En vísperas del que hubiera sido el cumpleaños 56 del músico argentino Gustavo Cerati, el periodista Juan Morris recupera en una biografía los últimos instantes de esta estrella del rock latinoamericano antes del accidente cerebrovascular que lo dejó en coma en 2010."Gustavo abrió la boca para contestarle, pero no acertó a decirle nada", escribe Morris en "Cerati. La biografía" al reconstruir lo ocurrido en el camerino el 15 de mayo de 2010, tras el último concierto de la gira Fuerza Natural en Caracas, cuando los miembros de Soda Stereo percibieron que el líder del grupo no se encontraba bien.La primera clínica adonde lo llevaron se había quedado sin luz y tardaron unas horas en trasladarlo a otro centro médico, donde fue sometido a unos primeros exámenes pero no le diagnosticaron un accidente cerebrovascular (ACV), relata el periodista en una investigación en la que trabajó cuatro años.Pasó toda la noche antes de que lo viera un cardiólogo y los médicos tardaron todavía unas horas más en avisar a la familia de que había que operarlo de urgencia porque "su cerebro se había inflamado tanto que estaba haciendo presión contra el cráneo".La biografía aborda también los más de cuatro años que pasó en coma, hasta su muerte, en Buenos Aires, el 4 de septiembre de 2014, pero su autor prefiere evocar las páginas que rememoran la infancia del artista que "influyó con Soda Stereo a toda la generación de músicos de rock que surgieron después de los 80 en la región". EFE
La compañía canadiense Cirque du Soleil prepara un espectáculo tributo a Soda Stereo con la colaboración de dos de los integrantes de la mítica banda argentina de rock que lideró Gustavo Cerati.El nuevo espectáculo se estrenará en Buenos Aires en marzo de 2017, luego será llevado a Chile y México. Zeta Bosio y Charly Alberti colaboran con el montaje del espectáculo en Montreal, la sede del célebre circo, que ya produjo otras obras de tributo musical, como ‘Love’, inspirada en el repertorio de los Beatles, y ‘One’, en homenaje a Michael Jackson."Hubo que buscar recuerdos dentro de cada uno, revisar situaciones que estaban un poco olvidadas. Hubo que explicar la estética que trajo cada disco nuevo, el despliegue escénico de cada presentación en vivo. Quieren entender qué nos sucedió a cada uno de nosotros en aquel momento, y qué nos sucede ahora cuando lo recordamos", contó Charly Alberti en una entrevista publicada por La Nación de Buenos Aires.El músico dijo que le resulta "fascinante" la "posibilidad de reinterpretar la obra" de la banda, que hizo furor en Latinoamérica en 1980 y 1990.EFE.
Este año Enrique Bunbury y Andrés Calamaro presentarán a sus seguidores un disco en vivo titulado ‘Hijos del Pueblo’, placa discográfica en la que el cantante español y el músico argentino rindieron un sentido homenaje a uno de los grandes iconos del rock latinoamericano: Gustavo Cerati. Interpretando ‘Crimen’, sencillo del álbum ‘Ahí Vamos’, estos dos monstruos de la industria musical revelaron un emotivo video a blanco y negro en el que se pueden ver imágenes de la gira que realizaron entre octubre y noviembre de 2014 en México DF, Villahermosa, Monterrey, Guadalajara, Puebla y Tijuana. Una dupla que, sin duda, le pone todo el corazón al interpretar en vivo el tema ganador a ‘La Mejor Canción Rock’ de los Premios Grammy Latino 2007. Para rememorar aquellas duplas o tríos de músicos que decidieron dejar de lado sus giras, grabaciones y demás compromisos para rendir homenaje a esos colegas que con arduo trabajo han sabido ganarse el respeto de la gente y la crítica especializada, les presentamos esas seis canciones que nos llevaron a amar u odiar ciertos clásicos que han marcado la historia de diversas generaciones de melómanos – temas de los años 80 que pasaron del vinilo al casete, del casete al cd, del cd al mp3, del mp3 a los servicios de música por streaming y que siguen retumbando con gran fuerza –.Entre los pocos afortunados que hacen parte de este listado se encuentran Eric Clapton, por el tema ‘All of Me’ que hace parte de su disco de tributos ‘Old Sock’; la hermosa Beyoncé junto a Ed Sheeran y Gary Clark Jr. participó en el homenaje a Stevie Wonder realizado en los Premios Grammy 2015; el compositor David Bowie y la activista Annie Lennox se sumaron al concierto en honor a Freddie Mercury que se llevó a cabo el 20 de abril de 1992 para interpretar con sus potentes voces la canción ‘Under Pressure’; Corey Glover de Living Colour y Phil Campbell de Motörhead le dieron una nueva vida al sencillo ‘Billie Jean’ de Michael Jackson que se encuentra en el álbum de tributos metaleros dedicados al “rey del pop”; y por último, Knox, Walter Lure y W.S. "Fluke" Holland nos presenta su versión de ‘Seven Nation Army’ en una placa discográfica titulada Rockin’ Legends Pay Tribute to Jack White.#1. Eric Clapton ft. Paul McCarney - ‘All of me’ (Tributo a Ruth Etting)
En el marco del XIX Salón Internacional de Car Audio, a partir del viernes 23 de enero se dará inicio al Car Audio Rock Festival que llega a su versión número 13. La cita será en el Gran Salón de Corferias, pabellón 17, a partir de las 5:00 p.m.Para este año, la organización del festival quiso rendir un homenaje a Gustavo Cerati (VER: ESPECIAL SHOCK - 4 AÑOS SIN CERATI) e invitó a la banda de rock 'Sobredosis de Soda' de Argentina. Por Colombia, se presentará la banda bogotana Don Tetto, y dos bandas ganadoras de la convocatoria previa.La banda 'Sobredosis de Soda' fue conformada a mediados de 2005, y es considerada la mejor banda tributo a Soda Stereo. Con una puesta en escena similar a la del mítico trío, un vestuario referente a las distintas épocas de la banda y hasta una reproducción idéntica de todos los temas, debido a la similitud de la voz del fallecido músico Gustavo Cerati.El evento tiene un costo de $ 44.000, la localidad General, y $ 60.500 la localidad Platino. Además del ingreso al concierto de las cuatro agrupaciones, los asistentes podrán asistir al Salón Internacional de Car Audio, el Salón de Hot Rod, el Salón de Tuning, el Campeonato Nacional de Sonido Sobre Ruedas, Chicas Car Audio y el Xtreme Fest.ElEspectador.com
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaRealización: Juan Soto - @Juansogu El pasado 7 de diciembre la banda de electro rock argentina Tan Biónica dio por terminado su tour destonológico, una gira que los llevó a realizar más de 60 concierto y en la que tuvieron la oportunidad de visitar diferentes destinos latinoamericanos como México y Colombia (VER: Tan Biónica dejó su huella electro roquera en Bogotá).“Pasamos días sin dormir... pero nos divertimos mucho, jugamos a las cartas y nos hacemos las mismas bromas que cuando empezamos a tocar hace 10 años”, aseguró Bambi horas antes de su presentación en el Hipódromo de Palermo de la ciudad de Buenos Aires. Así mismo, el músico y productor de la nueva placa discográfica de la banda ('Hola Mundo'), afirmó que en Tan Biónica existe una dinámica de trabajo tranquila, “que se acomoda sola. No es que a raíz de las cosas que le fueron sucediendo al grupo nosotros nos comportemos de alguna manera, no. Naturalmente Chano compone canciones, trae esos nacimientos de canciones… Hemos aprendido a encontrar ese lugar en el que cada uno se siente más cómodo trabajando, por mi parte va más en la composición de arreglos, en la ropa que le ponemos a cada canción y ahí encontré una forma de trabajar a la par con Diego (el baterista)”. Por su parte, Chano asegura, al hablar de 'Hola Mundo' (VER: Tan Biónica dejó al descubierto el video de su nuevo sencillo 'Hola Mi Vida'), que este nuevo disco va a trascender aún más fronteras de las que lograron atravesar con Obsesionario y Destinología ya que se trata de un álbum que lleva un mensaje mucho más tranquilo y que gracias a la colaboración de Rafa Sardina, el productor e ingeniero español ganador de múltiples premios Grammy debido a su trabajo con artistas de talla internacional como Stevie Wonder, Mariah Carey, Sheryl Crow, Macy Gray y Dr. Dre; le da un cambio a esos sonidos biónicos que durante años protegieron a la banda dentro de una caparazón que hoy se rompe para saludar al mundo.De igual manera, los hermanos Moreno Charpentier también nos hablaron de cómo un pequeño proyecto de punk rock underground llamado MIC se convirtió en una de las bandas más importantes de Argentina, del cariño que sienten por su Piberio Biónico (el grupo de seguidores que los acompaña a todo lugar), las grandes amistades que les ha dejado la música con algunos ídolos latinoamericanos como Fito Páez, Los Fabulosos Cadillacs y Andrés Calamaro, entre otros; el honor que representa para ellos ser comparados con Soda Stereo, el respeto que sienten por el legado musical que dejó Gustavo Cerati – vale la pena resaltar que algunas de las canciones de ‘Hola Mundo’ fueran escritas en el estudio de grabación de este músico argentino – y de lo mucho que disfrutan escuchando la cumbia, el rock y otros sonidos colombianos.***Para aquellos que no tuvieron la oportunidad de asistir al Hipódromo de Palermo a despedir el tour destinológico, aquí les dejamos un recuento de las mejores 40 imágenes del concierto:
Shock debuta en iPad con la aplicación Shock Issues. Su primera edición es un homenaje al genio musical Gustavo Cerati.La primera edición de Shock para IPAD lleva el título “Cerati: La voz de un grande late”. En ella, participan periodistas, personajes y músicos influyentes de Colombia y Latinoamérica como Alejandro Franco, Juanes, Carlos Vives, Shakira, Illya Kuryaki and The Valderramas, Carla Morrison y Andrea Echeverri, entre muchos otros. Se trata de un homenaje al artista argentino en el que encontrarán cartas, cuentos y mensajes escritos por amigos y conocidos, la crónica de su último concierto en Colombia, los juguetes con los que creaba su música y sus obras musicales más significativas, entre muchas otras cosas. Mac Center y Shock le regalan un Ipad MiniLa aplicación Shock Issues ya está disponible para descarga en el APP STORE de APPLE y la edición “Cerati: la voz de un grande late” será gratuita para las primeras 30 mil personas que la bajen a sus IPAD desde ahí. (Para descargar haga clic aquí)“La experiencia interactiva de Shock Issues tiene un significado muy especial para nosotros. Se trata de la transformación inminente e inevitable de la narrativa y de la forma en que veníamos contando historias y haciendo periodismo hasta hoy. Shock nació en 1995 como una revista impresa que, para muchos, pareciera de repente haberse esfumado de las estanterías de exhibición. Algunos se refieren a la profunda crisis a la que se enfrentan en la actualidad los medios impresos. Sin embargo, nosotros preferimos hablar de la gran oportunidad que nos pusieron en las narices las nuevas tecnologías.El lanzamiento de Shock como multiplataforma de contenidos, que sí conserva ediciones impresas, sólo que ahora limitadas y de colección, que tiene un web site de actualización permanente, eventos como los Premios Shock, el Shock Fest y los conciertos Shock Presenta, incluye también ediciones para tabletas. Y esta es la primera de ellas. Nos tardamos un año en estar listos, pero tampoco teníamos afán. Jugueteamos y coqueteamos un poco con el diseño y las posibilidades de interacción. Estuvimos aprendiendo y descubriendo. Entendiendo que aquí las páginas no nos van a oler a nuevo cuando abramos una edición por primera vez, que tampoco podremos exhibirla sobre la mesita de la sala de la casa y que nos será imposible recortar la foto o la frase de Gustavo para pegarla en un collage de corcho con otros rockstars favoritos. Aprendimos también que aunque aquí todo cabe, porque el límite de páginas sencillamente no existe, tampoco es bueno que todo quepa. Celebramos que aquí las páginas no se van a doblar ni a descuadernar, que no vamos a tener que guardar la revista en la bolsa termosellada para que no se dañe y que cuando haya trasteo de casa, no vamos a tener que cargarnos cajas y cajas de revistas empolvadas.No podíamos haber escogido un mejor personaje para nuestro debut en tabletas. No sólo porque le debíamos este homenaje a Cerati, sino porque en los 90, década del nacimiento de Shock, la movida del rock en español estaba en todo su esplendor. De hecho, los coleccionistas de la revista, sabrán que una de nuestras primeras 20 ediciones (la número 19 de octubre de 1996) tuvo en su portada a Soda, cuando lanzaron Gustavo, Charly y Zeta lanzaron su disco Comfort y música para volar. Se trata de un Issue muy emotivo, en el que participan firmas muy cercanas a nosotros pero, al mismo tiempo, muy respetadas y reconocidas dentro de la escena musical del continente latinoamericano.Gracias Andrea por prestar tu voz para narrar esta edición. Quién mejor que tú para hacerlo. Gracias también a Juanes, a Shakira, a Carlos Vives, a los Illya, a Julito Correal, a Juan Galeano y a muchos otros que, pusieron no solamente sus voces y sus textos sino sus experiencias más íntimas con Gustavo Cerati a disposición de este proyecto. "La voz de un grande late" hace parte del comienzo de una nueva era para Shock. Sí. Nos salimos de los exhibidores de revistas y nos lanzamos al vacío. Sí. Sabíamos que íbamos a extrañar las ediciones impresas mensuales tanto o más que ustedes. Sí. Teníamos clarísimo que de este nuevo universo conocíamos más bien poco o casi nada. Sin embargo, cuando el pasado 4 de septiembre, Gustavo Cerati decidió embarcarse en un nuevo viaje, nos dimos cuenta de que ya era el momento de que esta experiencia estuviera entre sus manos.Gracias maestro porque al final de todo el ejercicio, entendimos que no se trata solamente de los latidos de tu corazón, que continúan haciendo eco entre nosotros con tu música y tu poesía inspiradora. Se trata también de los latidos de Shock, que retumban más fuerte desde esta nueva plataforma”.Mariangela Rubbini Q.Directora Multiplataforma Shock
Homenaje a Cerati, por Bacteria
Buenos Aires, la capital a la que la mítica banda argentina Soda Stereo retrató para la historia del rock latinoamericano como "la ciudad de la furia", rindió este viernes un multitudinario último adiós al líder del grupo, Gustavo Cerati, que falleció este jueves, a los 55 años, tras cuatro años en coma.Cerati fue enterrado en el panteón de los músicos del cementerio de Chacarita (oeste de Buenos Aires), tras una breve ceremonia religiosa, mientras cientos de personas lo acompañaban desde el exterior.La caravana fúnebre que trasladó los restos del músico y compositor desde la Legislatura porteña, donde fue velado durante la noche, atravesó las principales calles del centro de un Buenos Aires en un día gris y lluvioso.Al paso del cortejo, los seguidores aplaudieron, tiraron pétalos de rosa y homenajearon al artista cantando sus temas más conocidos.Por la capilla ardiente desfilaron también miles de admiradores de todas las edades que hicieron cola durante la noche y toda la mañana de hoy, pese a la lluvia, para decir adiós a Cerati.Estuvieron presentes en el velatorio la familia de Cerati, el bajista Héctor "Zeta" Bosio, uno de sus dos compañeros en Soda Stereo, además de artistas como el rockero Charly García, quien definió a Cerati como un "arquitecto" del sonido."Es un momento muy especial. No saben lo que es perder un hijo, el dolor que siento es muy grande", dijo anoche Lilian Clark en declaraciones a los medios."Mi viejo ya es parte de todos nosotros; por fin descansa tranquilo. Lo amaré por siempre", se despidió su hijo Benito en su cuenta de la red social Twitter (ver otros mensajes memorables).Al cierre del velatorio, Clark, acompañada por otros familiares, salió al balcón de la Legislatura para agradecer su apoyo a los admiradores concentrados en la puerta y se emocionó al escucharlos cantar las canciones que convirtieron a su hijo en un mito del rock latinoamericano."Con la luz del sol se derriten mis alas, solo encuentro en la oscuridad lo que me une con la ciudad de la furia (...). Buenos Aires se ve tan susceptible, ese destino de furia es lo que sus caras persisten", dice uno de esos temas, titulado "En la ciudad de la furia", en el que Cerati retrató su Buenos Aires natal (ver especial Shock).Gustavo Adrián Cerati Clark, nacido en agosto de 1959, falleció este jueves de un paro cardiorrespiratorio en el hospital porteño donde permanecía en coma debido a un accidente cerebrovascular (ACV) que sufrió tras un concierto en Caracas, en 2010.La Presidencia argentina decretó anoche dos días de duelo nacional y Cristina Fernández recordó a Cerati en su cuenta de Twitter, donde público una foto y un video del artista con el también cantautor argentino Luis Alberto Spinetta, fallecido en febrero de 2012."Gustavo Cerati y el flaco Spinetta, ídolos populares de varias generaciones de argentinos... Acá tocaban juntos el tema 'Bajan'. En realidad, subieron. Inolvidables. Y juntos para siempre", escribió Fernández.También los principales artistas de la escena musical argentina recordaron anoche a Cerati en la gala de los Premios Gardel, transformada en una ceremonia homenaje al rockero fallecido."Hoy estoy nervioso como todos los días, pero más emocionado, porque la última vez que me entregaron un premio estaba Gustavo sentado al lado mío", dijo un emocionado Andrés Calamaro al recoger el Gardel al mejor álbum de rock masculino.La muerte del cantante de Soda Stereo, considerada como una de las bandas más importantes del rock latinoamericano, ha conmocionado al mundo de la música en español y artistas como Shakira, Juanes y René Pérez, de Calle 13, tuvieron palabras de homenaje para el músico argentino. EFE
"Vuelta por el universo, alto cada vez mas alto... Sin palabras, amor eterno para vos... Poder decir adiós es crecer...", expresó en las redes sociales la hija de Gustavo Cerati (ver los mensajes memorables), líder de la emblemática banda de rock argentina Soda Stereo, fallecido hoy en Buenos Aires tras cuatro años en coma.Lisa Cerati se despidió de su padre con este corto mensaje, que colgó en su cuenta de Facebook, junto a una foto del músico y compositor, sonriente, recortado contra el cielo azul.El mensaje de Lisa fue a su vez compartido en la red social por la madre del artista, Lilian Clark, y por el otro hijo de Gustavo Cerati, Benito, ambos frutos de su matrimonio con la chilena Cecilia Amenábar.Gustavo Cerati Clark, de 55 años (ver especial Shock), falleció hoy en Buenos Aires después de permanecer cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular (ACV) y su muerte vistió de luto al mundo musical latinoamericano. EFE //Foto: Facebook.
La 'leyenda del rock' falleció este jueves a los 55 años tras permanecer durante cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular en 2010.La presidenta argentina, Cristina Fernández, decretó este viernes dos días de duelo nacional por la muerte del músico Gustavo Cerati (ver especial Shock), a quien calificó como una "leyenda del rock nacional".Cerati, que falleció este jueves a los 55 años tras permanecer durante cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular en 2010 durante un recital en Caracas, "consagró su vida a la actividad artística, destacándose como un notable autor, compositor, guitarrista y cantante", señaló el decreto oficial.El "impulso artístico" de Cerati "constituyó un sello distintivo de elegancia y modernidad en todas sus producciones", continúa el decreto en el que se subrayan los éxitos de su carrera en Argentina y en América Latina.Cerati, uno de los rockeros más emblemáticos de Argentina, será velado durante toda la noche en la capilla ardiente instalada en la Legislatura porteña, donde se concentraron familiares, amigos y ciento de seguidores de quien fuera líder de Soda Stéreo."Es un momento muy especial. No saben lo que es perder un hijo, el dolor que siento es muy grande", dijo Lilian Clark, la madre de Gustavo Cerati, a medios locales al partir desde su casa hacia el palacio de la Legislatura.Aunque de momento la familia del músico no ha informado oficialmente sobre dónde sepultará los restos de Cerati, medios locales aseguran que el entierro se hará este viernes, en un cementerio privado.Cerati, de 55 años, murió en la mañana del jueves "como consecuencia de un paro respiratorio", según un comunicado de la clínica Alcla, adonde estaba ingresado desde octubre de 2010, luego de haber sufrido en mayo de ese año un accidente cerebrovascular durante una gira en Venezuela, que lo sumió en un coma del que nunca despertó.Su muerte conmocionó a Argentina y despertó todo tipo de expresiones de pesar entre reconocidos artistas de Latinoamérica, región cuyo panorama musical revolucionó en las últimas décadas de la mano de Soda Stereo y con su también laureada trayectoria como solista.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.