda de punk rock de Medellín que cerró el escenario Bio de Rock al Parque. Aunque los había visto en escenarios de todos los pelambres, desde canchas de fútbol sintéticas hasta bodegas sofocantes de Puente Aranda, esta fue la primera vez que los presencié en un escenario imponente, con todas las condiciones técnicas necesarias para brindar un buen espectáculo.La banda no desaprovechó la oportunidad de celebrar por lo alto sus 20 años de existencia ante una multitud que rara vez se congrega para una banda local de punk. Una particularidad del show fue la creación de piezas audiovisuales antiautoritarias para acompañar cada tema, incluido un collage de clips de las películas de Stanley Kubrick. Este recurso, pasado por alto por las agrupaciones de metal norteamericanas y europeas que se presentaron el sábado, resultó importantísimo para alcanzar mesetas climáticas durante la hora de concierto.En un festival donde las colaboraciones entre artistas fueron escasas, Los Suziox invitaron a La Muchacha y a los acordeoneros de la banda de folk punk bogotana Saetas para interpretar 'Violencia', un himno de resistencia política que elevó los ánimos de la gente.Los coros a todo pulmón de Rock al Parque 2023 no provinieron del metal ni de ningún otro género, sino del punk. Resonaron con himnos atemporales en español que representan el despertar sexual y político de varias generaciones.***Lean aquí también la editorial del segundo día del festival Rock al Parque de Paula Ricciulli. Y, más abajo, pueden ver nuestras 50 fotos favoritas del día.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.
Sabemos que siguen viendo una y otra vez Friends, Modern Family, The Office, Glee y Hannah Montana (porque a veces nosotros hacemos lo mismo). Sin embargo, llegó el momento de abrirse a nuevas producciones, nuevas historias, nuevos directores y guiones que pueden llegar a sorprenderlos. Por eso, el equipo de Shock se encargó de elegir las mejores series de cada plataforma. En esta nota, les contamos cuáles son las 30 series de Prime Video para que comiencen a organizarse y elegir cuál de todas estas van a tachar primero de su lista. Las 30 mejores series para ver en Prime Video 2024FalloutBasada en una de las series de videojuegos más grandes de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen todo y los que no, en un mundo en donde no queda casi nada que puedas tener. 200 años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los lujosos refugios nucleares son obligados a regresar al infernal paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás — y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y altamente violento, que les espera.Si en 2023 The Last Of Us fue una serie exitosa basada en videojuegos, 2024 podrá ser el año de Fallout.Les recomendamos leer: Fallout, otra adaptación de videojuegos exitosa. ¿Por qué es tan buena?Daisy Jones and the SixLa serie sigue el ascenso de la banda Daisy Jones and The Six en la escena musical de Los Ángeles de los años 70. En un formato similar a 'Behind the Music' de VH1, busca saber qué fue lo que llevó a la banda a su separación. Si les recordó a Fleetwood Mac es porque está basada en el libro del mismo nombre de la autora Taylor Jenkins Reid, que está inspirado en la banda británica. Una serie sumamente entretenida para fans de la música e ideal para desconectarnos de la actualidad y sentirnos como rockstars en los 70 con gran casting, banda sonora y diseño de producción. Para leer: ¿Todos Quieren a Daisy Jones, la serie de Prime Video, está inspirada en Fleetwood Mac?InvincibleTras el éxito de The Boys, Amazon le sigue apostando a las historias diferentes de superhéroes. Mark Grayson, de 17 años, aparentemente es un adolescente normal, pero con algo que pocos tienen: su papá es Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta y él está a punto de heredar sus poderes. Si bien Invincible retoma varios temas conocidos en otras producciones de superhéroes, su aproximación, llena de violencia explícita y arcos dramáticos sorprendentes, es una mirada arriesgada frente a lo que hemos visto. Basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman (el mismo de The Walking Dead), Invincible es dinámica y muy fluida: cada capítulo dura más de 40 minutos, pero se siente mucho más corto.This Is UsEsta es la historia de una familia. Una historia que comienza en 1979 cuando Jack y Rebecca se vuelven papás de Kate, Randall y Kevin. Una serie que, a través de los saltos de tiempo, nos muestra los retos que deben afrontar todos los personajes individualmente y como una familia. Una mezcla de comedia y drama que no decepciona. The BoysEsta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. Cuando se estrenó la tercera temporada, The Boys logró ratificar que es una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior.SwarmDonald Glover y Janine Nabers - creadores de Atlanta- lo hicieron de nuevo con Swarm. Este es un thriller lo suficientemente corto y con las cantidades justas de suspenso y comedia negra para no despegarse del televisor hasta terminarla. La serie desarrolla su trama alrededor del fanatismo tóxico de una admiradora hacia su artista favorita y provoca desde el primer segundo con anuncios del tipo "Cualquier parecido con la realidad es intencional", o con incluir en el elenco a Billie Eilish - haciendo su debut actoral - y Paris Jackson.Les recomendamos: Lo que hay que saber de 'Swarm', la nueva serie de Prime Video (sin spoilers)The Marvelous Ms. MaiselLlegó el final para Midge Maisel con su temporada 5 en Prime Video, una ama de casa a la que hemos visto hacer realidad su sueño de ser comediante desde 2017. Entre chistes y muchos sombreros, The Marvelous Ms Maisel rinde homenaje al difícil camino de muchas mujeres en la comedia y la lucha de otras por abrirse paso en un mundo machista.Les recomendamos leer: The Marvelous Ms. Maisel y la historia de las mujeres en la comediaThe Good DoctorShaun Murphy es un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio. Cuando comienza a trabajar en un nuevo hospital tendrá que enfrentarse al escepticismo de sus colegas y superiores, además de a otros sentimientos que a lo largo de su vida le ha costado experimentar, como el amor. Las siete temporadas están disponibles en Prime Video. The Bold TypeJane, Kate y Sutton, tres mejores amigas, trabajan en la revista Scarlet. Una es periodista, otra es la encargada de las redes sociales y la última está en el sector de la moda. La serie, que tiene cinco temporadas, nos permite ver como cada una crece y aprende por separado y así su amistad se vuelve más fuerte. The Bold Type pone en la mesa varios temas que a las sociedades les da miedo tocar, para abrirlos de los tabúes y entenderlos desde adentro. Los BillisLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. Les recomendamos leer: Los Billis ya tiene serie: ¿Cuál fue la realidad de la pandilla bogotana de los 80?Gen VEl spinoff de The Boys fue una de las series más esperadas de este año y no decepcionó. Una historia de superhéroes retorcida, satírica, con mucha sangre y sin nada de censura que se aleja del endiosamiento habitual de estas figuras, sobretodo en el contexto norteamericano, y se burla de las narrativas habituales alrededor de estas figuras heróicas y como terminan siendo, también, víctimas de un sistema corrupto mucho más grande que ellos. Les recomendamos leer: Gen V: todo lo que sabemos hasta ahora de la serie spinoff de The Boys que llegará a Prime VideoThe Summer I Turned PrettyTodos los veranos, Belly, su hermano Steven y su mamá, viajan a la casa de Susannah, la mejor amiga de su mamá, para pasar las vacaciones. Entonces, desde pequeña Belly ha compartido con Jeremiah y Conrad, los hijos de Susannah. Sin embargo, su amor secreto por Conrad está creciendo y este verano las cosas son diferentes. Conrad está muy cambiado pero se está acercando más a Belly y Jeremiah...también. ¿Cuál de los dos escogerá? La serie es una adaptación de los libros de Jenny Han, la autora de All the Boys I've Loved Before. Les recomendamos leer: The Summer I Turned Pretty: el triángulo amoroso que enfrenta a Millennials con Gen ZJury DutyNarra el funcionamiento interno de un juicio con jurado en EE. UU. a través de los ojos de uno de sus miembros: Ronald Gladden. Él es un contratista de San Diego, que no sabe que su citación como jurado no es oficial y en realidad todos los presentes en el tribunal, aparte de él, son actores. La premisa es llamativa y la serie cumple: no solo es increíblemente divertida, sino que logra incluir una mirada crítica al sistema legal estadounidense. Si les gusta el humor incómodo de The Office o Monthy Python, no se la pueden perder.El Señor de los Anillos: los Anillos de PoderLuego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien.Para leer: Los Anillos de Poder: los libros recomendados para entender la mitología de El Señor de los AnillosCarnival RowBurgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. En la segunda temporada, el inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The RigEn esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.A grito heridoLa comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma, Karla, Rocío, Anay Daniela, un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber que esto podría cambiar sus vidas para siempre.Esta comedia rinde homenaje a los éxitos románticos de los 70 y 80, así que prepárense para escuchar clásicos como Claridad de Menudo o Maldita primavera de Yuri, Otras de las canciones elegidas son Eclipse total del amor, Mala hierba o Equivocada.Les recomendamos: A grito herido: ¿De qué trata la nueva serie musical colombiana de Prime Video?Noticia de un secuestroUno de los libros de no ficción más populares de Gabriel García Márquez fue Noticia de un secuestro publicado en 1996, donde se mezcló el periodismo con el estilo narrativo del ganador del Nobel de Literatura. Este libro muestra la violencia del país y la ola de secuestros de la época.La serie, situada en la década del 90, cuando el gobierno intenta combatir el narcotráfico, Maruja Pachón y Beatriz Villamizar son secuestradas, esposa y hermana del político Alberto Villamizar. Noticia de un secuestro tiene entre sus personajes varias figuras públicas como Diana Turbay, Francisco Santos, el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, el ex presidente César Gaviria y Maruja Pachón, entre otros.The Underground RailroadEsta adaptación del libro del mismo nombre escrito por Colson Whitehead, dirigida por el ganador del Óscar Barry Jenkins (Moonlight), no es una serie para maratonear. Es tan impactante visual y emocionalmente, que se necesita tiempo, días o semanas, para procesar la historia, las actuaciones, la música, la cinematografía y seguir. Esta es la historia de Cora, una joven que nace en esclavitud en una plantación de algodón en Georgia y que escapa (saltando de estado a estado y huyendo de un cazador de esclavos llamado Ridgeway) con la ayuda del ferrocarril subterráneo, una red clandestina real de rutas y casas seguras que se organizó en el siglo XIX en Estados Unidos y Canadá para ayudar a los esclavos a escapar hacia estados libres. ThemUna familia afroamericana llega a Compton, un barrio que para la década de los 50 era predominantemente blanco. Aunque las leyes de segregación racial en California en teoría no existen, los Emory pronto se dan cuenta de que no son bienvenidos. Además de la discriminación, los miembros de la familia deben luchar con fuerzas malignas que los persiguen. Al mejor estilo de la aclamada Get Out de Jordan Peele, Them es una mezcla efectiva entre terror y denuncia contra el racismo que resulta igualmente emocionante, atractiva e indignante en cada capítulo. American GodsDías antes de su liberación de la prisión, se le dice a Sombra que su esposa murió en un accidente automovilístico y lo liberan temprano para asistir al funeral. Pronto conoce a Miércoles, quien intenta unir a los Dioses Antiguos para defender su existencia y reconstruir la influencia que han perdido. Esta producción basada en la novela homónima de Neil Gaiman, se mantiene como una de las más interesantes de los últimos años. Cruel SummerUn thriller psicológico ambientado en 3 veranos de la década de los 90 que engancha desde el primer capítulo. Jeanette pasa de ser la joven más popular de la ciudad a la más despreciada de todo el país. La serie tiene una segunda temporada, con otra historia. Estaba vez, Megan, la protagonista, está ansiosa de dejar su pequeña ciudad hasta que conoce a Isabella, y poco después, todos son sacudidos por un espantoso crimen. Sé lo que hicieron el verano pasadoEsta serie está basada en la icónica franquicia de terror adolescente de los 90. Un grupo de adolescentes están unidos por un oscuro secreto: un brutal asesinato que ocurrió la noche de su graduación. Ahora, deberán descubrir quién los está persiguiendo en una ciudad llena de otros peligrosos secretos. Les recomendamos leer: 'Sé lo que hicieron el verano pasado' vuelve en forma de serieModern LoveThe New York Times tiene una columna, Modern Love, en donde se publican las historias de amor (de todo tipo) que se mandan al periódico. En el 2019 se publicó un libro que recopilaba las mejores historias publicadas, escogidas por su editor Daniel Jones. Prime Video llevó estas historias a la pantalla. Actualmente, la serie tiene dos temporadas. Una prueba de amigos vs. amantes. Una chica nocturna y su chico diurno. Un romance de un ex de un ex. Un amorío de una noche. Una promesa imposible. El fantasma de un amor perdido. Una exploración de la sexualidad.Para leer: 'Modern Love' lanzó tráiler de su segunda temporadaIsabelLa serie, producida por Amazon Studios y MegaMedia, se centra en la lucha y pasión de la escritora Isabel Allende quien, dispuesta a romper las reglas sociales de la época con tal de alcanzar su felicidad, la de sus seres amados y hacer justicia frente a los conflictos políticos en los que se ve envuelta, encuentra en la literatura una vía de escape para sanar y reencontrarse consigo misma.Para leer: ‘Isabel’: la bioserie incompleta de una grandísima escritoraHuntersHunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo, no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo, la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión.Zero Zero Zero Zero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa.Little Fires EverywhereEsta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente.La JauríaLa marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría, una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.BonesLa Dra. Temperence Brennan y el agente Seeley Booth, se unen para resolver casos de homicidio con base en los restos óseos que dejan las víctimas. Las 12 temporadas están disponibles en Prime Video. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
Hoy Feid es uno de los artistas colombianos más exitosos en el mundo. Luego de presentaciones en festivales como Lollapalooza o Estéreo Picnic, el paisa se ha ratificado como uno de los grandes del reggaetón. El artista cuenta con más de 45 millones de oyentes mensuales en Spotify, y junto Yandel hizo la canción más escuchada en 2023 en Colombia: Yandel 150. Su más reciente gira, Ferxxocalipsis, se agotó en pocos días en varias ciudades de Colombia y Latinoamérica. Feid estudió en la Universidad de Antioquia, donde aprendió a tocar piano, guitarra y clarinete. Formó el coro infantil del Centro de Extensión y grabó un álbum de villancicos.Salomón Villada Hoyos, su nombre real, empezó trabajando para otros artistas: inicialmente preparó el tema Puedo ser como su primer sencillo y videoclip, pero finalmente se publicó con el nombre de Secretos para Reykon. También trabajó con artistas como Nicky Jam, Alberto Stylee, Maluma y Thalía.En 2015 participó en Ginza de J Balvin, que coescribió junto a Balvin, Sky Rompiendo, Bull Nene y Mosty. Ginza fue un éxito rotundo e incluso ingresó al libro de los récords Guiness como la canción de un artista solista con el número uno más largo en la lista Billboard Hot Latin Songs, en la que permaneció durante veintidós semanas.En septiembre de 2016 lanzó el sencillo Morena, para concentrarse en su carrera solista, aunque siguió trabajando con otros artistas, como Balvin Piso 21, CNCO y Ximena Sariañana. El 24 de noviembre de 2017, Villada estrenó su primer álbum de estudio Así Como Suena bajo la discográfica Universal Music Latino. Logró ubicarse en el puesto número 39 de la lista Latin Pop Airplay por dos semanas consecutivas.Feid: ¿Cuál fue su primer video en YouTube? El primer video de Feid que aparece publicado en su canal de YouTube es de su canción Báilame, que junto a No es casualidad, Cómo duele y Prepárate son considerados sus primeros sencillos.
Un remix de la canción Pedro, de la cantante italiana Raffaella Carrà se ha hecho viral en redes sociales durante las últimas semanas. La historia original de la canción se remonta a 1980, cuando Raffaella Carrà lanzó el sencillo, que narra un presunto romance durante su visita a Santa Fe, Argentina, de acuerdo con La Razón. La letra describe cómo, mientras exploraba las calles de la ciudad, la cantante fue abordada por un joven que se ofreció como guía turístico, insinuando un posible amorío con él. El remix de Jamoxy y Agatino Romero ha dado un nuevo impulso a esta canción, convirtiéndola en un éxito en las redes sociales, especialmente en TikTok. El tema se ha utilizado en más de 669.000 vídeos y ha superado los 40 millones de reproducciones en las publicaciones más populares.La imagen de un mapache bailando al ritmo de la música, también se ha asociado con la canción. ¿Quién es Raffaella Carrà?Raffaella Maria Roberta Pellon, su nombre real, nació el 18 de junio de 1943 en Bolonia (Italia). Alcanzó el éxito mundial por canciones como En el amor todo es empezar, Caliente, Caliento o Hay que venir al sur.Carrà empezó en el cine a los 9 años con un papel en la cinta Tormento del passato. Participó en 20 películas a lo largo de su carrera. La última fue Explota Explota (2020). En los 70 debutó en la música, que fue lo que la hizo famosa en Europa y Latinoamérica. Grabó decenas de álbumes musicales y fue presentadora en varios programas de la TV italiana y española.La artista italiana no temía causar controversia e incluso fue censurada por mostrar el ombligo en la televisión abierta italiana, algo bastante inusual para la época.Sus canciones se convirtieron en himnos LGBTIQ+ y fue considerada icono para la comunidad.Como recuerda The Guardian: "en medio de canciones sexualmente explícitas como WAP o Side to Side, instar a disfrutar del sexo suena bastante sencillo. Pero ella fue una pionera que ayudó a las personas a vivir vidas más plenas, utilizando ritmos a los que nadie con sangre en las venas puede resistir".