En el mundo de las películas de terror existe una serie de producciones que han adquirido una reputación peculiar y sobrenatural: son las películas que se dice que están malditas. Estas obras cinematográficas no solo han aterrorizado a las audiencias en la pantalla, sino que también han sido envueltas en un halo de misterio y tragedia fuera del set. Desde clásicos del género como "El Exorcista" hasta las perturbadoras entregas de la franquicia "El Conjuro", la creencia en estas maldiciones ha persistido dentro del género. Ya sea por los eventos inexplicables durante la producción o por la temática siniestra que abordan, estas películas han cautivado a los amantes del terror y han dejado una marca en el mundo del cine.Películas del terror que están 'malditas''El Exorcista' (1973): es una película dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La historia se centra en la posesión demoníaca de una niña de doce años llamada Regan MacNeil y los esfuerzos de un sacerdote, el Padre Damien Karras, y un exorcista veterano, el Padre Lankester Merrin, para liberarla de la influencia maligna.La película se basa en un caso real de exorcismo que Blatty conoció durante su tiempo en la Universidad de Georgetown y adquirió la fama de estar maldita luego de varios sucesos extraños:Durante la filmación, el set de la casa de los MacNeil fue dañado por un incendio inexplicable que destruyó gran parte del escenario. Sin embargo, la habitación de Regan quedó casi intacta.El actor que interpretó al director Burke Dennings, Jack MacGowran, falleció poco después de terminar su participación en la película debido a complicaciones por la gripe. Así como un técnico de efectos especiales, con el mismo nombre, murió en un accidente de moto.Durante el rodaje, varios miembros del elenco sufrieron lesiones. Ellen Burstyn, quien interpretó a la madre de Regan, se lastimó la espalda en una escena donde es empujada por la fuerza sobrenatural de su hija. También se dice que Linda Blair (Regan) sufrió lesiones en el cuello debido al arnés que la sostenía en las escenas de posesión. 'Poltergeist': La saga de "Poltergeist" es una serie de películas de terror que se centran en fenómenos paranormales y actividades sobrenaturales que afectan a diferentes familias. La trama comúnmente gira en torno a casas o propiedades que están poseídas o afectadas por fuerzas invisibles.La película tuvo varias muertes dentro del elenco: Heather O'Rourke, la joven actriz que interpretó a Carol Anne en las películas, falleció trágicamente a la edad de 12 años en 1988 debido a una obstrucción intestinal. Su muerte prematura contribuyó significativamente a la creencia de que la saga estaba maldita. Otros miembros del elenco, como Julian Beck y Will Sampson, quienes aparecieron en "Poltergeist II", murieron poco después de terminar la película debido a enfermedades graves. Además, Dominique Dunne, quien interpretó a Dana Freeling en la primera película de "Poltergeist", fue asesinada por su exnovio en 1982, solo unos meses después del estreno de la película original.Por otro lado, se rumora que en la escena de la piscina de "Poltergeist II: El Otro Lado" se utilizaron esqueletos reales en lugar de modelos hechos por el departamento de efectos especiales.'La Profecía' (1976): es una icónica película de terror dirigida por Richard Donner y estrenada en 1976. Basada en una novela homónima de David Seltzer, la trama gira en torno a un embajador norteamericano, Robert Thorn, interpretado por Gregory Peck, y su esposa Katherine, quienes adoptan a un niño llamado Damien después de la misteriosa muerte de su propio hijo recién nacido.Durante la producción de "La Profecía", un avión contratado por el estudio fue golpeado por un rayo. No hubo heridos, pero este incidente contribuyó a la creencia de que la película estaba maldita sobretodo luego de que otro vuelo privado, en el que debía ir Peck pero canceló su tiquete, se estrelló y murieron todos abordo.John Richardson, diseñador de efectos especiales, sufrió una tragedia personal después de la producción de la película. En 1976, mientras trabajaba en la película "A Bridge Too Far", Richardson estuvo involucrado en un accidente automovilístico en el que su asistente falleció decapitada, igual que uno de los personajes de la saga.**Lean acá sobre la creación sonora detrás de clásicos del terror.
Octubre anuncia la llegada de una de las celebraciones más esperadas del año: Halloween. En esta temporada las películas de terror se convierten en la opción predilecta para aquellos que disfrutan de los sus sustos y los escalofríos. Desde los clásicos que se han vuelto películas de culto, hasta las nuevas joyas del género, las películas de terror mueven las redes sociales entre fanáticos que las admiran y otros que las critican. Sin embargo, como en todos los productos audiovisuales, la elección de la banda sonora es vital para complementar lo que la imagen cuenta. La música detrás de las películas de thriller, suspenso o terror suelen estar a cargo de compositores específicos que crean obras sonoras para aumentar la tensión en el espectador. Desde las icónicas notas de John Carpenter que han aterrorizado generaciones, hasta las famosas canciones que acompañan a las escenas más espeluznantes de la historia del género.Soundtracks icónicos en películas de terror'The Rocky Horror Picture Show': La película de culto de 1975, dirigida por Jim Sharman, está basada en el musical homónimo de Richard O'Brien que honra y hace parodia de las películas de ciencia ficción. En 2005 The Rocky Horror Picture Show fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.'Time Wrap', una de las canciones principales de la producción, se convirtió en un himno en eventos de culto por ser una parte memorable de la película.En 1983 la banda mexicana Timberiche hizo una versión de la canción llamada 'El Baile del Sapo' y, en 2013, Glee la interpretó para un episodio llamado The Rocky Horror Glee Show.'Sucker Punch': En el thriller de fantasía de 2011, sobre una joven que está apunto de ser lobotomizada e intenta escapar del psiquiátrico junto a sus amigas, Emily Browning protagoniza la película e interpreta la famosa canción de la banda británica Eurythimcs: "Sweet Dreams (Are Made of This)".Además, la película cuenta con canciones de Björk y Queen.'Viernes 13 Parte IV: Jason vive': El slasher de 1986 protagonizado por Thom Matthews, Jennifer Cook y C.J. Graham popularizó la canción de Alice Cooper llamada 'He's Back (The Man Behind the Mask)'. Esta película, en la que resucita el personaje de Jason, fue la primera de la saga en tener una crítica positiva desde la original en 1980'Scream': En 1996 Wes Craven dirigió un slasher protagonizado por Neve Campbell, David Aquette y Courtney Cox. Esta película recibió críticas positivas en su fecha de lanzamiento y es una de las producciones con más referencias a otras películas en la historia del género.Una de sus canciones principales es 'Red Right Hand', interpretada por Nick Cave & The Bad Seeds, se convirtió posteriormente en un himno del terror. Adicionalmente, se convirtió en el tema principal de Peaky Blinders.'Hocus Pocus': Aunque no es una película de terror, este clásico de comedia de fantasía de Halloween de 1993 se ha convertido en una película de culto de esta festividad. La interpretación de Bette Midler de 'I Put a Spell on You', conocida por la interpretación de Nina Simone, es una de las escenas mas recordadas de la película.'Get out': El debut de Jordan Peele como director en 2017 está calificado en Rotten Tomatoes con un 98% de aprobación, fue nominada a los Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original, ganando este último galardón.'Red Bone' la canción de Childish Gambino suena en la primera escena de la película.
El Creepy Festival se realiza desde 2017 en Bogotá. En esta oportunidad se llama Creepy Festival Apocalipsis y tendrá lugar el próximo sábado 21 Octubre en el Centro Comercial Bima (Autopista Norte # 232-35), a partir de las 3:00 pm. El evento contará con dos escenarios; El Stage Crossover, cuyos artistas principales son Dálmata y la agrupación Rikarena, y por otro lado, el Stage Techno, encabezado por el Dj Marco Bailey.Las boletas para esta nueva versión del Creepy Festival se podrán adquirir a través de allticketscol.com y su precio oscila entre los 55 mil pesos, boleta general en preventa, y 80 mil pesos, boleta VIP en preventa.“Nuestro propósito es posicionar el festival como el plan obligatorio para Halloween de los bogotanos que les gusta la buena fiesta. Esta es la versión más grande del festival, hasta el momento. Contaremos con una locación de más de 10 mil metros cuadrados, donde los asistentes no solo se encontrarán con una fiesta de Halloween sino con un festival de gran formato”, afirman organizadores del evento.Habrá premios al mejor disfraz entre $500.000 o $2.000.000, o si vienen con su parche de amigos pueden participar en la comparsa zombie y llevarse el premio de $1'500.000.“Lo interesante de este festival es que los asistentes se van encontrar con una decoración y ambientación que los hará sentir en un mundo apocalíptico invadido por zombies, queremos que las personas interactúen con el festival y con las actividades que tendremos preparadas para ellos”.
El trio de Djs suecos Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso formaron durante tres años un exitoso proyecto musical al que bautizaron Swedish House Mafia y con el que lograron en 2012 y 2013 dos nominaciones a Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy. A finales de 2012 la agrupación anunció las fechas de su última gira juntos y oficialmente en marzo de 2013 actuaron por última vez juntos en Miami.En 2018 los tres estuvieron juntos en tarima para hacer un live set en el imponente festival norteamericano Ultra Music Festival. Allí lograron ver la euforia que generan cuando están frente a los desks. Posteriormente, tuvieron otro show en Estocolmo y una nueva gira en 2019.El 27 de octubre de 2023 el icónico trío regresa al Coliseo Live de la capital en el marco de Comunion, la celebración de Halloween organizada por Baum y Páramo Presenta. La agrupación de electrohouse no volvía al país desde su última presentación en Bogotá hace 13 años.En abril de 2022 lanzaron su primer disco de estudio. 'Paradise Again' cuenta con colaboraciones de artistas como A$AP Rocky, Ty Dolla $ign, Jacob Mühlrad, The Weeknd entre otros.Las personas interesadas en bailar de la mano de estos DJs en Halloween pueden adquirir sus entradas en la página web de Entradas Amarillas. Los precios de la primera etapa van desde los $212.000 hasta los $412.000 en Platea con el costo de servicio incluido.Clásicos de Swedish House Mafia'Don't You Worry Child''Save The World''One (Your Name)'Greyhound''Moth To A Flame' ft. The Weeknd'Save The World''One Symphony''Frankenstein' ft. A$AP Rocky'Every Teardrop Is A Waterfall' ft. Coldplay'Redlight'¡La música nos une!
La palabra "sonreír" viene del latín subridere y significa "reír para abajo", cuando alguien hace alusión a la sonrisa nuestra cabeza se va inmediatamente al concepto universal de felicidad. Parker Finn, director de 'Smile' (2022) disuelve este concepto para, por casi dos horas, llevarnos a un mundo donde significa tragedia.Dentro del reparto de la película están Sosie Bacon, como Rose Cotter, la protagonista; Jessie T. Usher (quien aparece en la serie The Boys), Gillian Zinser, Kyle Galler, Judy Reyes, Kay Penn, entre otros. Este es el segundo trabajo cinematográfico de Finn, quien dirigió 'Laura Hasn't Slept' en el 2020. La película no sólo ha tenido buena aceptación por la mayoría de páginas de críticas (6.3 en Filmaffinity, 79% en Rotten Tomatoes y 6.9 en IMDb), si no que ha sido aplaudida por las personas por su creativa campaña de expectativa: varias personas se tomaron partidos del 'prime time' del béisbol estadounidense y sonrieron a la cámara por varios minutos sin apartar la mirada y con una camiseta estampada que decía 'SMILE'. Por otra parte, en países como Australia y España estas personas con sonrisa inquietante se tomaron los cinemas, los metros y distintas calles.A pesar de que 'Smile' no nos presenta nada nuevo dentro del género del terror, hace uso de elementos como los jump scares y el body horror de manera precisa y sin abusar de ellos. Por otro lado, también habría sido fácil usar excesivamente el componente sobre el que gira toda la trama, la sonrisa macabra de los actores, sin embargo, Finn elige cuidadosamente los momentos en los que es utilizada y la une con lo que se conoce como 'la mirada kubrick', un método de composición en el que personaje mira hacia la cámara con la cabeza inclinada para abajo y los ojos hacia arriba. Este recurso ha sido utilizado por distintos directores como elemento para reforzar un momento de tensión dentro de la película.Lo que seguramente termina convirtiendo este film en una película que recolectó 22 millones de dólares en taquilla durante su primera semana, es que usa los elementos tradicionales del cine de terror como soporte para la trama general en la que se aborda temas como el trauma y la estigmatización hacia los pacientes psiquiátricos.La exploración del trauma y la estigmatización de las enfermedades mentalesAlgo que sí hace muy bien Finn durante su película es abordar el tema de la salud mental y el trauma no sanado, sin sesgos religiosos; como suelen hacer en la mayoría de películas de este género. Ya que buena parte de 'Smile' se desarrolla dentro de un psiquiátrico, no era difícil tampoco caer en los tonos sombríos y fríos que se relacionan con este tipo de clínicas, en cambio, desde la dirección de arte utilizan una gama tonos pastel que no hacen ruido con los sucesos que ocurren dentro de él. También les puede interesar: ‘Una Madre’: cuando acompañar deja de ser suficienteEl arco del personaje de la protagonista no se desarrolla solamente a partir de la 'maldición' que hace que esté sucediendo una cadena de suicidios inexplicables, si no que está relacionada también al trauma infantil que le generó ver a su madre cometer suicidio frente a ella cuando era una niña de 10 años. Con comentarios e interacciones sutiles entre los personajes, y sin convertir la película en un producto de crítica hacia la estigmatización de los trastornos mentales, 'Smile' logra mostrarnos una parte de lo que puede llegar a ser ser un/a paciente psquiátrico/a. El trauma está presente a lo largo de toda la trama, bien sea del pasado de sus personajes o del presente pero afectan de manera contundente y visible las acciones de Rose y de las personas a su alrededor. Lo que hace que el miedo de la protagonista no se manifieste únicamente por la serie de eventos paranormales sino por la frustración de una falta de entendimiento de su familia, su prometido e incluso su propia psiquiatra, quienes encierran su comportamiento errático simplemente en una reacción al trauma y a la posibilidad de que tenga la misma enfermedad que llevó a su madre a suicidarse.'Smile' nos mantiene en tensión toda la película a pesar de ser un poco más de lo mismo. Logra un diálogo medido, y útil en términos narrativos, entre un posible estrés post traumático y una serie de eventos 'demoníacos'.¡Halloween nos une!
La spooky season llegó este fin de semana con desfiles, concursos de disfraces y distintos eventos en los que la celebración del Halloween 2022 fue el foco de atención, pero este año la celebración va por partida doble: el fin de semana del 4 al 6 de noviembre continuarán las fiestas, los toques y los desfiles que, además, se unirán con el (casi) cierre de este año.Les podría interesar: Halloween 2022 en Bogotá: planes y fiestas para los dos fines de semanaMiles de personas salieron a distintos puntos de la ciudad este sábado con disfraces, máscaras y terroríficos maquillajes a una nueva edición de la Marcha Zombie, que se llevo a cabo en zonas como La Macarena y la Plaza de Bolívar y tiene como objetivo, también, llevar alimentos a familias de escasos recursos. Sin embargo, sabemos que muchos se quedaron en casa para evitar el caos vehicular que siempre acompaña las festividades en Bogotá y seguramente también lo harán el próximo fin de semana. Por eso, les traemos una pequeña lista de películas de terror dirigidas por mujeres para que terminen de celebrar en la comodidad de sus casas y sin sufrir el frío demencial que está haciendo en estos días en la ciudad.5 películas de terror dirigidas por mujeres1. 'Cementerio de mascotas' (1989)Mary Lambert, directora estadounidense, se tomó la tarea de adaptar una novela del escritor Stephen King escrita en 1983. 'Pet Sematary', nos cuenta una serie de acontecimientos extraños que le suceden a una familia luego de la muerte de su gato, y que parecen estar conectados al cementerio que está detrás de su casa. La película fue adaptada nuevamente en 2019.2. 'Pesadilla final: la muerte de Freddy' (1991)Esta es la sexta película de la franquicia de 'Pesadilla en la calle Elm', dirigida por Rachel Talalay, productora de las otras entregas de la saga. La parte final que concluye con la muerte de un ícono de las películas de Halloween, el asesino serial de los sueños: Freddy Krueger.3. 'American Psycho' (2000)Es uno de los clásicos del terror y el humor negro estadounidense, está dirigida y coescrita por Mary Harron, escritora y directora canadiense. La película protagonizada por Christian Bale, retrata la historia de un asesino en serie de la élite neoyorquina.4. 'Raw' (2016)Calificada como una de las películas de body horror y gore más pesadas de los últimos años, la directora francesa Julia Ducornau nos muestra una cinta cruda pero llena de simbolismos en la que una joven vegetariana se convierte en caníbal.La película fue estrenada en el Festival de Cannes y ganó el Premio FIPRESCI.5. 'Saint Maud' (2019)Esta película, producida por A24, explora dos temas tratados con frecuencia en las películas de terror: la enfermedad y la religión. Una enfermera que se obsesiona con su paciente.Rose Glass, directora y guionista británica, hizo su debut en cines con este thriller psicológico y fue nominada a los Premios de Cine de la Academia Británica.¡Halloween nos une!
La temporada invernal en Colombia ha estado demasiado fuerte y para muchos iba a ser la enemiga principal del primer fin de semana de Halloween, sin embargo pudo más el deseo de hacer algo fuera de lo tradicional durante la fecha que le da inicio a la temporada decembrina.En Bogotá, por ejemplo, las calles de la ciudad estuvieron llenas de disfraces y maquillajes desde muy temprano. En zonas como La Macarena y la Plaza de Bolívar ubicadas en el Centro de Bogotá, se realizó una vez más la esperada marcha zombie a la que asisten más de 20.000 personas y que cuenta con requisito llevar comida para las familias menos favorecidas.En esa marcha no hubo solo zombies, también llegaron personas disfrazadas de personajes de películas de terror que han sido icónicos para el cine y la televisión. Hacía la noche los puntos principales de rumba empezaron a recibir parches de amigos y parejas disfrazadas de superhéroes, caricaturas y personajes que han marcado la cultura popular. El frío no impidió que las personas salieran con su mejor sonrisa a lucir los disfraces que planearon durante toda la semana .Este primer fin de semana de Halloween se complementará con los eventos que iniciarán desde el jueves 3 de noviembre en todo el país y que serán una mezcla de fiestas de disfraces con celebración de fin de año. Se estima que estos dos fines de semana son de los que más dinero mueven en la industria de los bares y las discotecas por la cantidad de parches que asisten en combo a rumbear. Una vez más celebramos que este tipo de festividades no tengan que limitarse por el uso de tapabocas.Y ahora sí, que se venga diciembre con toda la música de Pastor López y Rodolfo Aicardi para bailar con la tía. ¡Halloween nos une!
Por fin la emergencia sanitaria de la pandemia acabó y nuestras ganas de ir de fiesta como cada 31 de octubre están más activas que nunca a pesar de las lluvias. El año pasado fue poco lo que pudimos celebrar en Halloween, pero en este 2022 vienen varias fiestas de todos los estilos y presupuestos, aquí les contamos algunas de ellas en Bogotá. Adiós tapabocas.ARMN #001Con Club Soxial, Husa, Not Berlin, Armenia y Dani Boom¿Dónde? Boogaloop Club¿Cuándo? 28 de octubreTripi Tripi HalloweenCon Los Hijuepuerquis VS Par Hadas con actuaciones de Aitunz y Aguirre¿Cuándo? Octubre 29¿Dónde? Tejo Turmequé de ChapineroLadies NightFiesta de Antifacescon Lolita - Andrade como D'man como host¿Dónde? Def Jamaica en Soacha¿Cuándo? Viernes 28 de octubreFIESTA BRESHEdición de Halloween¿Cuándo? 28 de octubre¿Dónde? Incógnito BarROMPE REGGAETÓNCon Eladio Carrión, Mora, Flaca, Lee ye, Par Hadas, SAI y más¿Cuándo? 28 de octubre¿Dónde? Centro de eventos de la Autopista NorteMARCHA ZOMBIE DE BOGOTÁ¿Dónde? Desde la Plaza de toros la Santa María hasta la Plaza de Bolívar.Hora: Desde la 1 de la tarde hasta las 7 de la noche.¿Cuándo? Sábado 29 de octubre.Creepy FestivalCon Golpe a golpe, Pao Calderon, Alex Bessofen, Jimmy Bad Boy, La Factoria, Gio Colonna, Dr Honey B2b BOjo, Jack Bones y más¿Dónde? Parque Guaymaral¿Cuándo? Sábado 29 de octubre.COMUNIÓNCon Charlotte de Witte, FJAAK, Dana Montana, Vladimir Dubyshkin, Mathame y más¿Cuándo? 29 de octubre¿Dónde? Centro de eventos Autopista NorteWasteland III: The End Is Near¿Cuándo? 28 y 29 de octubre¿Dónde? Kaputt Club (Avenida Caracas # 72A - 19)Cada día del fin de semana de Halloween habrá concurso de disfraces, cada uno con un tema específico.FIESTA DE HALLOWEENCon tributo en vivo a Queen hecho pro Royal ProjectIngreso para todas las edades¿Cuándo= Domingo 30 de octubre desde las 2 de la tardeTHEATRON PRESENTA: PELÍCULAS DE TERRORPremios en las categorías Individual, Dummie, Comparsa, Fuera del tema y más¿Cuándo? Domingo 6 de noviembre*Revisen los términos y condiciones¡El lado S de Halloween en Bogotá!
Los días más fiesteros del segundo semestre se viven en Halloween. Bogotá será testigo de un evento musical imponente y tenebroso, pero que contará con la música de La Factoría, Golpe a Golpe, Jimmy Bad Boy, Jack Bones, Pao Calderón, entre otros, en una nueva edición del Creepy Festival.El evento se realiza desde 2017 y esta edición se realizará en el parque Guaymaral (Calle 234 # 7 - 23) de Bogotá a partir de las 5:00 PM el próximo 29 de octubre. Creepy Festival contará con dos escenarios; El Templo, dedicado a la música electrónica y El Monasterio, perfecto para el perreo intenso.Los organizadores del evento explican el festival así; "es una mezcla única en la ciudad, ya que no es normal encontrar en un festival de Halloween, fiesta, artistas en vivo, juegos pirotécnicos, comida y escenarios tenebrosos con los que los asistentes llorarán de la risa o del miedo. El concepto de esta versión del Creepy Festival está basado en todos los elementos de un monasterio, monjas, curas, cruces y cementerios que crean un ambiente de terror, digno de una noche de brujas”.Las boletas se podrán adquirir a través de www.vooklynow.com y su precio comercial oscila entre los 60 mil pesos, localidad general, y 80 mil pesos VIP.En el escenario Monasterio se presentarán Golpe a Golpe, Jimmy Bad Boy, La Factoría, DJ Ojeda, David Nova y Chris Durán. En El Templo estarán Jack Bones, Pao Calderón, Alex, Bessofen, Gio Colonna, Dr Honey B2B Böjo, Jose La Beat, Once Sempai.¡La música nos une!
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.