El estadounidense Nathan Sawaya ha encontrado la manera más divertida de ganarse la vida. Es escultor de Lego y sus obras se han vendido hasta por 100.000 dólares. Antes de vender sus obras hechas con los ladrillitos de Lego, Nathan estudió derecho en la Universidad de Nueva York y trabajó como abogado de la firma Winston and Strawn. Desde 2004 dejó florecer su niño interior y participar en el Lego Master Model Builder, una competencia que buscaba el mejor diseñador de Lego. Su talento lo ha llevado a presentar sus obras en diferentes partes del mundo, donde sus eventos agotan boletería. Nathan es aficionado de los superhéroes y eso se nota en obras suyas como las de Flash, Superman o Batman, entre otros.
LEGO Ninjago la película, es una aventura que transcurre en la ciudad de Ninjago, una batalla entre el Maestro Constructor Lloyd –alias el Ninja Verde– junto con sus amigos todos guerreros ninja secretos. Guiados por el Maestro Wu, un sabio mentor que todo lo sabe, deberán derrotar al villano Garmadon, El Peor del Mundo, que resulta ser también papá de Lloyd. Robot vs. robot y padre vs. hijo, esta lucha épica pondrá aprueba al feroz, pero indisciplinado equipo de ninjas modernos que deben aprender a controlar su ego y hacer equipo para activar su fuerza interna de Spinjitzu. Las voces en la versión original en inglés incluyen a Dave Franco, Justin Theroux, Michael Peña, Fred Armisen, Kumail Nanjiani, Abbi Jacobson, Zach Woods, Olivia Munn y, el legendario, Jackie Chan. En esta aventura de Lego en la pantalla grande. Dirigida por Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan. El guión es de Bob Logan & Paul Fisher & William Wheeler & Tom Wheeler and Jared Stern & John Whittington, creado con base a la historia creada por Hilary Winston & Bob Logan & Paul Fisher & William Wheeler & Tom Wheeler y Dan Hageman & Kevin Hageman, inspirados en los juguetes de construcción de LEGO. LEGO Ninjago la película, es una producción de Dan Lin, Roy Lee, Phil Lord y Christopher Miller, quien colaboró previamente en el fenómeno mundial de taquilla La película de LEGO. Los productores ejecutivos son Seth Grahame-Smith, Jill Wilfert y Keith Malone, con John Powers Middleton como coproductor. Si quiere convertirse en un guerrero Ninja. La academia de entrenamiento para Ninjas, le ofrece practicas gratis aqui.
Con más de 16 años de experiencia en el campo del entretenimiento, Iván ha recorrido con éxito su papel de actor, libretista, presentador, humorista y mamagallista profesional; Sus shows ¿Por qué carajos? y Gózatelo Planchando, han alcanzado cerca de dos mil presentaciones en todo el país y ahora también lo podemos encontrar en la pantalla grande pues le dio la voz a Batman Lego. Lo pusimos a contestar las 15 de Shock para revelar sus secretos más oscuros. ¿Cuándo vio su primera película porno? ¿En qué sitios de rumba no lo encontraremos nunca? Y muchas más.
El universo cinematográfico de cubitos de Lego se está extendiendo casi tanto como el de Star Wars. Después de una aceptable aparición con Lego, The Movie y una cinta que pinta muy bien que tiene como protagonista a un Caballero de la Noche menos acartonado, Batman, la franquicia planea dar una nueva estocada con The Lego Ninjago. Quedó atrás el filme que puso a temblar a muchos porque lo consideraron una crítica al capitalismo y a las grandes empresas. La nueva apuesta viene con tintes orientales. En esta entrega un grupo de ninjas adolescentes deberán luchar contra las fuerzas de un villano interpretado por Justin Theroux con ayuda de su maestro (ojo a este dato: tiene la voz de Jackie Chan). El estreno está presupuestado para septiembre de este año. Y este es el primer adelanto:
Una historia de super héroes continúan la saga de La Película de LEGO®. Esta nueva entrega que se estrena a nivel mundial llegará a Colombia. El murciélago es el protagonista de LEGO Batman La Película de Warner Bros. Pictures. El estreno de la película está programado para el próximo 9 de febrero en Colombia y su versión en español contará con la participación de los reconocidos comediantes colombianos Iván Marín y Alejandro Riaño, quienes darán vida a las voces de LEGO Batman y El Guasón, respectivamente. Los cineastas escogieron a los humoristas colombianos Iván Marín y Alejandro Riaño para realizar el doblaje de las voces de personajes principales en la versión hablada en español que se presentará en Colombia. El actor, director y humorista Iván Marín, reconocido por sus stand- up comedies, será la voz de la identidad secreta de Batman, Bruce Wayne, personaje que se verá enfrentado a emprender un viaje personal para encontrarse a sí mismo. Por otro lado, el reconocido presentador y comediante Alejandro Riaño será la voz de El Guasón.
LEGO, la empresa gigante que creó un universo en cubitos, cada año chulea un nuevo personaje de la cultura pop que se adapta a sus figuras. Este año ya lanzaron un nuevo set de muñecos cuyos protagonistas son los cuatro ídolos de Liverpool, The Beatles. El set no solo son figuras cuadradas de cada integrante con el pelo encima de la cara, incluye también un submarino amarillo…Sí, como la canción. El lanzamiento incluyó un video de John, Paul, George y Ringo viajando en el submarino. El set incluye 550 piezas y tendrá un costo de 60 dólares. Pueden ir metiéndolo en la lista de regalos para sí mismos este fin de año.
Smart Animation usó tecnología stop motion para darle vida a la nueva película del universo Lego: una versión de Batman animada con los juguetes en forma de cubo.Para esta entrega, Batman, que ya había aparecido marginalmente en la primera película de Lego, será el protagonista indiscutido, esta vez acompañado por la figura de un pintoresco Robín, de quien ya sabemos que su traje es sacado de una versión Batman de reggaeman.Escrita por Seth Grahame-Smith y dirigida por Chris McKay, la película llegará a los cines en febrero de 2017.
Invadieron nuestra infancia y lo siguen haciendo. Los bloquesitos de Lego tienen un lugar en la cima de los artículos más preciados de la cultura pop: ya tienen película, han creado una gran cantidad de universos y tienen un sequito de fieles que crece cada vez más. Incluso, próximamente estrenarán una nueva película cuyo protagonista es el caballero oscuro, Batman.Y claro, si de cultos se trata, bandas como Radiohead, Queens of the Stone Age, Pixies, Daft Punk y Franz Ferdinand no se podrían quedar por fuera del cúbico de Lego.Recogimos una serie de bandas que han tomado la forma de estas figuras. Y están tremendas.
Una ciudad con proyecciones de cine y una rueda de la fortuna con movimiento; Darth Vader y escuadrones completos del ejercito de Star Wars; la ciudad de Springfield y las construcciones arquitectónicas más populares del mundo estaban construidas con bloquecitos de Lego en una de las exhibiciones del SOFA 2015, Fotos: Alejandro Gómez El SOFA 2015 estrenó un espacio dedicado a los fanáticos del universo Lego. Aunque era una exhibición relativamente pequeña, reunió una gran cantidad de trabajo y fue impulsada por una comunidad que tiene detrás, por poquito, a unas 200 personas. Barry Swon es la cabeza de la comunidad en Colombia y quien impulsó esta exposición. Tiene 39 años y nació en Londres, pero ahora vive en Bogotá y su propósito es que la comunidad Lego Colombia sea reconocida por la central de Lego en Dinamarca. Hablamos con él y juntamos sus quotes destacados sobre esta exhibición y el movimiento de aficionados a crear nuevos mundos con bloquecitos. -Me demoré 4 o 5 horas construyendo cada edificio de la ciudad. Poniendo todo junto unas 7 horas. No lo volvería a hacer para exponerlo, solo par aponerlo en mi casa.- En la ciudad hay probablemente unos 3000 dólares invertidos. -Cada año voy al SOFA, soy juez en los juegos de cartas de Magic también, pero ahora estoy dedicado únicamente a Lego. -Llevo año y medio coleccionando modelos. Empecé con la línea de Star Wars, pero después me enamoré de los edificios y de los bloques de arquitectura. Aún me encanta Star Wars, pero solo compro las líneas de los episodios 4, 5 y 6. -En 2016 haremos una ciudad más interactiva, con más acción, van a interactuar todos. Como comunidad podemos elegir si lo hacemos todos juntos. -Cada semana, como comunidad, nos reunimos y nos mostramos nuestros nuevos modelos. Esa es nuestra identidad y estar acá es el inicio para volvernos una comunidad oficial y reconocida. Si lo logramos nos pueden regalar algunas piezas. -En Latinoamérica hay como 8 comunidades, pero la mayoría están en Chile. Allí tienen como cinco. -La mayoría de las cosas que tenemos son modelos comprados. A excepción de los árboles, porque Lego no vende buenos sets de naturaleza. ¿Quiere unirse a la comunidad? Visítelos en su página oficial aquí
No sabemos quién es el humano detrás de este proyecto, pero La Toa Mata Band es conocida como la primera banda de LEGO robótica en el mundo controlada a través de un secuenciador MIDI. Lo que ha logrado el artífice de este proyecto es fascinante: las pequeñas figuras tocan, entre otros aparatos y aplicaciones, drum pads, un Nintendo Ds, un bajo, y una Korg DS 10. “They are the robots” se titula este video en el que interpretan el cover de una de las piezas noventeras que inauguraron la era electrónica del french touch: Da Funk, de nuestros robots humanos preferidos: Daft Punk.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".