Justin Bieber acaba de anunciar que no ofrecerá más conciertos en América Latina. El músico canadiense que se presentó con éxito en el Festival Rock In Rio el primer fin de semana de septiembre de 2022, dio a conocer que no dará más shows de la gira Justice para cuidar de su salud. Contenido relacionado | Justin Bieber explica el síndrome que lo llevó a tener una parálisis facialLos conciertos cancelados en América Latina son los siguientes: 7 de septiembre en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, 10 y 11 de septiembre en el Estadio Ciudad de la Plata en Argentina y 14 & 15 de septiembre en el Allianz Parque Arena de Sao Paulo, Brasil.Este es el comunicado oficial de Justin Bieber traducido al españolA principios de este año, hice pública mi batalla contra el síndrome de Ramsay-Munt, en el que mi cara estaba parcialmente paralizada. Como resultado de esta enfermedad, no pude completar el tramo de América del Norte de la gira Justice.Después de descansar y consultar con mis médicos, familia y equipo, me fui a Europa en un esfuerzo por continuar con la gira. Realicé seis shows en vivo, pero me pasó factura.Este fin de semana pasado, actué en Rock in Rio y di todo lo que tengo a la gente de Brasil. Después de bajarme del escenario, el agotamiento me superó y me di cuenta de que necesitaba hacer de mi salud la prioridad en este momento. Así que me voy a tomar un descanso de las giras por el momento. Voy a estar bien, pero necesito tiempo para descansar y mejorar.He estado muy orgulloso de traer este programa y nuestro mensaje de Justicia al mundo. ¡Gracias por sus oraciones y apoyo durante todo esto! ¡Los amo a todos apasionadamente!La gira por Asia de Justin Bieber iba del 5 de octubre al 17 de noviembre. Aún no se sabe si tiene planes de realizarla o si también la cancelará.¡La música nos une!
El pasado 18 de febrero de 2022 en San Diego, Estados Unidos, inició la gira Justice de Justin Bieber de la que se confirmaron 130 fechas. Lamentablemente el 10 de junio de 2022 el cantante canadiense anunció la pausa indefinida de toda la gira mundial por una enfermedad compleja que paralizó su rostro.Por medio de un video Justin hizo el anuncio y decidió que fuera así para que las personas vieran que la postergación se hacía por motivos realmente urgentes. En el clip Bieber de 28 años comenta que "tengo este síndrome llamado síndrome de Ramsay Hunt. Y es por este virus que ataca el nervio de mi oído y mis nervios faciales, lo que ha causado que mi cara tenga parálisis”.Bieber comparte las dificultades causadas por el síndrome, “como pueden ver, este ojo no está parpadeando, no puedo sonreír de este lado de mi cara (...) esta fosa nasal no se moverá. Está en completa parálisis en este lado de mi cara”.El músico añade que lamenta mucho las cancelaciones de los shows, pero confiesa que es evidente que no podrá presentarse en un tiempo: "Para aquellos que están frustrados por las cancelaciones de mis próximos shows, obviamente, físicamente no soy capaz de hacerlos (...) esto es bastante serio, como puedes ver. Desearía que este no fuera el caso, pero obviamente mi cuerpo me dice que tengo que reducir la velocidad”.Finalmente dice que se mejorará, pero que se tomará su tiempo para volver: "estoy haciendo todos estos ejercicios faciales para que mi cara vuelva a la normalidad y volverá a la normalidad. Es solo tiempo, y no sabemos cuánto tiempo será. Pero va a estar bien, espero. Confío en Dios. Confío en que todo esto va a… es por una razón, no estoy seguro de cuál es en este momento”.¡La música nos une!
Rock in Rio es uno de los festivales más grandes de América Latina y Europa. El evento que reúne música y actividades al aire libre ha tenido ediciones en Rio de Janeiro en Brasil, Lisboa en Portugal y Madrid en España. La edición 2022 se realizará la primera semana de septiembre y ya se reveló parte del line up oficial.Para leer | Limp Bizkit subió sus streams en Spotify 27% después de Lollapalooza 2021El festival regresa luego de un año en que no se pudo llevar a cabo por la contingencia de la pandemia que dejó graves daños en Brasil. Por medio de un comunicado la organización confirmó que para 2022 el evento regresaría de la misma forma en que la gente lo recuerda.Por medio de un comunicado anunciaron que “el momento de volver a vernos en la Ciudad del Rock está más cerca de suceder, después de dos años sin festival. Con el anuncio del plan para flexibilizar las medidas para restringir las actividades de la ciudad de Río a partir del 2 de septiembre de 2021 (...) las buenas noticias no se detienen y pronto se anunciará la información de la primera alineación, las atracciones y la venta de boletos. Cada vez queda menos para el próximo Rock in Rio que tendrá lugar los días 02, 03, 04, 08, 09, 10 y 11 de septiembre de 2022 con toda la seguridad, alegría y alegría que el festival puede brindar”.EL POP NO MUEREBajo ese lema se confirmaron los primeros artistas para Rock In Rio 2022: el canadiense Justin Bieber, en el marco de su gira mundial Justice, y la cantautora estadounidense Demi Lovato se presentarán en el escenario principal, llamado Palco Do Mundo, la noche del cuatro de septiembre.Para información sobre tiquetes y cómo será el proceso para viajar desde Brasil o desde otros países del continente a Rio de Janeiro consulte la página web del festival https://rockinrio.com/rio/pt-br/informacoes/En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
En redes sociales se habla mucho de la generación millennial, pero mucha gente no sabe exactamente qué edades comprende ese colectivo de personas. Por primera vez no vamos a hablar de los desgastados millennials sino de los nacidos en el siglo XXI, una generación que se está adueñando de todo y que ha estrenado su identificación de adulto con éxitos musicales que llegan rápidamente al #1.En video | Millennials: ¿por qué nos quejamos tanto?Los centennials, generación z o posmillennial son aquellas personas que fueron concebidos o nacidos a finales del siglo XX y principios del nuevo milenio. Sí señores, son esos humanos que llegaron al mundo cuando Britney Spears debutaba con Ops I Did It Again, Juanes se separaba de Ekhymosis para empezar su carrera como solista, Shakira empezaba a componer en inglés y Madonna seguía siendo la reina del pop.Estos seis proyectos musicales se han destacado en sus países y han logrado que especialmente los adolescentes los lleven a lo más alto de los listados de popularidad. Además, son los dueños de las redes sociales con millones de likes, reproducciones, seguidores y dólares. En definitiva son una mina de oro de la que muchos deben estar alimentándose.The Kid Laroi (nacido el 17 de agosto de 2003)El cantante y rapero australiano está activo en la música desde 2018 cuando tenía 15 años. En 2020 lanzó un exitoso mixtape con Columbia Records titulado Fuck Love, hizo una colaboración con Miley Cyrus y para 2021 se juntó con Justin Bieber en el sencillo Stay con el que llegó a lo más alto de los listados estadounidenses de Billboard y Rolling Stone.Olivia Rodrigo (nacida el 20 de febrero de 2003)La californiana con raíces filipinas, alemanas e irlandesas saltó a la fama como protagonista de la serie High School Musical: The Musical de Disney+, pero fue con su sencillo debut Drivers License que se hizo mundialmente conocida. Ese sencillo hace parte de SOUR, su álbum debut con el que logró ser #1 en listados oficiales de más de 15 países.Ángela Aguilar (nacida el 8 de octubre de 2003)Nacida en Los Ángeles, es hija del cantante Pepe Aguilar y nieta de los legendarios artistas mexicanos Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Su éxito en la música empezó en 2018 cuando publicó el álbum Primero Soy Mexicana por el que obtuvo nominaciones a los premios Grammy y Latin Grammy. Dime como quieres y su versión de La Llorona tienen millones de reproducciones en Youtube y plataformas digitales.Billie Eilish (nacida el 18 de diciembre de 2001)De este combo es la que más reconocimiento ha tenido: giras mundiales, varios sencillos #1, dos álbumes aclamados por la crítica y varios Grammy incluyendo los más importantes: álbum del año, mejor nuevo artista, grabación y canción del año. Billie es, fácilmente, la cantante femenina más importante y exitosa de inicios de la década del 2020.Contenido relacionado | Billie Eilish: amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad en ‘Happier Than Ever’LilNas X (nacido el 9 de abril de 1999)Nació en el último año del primer milenio, pero se hizo muy popular en Estados Unidos a los 17 con la canción Old Town Road que rompió récords en su país natal. Con el dinero obtenido por su primer hit hizo una reinversión en su proyecto y desde 2020 es uno de los artistas masculinos de su generación que mayor impacto generan en internet … eso se lo debe principalmente a todo lo ocurrido con su sencillo Call me by your name.Måneskin (nacidos en 1999, 2000 y 2001)La banda que inició su camino en The X Factor Italy dejó de ser un acto local hace varios años, pero en 2021 se volvieron virales por toda Europa y América gracias a plataformas como TikTok e Instagram donde su versión de la canción Beggin se popularizó. Los italianos están listos para conquistar Estados Unidos y demostrar que el rock no ha muerto.¡La música nos une!
La música comercial o mainstream estuvo muy movida durante el primer semestre de 2021. Las canciones lanzadas en esos primeros seis meses tuvieron una acogida gigante en plataformas digitales donde acumularon millones y millones de reproducciones, además su impacto también se ha visto reflejado en emisoras de radio musical.Para escuchar | Miley Cyrus canta hits de Madonna y Cher en evento del orgullo LGBTIQ+En la industria musical hay un concepto muy popular que tiene por nombre remix o remezcla. En definitiva, un remix es crear una nueva versión de un sencillo que ya fue publicado. Muchas veces estas reediciones se hacen para impulsar canciones. Por mencionar un ejemplo pequeño, en 2017 la canción Despacito tuvo un impulso global gracias a que Justin Bieber hizo un remix del tema para impulsarlo en Estados Unidos.Los músicos de reggaetón entienden que esta figura de los remix es muy valiosa y por eso este 2021 han colaborado entre ellos para impulsar canciones que están obteniendo buenos resultados. En el mercado anglo la figura también se ha usado con mucho éxito.10 grandes remixes que se han lanzado hasta el momento en 2021Save Your Tears (Remix) - The Weeknd, Ariana GrandeLa canción ya era un éxito con la versión en solitario del canadiense, pero para darle cierre a su disco After Hours invitó a Ariana para un remix. Esta es la segunda oportunidad en que los dos colaboran, en el pasado interpretaron juntos el tema Love Me Harder.Poblado (Remix) - J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frío, Natan & ShanderLa canción se estrenó a finales de 2020, pero tardó mucho tiempo en popularizarse en Colombia. Luego de seis meses, pesos pesados del reggaetón que nacieron o vivieron en Medellín decidieron sumarse al hit creando una nueva versión de seis minutos y medio.Imposible (Remix) - Blessd, MalumaA principios de año Blessd, una de las novedades musicales del año, estrenó sencillo. Meses después Maluma lo contactó para solicitarle permiso para crear una nueva versión del tema y de esa forma también apoyar la nueva generación de reggaetoneros paisas.Tiroteo (Remix) - Rauw Alejandro, Pol Granch, Marc SeguiRauw es el latino del momento, mientras que Pol Granch está en la mira de todos por su papel en la serie de Netflix Élite. Marc Segui aprovechó la popularidad de ambos para hacer un remix de su sencillo, que oficialmente había estrenado cinco meses atrás.AM (Remix) - Bad Bunny, J Balvin, Nío GarcíaNuevamente Balvin aparece en este listado, esta vez con sus amigos de género. La canción se popularizó en TikTok y luego de meses llegó a impactar las plataformas digitales. El remix ayudó a impulsar aún más el pegadizo coro.Fiel (Remix) - Wisin, Jhay Cortez, Anuel, Myke Towers, Los LegendariosUna canción más de reggaetón que conoció la gloria gracias a TikTok. Un combo duro de hombres que conocen los tips para poner a perrear a todo el continente.Marry the night - Kylie Minogue, Lady GagaPara celebrar los 10 años del disco Born This Way, Interscope Records lanzó un proyecto en el que músicos de diferentes lugares reversionaban los hits de Gaga. El track más famoso del álbum es este hecho por la australiana Kylie Minogue.Peaches (Remix) - Justin Bieber, Ludacris, Usher & Snoop DoggUna de las canciones que más se compartió en historias de instagram fue Peaches, pero su versión original con Justin Bieber, Daniel Caesar y Giveon. A los meses se estrenó un remix con dos pesos pesados del pop gringo.Rasputin (Remix) - Boney M, MajesticLa canción de 1978 se popularizó por un reto de TikTok y empezó a tener un aumento en sus reproducciones en Youtube y Spotify. Majestic aprovechó, pidió permiso y remixeó el tema.2:50 (Remix) - Mya, Tiny, DukiLa canción tuvo un éxito moderado en su primer lanzamiento, pero la adición de Tiny hizo que su impacto se triplicara a nivel internacional.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Colombia completa seis días de Paro Nacional, pero lamentablemente las protestas se han visto manchadas de sangre, llanto y dolor por el exceso abusivo de la fuerza pública. En redes sociales circulan varios videoclips grabados en vivo que dejan ver cómo la policía dispara en zonas donde había calma.La situación se ha complicado y ciudades como Cali han visto correr ríos de sangre de muchos inocentes que solo salían a las calles a pedir un cambio real. Muchos músicos habían estado ajenos al Paro Nacional, pero se dieron cuenta del complejo momento que vive el país.Estos músicos, nacionales e internacionales, rompieron el silencio, se pronunciaron sobre la situación y han pedido ayuda para que la violencia pare en territorio colombiano.Justin Bieber“No estoy exactamente seguro de los detalles de lo que está sucediendo, pero puedo ver claramente que hay caos en Colombia en este momento. Mantén al pueblo de Colombia en tus oraciones.”Karol GA todos mis colegas colombianos: ¡¡¡¡esto no es política, esto es la vida de los ciudadanos de nuestro país!!! tenemos que lograr la atención necesaria para recibir ayuda.Garbage¡¿Qué está pasando en Colombia?!?!¡¡¡¡Me parece desde fuera una situación MUY preocupante!!!!!!MalumaEstamos viviendo momentos tristes, dolorosos. La intolerancia e incertidumbre se han apoderado de nuestras vidas. Por tanto y más, me uno invitándolos a pensar profundamente en buscar una verdadera PAZ y concientizarnos profundamente en que la única salida es la tolerancia.ShakiraEs inaceptable que una madre pierda su único hijo a causa de la brutalidad. Y que a otras 18 personas se les arrebaten sus vidas en una protesta pacífica. Las balas jamás podrán silenciar la voz del que sufre. Y se hace imprescindible que no seamos sordos al clamor de los nuestros. Pido al gobierno de mi país que tome medidas urgentes, PARE YA la violación a los derechos humanos y restituya el valor de la vida humana por encima de cualquier interés político.Diego TorresQue el gobierno escuche las necesidades de su pueblo, para que cese la violencia y haya paz y entendimiento.JuanesCarlos VivesEs hora de echar mano de esa capacidad que en tiempos difíciles acompaña a los líderes y a los gobernantes. Sobreponer la razón sobre la pasión, el nivel técnico sobre el nivel político, el diálogo proactivo e innovador sobre la arrogancia y los discursos incendiarios de doble vía.Adriana Lucía¿De qué sirve un uniforme manchado por la sangre de tu pueblo? Tienes que parar esto y tú lo sabes.Diamante EléctricoTom Morello¡Solidaridad a todos nuestros hermanos y hermanas en Colombia que se enfrentan a la represión económica y al terror policial!Teo y Moisés Arias."Colombia, te llevamos en la sangre y nos duele profundamente todo lo que está pasando en este momento en el país".
Estados Unidos tiene en su programación habitual los talk shows nocturnos que son pieza clave del entretenimiento de ese país. Los programas son principalmente dirigidos por periodistas masculinos y uno de los más exitosos de la historia es el David Letterman, dicho esto hay que resaltar que sus conversaciones pueden pasar de cómicas a completamente inapropiadas en cuestión de segundos.Para leer | Justin Timberlake se disculpó con Britney Spears y Janet JacksonInternet está conmocionado con el documental de Britney Spears, lo que ha revelado ese proyecto periodístico y lo que ha desencadenado en el show business norteamericano. Con la reciente disculpa de Justin Timberlake a la princesita del pop y a la cantante Janet Jackson por actitudes del pasado, han revivido algunas entrevistas hechas por David Letterman en las que las mujeres famosas eran burladas de una manera completamente reprochable. Una de las más recordadas fue a Janet Jackson, de quien hablaremos más adelante.Letterman tuvo su programa de entrevistas en televisión nacional desde 1982 hasta 2015 con él fue ganador de Premios Emmy y es considerado por CBS como uno de los mejores programas de televisión del siglo XX.Entre tantos programas, muchas de las invitadas eran estrellas destacadas de Estados Unidos. Revisando archivos se puede analizar una conducta frecuente de Letterman con sus invitadas sin importar si eran menores de edad o adultas: hablar sobre lo largas que eran sus piernas cuando usaban faldas y decirles de forma incómoda lo bien que olían al estar cerca de él.Solo elegimos 10 entrevistas porque enumerar las actitudes misóginas de Letterman nos tomaría una eternidad.Janet JacksonLa diva del pop visitó a Letterman en su set de Nueva York para hablar sobre su carrera, sin embargo, el periodista se enfocó en hablar sobre su incidente del Super Bowl, episodio del que ella no quería hablar. Claramente David utilizó todas las armas para irritar a la cantante al punto de molestarla al mencionar los problemas de su hermano Michael Jackson. Constantemente hizo comentarios fuera de tono.Cher“Eres un estúpido”, fue lo que le dijo la diva pop al entrevistador cuando insistía en tocar temas sin sentidos. Cher fue abucheada por hombres de la audiencia, pero dejó ver que ella no le iba a seguir el juego de hacer comentarios que la incomodaran. La prueba de que ella siempre ha sido fabulosa.Lindsay LohanHablemos de matoneo porque eso fue lo que hizo Letterman con la actriz en esta entrevista. Constantemente le recordó sus problemas de drogadicción y la forzó a hablar de su tiempo en rehabilitación. Por suerte, ella lo que hizo fue responderle de forma firme y hasta burlándose de él. Todo por parte de David fue muy inapropiado.MadonnaDesde la presentación todo pinta mal: David dice que su invitada es una exitosa cantante que se ha acostado con los nombres más grandes de la industria del entretenimiento. A lo largo de la conversación Madonna fue audaz y le refutaba a Letterman por sus preguntas subidas de tono, “¿por qué estás obsesionado con mi vida sexual?”. La reina del pop no se dejó molestar por Letterman y le siguió el juego haciendo chistes de la misma índole. Maravillosa por dónde se le mire.Farrah FawcettLa modelo se veía nerviosa por su primera aparición en el show. En una parte de los 10 minutos de entrevista ella le dice al conductor “te estás burlando de mi”, seguramente porque Letterman estuvo burlándose constantemente de la actitud que la entrevistada estaba teniendo esa noche. Muchos dijeron que Farrah estaba drogada y ella se defendió diciendo años después que era una ‘actuación’.Miley CyrusEn este momento Miley estaba en la transición de ser chica Disney a ser una actriz y cantante más madura. A lo largo de la entrevista Letterman estuvo tratándola de forma infantil, a pesar de que ella ya estaba por cumplir la mayoría de edad. En la cara de Miley se le puede ver incómoda con el trato recibido por un señor de más de 60 años.Jennifer AnnistonLa actriz de Friends visitó el set de Letterman y tuvo que soportar las burlas que el conductor hizo de su peinado. En un momento el actor se hace detrás de ella e intenta acercar su rostro al de Jennifer con la excusa de morder una de sus trenzas. Momento raro, incómodo y asqueroso.Paris HiltonLa empresaria estaba promocionando su nuevo perfume, pero el periodista se enfocó en burlarse en que Paris estuvo en la cárcel. Realmente incómodo y molesto para ella porque ese hombre se le burló en la cara sin ninguna piedad.Megan FoxLa actriz le respondió a Letterman “sabía que ibas a preguntar algo así” cuando empezó a hacerle preguntas sobre su vida personal como si estaba casada. Eso dejó ver que en Hollywood es tema de conversación el hecho de que Letterman logra poner incómodos a sus entrevistados. Sin embargo, en esa entrevista Megan confesó que el conductor era uno de sus amores platónicos.Sofia VergaraEl presentador la invitó a su show, pero se burló constantemente de su acento. Primero diciendo mal el nombre de la serie que ella protagoniza, segundo riéndose de México por tener problemas de narcotráfico y por último bromeando sobre el hecho de que él no viaja a Colombia por miedo a ser secuestrado, a lo que Sofía dijo “no te secuestrarían porque en mi país nadie te conoce”.BONUSJustin BieberEn el marco del lanzamiento del disco Believe, el canadiense fue al set de Letterman. Allí tuvo que aguantarse al periodista burlándose de su fama, de que él es de Canadá y hasta tocándole el brazo de forma muy inapropiada. La incomodidad en el rostro de Bieber es potente.¡El lado S de la cultura pop!
Año nuevo, vida nueva y música nueva. Con la llegada de enero, el 2021 empieza a mostrar los planes que tienen muchos artistas y agrupaciones para el año que arranca. Aunque parece que lo de hoy es apostarle a los sencillos, muchos proyectos tiene proyectado estrenar discos pop de estudio en los próximos días y meses.Estos 15 artistas aprovecharon el año del coronavirus para refugiarse, cuidar su salud y enfocarse en encontrar el concepto que desean para su nueva música. Todos los mencionados han mostrado por medio de redes sociales sus sesiones creativas y han dejado ver que su deseo por estrenar música nueva es grande.Lo ideal sería que, acompañado de los lanzamientos de discos, se anuncien giras de conciertos internacionales, pero aún no se sabe cómo será el desarrollo de la pandemia en 2021, a pesar de que ya se están aplicando vacunas para frenar su expansión territorial.15 discos pop que verán la luz en 2021AdeleLuego de aparecer en Saturday Night Live se conoció que en 2021 habrá nueva música de la británica. Su último álbum, 25, fue un éxito en ventas y la llevó a recorrer todo el mundo a excepción de Sur América. Muchos creen que las canciones girarán entorno a su divorcio y nueva soltería.AnittaEn su más reciente documental de Netflix, Anitta revela su deseo de congelar por un tiempo la música que hace en portugués para que nuevas cantantes de Brasil se puedan posicionar. A mediados de 2020 lanzó con Cardi B el primer sencillo de su próximo álbum que tendrá canciones en español e inglés, pero con ritmos propios del territorio brasileño como el funk carioca. También se espera que tenga colaboraciones con muchos artistas norteamericanos.Ed SheeranEl músico estaba desaparecido de la vida pública debido a su matrimonio y al embarazo de su esposa, pero en diciembre publicó sorpresivamente el sencillo Afterglow como agradecimiento a sus fanáticos. Evidentemente esto hace que se empiece a especular sobre el nuevo proyecto discográfico del cantautor. No es confirmado, pero hay muchas posibilidades de que esté trabajando en nuevo disco.Justin BieberEn 2020 mantuvo su popularidad gracias a Yummy, sus sencillos con Ariana Grande, Benny Blanco y Shawn Mendes y algunas apariciones en programas de tv. Con el lanzamiento de Anyone el primer día de 2020, se deja ver la intención del canadiense de mostrar nueva música a sus seguidores. Varias fuentes muestran que ha estado trabajando con los productores musicales Jon Bellion, Andrew Watt y The Monsters & Strangerz.ShakiraSus proyectos en 2020 fueron limitados, pero muy mediáticos: canción con Anuel AA, show del medio tiempo del SuperBowl y video musical con los Black Eyed Peas. En 2021 se lanzará su próximo álbum de estudio, pero son pocos los detalles que se conocen de él, sus ritmos e idiomas. La confirmación del disco en camino la hizo la propia Shakira en medio de algunas entrevistas para promocionar su perfume.DrakeEn 2018 el canadiense rompió records con su álbum Scorpions y pretende que el inicio de 2021 sea muy similar con el lanzamiento del disco Certified Lover Boy. El anuncio lo hizo el propio Drake meses antes de terminar el 2020 y la única canción que se conoce hasta el momento de ese proyecto discográfico es Laugh Now Cry Later donde colabora el rapero estadounidense Lil Durk.JuanesA finales de 2019 el paisa estrenó Más Futuro Que Pasado y tenía planeado que a lo largo de 2020 se estrenara un disco de covers que tenía preparado, pero que decidió aplazar por el coronavirus. Ese álbum que contiene canciones de Joaquín Sabina, Fito Paez, Bruce Springsteen, entre otros, estrenará pronto, pero también se espera que Juanes lance composiciones propias a mediados del año.Lana del ReyEl nuevo proyecto de Lana lleva mucho tiempo listo. Chemtrails Over The Country Club iba a estrenarse en septiembre de 2020, pero ella y su sello decidieron aplazarlo para 2021 en un tiempo donde la atención no estuviese enfocada en el coronavirus. Recientemente la cantante mostró la línea gráfica que acompañará su nuevo proyecto discográfico.Billie EilishLuego de tener que cancelar por coronavirus su ambiciosa gira Where Do We Go? World Tour, Billie y su hermano, el productor musical Finneas, han estado creando nueva música que formarán lo que será el segundo álbum de estudio de la californiana. Uno de sus más recientes temas es No Time, To Die para la nueva película de James Bond, filme que también retrasó su estreno por la pandemia.OneRepublicCinco años después de Oh My My, la banda estadounidense tiene listo su quinto disco que lleva por nombre Human y que iba a estrenarse en mayo de 2020. Del álbum ya se conocen tres canciones Rescue Me, Wanted y Didn’t I. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de 2021.LordeEn mayo del 2020 Lorde avisó que su música había tomado un rumbo diferente luego de la muerte de su perro y también anunció que estaba trabajando en nuevo material con el productor Jack Antonoff. Este disco será la evolución de Lorde luego de su aclamado Melodrama.Karol GEn 2020 la paisa tuvo tres hits: Tusa, Bichota y Ay Dios Mio! que la llevaron a tener un impacto global. Ovy On The Drums, su productor musical, confirmó en entrevista que ya tenía varias canciones con Karol que formarán parte de su próximo disco. Recordemos que con su segundo álbum Ocean obtuvo su primer Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.Cardi BWAP junto a Megan Thee Stallion fue una de las canciones más importantes del 2020 y es la carta de presentación de una nueva Cardi. La rapera de sangre dominicana confirmó que este año habrá nueva música, colaboraciones y videos. RihannaDesde 2016 con ANTI, la cantante de Barbados no ha estrenado nueva música propia. En muchas ocasiones ha dicho que está trabajando en un álbum de reggae, pero de vez en cuando aparece en redes burlándose cuando se le pregunta por el disco. Parece ser que este 2021 sí habrá música nueva, principalmente por su noviazgo con el rapero A$AP Rocky.PinkLuego de una extensa gira, la cantante confirmó en 2019 que realizaría una pausa musical. En 2020 lanzó una colaboración para el álbum de Keith Urban y se espera que un nuevo disco vea la luz en 2021.Para ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 años#LaMúsicaNosUne
Los Premios Grammy se entregan desde 1959 y son otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación. A lo largo de más de 60 ediciones se ha reconocido el legado artístico de cientos de artistas en diferentes idiomas, pero principalmente buscan aplaudir el impacto que han tenido las canciones en el mercado de Estados Unidos. Este no es un premio de popularidad en la que cualquier persona puede votar, los ganadores son escogidos por los miembros de la Academia que deben pagar una membresía y ser parte de la industria de la música.Para leer | La versión pandémica de los premios Latin Grammy 2020 Su impacto es grandísimo y ganarse uno de estos premios es como graduarse de una maestría universitaria, sin embargo, muchos artistas han mostrado su descontento con la academia. A lo largo del tiempo se han formado polémicas que han dejado ver fallas muy grandes en los criterios de selección. Estos son 12 momentos en los que artistas musicales criticaron públicamente a la organización.Zayn MalikEn la semana de los Grammys 2021 el británico publicó en Twitter un mensaje escandaloso que dice: "a la mierda los Grammy y todos los asociados. A menos que se dé la mano y envíe regalos, no hay consideraciones de nominación. El año que viene te enviaré una canasta de dulces". Sin embargo las razones son desconocidas pues su más reciente disco estrenó en enero, fecha en la que ya se había anunciado la lista completa de nominados.The WeekndEl 2020 fue el año de Abel y Blinding Lights fue una de las canciones más importantes de los listados, además de que After Hours es un álbum con múltiples #1 alrededor del mundo. Por esa razón el mudo de la música se sorprendió cuando los Grammys ignoraron por completo a The Weeknd para su sexagésimo tercera edición. TMZ lanzó un artículo con fuentes cercanas al canadiense que cuentan que la Academia lo contactó y le avisó que si deseaba ser parte de los Grammys debía decirle que no al show del SuperBowl que le fue ofrecido por la NFL. El músico se limitó a publicar un tweet en el que menciona que “los Grammy son corruptos. Yo me debo a mi música, a mis fans y a transparencia en la industria ...” JUSTIN BIEBEREl canadiense logró ser nominado a cuatro categorías de los Grammy para 2021, pero hizo uso de las redes sociales para aclararle a la academia que no estaban reconociendo su álbum como él espera pues recibió nominaciones en categorías pop cuando, según él, su disco es una pieza de R&B.Termina su polémico post invitando a que no se malentienda su declaración y que está agradecido con la academia por tenerlo en cuenta.NICKI MINAJLa rapera es una de las mujeres con más hits en Estados Unidos y sorprende que nunca haya sido merecedora del premio de la Academia. En el marco del anuncio de nominados para los premios del 2021 twitteó, a manera de recordatorio, el momento en que no le dieron el galardón a Mejor Nuevo Artista.Hace unos años una ejecutiva de los Grammys había declarado que en votación de los miembros Minaj era la ganadora de la categoría, pero que finalmente le dieron el premio a la banda Bon Iver.KANYE WESTEn el marco de su discusión con las disqueras que son dueñas de sus canciones, el rapero publicó un video polémico de tres segundos orinando uno de los premios Grammy que ha ganado. El video se entiende como un rechazo a la industria de la música.JOSH HOMMEEl líder vocal de Queens of the Stone Age dijo en un concierto “F*ck the Grammys, F*ck Imagine Dragons, F*ck everything”, declaraciones que se dieron dos semanas después de una ceremonia de Grammys donde su banda estaba nominada y donde competía contra Imagine Dragons, quienes fueron los ganadores.El músico también estaba molesto con los Grammys porque lo invitaron a cantar en la ceremonia televisiva y su show fue cortado por una mala gestión en los tiempos del evento.TYLER THE CREATOREn 2020 Tyler ganó su primer premio Grammy y en los diferentes momentos que pudo criticó a la academia por considerar su disco como un proyecto de rap siendo que tenía elementos sonoros que lo llevan a ser considerado un disco pop.Esto le respondió a un periodista, “por un lado, estoy muy agradecido de que lo que hice sea reconocido en un mundo como este, pero también apesta que cuando nosotros -y cuando digo nosotros me refiero a gente que se parece a mí- hacemos algo que desafía los géneros musicales siempre lo ponen en la categoría de rap o urbano".(Para leer | ¿Por qué es racista y clasista la categoría “urbano” en la música?)ARIANA GRANDELa cantante se ha convertido en uno de los actos femeninos más exitosos del pop. Para 2019 tenía varias nominaciones y fue invitada a cantar en la gala, sin embargo, tuvo conflictos con el productor del programa porque sentía que querían censurarla y limitar su arte. En su cuenta de Twitter se despachó y lamentó no presentarse en los Premios.EMINEMEl rapero es polémico y siempre ha sido reconocido por no callar. Aunque ha ganado varios gramófonos también ha sido enfático en creer que estos “son manipulados” y en una ocasión dijo que “los premios usan a los artistas para que la gente vea televisión”. En esta entrevista de 2018 dice que espera no volver a ser invitado a la ceremonia. CHRISTINA AGUILERAElla es una de las voces más importantes del siglo XXI y sorprende que con tantos hits solo tenga 5 premios Grammy. Durante un evento de Disney donde se le reconoció como leyenda de la compañía, Aguilera agregó que “este homenaje es mejor que ganar Grammys”, comentario que fue tomado como un ataque a la Academia.MALUMAEl reggaetonero paisa se enojó en 2018 cuando no tuvieron en cuenta su disco 11:11 para los Latin Grammys. En una carta publicada en historias de Instagram dijo que “este es el mejor disco de mi carrera”, señaló que puso a cantar a Madonna en español y que “no estar nominado era una desilusión muy cabrona”REGGAETONEROSEn 2019 varios reggaetoneros crearon una campaña en la que criticaban que el género de ellos no era tenido en cuenta para las categorías principales y que sentían que los invitaban a los premios solo para generar rating. J Balvin, Daddy Yankee, Karol G, Wisin y Yandel, Anuel AA, Ivy Queen, entre otros, publicaron en sus redes la imagen “Sin Reggaetón No Hay Latin Grammys”CHILDISH GAMBINOEl músico se negó a participar o comentar algo sobre los Grammys porque él y varios colegas suyos como Drake piensan que la academia tiene algo en contra de los artistas negros al no hacerlos participes de las categorías principales y limitándolos a las de rap o urbano. A pesar de ignorar por completo a la Academia Gambino ganó en 2019 los premios a Grabación del año, Canción del año, Mejor Video y Mejor Colaboración de Rap por This is America. FRANK OCEANHa sido ganador del premio Grammy, sin embargo, en 2017 criticó fuertemente a la academia porque no le dieron a Beyoncé el premio a Álbum del Año, lo que él tomó con un acto de racismo. En ese año publicó una carta en Tumblr donde dice que los Grammy son premios anticuados y que no inscribió su álbum para que lo tuvieran en cuenta porque eran una academia que no escuchaba a la gente.Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en la Revista Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.
Desde el lanzamiento de su exitoso Enema of the State en 1999, supimos que a Blink-182 le gustaba escandalizar. Con el videoclip de What's My Age Again? activaron la censura en varios canales. ¿Pero sabían que una vez también estuvieron a punto de ser demandados por la Cruz Roja Estadounidense?El incidente ocurrió en 1999 cuando la banda estaba dando los toques finales a Enema of the State. La modelo de la icónica portada del álbum fue la actriz para adultos Janine Lindemulder. ¿Qué tiene que ver la Cruz Roja? La primera versión de la portada incluía dos elementos que no están presentes en la versión final que conocemos: una B mayúscula en el nombre de la banda y una pequeña cruz roja en el gorro de enfermera. Ambos están presentes en la portada de las primeras ediciones del álbum.Según la banda, sintieron que su logo y nombre se veían mejor cuando estaban escritos todo en minúsculas y lo cambiaron para la segunda edición, dejando la cruz roja. Sin embargo, poco después del lanzamiento de la segunda edición, la banda recibió una carta legal de la Cruz Roja Estadounidense que les aconsejaba cambiar la portada del álbum nuevamente para quitar la cruz roja del sombrero de Lindemulder o de lo contrario estarían violando los Convenios de Ginebra. "La Cruz Roja se puso en contacto con nosotros para decirnos que, como no somos de ninguna manera una organización médica (lo cual debatiría, una vez cambié una curita), no deberíamos tener una cruz roja en nuestra portada". Si siguiéramos usando el logo de la cruz roja, estaríamos violando la Convención de Ginebra. (verdadero), dijo Mark Hoppus, bajista y vocalista de la banda, en un foro de Reddit. ¿Qué son los Convenios de Ginebra?Los Convenios de Ginebra son los cuatro convenios internacionales que regulan el derecho internacional humanitario que buscan proteger a las víctimas de los conflictos armados."Nuestros emblemas tienen reconocimiento mundial en el derecho nacional e internacional de conformidad con los Convenios de Ginebra de 1949 y sus Protocolos adicionales. Estos son los tratados internacionales que contienen las reglas más importantes que limitan la barbarie de la guerra.Los emblemas de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja se remontan al siglo XIX. Aunque ninguno de los emblemas tiene ninguna asociación religiosa, creamos el emblema de Cristal Rojo en 2005 para los estados que desean evitar cualquier percepción de significado religioso.El Movimiento trabaja en conjunto para proteger estos emblemas contra el uso indebido y el abuso. Es esencial que permanezcan indiscutibles como símbolos de asistencia neutral e independiente en todo momento, garantizando la protección en tiempos de conflicto y desastre", dice la página web de La Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.
Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.