El gif de Homero desapareciendo entre los arbustos se ha convertido en uno de nuestros favoritos cuando queremos representar el deseo de huir de una situación incómoda. Pertenece al episodio Homero ama a Flanders, de 1994. Los 20 mejores capítulos de Los Simpson Pues el propio Homero Simpson también usa el gif. Así quedó comprobado en el episodio que se emitió el pasado 13 de enero en Estados Unidos. Los Simpson se encuentra actualmente en su temporada 30. Homero le escribe a Lisa que no encuentra su teléfono a lo que ella responde: "Me estás escribiendo con él". Aquí es cuando Homero le replica con el famoso .gif. Los Simpson merecen una muerte digna y no otra temporada aburrida. Esta es la escena original que inspiró el gif.
Sabemos que siempre ha querido poner un gif con una expresión exacta y que muchas veces no lo encuentra… sí, es frustrante pero le tenemos la solución. Ya puede crear sus propios gifs para ponerlos en Instagram Stories y si tiene mucha personalidad hasta hacer varios con su carita. Antes que nada tiene que saber que para que empiece a generar este contenido debe tener una cata muy amplia de imágenes en Giphy. Solo se les permite a las cuentas activas (en la plataforma de gifs) pasar a Instagram con su material. Así las cosas, le explicamos el paso a paso. Crear una cuenta Giphy Esto es lo más sencillo: vaya a Giphy, haga clic en Iniciar sesión en la parte superior derecha y cree su cuenta. Luego seleccione si quiere ser artista o quiere ser una marca, ingrese la información correspondiente y cuando esté hecho empiece a subir sus contenidos. Verifique la cuenta de Giphy Como los GIF de Instagram Stories los suministra Giphy solo para quienes son usuarios verificados se habilita la opción de poner sus propios contenidos en la plataforma de fotos. Pero tranquilo el proceso de verificación es muy rápido. Le recomendamos que antes de que aplique a la verificación ya tenga contenido en la plataforma para que el proceso sea más ágil y que no lo rechacen. En el mismo lado donde creo su cuenta (el paso anterior) hay una opción que dice “aplicar para verificación” le da click y espere atentamente que le manden la confirmación. Crear Gifs bajo el formato establecido y que sean de utilidad Ahora viene lo más importante. Aunque funcionan como gifs, el contenido que se maneja para Instagram se maneja en un formato llamado pegatina. A diferencia de los que estamos acostumbrados a ver en Giphy, los adhesivos de las stories son animados con un fondo transparente. (Ahora solo debe subir estos para que le aparezcan en Instagram). Para que sus gifs lleguen a mucha gente y que además usted los pueda usar debe tener en cuenta que tienen que ser pequeños, estén limpios y sean reconocibles Cómo subir las pegatinas y que la gente las encuentre Subirse en formato GIF (siempre), que el 20% de píxeles de la imagen sean transparentes y sin fondos negros ni blancos. Las dimensiones tienen que ser de 500px por 500px, modo de color RGB. Por el amor de (inserte aquí en quien crea) no olvide ponerle las etiquetas (#amor #gif #NoSéCómoUsarEstaMonda´#Shock #ILove… etc). Gracias a estos nombres que es podrá encontrar su contenido en Instagram Stories y además la gente lo verá más fácil. Para que esto sea más efectivo agregue entre 5 y 10 etiquetas relevantes. Estos son los términos más utilizados Giphy: comida, amor, gato, triste, perro, llanto, cumpleaños, beso, fiesta, felicidad, corazón, baile y lol. Pruebe sus gifs Ahora pruebe sus gifs y compártanoslos. Vea también: ¿Por qué todos parecen más felices en Instagram?
Una de las series de gifs más populares que ruedan por internet parodia escenas bíblicas, arte religioso y clásicos del metal. ¿Cómo no amar Internet si siempre nos ofrece formas de burlarnos de todo? Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Hay que ser un nómada del desierto, haber estado en coma en el último año, pertenecer a la tercera edad o no tener cuenta en Facebook, para no haber notado que los gifs son el lenguaje digital más caliente de la actualidad. Se convirtieron en la evolución de los memes, en la abreviación de YouTube, en la jerga perfecta para comentar los sucesos de la cultura pop y la vida cotidiana. Y entre tanta microanimación de 4 o 5 segundos que cuentan grandes historias en pequeños fragmentos, hay un canadiense de 36 años que, bajo el seudónimo de Scorpion Dagger, da un paso al frente y se distingue por su ácido humor y por revolcar el arte religioso del Renacimiento. Seguro en su timeline alguien ha compartido joyas como estas: Todas son joyas del animador James Kerr, el hombre detrás de Scorpion Dagger, que desde el 2012 viene creando cientos de gifs animados que satisfacen ese extraño revuelto de ateísmo-religiosidad-cultura-pop-geekismo que abunda en internet. Poco a poco Kerr fue descubriendo en el arte renacentista su fuente de inspiración, en donde se ilustraron una gran cantidad de pasajes bíblicos. En su momento, cuestionarlos o burlarse de ellos significaba la excomunión o la hoguera, que venían siendo lo mismo. Pero en este siglo XXI tan digital y cínico, Kerr se detuvo a pensar en lo que estas historias de verdad estaban contando y las convirtió en anécdotas terrenales llenas de humor, diablos y vida moderna, donde Moisés juega con su sopa, Satanás juega con ángeles y santos, y Jesús se hace un tatuaje con la cara de la Virgen María. “Una de las cosas con las que me gusta jugar es que no somos muy diferentes de las personas que aparecen en las pinturas que uso. Al final, solo queremos divertirnos”, explica el animador. Preguntas profanas y apócrifas para Scorpion Dagger ¿Cree en Dios, la religión, el catolicismo, Buda, Alá, todas las anteriores o ninguna? No creo en el Dios definido en la religión. Soy un ateo. En lo que creo es que hay ciertas reglas y verdades que gobiernan el universo y la naturaleza, y que no hay ninguna autoridad sino tú mismo. Dicho esto, no me cago en nadie por querer creer en Dios. Sin duda, esa creencia provee un tremendo confort y guía para muchas personas. Y, para ser honesto, la religión ha extendido un contexto para ciertas cosas que creo son importantes. Si revisas las enseñanzas de Cristo, por ejemplo, me gusta mucho cómo predicaba la empatía, la compasión y el amor. Estas enseñanzas son la base de muchas otras grandes religiones. Desearía que la gente las practicara más. ¿Alguien se ha quejado porque esté jugando con sus íconos religiosos? Sí, pero nada malintencionado o muy apasionado. Creo que es así porque no estoy ofendiendo a nadie y porque cuando uso íconos religiosos, los muestro de una manera divertida. ¿Cuál es la historia más rara que la mitología cristiana nos ha contado? Jaja, no sabría por dónde comenzar. Tal vez esa historia de que Dios se arrepintió de matar a Moisés luego de que su esposa circuncidara a su hijo y untara con esa sangre los pies de Moisés. ¿Cómo se imagina el cielo y el infierno? Siendo canadiense, me inclino más a pensar que el infierno no estará lleno de fuego y azufre, sino muy frío y con hielo. Ya sabes, oscuridad, escarcha, hipotermia y ese tipo de cosas. Como apenas estoy saliendo del invierno, temperaturas cálidas son el cielo para mí ahora. ¿Cómo se imagina a Dios? Si Dios existiera sería una bola gigante de energía sin rasgos distinguibles: solo colores brillantes sosteniendo una cerveza fría y un paquete de papas. Si Jesús naciera en esta era, ¿cómo sería? ¿Cuál sería su música, película o serie favorita, o su red social predilecta? Wow, buena pregunta. ¿Igual tendría que amar todo, no? No sé. Creo que estaría en todas las redes sociales por igual. ¿Cuál es su personaje bíblico favorito? Si tengo que ser honesto, diría que Judas. Realmente no es mi favorito, pero sí el que más me interesa. Era uno de los primeros y más cercanos amigos de Jesús y me gustaría saber qué lo llevó a traicionarlo. Me gusta la interpretación del Evangelio de Judas donde sugiere que lo que hizo fue por órdenes de Jesús, lo que habría sido muy fuerte. Me gusta ver la humanidad en él, y pienso en cómo sería su vida luego de la muerte de Cristo y antes que se hubiera suicidado. De hecho, no traicionó a Jesús, sino que hizo lo que debía hacer para cumplir la profecía. Si pudiera hacer un milagro, ¿cuál escogería? Convertir el agua en vino. O mejor, el agua en Gatorade para ayudar con los guayabos del vino. ¿Los gifs animados son la próxima etapa del arte? Estamos en el clímax de los gifs ahora. No creo que siga creciendo, pero tampoco sé qué los podría reemplazar. No van a ningún lado. En cuanto a lo artístico, los gif han obtenido un poco de reconocimiento como forma artística, pero no reciben el respeto que se merece. Desafortunadamente, como pasa en muchos casos, el gusto artístico está relacionado con su valor comercial y una cantidad de galerías no tienen idea de cómo ganar dinero con los gifs artísticos. Hay formas de hacerlo pero aún no se ha terminado de asentar la idea. Un amigo compara el lugar donde hoy están los gif con la situación del arte callejero hace 20 años. Actualmente tengo una gran cantidad de gifs que no he publicado esperando poder usarlos en una exposición. Un gif animado dura, por mucho, 15 segundos. ¿Cree que internet dañó nuestra capacidad de admirar el arte y la belleza? Hablando en términos generales, soy un optimista, y por eso creo que internet tiene un tremendo potencial para difundir información, y tal vez promover una mayor capacidad de admirar el arte, la belleza y adquirir un pensamiento crítico. Los viejos modelos han muerto. Vivimos en la era post internet, hay muchas cosas que aún no se han comprendido. Es muy interesante ver a los dinosaurios culturales reaccionar a la nueva realidad. Me siento animado por las generaciones más jóvenes que nunca han vivido sin internet y por el mundo que están formando. … Los gifs preferidos de Scorpion Dagger 1. “Esto podría contestar la pregunta de cómo sería Jesús hoy en día. Ahora que parece que todo el mundo tiene tatuajes, ¿por qué sería extraño pensar que Jesús sería la excepción?” 2. “La iglesia puede ser aburrida. Los láseres la pueden hacer divertida.” 3. “Cuando era niño mis papás me enviaron a un campamento de verano cristiano, no porque mi familia fuera religiosa, sino porque la mayoría de mis amigos iban a ir. Nunca fui a misa, ni tenía educación religiosa hasta ese punto, así que no entendía qué pasaba. Recuerdo que un día un niño preguntó por qué Dios había creado la Tierra, y siempre me imaginé que era porque estaba aburrido.” 4. “Este es otro gif sobre lo aburrida que puede ser la iglesia. Imagina lo emocionante que sería si este tipo estuviera ahí.” 5. “Mucha gente cree que el de este gif es Jesús, pero realmente es un retrato de Satanás como un ángel caído.” 6. “Me gusta mezclar muchas tradiciones, saberes y Enterprises. Este gif me ha acarreado más críticas irritadas que los religiosos. Muchas personas se molestaron porque me metí con la famosa nave espacial.”
Juan Guillermo Cuadrado, uno de los hombres del juego de victoria de Colombia VS Polonia, es uno de los jugadores con más sabor y ritmo de la Selección. El hijo de Necoclí se está luciendo en su segunda Copa Mundial de la FIFA y ha llevado sus mejores pasos de baile a las canchas del torneo. Internet ha querido homenajearlo con varios gifs que se han hecho virales. ¡Necesitamos más goles, para tener más baile de Cuadrado y Yerry Mina! Vea también: Así celebraron los hinchas en Kazán el triunfo de Colombia
Twitter se trata de pura cultura pop. A pesar de que la popularidad de la red social ha disminuido en los últimos años se mantiene por el gran uso que hacen de ella los usuarios que aún se mantienen. Desde que se agregó la opción de gifs, los mensajes y trinos han empezado a tener un nuevo sentido lleno de ironía, sarcasmo y humor. Son millones los gifs que se comparten día tras día, pero el rostro de una mujer afroamericana de 53 años se ha vuelto popular en la red social. Ella se llama Wendy Williams y es tremenda personalidad de televisión en Estados Unidos gracias a su programa tipo talk show, allí entrevista famosos, crea temas de debate y hace partícipe a la audiencia. La presentadora ha escrito seis libros y tiene una línea de ropa, joyas y pelucas. ¡Wig! Adicionalmente, Wendy tiene un sentido del humor único que la ha hecho aún más popular, pero su rostro expresivo es el protagonista de cada uno de los memes y gifs que se crean de ella cuando su programa está al aire. Algunas ideas de cómo usar los gifs más famosos de Wendy Williams “¿En serio?, no me hagas reir” "Mira cómo me haces llorar” “Muy interesante… cuéntame más” NO SOY DRAMÁTICO LEAVE ME, ALONE! Llegué YO Algo está pasando… ¡Por favor! Quítate tú que llegó la caballota, la perra, la diva, la potra ♪ Existo, pero tu no existes para mi “Lo sé, soy lo más” ¡Suficiente! Totalmente fuera de base Cuando te dan una noticia sorprendente Vea también: Conozca al creativo 'cosplayer de bajo costo' que está rompiendo internet
Todo el mundo está hablando de la reunión entre Donald Trump y Kim-Young en Singapur. ¿Por qué fue tan importante? Aquí le explicamos la importancia del encuentro de estos 2 líderes mundiales. Fue la primera vez que se reunían un presidente de Estados Unidos con uno de Corea del Norte. El país asiático tiene un programa nuclear desde 2009. También llamó la atención la presencia del basquetbolista Denis Rodman, íntimo amigo de Kim Jong-un. “Es un gran día, estoy muy feliz”, declaró entre lágrimas. Lo que quiere Estados Unidos es que Kim-Young Un abandone su programa nuclear. "Estás despedido". Pero hay otro aspecto importante: los derechos humanos. Corea es uno de los regímenes más opresivos del mundo y Estados Unidos tiene varias sanciones económicas en su contra. Kim Jong-un busca garantizar la continuidad de su gobierno y con su programa nuclear puede negociar. Kim está en el poder tras la muerte de su papá, Kim Jong-il, en diciembre de 2011. Después de varias horas de conversación, ambos líderes firmaron un acuerdo encaminado a “la completa desnuclearización de la península coreana”. Estados Unidos se comprometió a ofrecer garantías de seguridad al régimen de Kim. "Los amo mucho". Y Kim se comprometió a entregar restos de antiguos prisioneros de guerra y desaparecidos. La verdadera negociación le corresponderá al secretario de Estado, Mike Pompeo y a los funcionarios coreanos. Pero al momento no se conocen muchos detalles. Las sanciones económicas se mantendrán hasta que Corea elimine su arsenal nuclear. Por ahora: Trump salió fortalecido después de su fracaso en el G7. y Kim-Young Un también, al ser reconocido como un líder clave en la agenda internacional. Sin embargo, no hay mucha sustancia en lo acordado: ni fechas ni compromisos concretos. Así que solo queda esperar. ¿Le creemos?
Una generación de amantes de la moda menos serializados y más auténticos se comienzan a tomar las ferias de moda del país. Para la muestra unos botones. Por: Mayra Hernández @mayaelectrik // Gifs por @Spoon y Oh margot Selfies súper producidas marcadas con el hashtag #SoyBCapital; Boomerangs con la mejor pose; historias sin fin en Instagram y Snapchat de pasarela tras pasarela o, en su defecto, “talk shows” a punta de selfie-videos por cortesía de las y los blogueros locales: no había que estar en BCapital para darse cuenta que esta semana el circuito de la moda capitalina estaba alborotado. Y no era para menos. Por segundo año consecutivo el evento BCapital, que ya se logró consolidar como la plataforma más imponente del circuito de la moda en Bogotá, reunió durante tres días a una buena parte del círculo capitalino que se mueve en esta sofisticada industria de creatividad, diseño, flashes y pasarelas. Un círculo que cada vez se hace más grande y variopinto por cortesía de nuevas caras y talentos de todo tipo: modelos, fotógrafos, maquilladores, diseñadores, estudiantes y hasta nuevos entusiastas que cada vez más, y con mayor fervor, le copian a la creciente euforia por la moda que sin duda desataron las redes sociales en Colombia y el mundo. Pero no todo aquí se trata de sofisticación, glamur y últimas tendencias. Podría decirse que esa es la bandera de solo unos cuantos, de los más veteranos, especializados y tradicionales. Poco a poco se evidencia en este exigente círculo local el crecimiento de una subcultura de amantes desafiantes de la moda, encabezada por los más jóvenes que le hacen pistola a las tendencias, a las marcas y a las reglas estandarizadas a la hora de vestir. 1.“Tengo una agencia de modelos naturales en la que buscamos demostrar que los parámetros no son la regla, que no hay que ser de x o y talla, de o de x o y color, sino que podemos arriesgarnos a ser tal cual como somos”. @soypelorucho_ Esta generación de fashionistas rebeldes, atrevidos y auténticos va un paso más allá a la hora de hacer de la ropa un medio creativo para expresar su personalidad. Configuran su estilo sin seguir reglas sino más bien mezclándolas hasta parecer un arriesgado collage andante de tendencias y no-tendencias, que grita una sola cosa: ¡originalidad! Razón suficiente para que ellos, los que marcan la diferencia de un círculo que a veces puede llegar a ser tan acartonado, fueran los protagonistas de esta cacería de pintas y tendencias. ¡Salud por los auténticos! … 2. “La actitud nunca falla.” @chriscortes20 3. “Las manos y mi estilo, son mi medio de expresión.” @gabrielzz 4. “Trato de ser creativo con lo que tengo. Me gusta reusar y reciclar cosas, objetos y prendas.” 5. “A uno tiene que encantarle todo lo que se pone de pies a cabeza.” @claucastro91 6. “No hay que esforzarse tanto. Por ejemplo este vestido lo encontré en una tienda de segunda por $20.000 y venían dos. Toda una ganga.” @venusofnight 7. ¡Salud por la creatividad! @comescake 8. “Todo es cuestión de actitud.” @leudooficial 9. “Me gusta reír aunque me digan que no.” 10. “Hay que ser uno mismo y llevar su propio estilo para poder brillar.” @Juanfelipe.visualclick 11. “La clave es ser uno mismo y listo.” @alexanderyepes 12. “La creatividad es el secreto. Se trata de arriesgarse y tener un sello único. Ante todo seguro como una diva.” @mickeholguinbello 13. “Ser uno mismo. Se trata de ser fiel al estilo de uno mismo.” @Danielastyling
Colombia tiene a sus espaldas más de 50 años de guerra entre el Estado y el grupo guerrillero de las Farc. Además de toda una historia de violencia, claro. Pero ahora, por lo menos, ese conflicto con la guerrilla ya puede guardarse en el baúl de los recuerdos. Quedará grabado en los libros de historia que fue el lunes 26 de septiembre el día en que acordaron ponerle fin a esas décadas de lucha. Delegaciones internacionales, el presidente Santos, Timoleón Jiménez, y los demás negociadores se reunieron este día para firmar los acuerdos que tardaron en conciliar durante cuatro años. En el evento y en todo el país hubo fiesta. Y Los Naked y Shock, nos sumamos a la celebración de la firma de paz con esta selección de Gifs ilustrados para que compartan.
Los Naked siempre están por ahí, rondando, sin rumbo fijo. Hay naked intelectuales y desinformados; filósofos y políticos; depresivos y saltarines. Hay unos que tienen los pies chuecos y otros que son unos cracks, como ellos:
Un recorrido fotógrafo musical y a la vez fanático del punk paisa, tomó una cámara estereoscópica para crear una versión inédita de gifs análogos, o fotos en 3D, que captan la furia de una de la escena local.Fotos y texto: Luis Bernardo Cano Luego de la década de los 90 llena de grunge, rock alternativo y punk, la llegada del nuevo milenio no prometía mucho para los pocos punks de Medellín que trataban de abrirse paso en una cultura más influenciada por sonidos autóctonos y folclóricos. ¡El ambiente universitario apestaba!, pero había un movimiento underground creciendo lleno de adolescentes cansados de una sociedad que olía a fonda, influenciados por el punk rock californiano con bandas como Bad Religion, NOFX, Pennywise o Lag Wagon, entre muchas otras.Recuerdo el concierto en el cual conocí a Código Rojo. Era el año 2001. Santiago Builes, uno de los pocos universitarios que había crecido en esta escena, me invitó a un concierto en el cual tocaría una banda de punk de unos amigos suyos. La cita fue en el último piso del centro comercial Monterrey, antro comúnmente utilizado para estos zafarranchos. Dentro del cartel se encontraban Pop Corn, La Quinta Porra, Grito y Código Rojo.Código ya se había hecho un buen nombre en la escena del punk rock local, o como muchos lo llamaban, Neo Punk. Ya por ahí circulaba su primera grabación, La hora del juez (1999). Para ese momento estaba sonando Skatecore 420: un disco de tan solo cinco cortes en el cual estaba Colegio, la canción que enloquecía a todo el público y sin lugar a dudas la más esperada en cada concierto por muchos de sus fans.El tiempo trajo algunas dificultades. Cambios de integrantes y kilómetros de distancia entre ciudades parecían ser vientos en contra para que su historia terminara. Pero las ganas de seguir haciendo punk-rock los mantuvo unidos. Y para el año 2010 grabaron su siguiente disco, La nueva chatarra, con un sonido evolucionado, sin perder su esencia.Quince años después de haberlos visto por primera vez, Código Rojo está lanzando Terrícolas, un disco donde se nota el trabajo meticuloso en la estructura de sus canciones y en sus letras con contenidos sociales, políticos y ambientales. Como el mismo Gary dice, el nombre “terrícolas”, “va por el estado actual de lo que somos como sociedad”.El Jurassic Punk Tour reunió la semana pasada a tres bandas del pasado como Código Rojo, 911 y Bankarrota en el bar Barnaby Jones de Envigado, que se unieron para dar un festín con esas canciones que gritábamos quince años atrás. Los pelos teñidos de colores y en puntas fueron reemplazados esta vez por algunas barbas y canas en los personajes que vivieron esta época de Neo Punk. Los tiempos han cambiado, pero acá queda el registro.Hace mucho hago fotografía de músicos o de conciertos y creo que en algún momento me sentí haciendo lo mismo que todo el mundo hacia o yo mismo repitiéndome. Hacer los registros de esta manera es una respuesta por buscar otra manera de solucionar la imagen, es tratar de salirme de mi propia monotonía, y con ello buscar una experiencia diferente.
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).