Noviembre sin ti, Fui, Inolvidable, Creo en tí o Yo quisiera son apenas cuatro canciones que se han popularizado internacionalmente en la voz de Jesús Navarro, líder de la agrupación mexicana Reik y nuevo jurado del concurso de televisión colombiano La Voz Kids Colombia que se transmite en Caracol Televisi´ón.Contenido relacionado | Natalia Jiménez: “Siempre he querido hacer ranchera y cantar regional”Jesús comenzó a cantar en el coro de las iglesias cuando era un niño y fue en esos recintos que descubrió la conexión natural que tenía con la música. En su adultez temprana conoció al productor musical Abelardo Vásquez Ramos quien lo motivó a juntarse con Julio Ramírez Eguía para grabar unos demos.En 2004 llegó al proyecto Gilberto Marín “Bibi” y finalmente se consolidó la banda Reik que después logró un contrato discográfico con Sony Music BMG. Para 2005 ya estaba en todas las tiendas de discos Reik, el primer álbum del trío mexicano que contiene varias composiciones del legendario Kiko Cibrián.Rápidamente Jesús y Reik se convirtieron en un fenómeno internacional que ha podido adaptarse a los tiempos y que cumplirá pronto veinte años de carrera artística.La voz de Navarro es considerada tipo tenor y se adapta fácilmente a diferentes géneros como la balada, el pop rock y hasta el reggaetón. Estas son algunas canciones que han definido la carrera de Jesús y que hoy lo llevan a ser un ícono musical latinoamericano.Yo quisieraInolvidableQué gano olvidándoteSi me dices que sí con Camilo y FarrukoAmigos con derechos con MalumaIndeciso con J Balvin y Lalo EbrattPoco con Christian NodalUn año con Sebastián YatraNoviembre sin ti Malo con Elsa y Elmar, Tom CollinsLa malquerida con Christian Castro y Melissa RoblesNunca es tarde con Natalia JiménezYa me enteréFui¡La música nos une!
Diego Torres, Pipe Bueno y Gusi llegan a La Voz Kids para apoyar a Andrés Cepeda, Maluma y Fanny Lu en su labor de encontrar a la nueva gran voz infantil de Colombia. El artista argentino, quien siente un cariño muy especial por Colombia desde los tiempos en los que quedó flechado por la actriz Angie Cepeda, llegó a nuestro país hace unas semanas para iniciar las grabaciones de este programa del Canal Caracol que está rompiendo todos los récords en el horario prime y que lo tiene en el primer lugar de preferencia para la audiencia. A propósito de su participación en el programa y del reciente lanzamiento del video de su canción La vida es un vals, hablamos con Diego de la conexión que ha tenido con Cepeda, de la sorpresa que podría ser un featuring entre los dos, y de lo que él soñaba ser cuando era niño, entre muchas otras cosas.El equipo de producción de La Voz Kids, dice estar encantado con Diego por el carisma y la buena onda que tiene no solamente con los niños, sino con el gigantesco crew que se mueve detrás del montaje de un show como estos.Estos son los mejores momentos del encuentro de Diego Torres con Shock.
En la primera temporada de la versión infantil del programa concurso ‘La Voz’ los colombianos no solo nos enamoramos del talento de los más pequeños, sino también tuvimos la oportunidad de conocer a la bumanguesa Ivanna Pimiento, quien desde el momento que interpretó en su audición la canción de Alicia Keys, ‘If I ain’t got you’ (ver presentación), logró ganarse el cariño de la gente y por eso se coronó como la ganadora de esta temporada.Hoy, con un primer sencillo bajo el brazo y con el apoyo de Universal Music, esta niña de doce años no solo se prepara para comenzar a invadir las emisoras nacionales con su pop romántico y canciones dedicables, sino también para empezar a cocinar la que sería su ópera prima de la cual aún no se tienen mayores detalles.Por eso, aprovechando el lanzamiento de la segunda temporada de ‘La Voz Kids’, quisimos hablar con Ivanna sobre su paso por este concurso, de su carrera musical y de sus más recientes proyectos.¿Después de su paso por ‘La Voz Kids’ en qué va la carrera musical de Ivanna?Después del programa he estado dedicada a mi estudio, lo cual para mí siempre ha sido lo principal. También sigo con mis clases de música y canto, y adicionalmente tuve la oportunidad de grabar junto a Universal Music mi primer sencillo que se llama ‘Cuando te vas’.Hablemos un poco de su primer sencillo debutLa canción salió hace pocas semanas y por ahora está disponible en todas las plataformas digitales como iTunes, Spotify y Deezer. Este tema fue escrito por Mauricio Rengifo, de Cali y El Dandee, y habla de cuando un ser querido (ya sea la pareja, un familiar o un amigo) se va de la vida de uno.¿Para cuándo tendremos su primer trabajo discográfico?Por ahora me encuentro en el proceso de promoción de este primer sencillo del cual próximamente presentaremos el lyric video. Sin embargo por ahora no tenemos planes de sacar un trabajo discográfico.¿Qué tanto sirvió para su carrera el hecho de haber participado en un concurso como ‘La Voz Kids’?En lo personal me encantó la experiencia, no solo por el hecho de haber conocido y trabajado junto a Maluma, Fanny Lu y Andrés Cepeda, sino también porque aprendí un montón de cosas nuevas que me hicieron crecer como persona y como artista. La verdad, sin pensarlo dos veces, volvería a repetir esta experiencia.Finalmente, ¿qué consejo le daría a los nuevos talentos que están comenzando en la música?Les diría que siempre confíen en el talento que tienen y que por nada del mundo se dejen opacar por los malos comentarios que a veces algunas personas pueden hacer. También les recomiendo que se diviertan con cada cosa que hagan y que siempre le compartan a través de sus canciones lo que sienten en el corazón.
A los 16 años Maluma decidió abandonar uno de sus grandes amores, el fútbol, para dedicarse de lleno a hacer música; una pasión que le da sentido a su vida y sin la que no imagina sus días. Sabe que aún le queda mucho camino por recorrer, pero no tiene prisa por nada, quiere hacer las cosas a su manera, a su ritmo, sin afanes ni sed de reconocimientos. “Soy un joven como cualquier otro de 21 años, soñador, luchador, empecé mi carrera musical hace cinco años, me metí a un estudio chiquito en Envigado y ahí fue donde empezó toda esta pasión por ser cantante. Dejé a la pecosa a un lado aunque era gran parte de mí, de mi vida, pero lo dejé a un lado porque me ganó este camino y no estoy arrepentido. He vivido cosas muy bonitas, he logrado cosas muy bonitas en muy poco tiempo y sé que vendrán muchas más”.Asegura que no quiere ser un artista que aparenta con su público, quiere ser lo más real posible con las personas que lo siguen y asegura que si en algún momento su equipo de trabajo le propone hacer algo con lo que no está de acuerdo sencillamente no lo hace. Y pese a que muchas personas se han encargado de hacernos pensar que entre el “Pretty Boy, Dirty Boy” y J.Balvin existe algún tipo de enemistad, él asegura que admira a José y que le tiene mucho aprecio. “No somos grandes amigos, pero somos compañeros que trabajan por cumplir sus sueños. Siento mucho respeto por él”.Este año, Maluma volverá a hacer parte de La Voz Kids, el reality show que busca a los mejores talentos infantiles del país, y esto fue lo que nos contó sobre el programa, su sencillo “Borró Cassete” y otras curiosidades.VER: ESTOS SON LOS 11 NIÑOS MÁS TALENTOSOS DEL PLANETALa Voz Kids 2015Cuando vean el primer capítulo de La Voz Kids se van a morir de la alegría, de la tristeza, porque hay momentos que tocan mucho el corazón... La Voz Kids fue un crecimiento para todos, aunque ustedes crean que los niños son los que aprenden más, somos nosotros los entrenadores los que nos dejamos llevar por los sentimientos de los niños y nos enseñan todos los días muchas cosas.Creo que el lema más importante de La Voz Kids es "nunca dejar morir al niño que uno lleva adentro", algo que para mí es el equivalente de FELICIDAD.Cinco claves para triunfar en La Voz Kids1. Divertirse2. Aprender3. No dejar de ser niño nunca4. Escuchar. La escucha es algo que muy pocos seres humanos logramos desarrollar bien. Una cosa es que te entre por un oído y te salga por el otro, y otra muy diferente es interiorizar lo que te dicen… los niños lo están aprendiendo.5. Dedicación. Meterle toda la actitud.
Por: @chuckygarcia. Sigue siendo un tema de conversación en redes que en La Voz Kids le hayan dicho “maestro” a Maluma, entrenador del programa y artista revelación del género urbano. A muchos no les suena que un término que en la cultura colombiana normalmente se usa para reconocer a un compositor adulto y de una extensa trayectoria se le conceda a un cantante de tan solo 20 años de edad y tres años de carrera (que al día alcanzan más de 192 millones de visualizaciones en YouTube).Revisando la historia de la música colombiana, lo cierto es que a esa edad e incluso en un periodo más corto de trayectoria varios personajes en diversos géneros subieron como espuma, se graduaron en su estilo antes que otros y les dieron cátedra. Dicho de otra forma, lograron un “mérito relevante entre las (personas) de su clase”, que es como el Diccionario de la lengua española de la Real Academia de la Lengua resume uno de los significados que tiene la palabra “maestro”.Estos son diez de esos artistas nacionales de distintas épocas y que a sus 20 años (o a partir de esa edad) figuraban como todos unos maestros:1. Lucho Bermúdez: Antes de cumplir siete años de edad ya tocaba la flauta en la banda municipal de Carmen de Bolívar, a los 14 tocó ante el presidente de Colombia para el periodo de 1926 a 1930 (Miguel Abadía) y a los 20 figuró como arreglista y solista de la Banda Departamental de Bolívar y de la Banda de la Base Naval. Fue un prestigioso intérprete del flautín (que comenzó a tocar a los 4 años), del trombón, la trompeta y el saxofón (que tocaba cuando tenía 11) y del clarinete. En 1936, justo para sus 24 años, dirigió la Orquesta de Emisoras Fuentes y tuvo que ver con los primeros discos que allí se dieron (de hecho a él se debe que la cumbia, la gaita y el porro fueran lanzados en disco). (Ver video)2. Joe Arroyo: Otro genio precoz de nuestra música. A los 18 años fue firmado por Discos Fuentes, que en ese momento era el sello de sellos en Colombia, y además pasó a formar parte de Fruko y sus Tesos, algo así como unos Beatles salvajes de la música para azotar baldosa. Como si fuera poco, a sus 23 años de vida (en 1978) entró al estudio con Pacho Galán y grabó “Volvió Juanita”, una canción mega popular en la región Caribe y original de Esthercita Forero. (Ver video).3. Fruko: Para no hablar de lo que fue capaz de hacer con orquestas de su invención como Fruko y Sus Tesos y The Latin Brothers; digamos que siendo tan solo un “pelao” de 14 años entró a la formación de Los Corraleros de Majagual, con los que grabó durante los siguientes años y en la que estuvo de tú a tú con los legendarios Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa y Lisandro Meza. Y ahí no para todo: en 1970, a sus 19 años grabó el álbum “Tesura”, una joya de la salsa colombiana de la que se dice solo se imprimieron 400 copias en vinilo. (Ver video)4. Alfredo Gutiérrez: Sus biógrafos casi siempre resumen lo prodigioso de este cantante y acordeonero con tres datos: “Tocaba a sus seis años en las calles y tiendas de su aldea natal”; “a los siete años era integrante de la agrupación Los Pequeños Vallenatos” (junto a Arnulfo Briceño, figura del folclor llanero)” y le dio vida a Los Corraleros de Majagual en 1961 (cuando solo tenía 18 años). Un año antes había sido fichado por Discos Fuentes para hacerle competencia a uno de los fenómenos de la época (Aníbal Velásquez). Dicho por el diario El Heraldo, “Los Corraleros de Majagual ocupan una de las más altas cumbres (…) por el torrente de sabor que destilaban sus componentes, por el misterioso encanto de sus ritmos y por el apogeo alcanzado tanto en Hispanoamérica como en Estados Unidos y parte de Europa.” (Ver video)5. Noel Petro: El “Burro Mocho” no se queda atrás. De 19 años escribió su primera página dorada en la música junto a El Trío Latino, conjunto con el que se inventó canciones que depararon en grandes éxitos de la música colombiana como “Azucena” y “Me voy pal salto”; y con el que le sacó los primeros destellos a su requinto eléctrico, instrumento que sin duda lo define como un visionario. (Ver video)6. Guillermo Buitrago: Es común leer entre las muchas historias oficiales y no oficiales que se han escrito sobre este guitarrista, cantante y compositor que tenía una fanaticada delirante (especialmente damas enamoradas de su porte y talento). Y no es para menos: uno de los artistas que los colombianos más bailan en las épocas decembrinas, en solo seis años y a sus 23 de vida grabó 50 temas que lo dispararon por todo el país, entre otros “Que criterio” (o La gota fría”), "Grito vagabundo" y "La víspera de año nuevo". Dicen que fue la “primera estrella de la música popular colombiana” y que además sacó del anonimato a otros precursores del vallenato como Rafael Escalona y Emiliano Zuleta. (Ver video) 7. Eddy Martínez: Este pastuso nacido en 1940 empezó en la música estudiando piano y batería a sus ocho años y de manera profesional. A los 20 años viajó a Estados Unidos para emprender uno de los capítulos más portentosos de la música contemporánea del Caribe colombiano: Eddy tocó para Mongo Santamaría, grabó junto a Ray Barretto, se codeó y estuvo involucrado con Jerry Masucci y la Fania All Stars y le hizo los arreglos al primer álbum de Ángel Canales (“Sabor”), que incluyó absolutos himnos de la historia mundial de la salsa como “Hace tiempo”, “Sol de mi vida” y "Lejos de ti”. (Ver video)8. Joe Madrid: Este colombiano nacido en el barrio Manga de Cartagena también tuvo que ver con el popular disco “Sabor” de Ángel Canales, y como pianista, creador y arreglista es citado de forma recurrente en la evolución del jazz y la salsa en Colombia. Quienes mejor lo recuerdan dicen que siendo un niño de solo cinco años dominaba el acordeón, que a los seis ya había compuesto su primer tema, que a los 14 era un alumno aventajado en el Conservatorio de Música de Bogotá y que antes de cumplir 20 ya se había presentado en el Teatro Colón y le había producido un disco a Harold, uno de los que revolucionó la canción en Colombia en los años 60. Como si fuera poco, este pianista sin par fue arreglista de Lucho Bermúdez y Pacho Galán (a quienes acompañó en giras antes de cumplir 20); y después de eso se dio el lujo de figurar junto a Aretha Franklin, James Brown y Tito Puente. (Ver video)9. Alexis Lozano: A sus 20 años este chocoano salió de su tierra hacia Bogotá, en donde se volvió músico de clubes nocturnos; integrante de orquestas como Los Hilton y Washington y sus Latinos; e incluso miembro de la Banda de Palacio Presidencial. Un día se cruzó en el camino (en plena Carrera Séptima) con Jairo Varela, y entre los dos terminaron grabando los primeros cuatro discos del Grupo Niche. Cuando Niche puso al mundo entero a cantar el tema “Buenaventura y caney”, Alexis solo tenía 22 años. Doce años antes, a sus 10 había tendido su propia banda Los Tremenditos; antes de llegar a Bogotá se había recorrido todo el Chocó con las agrupaciones Los Cunas y La Séptima Dimensión; y después de Niche volvió a sacudir la salsa, la música del Pacífico y la bailable colombiana con su orquesta Guayacán. (Ver video)
Este último ha sido un gran año para Maluma. Han pasado cosas muy buenas en muy poco tiempo. El show que presentó en los Grammy Latinos 2013, la invitación a ser host de los Kids Choice Awards Colombia 2014, y más recientemente su participación en La Voz Kids. Todo eso sin mencionar los hits en la radio y el aumento de su popularidad entre la audiencia más joven. Por una o por otra razón, ya no deja de ser trending topic en las redes sociales.Por Mariangela Rubbini Q. @bilirubbiniDesde que empecé en la música, siempre tuve muy claro para dónde quería ir. Pero lo que dices es verdad, los sueños cumplidos me llegaron más rápido de lo que me esperaba. Las cosas se me empezaron a dar muy bien, y no por suerte ni por obra y gracia del Espíritu Santo, sino porque he estado trabajando muy duro durante todo este tiempo. Personas como tú son testigo de que así ha sido. La gente que me ha venido siguiendo desde el primer día sabe todo lo que con mi equipo de trabajo hemos hecho para poder llegar al punto en el que estamos ahora. Aunque, en serio, es apenas el comienzo. Todavía son muchos los retos por venir, las cosas por hacer, los sueños por cumplir. En mi carrera todos los días hay una meta. Y en cuanto se cumple una, ya está haciendo fila la siguiente."No quiero ser un artista que aparenta con el público algo que no es real"¿Es usted mismo quien se propone las metas?Yo mismo las trazo. Las metas de Maluma son las metas de Juan Luis. Si a mí alguien del equipo de trabajo me dice, hagamos esto o aquello y a mí no me nace, sencillamente no lo hago. Trato de ser lo más real posible. No quiero ser un artista que aparenta con el público algo que no es real. Me gusta ser quien soy yo en mi cotidianidad. Es más, en La Voz Kids la gente lo puede ver. Yo soy así en mi vida de todos los días, es como si estuviera parchado en la sala de mi casa, con mi familia.Llega un momento en el que los shows y el contacto con la gente pueden agotar. No es fácil tener siempre una sonrisa lista para todo el que se acerca.Y es que ser real no es ser grosero, pero sí hay momentos en los que tengo que decir que no me siento bien y punto. Mi equipo de trabajo lo entiende porque es que si yo no estoy bien, ni física ni mentalmente, entonces nada fluye. Si hay que cancelar algo se cancela pero yo no voy a hacer el ridículo si no me siento en condiciones óptimas. Lo bueno es que en esta etapa de mi vida y de mi carrera, en realidad eso pasa muy pocas veces porque es como que con todo me siento bien. Afortunadamente no tengo problemas ni mentales ni espirituales. Estoy equilibrado. Estoy feliz. Estoy haciendo lo que amo y teniendo éxito. Lo que ha pasado conmigo y con mi carrera me hace sentir orgulloso de lo que soy porque la verdas es que me la he guerreado en serio. Cada vez que hago un concierto me siento pleno. Aunque bueno, sí hay momentos en los que es tenaz, como cuando invaden tanto tu privacidad porque como la misma palabra lo dice, se trata de tu intimidad, y en este trabajo casi que ni tienes derecho a ella y eso pega muy duro.¿A Maluma le afecta más eso que el cansancio físico, por ejemplo?Completamente. Me ha pasado, en ocasiones, que estoy en un aeropuerto tirado en el piso durmiendo porque llevo muchas horas sin descansar y llega gente a pedirme que me pare para tomarme una foto. Y yo digo para mis adentros: “Venga, usted alguna vez ha sentido lo que es tener sueño de verdad, lo que es sentir el cansancio que yo estoy sintiendo y querer dormir”. La gente tiene que entender que un artista es un ser humano como cualquiera. Hay momentos en los que es indispensable el descanso.Esa parte espiritual, ¿Cómo la mantiene equilibrada? ¿De qué se agarra?Desde muy niño, en mi familia, me enseñaron a creer en Dios. Orar es algo que me ha ayudado mucho. Hay un Dios para todo el mundo, sin importar cuáles sean las creencias de cada quien. Dios para mí es esa luz que me ayuda cuando la necesito. También practico el budismo.¿Reza todas las noches?Sí, Y casi nunca pido nada. Siempre doy gracias."La música es la razón por la que me levanto todos los días"¿En este momento de su vida la música lo es todo para usted?Es la razón por la que me levanto todos los días. Por ahora abarca todo en mi vida, o casi todo. No sé si vaya a ser igual en el futuro. No sé si en algún momento vaya a necesitar un tiempo para poner la mente en otras cosas, pero si me preguntas por hoy, hoy todo el cuento en mi cabeza está girando alrededor de la música. Yo me acuesto y me levanto pensando en eso, aunque también sé y soy consciente de que tampoco puede serlo todo porque si no existe un equilibrio con las otras cosas que son importantes en tu vida, si no puedes compartir con tu familia, si no tienes tiempo para nada, la música tampoco va a fluir. Yo te aseguro que en este momento estoy 100% concentrado en mi carrera pero tampoco quiero alejarme, ni de esa parte espiritual ni amorosa que también son necesarias."La Voz Kids es mi último gran proyecto en Colombia antes de irme a vivir fuera del país"¿Cuándo lo invitaron a ser parte de La Voz Kids tuvo dudas en si aceptar o no la propuesta? Le tocaba sumarse a dos artistas que tienen mucha más credibilidad por el tiempo que llevan de carrera y quienes, además, ya se han fogueado antes en este tipo de programas musicales. No tuve dudas de aceptar la invitación porque a mí no me dan miedo este tipo de retos. Porque yo sé lo que tengo y lo que puedo aportar, así como también tenía claro que Cepeda iba a poner toda su experiencia musical y vocal. Pero yo tengo para ofrecer mi experiencia como artista joven. Estoy más conectado con el mundo de ahora, de las generaciones más chiquitas. Yo sé cómo se está manejando la industria en este momento. Pero sí hubo una cosa que me puso a dudar por un momento, y es que entre mis planes estaba irme a vivir a Estados Unidos este año para poder dedicarme al desarrollo de mi carrera a nivel internacional. Por un momento pensé que esto de La Voz Kids me iba a retrasar un poco ese sueño. Pero también sé que es impotante ser profeta en mi propia tierra, yo quiero que hasta en el lugar más recóndito de este país me conozcan. Entonces, la propuesta de Caracol cayó como anillo al dedo. La Voz Kids va a ser mi último proyecto importante en Colombia antes de irme.Eso para su fanaticada va a ser como una estocada directo al corazón.Aunque esté viviendo afuera, mi corazón se queda acá. Y en cada tarima del mundo que yo me pare, diré siempre con orgullo que soy colombiano. Uno no se puede olvidar nunca de quién es ni de dónde viene.¿Cuál es ese gran sueño que quiere cumplir viviendo en la tierra del Tío Sam?Gobernar otros mercados. Inicialmente México y Estados Unidos. Esa es la única razón por la que me voy. Es bueno que la gente entienda que si uno se va de su país no es por desagradecido, es porque necesita hacer empresa. Yo no estoy diciendo que me voy a ir a vivir del todo afuera pero sí necesito un tiempo para darme a conocer en todo Estados Unidos, en México e incluso en Europa. Seguramente, cada vez que quiera descansar y tomarme mi tiempo, voy a agarrar mis maletas y me voy a venir otra vez para Colombia porque es que esta es mi tierra, yo soy de aquí, aquí está todo lo que me gusta y todo lo que quiero, lo que estoy acostumbrado a respirar."El día que haga música inspirado en una sola mujer, ese día estaré loco"Guapo y sexy. Sus fanáticas dicen que es imposible resistirse a su olor. ¿Cómo es ese tema del amor para Maluma? ¿Existe la posibilidad de que llegue esa chica por la que se desviva y quiera darlo todo pese a estar rodeado a diario de las hembras más hembras del planeta. Mujeres que darían lo que fuera por estar con usted? ¿O en esta etapa de su vida, lo que quiere más bien es experimentar y descubrir cosas nuevas cada día, incluso en ese aspecto?Puedo decir que a la corta edad que tengo, he experimentado bastante. Empecé mi carrera musical cuando tenía 16, lo que significa que ya llevo 4 años de experimento. Definitivamente creo en el amor. Y me parece bonito eso de desvivirte por una persona, de querer darlo todo por ella. Yo sí que creo en eso pero debo decir que por el momento, no me ha llegado esa persona. De hecho estoy pasando por algo tan especial en mi carrera que si llegara a aparecer creo que podría enseñarme muchísimas cosas.Eso significa entonces que Maluma no le dedica sus canciones a una sola mujer, sino a muchas mujeres.Exacto. Le dedico canciones a las mujeres en general. Siempre he pensado que el día que haga música inspirado en una sola mujer, ese día estaré loco porque yo lo que tengo que hacer es pensar es en mis fanáticos. Y sí, muy bueno, en algún momento podré estar muy enamorado y todo, y decirle a ella "mi vida y te amo y que tal". Y de repente le haga canciones a ese amor, pero no todas las canciones. Puede que le haga uno, dos temas. Pero es que hay gente que también quiere sentirse identificada con el despecho, con el desamor. Yo tengo que concentrarme en hacer canciones que la gente quiera oír. A la hora de componer puedo estar muy enamorado pero al mismo tiempo hacer una canción de despecho. O si estoy despechado puedo componer una canción de amor. De entrega. No soy partidario de que haya que escribirle un álbum completo a la mujer con la que uno está."Claro que haría un featuring con J. Balvin"¿Qué piensa Maluma de J. Balvin como artista?Lo admiro y lo aprecio mucho. Siento mucho respeto por él. También me parece que cada uno cogió su camino y está haciendo lo suyo.¿Por qué razón algunos han insistido en alimentar una rivalidad entre ustedes dos?Es inevitable que eso pase. Tengamos o no él y yo una gran amistad, la gente siempre va a querer hacer uso de ese amarillismo y de ese morbo que alimenta dentro de sí. Yo con Jose puedo decir que tengo una relación normal. No somos grandes amigos, tampoco lo siento como mi hermano. Somos compañeros. Trabajando cada uno por cumplir sus sueños y haciendo lo suyo. De repente conversamos una vez al mes. Apenas supe que él tenía tres nominaciones a los Premios Grammy Latinos, lo primero que hice fue escribirle al Whatsapp y decirle, “Negro, Dios te bendiga, Felicitaciones. Es una experiencia muy chimba. Metele con toda, representá nuestro género allá en los Grammy que yo estoy aquí representándolo en La Voz Kids en Colombia. Eso la gente no lo sabe, y a mí tampoco me interesa que lo sepa. Yo no voy a salir a montar en Instagram una foto del chat que le escribí a Jose. del whatssapazo que le tire. Son cosas personales.¿Haría un featuring con él?Sí, claro. Sin dudarlo.En este momento, hay una explosión musical muy fuerte en Colombia. Pero para usted, ¿cuál es ese género de la movida nacional que pareciera estar estancado?El pop es un género que me gusta muchísimo. No me atrevo a decir tan de frente que está estancado, pero sí lo veo y lo siento un poco quieto. Como que hay unos referentes que ya llevan mucho tiempo haciéndolo bien pero pero no hay sangre nueva. ¿quiénes vienen detrás de Santiago Cruz, de Cepeda? En Colombia el pop no es tan fuerte como sí lo es en países como México donde Reik y Camila son bandas globales. Eso en Colombia no sucede. Aquí un artista pop no abarca lo suficiente o tanto como ellos, y eso me da mucha tristeza porque yo soy fanático del género.¿Qué piensa del rock nacional?Me atrevería a decir que el rock está muy quieto, que no está pasando mucho, o por lo menos no en la escena comercial. Puede que en el underground estén pasando cosas muy interesantes, pero desafortunadamente no todos alcanzamos a verlas. Obviamente, si tú vas a un Rock al Parque, eso se tetea de gente. Pero en el día a día dónde encuentras gente oyendo rock nacional. Están oyendo puro vallenato, reggaetón.¿Qué saca a Maluma de sus casillas?Que hablen mal de mí. No porque me afecte directamente, sino porque a mi familia, y especialmente a mi mamá sí les duele. Ella siempre se pone muy triste cuando hay malos comentarios sobre mí. Yo siempre le digo:“Ayyy mamá, ¿Y tú sigues poniéndole atención a esas cosas?¿Y ahora que se armó todo ese revuelo en redes con lo del “Maestro Maluma”?Yo la verdad dejo que la gente piense lo que quiera, y luego con hechos es que se demuestran las cosas."Hubiera querido llegar a ser uno de los mejores futbolistas del mundo"¿Qué pasó con el fútbol? ¿Ni de parche, ni de fin de semana? ¿Lo abandonó por completo?Sigo jugando. A mí me gusta mucho jugar con mis parceros de Medellín y aquí en Bogotá ya tengo también un combo armado. Es algo que no puedo dejar. Me da mucha tranquilidad jugar fútbol.¿Cree que hubiera llegado a ser un futbolista reconocido de haber seguido por ese camino?Ese era mi gran sueño. Lo que yo hubiera querido de haber seguido en eso era ser uno de los mejores futbolistas del mundo. Era muy bueno jugando y me iba muy bien. De hecho, si estuve fichado en Nacional y en La Equidad fue porque en serio había algún talento por ahí. ¡Quién sabe dónde estaría!¿Qué hace Maluma con la plata que se gana?Ahorro, invierto en finca raíz. Soy un tipo muy juicioso en ese sentido. Y pienso mucho en negocio a pesar de mi edad. Invierto en propiedades. En una marca propia no porque si ni siquiera tengo puntos de distribución para qué me voy a poner a inventar y a sacar que si correas, morrales, gorras. Imagínate yo por ahí en los conciertos diciendo: “eyyy, comprame la gorrita”. Mejor no me meto en esas."Me voy a tatuar un tigre"¿Cuál va a ser su próximo tatuaje?Ya tenía la cita y todo para ir a tatuarme hace un par de semanas en el brazo izquierdo, pero me tocó cancelar porque me salieron unos conciertos. Le dije al man que me diseñara un tigre. Vamos a ver cómo me va.¿Por qué un tigre?Me parece un animal muy representativo. Con mucha fuerza. Que significa ganas. Me identifico con él. Para mí es como el guerrero de la selva, por decirlo así."Ahora estoy viviendo solo en Bogotá. Llego a la casa y no puedo gritar: Mami, házme la comida"¿Llora más de tristeza que de felicidad?Sí. Me da mucha tristeza, por ejemplo, el tiempo perdido. Ese tiempo valioso que muchas veces no tengo para poder compartir con mi mamá, con mi hermana, con mi familia. Eso me da muy duro. Es muy difícil para mí estar separado de ellos. Me duele el corazón. Listo sí, yo hago mucho, y soy el Maluma que ya no es un niño y estoy siendo reconocido y estoy teniendo éxito y todo el mundo se me acerca, y hay como una especie de boom mediático alrededor mío, pero llego a la casa y mi mamá no está ahí. Ahora estoy viviendo sólo en Bogotá y no puedo gritar: “Mami, házme la comida”. Me toca agarrar el teléfono y pedir Room Service. Marco 0 y digo: “Buenas noches, me manda por favor la misma comida de ayer”. Muy duro. Ya vendrá, en su momento, la recompensa.
El artista paisa es uno de los entrenadores de La Voz Kids (Ver a los 11 niños más talentosos del planeta), el nuevo programa del Canal Caracol. Pero, ¿qué es lo que pasa que las redes sociales están revolucionadas porque algunos lo llaman maestro?El lanzamiento de La Voz Kids además de destruir a la competencia en sintonía, generó todo un revuelo en redes sociales en torno a sus presentadores que todavía protagonizan los primeros puestos de las tendencias en redes sociales. Una de las más comentadas es el debut de Maluma como jurado del reality, al lado de Andrés Cepeda y de Fanny Lu (ver entrevista con los entrenadores).Con el HT #MeErizoComoMaluma sus fanáticos han aprovechado para respaldarlo y sus contradictores para destrozarlo. Y es que el reggaetón en Colombia despierta muchas pasiones, tanto en la pista de baile, como fuera de ella. Lo que la gente desconoce o no tiene en cuenta es que aunque Maluma no es un músico de conservatorio, se ha ganado su lugar con esfuerzo serio y disciplinado, trabajando con los músicos y productores más importantes del género urbano en el continente.Por eso no es casual que el reggaetonero tenga más de 100 millones de visitas en su canal de Youtube. Tampoco que temas como "La Temperatura", "Obsesión", "Pasarla Bien" y "Miss Independent" hayan logrado los primeros puestos en la radio nacional y pegado como himnos de la rumba urbana nacional. Mucho menos que desde el año pasado haya traspasado fronteras y comience a ser reconocido internacionalmente. En 2013 Maluma fue partícipe en la transmisión en vivo de los Latin Grammys. Luego en 2014 fue invitado a los Premios Juventud de la cadena Univisión, en donde interpretó su sencillo “La Temperatura”. Como si fuera poco recientemente fue el conductor de los premios Kids Choice Awards del canal Nickelodeon.A Maluma nadie le puede quitar lo bailao y mucho menos lo que está por venir.El reggaetonero está próximo a lanzar su segundo álbum “Pretty Boy, Dirty Boy”, del que se desprenden temas como 'Yo te viví' junto a Jorge Villamizar y Elvis Crespo, producido por Sergio George, uno de los pianistas y productores más reconocidos del planeta, con el aval de su sello Top Stop Music. Hay que mencionar también temas como 'Ole Brazil', sencillo escrito por Wise ‘The gold pen’. El artista además anunció que en este nuevo disco habrá colaboraciones con destacados créditos de esta firma.Con tan solo 20 años, Maluma ya es un fenómeno. Atrás quedó su pasión por el fútbol y ahora su incursión en la televisión hace que su popularidad siga subiendo como espuma.¿En serio vale la pena desgastarnos con esta discusión de si Maluma es un maestro de la música cuando a lo que realmente se refieren con este calificativo es al de profe de su equipo?Todos tenemos clarísimo, incluso sus compañeros entrenadores Fanny Lu y Cepeda, que cuando nos referimos a maestros de la música colombiana hablamos de personajes como Gualajo, Jorge Velosa, Los Gaiteros de San Jacinto, Petrona Martínez y muchos otros que se merecen este título.La Voz Kids apenas comienza y lo que debería viralizarse en redes debería ser el talento de decenas de niños que buscan una oportunidad para darse a conocer a través de este, el que se ha convertido en uno de los programas musicales más populares del planeta. (Foto: prensa Caracol).
Entrevista: Jessica Luchini // @JessiLuchini - Realización: Franklin BarriosTerminó el conteo regresivo para que empiece a través del Canal Caracol una nueva versión del programa concurso La Voz, un espacio que en esta oportunidad le abre las puertas a los más pequeños del país (entre los 7 hasta los 15 años) para que muestren todo su talento sobre el afamado diamante.Ahora bien, esta versión juvenil de La Voz Kids no solo tendrá la participación de los ya conocidos cantantes Andrés Cepeda y Fanny Lu, quienes han sido entrenadores en las dos versiones anteriores (adultas) del concurso, sino que en esta oportunidad entrará Maluma, el pretty boy del género urbano, para completar el trio de “coach” que nos acompañarán de 8 a 9 de la noche durante tres meses.Por eso nos colamos entre las grabaciones del programa para entrevistar rápidamente a Fanny Lu, Andrés Cepeda y Maluma, quienes nos contaron qué implica para ellos trabajar con niños, cómo se prepararon para ser los entrenadores de esta versión y algunas de sus tácticas secretas que implementarán para ganar La Voz Kids.
La versión infantil del reality show que busca la mejor voz del país llega esta semana a las pantallas colombianas para compartir con los televidentes el reto que deberán enfrentar Andrés Cepeda, Fanny Lu y Maluma seleccionando a los concursantes más sobresalientes de 'La Voz Kids' - de 8:00 P.M. a 9:00 P.M. por el Canal Caracol -.'La Voz', el formato que nació en Holanda de la mano de John de Mol y Roel van Velzen en 2010, ya ha contado con dos temporadas en Colombia y este año se prepara para darle la oportunidad a los más pequeños de demostrar su talento vocal. Diferentes rincones del mundo como Alemania, Finlandia, Perú y Estados Unidos, entre otros, ya le han apostado el todo por el todo a los niños, entre los 7 y los 15 años, quienes al mejor estilo de los artistas internacionales más reconocidos han sabido tomarse el escenario interpretando temas de Katy Perry, Mariah Carey, John Legend y Whitney Houston.A continuación, decidimos presentarles las mejores presentaciones – y algunos trabajos profesionales – de los ganadores que ha tenido ‘La Voz Kids’ en el mundo.#1. La Voz Kids Holanda 2012: Fabiënne Bergmans
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.