Harley Quinn está de moda. No es solo a causa del reciente estreno de la película Aves de Presa, de la que es protagonista absoluta, sino porque ella siempre ha estado de moda. Este personaje no ha desaparecido de la conciencia popular desde que la vimos por primera vez en un episodio de la serie animada de Batman en 1992. Su explosiva personalidad y llamativa apariencia la convirtieron de inmediato en un ícono y en una presencia permanente en las fiestas de Halloween. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Pero lo más interesante de este personaje es sin duda su historia. Ella solía ser una psiquiatra en el Asilo de Arkham y se obsesionó con uno de sus pacientes: el Guasón. El payaso príncipe del crimen aprovechó esa fascinación para manipularla y conquistarla, convirtiéndola poco a poco en su aliada y amante. Esto fue narrado en el episodio Amor Loco y el cómic del mismo nombre. La historia de Harley ha evolucionado mucho con el paso de los años. Ha dejado al Guasón (varias veces), ha vuelto con él (varias veces), se ha convertido en una villana independiente, tuvo una relación con Poison Ivy y se convirtió en una anti-heroína. Pero su tormentosa relación con el peor enemigo de Batman es la parte de esta trama que más nos atrae. Y ésta nunca ha sido mejor contada que en Harleen, una reciente novela gráfica protagonizada por nuestra querida arlequín. Harleen es, tanto a nivel de guion como de dibujo, una obra de arte de Stjepan Šejic. Este artista croata —que en el pasado trabajó en cómics como Witchblade, Aquaman y Aphrodite X— tiene un estilo bastante característico. Los rostros de sus personajes son muy realistas y expresivos. También resultan supremamente atractivos a pesar de tener proporciones ‘normales’, muy alejados de los cuerpos exagerados a los que nos tienen acostumbrados otros cómics de superhéroes. Ese atractivo funciona a la perfección en Harleen, ya que ésta se trata de una historia extrañamente romántica con una fuerte carga de tensión sexual. Sí, prepárense para ver a un Guasón sexy. Aunque Šejic también es conocido por su trabajo más subido de tono —como en Sunstone, el cual gira alrededor de relaciones sadomasoquistas—, no hay escenas explícitas en esta obra a pesar de ser considerada ‘para adultos’. Lo que sí tiene son momentos violentos y temas muy maduros que hablan sobre el crimen, la justicia, la psicología y las relaciones personales. No en vano fue publicado bajo el sello DC Black Label, la marca con la que DC reemplazó a Vertigo para publicar sus novelas gráficas más ‘controversiales’. La historia contada en Harleen, sobre la transformación de una simpática psiquiatra en una supervillana, es bien conocida por los fanáticos del personaje. Pero este cómic va mucho más allá a la hora de profundizar en sus personajes. Por ejemplo, aquí conocemos las razones que llevaron a la Doctora Harleen Quinzel a Arkham. Su trabajo propone una tesis interesante: la crueldad de los psicópatas de Ciudad Gótica se debe a una reacción normal del cerebro en la que ‘apaga’ la capacidad de sentir empatía para sobrevivir a una situación peligrosa. Ella cree que si logra probarlo, podrá encontrar la forma de ‘curar’ a los criminales. Mucho hemos criticado a Batman por la forma en que trata de resolver los problemas de violencia en su ciudad ‘a los golpes’, pero aquí se muestra que de verdad ha considerado otras posibles soluciones. Es Bruce Wayne quien financia la investigación de Quinzel, buscando una salida diferente al problema del crimen. Harleen es una mujer bienintencionada y muy inteligente, aunque torpe en cuanto a las relaciones con los demás. Vive una vida solitaria y algo triste. Eso hace que, a pesar de su talento como psiquiatra, caiga en las redes del peor criminal de Ciudad Gótica. Su primer encuentro con él es violento y traumático, pero luego se le presenta como una figura trágica. Ella, en su desesperada necesidad de cariño, se deja manipular a pesar de entender bien lo que está ocurriendo. Aquí se aplica a la perfección esa repetida frase de Friedrich Nietzsche que dice: "Si mucho miras a un abismo, el abismo mirará dentro de ti" A medida que avanza la historia, la mente de su personaje principal comienza a perderse dentro de sí misma. Esto es representado por fantasías bellamente ilustradas por Šejic. La catábasis de la Doctora Quinzel resulta más relevante porque el origen de Harley Quinn es contrastado con el de otro icónico villano de Batman: Dos Caras. Él presenta una solución diferente para los problemas de la ciudad en la que los criminales deben pagar con sus vidas si es necesario. El dilema entre el castigo y la reintegración de los criminales ha existido siempre en los sistemas de justicia. El cómic presenta a estos dos personajes en los extremos ideológicos sobre este tema, con Batman curiosamente en el centro. Harleen es una lectura obligatoria no solo para los fanáticos de Harley Quinn, sino para los seguidores de Batman y todos aquellos que quieran disfrutar de una buena historia de drama criminal y psicológico. Todos los personajes gozan de una increíble profundidad y llegamos a comprenderlos mejor que con cualquier otro cómic, película o serie animada. También deja ver un lado seductor del Guasón al que no estamos acostumbrados y que resulta muy interesante. Por otro lado, es una obra visualmente impactante. Es verdad que muchos de los fondos carecen de detalle, pero esto ocurre porque hay un enfoque absoluto en los personajes. Ya que ellos están tan perdidos dentro de su propia cabeza, el mundo se desvanece a su alrededor. Stjepan Šejic ha confesado que no tiene intenciones de acabar aquí con esta historia. Planea otros dos volúmenes, de tres tomos cada uno, que contarán la historia de Harley al lado del Guasón y lo que ocurre cuando lo deja y se refugia en los brazos de Poison Ivy. También quiere crear un cómic similar, desarrollado en el mismo universo, que contaría la historia de cómo Pamela Isley se convirtió en la popular villana que usa el poder de la naturaleza. No podemos esperar por leerlos. La forma más sencilla de leer Harleen en Colombia es mediante la aplicación Comixology. Allí pueden encontrarlo de forma digital para leerlo directamente en su celular o tableta. Si lo buscan en español, este será publicado en España por ECC Comics. Tal vez no tardemos mucho en verlo por aquí gracias a las tiendas importadoras.
En el lugar donde se reunen todos los geeks y los cracks de las historias de ficción, están soltando más de una sorpresa. Marvel Studios reveló algunas de las producciones que formarían parte de su Fase 4 y para no quedarse atrás DC Universe presentó el primer tráiler de la serie animada centrada en Harley Quinn. Pero ojo, por más animada que sea la serie está hecha para un público adulto y los chistes de la serie no son aptos para niños. De hecho, el tráiler empieza con una advertencia que anuncia que el contenido de la serie incluye lenguaje explícito, temas para adultos y violencia, mucha violencia. Harley, en la voz de Kaley Cuoco (“The Big Bang Theory”), insulta al Joker para luego romper, golpear y explotar muchas cosas. Claro, hasta que se encuentra con Batman. La serie animada estará ambientada en la vida de Quinn después de romper con el Joker, interpretado por Alan Tudyk. Ella intentará conquistar Gothan por su cuenta como "Queenpin".
Gran semana para los fans del universo cinematográfico de DC pues hay novedades por montones de la película donde Aquaman será protagonista. Además se reveló que villanas de Gotham tendrán su propia película. (a propósito de Gotham, ya podríamos tener fecha del estreno de la peli del “caballero de la noche” y declaraciones de su fiel mayordomo). Por el lado de la competencia, Marvel y Funko, llegan sus últimos cortos animados. En cuando a los hermanos Russo, directores de Capitán América: Civil War, nos pusieron a especular a los fans con un curioso video. Y para cerrar, un casting en una nueva serie dejaría claro el destino de un personaje en The Walking Dead. Por: Kaito @El_Fotis Aquaman: un casting, presupuesto y locaciones Semana movida para la nueva película de James Wan (El Conjuro 1 y 2, Furious 7) porque nos sorprendió con varios anuncios. El primero de ellos es su retraso.Inicialmente se había dicho que la fecha de estreno sería el 27 de julio de 2018 pero ahora se retrasará más de 2 meses, exactamente para el 5 de octubre. Los motivos los desconocemos pero ambas son fechas confirmadas por Warner en su calendario de películas para este universo de DC así que tal vez se deba a que le van hacer campito a otro héroe. La segunda novedad es la confirmación de un personaje y el actor que le interpretará. Se trata de nada más y nada menos que Orm “Ocean Master”. Para los que no saben, es el villano medio hermano de Aquaman y será Patrick Wilson el encargado de darle vida a este clásico villano de la galería de enemigos del superhéroe acuático. Dato curioso: Patrick era la voz del presidente de los Estados Unidos en Batman v Superman. Por otro lado se confirmó que aparte del set ya montado en Australia, otra de las locaciones será Erice,Italia, y que el presupuesto para esta película será de 160 millones de dólares. Harley Quinn vuelve al ataque y trae amigas Debido al éxito del personaje Harley Quinn en Suicide Squad, desde hace un tiempo se venía barajando la idea de realizar un spin-off de la loca enamorada del Joker. Y vaya que ha cuajado la idea porque esta semana se confirmó que David Ayer regresará no solo como director sino como productor de este proyecto donde la misma Margot Robbie también hace de productora. Gotham City Sirens sería el título de esta adaptación y no pasaron cinco minutos desde la noticia cuando ya teníamos posibles actrices para posibles papeles ¿Por qué posibles? Porque no dejan de ser rumores basados en movimientos de redes sociales como el siguiente tweet de David Ayer: Eiza Gonzalez es una mamasita que sale en la serie Del Crepúsculo al Amanecer y recientemente empezó a seguir en Twitter a David Ayer, Margot Robbie y Geoff Johns. Hace tiempo se decía que podría ser Zatanna en Justice League Dark, pero ahora la cosa habría cambiado y puede que tengamos a la nueva Catwoman. Yo veo que Batman se iría de asaltacunas, ¿no? Para los que no la conocen: El último de estos rumores apunta al personaje de Poison Ivy, que podría quedar en manos de Megan Fox, todo porque nuestra querida April O’neal en las nuevas Ninja Turtles ha estado comprando online varios de los cómics de Harley Quinn. ,en especial en los que Harley comparte protagonismo con Poison Ivy. Rumores son rumores así que no sabremos hasta que no sean anunciadas de manera oficial.Mientras tanto, ¿a quién propondrían ustedes? The Batman ya tendría fecha de estreno y posible spoiler gracias a Jeremy Irons Hace unos días el mismísimo Ben “Batfleck” Affleck mencionó que The Batman (título provisional que a mí me gusta) empezaría su rodaje en la segunda mitad del 2017. Ahora el turno es para Greg Silverman, ex presidente de desarrollo creativo y global de Warner, para que confirme que el 2018 sea el año en el que veamos la nueva película de nuestro amado detective murciélago. ¿Será posible que esa fecha que era de Aquaman ahora sea para Bati? Jeremy Irons interpretará la nueva versión de Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne, a quien vimos en Batman V Superman. En una entrevista reciente puede que haya soltado un gran spoiler, al decir que“en Justice League tenemos siete superhéroes y eso significa que Alfred no está muy ocupado en la película”. ¿Qué demonios significa esto? Sabemos que tendremos a Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Cyborg y Aquaman, que suman seis superhéroes. A menos que esté contando a Mera,la esposa de Aquaman, (cosa loca porque Mera no hace parte de la Liga), tendríamos un héroe sorpresa por revelar.¿Linterna Verde? Que comiencen las apuestas. Marvel y Funko presentan… Después de la publicación del primer corto animado en asociación entre Marvel y la casa de figuras de colección Funko, nos llegan los dos nuevos lanzamientos. El primero está protagonizado por Rocket y Groot de Guardianes de la Galaxia, y también cuenta con Deadpool y Venom. Los cortos animados Marvel Funko cuentan con historia y animación de A Large Evil Corporation y son producidos por Brian Mariotti, Dan Buckley, Cort Lane, Joe Quesada y Alan Fine. Los hermanos Russo ponen a parir a sus fans con un extraño video Avengers: Infinity War se encuentra en plena etapa de pre- producción, incluso ya podrían haber rodado alguna que otra escena de esta nueva película que reúne a Los Vengadores. Los directores de esta cinta, Anthony y Joe Russo, han sido un poco herméticos, de pocas declaraciones y cero material en redes. Eso fue hasta hace unos días porque publicaron un video en su cuenta de Instagram donde se ve la fabricación de un objeto bastante curioso que deja a todos los geeks mojando cuco con algo que francamente no tenemos idea qué es. Un casting de otra serie nos cuenta quien estaría próximo a morir en The Walking Dead El pasado domingo fue emitido el final de mitad de temporada de The Walking Dead y no será hasta el 12 de febrero que sabremos lo que sucederá con Rick y su grupo. Lo que sí sabemos es que una nueva serie de Star Trek viene en camino y podría afectar el destino de uno de los habitantes de Alexandría. Alerta SPOILER: El personaje en cuestión es Sasha, y es que la actriz se ha ganado el protagónico en la serie que mencionamos anteriormente, Star Trek: Discovery, por lo cual su agenda se vería muy comprometida respecto a su personaje en The Walking Dead que no es de tanto peso. Sasha, al igual que Daryl, no existe en los cómics así que no sabemos cómo podría morir. Sin embargo ha tenido cierto parecido al personaje de Holly, que aunque murió en la serie rápidamente, en el cómic tuvo más trascendencia. Estos eventos son importantes en el cómic y posiblemente en la serie, así que si van a echar mano a todo eso sin Holly, la elegida para morir podría ser Sasha.
Esta joven de 21 años que vive en Sídney es el mejor cosplay de Harley Quinn que hemos visto hasta ahora y además su parecido con la actriz original de Suicide Squad, es tan grande que varios fans la han confundido y sus fotos han rondado por las redes de muchos que pensaron que compartir a la Margot original. Esta chica se ha hecho famosa por su perfecta imitación y ahora su Instagram (que ya tiene más de 150 mil seguidores) es una de las cuentas más famosas de imágenes de Harley Quinn y aprovecha esto para compartir a diario una nueva foto de su interpretación, mientras disfruta la confusión de varios al ver su rostro y compararlo con la original super villana.
Foto: Instagram @anastasia_komori / @heidimaetrix / @katringrandeAcabamos de iniciar septiembre y las chicas del mundo se han encargado de bombardearnos con imágenes en las que salen vestidas Harley Quinn. No tenemos que ser adivinos para darnos cuenta que en Halloween el difraz oficial en todas las fiestas, será el de la super villana. Algunas de las fotos y modelos no son tan buenas, otras nos hacen reír a carcajadas, pero algunas que encontramos navegando en Instagram que estamos seguros, van a sacar un suspiro a más de uno. Estas fueron las más guapas:
La cuenta oficial de Youtube de la película Suicide Squad recopiló las mejores imágenes de Harley Quinn y The Joker para hacer un video de la relación inexplicable y de desórdenes mentales que tienen los personajes, aunque el video podría ser un poco spoiler para quienes no han visto el film, explica muchas de las imágenes que rondan en redes sociales sobre el romance de la pareja.
Personajes como Lara Croft, Harley Quinn o hasta la noventera Chun-Li son un espejismo que disfraza el poco protagonismo de las mujeres en el mundo de cómics y videojuegos. ¿El sexo femenino en estos universos es solo un pretexto para presentar enormes tetas poligonales o hay algo más relevante detrás?Por: Julián Felipe Gutiérrez // @JackMulliganHasta mediados de los noventa, las únicas mujeres que protagonizaban un videojuego yendo más allá de ser una víctima de secuestro eran Chun-Li en Street Fighter II, Mai Shiranui en Fatal Fury, y Samus en la serie de Metroid. En el caso de Samus, solo era cuando uno terminaba el juego en el menor tiempo posible que se hacía ese descubrimiento. La aparición de Tomb Raider en el Playstation original y el éxito de ventas que representó le mostraron a los desarrolladores de juegos que un juego con una mujer protagonista era rentable. Sin embargo, esto tenía una explicación: el público gamer (en su mayoría chicos adolescentes) no tenía ningún reparo con, y sí mucho interés en, ver una mujer de enormes senos poligonales en la pantalla; juegos como Dead or Alive o Fear Effect 2 con sus insinuaciones lésbicas entre las protagonistas capitalizarían sobre este interés; incluso el visionario Hideo Kojima no estuvo ajeno a esto, como lo puede demostrar cualquiera que haya jugado la serie de Metal Gear Solid.Además de los juegos en sí mismos, la industria de los videojuegos es altamente excluyente en términos de género; al haber pocas mujeres estudiando las carreras afines a la misma, hay poca representación femenina dentro de las empresas desarrolladoras. Eventos como el E3, la feria anual donde se presentan las novedades de títulos y consolas tenían a las llamadas “booth babes” (nenas de la cabina), modelos de protocolo con ropa muy pequeña que tenían que aguantarse las miradas, comentarios, y manos, de los asistentes. El crecimiento de la modalidad en línea en juegos como Call of Duty y el anonimato que da un nickname dan pie a incidentes de acoso y abuso de las mujeres que optan por coger un control y jugar una partida de multiplayer; al mismo tiempo, casos como las amenazas de muerte que han recibido las periodistas Anita Sarkeesian y Zöe Quinn por el solo hecho de hablar sobre las representaciones de mujeres en los videojuegos dejan un mensaje muy claro: los videojuegos son un espacio en el que solo entran unos, y esos unos tienen un cromosoma Y.En el número 54 de Green Lantern (1994), Kyle Rayner, el Linterna Verde de la época, llega a su casa después de una misión y encuentra el cadáver de su novia metido en la nevera, obra de su enemigo Major Force. La escritora de comics Gail Simone creó la idea del “síndrome de la mujer en la nevera” para describir las muchas instancias en las que un personaje femenino (novia, madre, amiga) sufre para impulsar las acciones del protagonista dentro de la historia, algo que vimos recientemente en Batman V. Superman cuando Lex Luthor le muestra a Superman las fotos de Martha Kent golpeada, amordazada y torturada. También durante los años noventa, en el apogeo de Image Comics (los mismos de Spawn), títulos como Witchblade, Gen-13, Fathom o Battle Chasers se hicieron más notorios por el tamaño de los senos y las caderas de sus protagonistas que por sus historias, que para los estándares de hoy, son más bien genéricas. Incluso, durante los años sesenta y setenta, llama la atención que en cómics como Los Cuatro Fantásticos o los X-Men, no habláramos de la Mujer Invisible sino de la Chica Invisible en los primeros, mientras que Jean Grey pasó varios años como la Chica Marvel en el segundo título.Al igual que en los videojuegos, las mujeres en los cómics no han tenido una participación significativa, cuando menos, no en lo que podríamos llamar el escenario mainstream del arte, las historias de superhéroes. A diferencia del caso japonés donde Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Rumiko Takahashi (Ranma ½) o el colectivo CLAMP (Las Guerreras Mágicas) son nombres reconocidos y celebrados, autoras como Ann Nocenti (Daredevil), Devin Grayson (Nightwing) o Amanda Conner (Harley Quinn) han tenido que trabajar con el doble de esfuerzo para recibir el mismo reconocimiento que sus colegas masculinos, y como Nocenti alguna vez lo comentó, muchas veces terminan siendo solo el termómetro para saber si algo es muy sexista o no.Las representaciones en los medios de los lectores de cómics tampoco ayudan mucho. Bien sea el dueño de la tienda de cómics en los Simpson, o los personajes de The Big Bang Theory, el lector de cómics es presentado como un hombre-niño tremendamente inmaduro, que solo puede entender a las mujeres como objetos sexuales pero que es incapaz de interactuar con ellas en cualquier otra forma. En la vida real, el acoso al que se ven sometidas las mujeres que hacen cosplay, siendo juzgadas por sus cuerpos, o vistas como fanáticas falsas que necesitan demostrar su admiración por un personaje para ser ‘aceptadas’ muestra como un sector de la comunidad lectora de cómics es incapaz de entender a las mujeres como parte de la misma y opta por tenerlas solo como objetos decorativos.Para no ir más lejos, Harley Quinn, personaje creado en la serie noventera de Batman y que adquirió una popularidad que la mandó al cómic, pasó de ser la novia del Guasón y un comentario sobre las relaciones tóxicas, a una caricatura de sí misma. Una psicopata de mentiras en pantalones calientes (muy calientes), desprovista de profundidad o caracterización, como aparece en el tráiler de Suicide Squad.Si bien ha habido pasos positivos para remediar la situación, quizá nunca lleguemos a la creación de espacios en los cómics y los videojuegos que sean 100% seguros para las mujeres; es por eso que es necesaria la creación, fomento y desarrollo de iniciativas independientes, que no estén tan dominadas por la necesidad de tener un mercado seguro para devolver sus inversiones, y que busquen darle rienda suelta a las voces de las creadoras que opten por hacer parte de estos espacios.
¿Y si a Superman le diera por volar hasta la Casa Blanca y llevarse al Presidente de Estados Unidos del despacho oval? Así inicia la historia de un exquisito grupo de desadaptados. En este tráiler, el tercero que nos presenta Suicide Squad, la cara más vista es la de Margot Robbie, que hace de Harley Quinn. Pero todo está cargado de datos e incógnitas.Batman y Superman vuelven a estar sobre la mesa del universo de superhéroes de DC Comics. Una poderosísima banda sonora y, por supuesto, la sombra de uno los villanos mejor elaborados de la historia como siempre llamando la atención, esta vez encarnado por Jared Leto: el Joker.
Aunque el año pasado nuestras esperanzas estaban cifradas en especial con los adelantos de 'Batman V Superman' y toda esa oscuridad que esperaba abrazarnos con su llegada, nos atreveríamos a decir que con el paso del tiempo y los tráilers, 'Suicide Squad' pasó de largo y de lejos su universo luce mucho más prometedor que el del Hombre de Acero y el Hombre Murciélago. Es una apreciación muy personal, pero el nuevo avance de 'Suicide Squad' revelado anoche por la gente de DC Comics es demasiado bueno.Por fin logramos apreciar a Margot Robbie como Harley Quinn en todo su esplendor y en definitiva a todo el combo de Deadshot, Rick Flagg, Captain Boomerang, Enchantress, Katana, Killer Croc, El Diablo, Slipknot, Amanda Waller y por supuesto a The Joker.
Empire realizó un especial de Suicide Squad en el que vimos al Joker como su protagonista principal. Sin embargo, hoy Harley Quinn, Deadshot y Enchantress le robaron el protagonismo con estas portadas. ‘Suicide Squad’ es quizás una de las películas más esperadas por los fanáticos de DC Comics, todos quieren ver cómo será ese encuentro en la pantalla grande entre el Joker y Harley Quinn, así como la relación de esta villana con Deadshot, un asesino a sueldo que hizo su primera aparición en Batman #59.El boom de esta película, que llegará a las salas de cine meses después del lanzamiento de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’, ha llevado a los señores de Empire a realizar un especial de este filme. Fotos exclusivas y portadas de lujo harán parte de la edición decembrina del magazine británico.Esta semana las redes sociales colapsaron con las dos portadas del Joker que fueron publicadas en Facebook (CLIC AQUÍ PARA VER LAS FOTOS), y ahora son Harley Quinn, Deadshot y Enchantress quienes se roban el protagonismo de este especial.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".