La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Madonna lleva una carrera de 40 años llena de éxitos e impacto cultural. Es la última reina del Pop. En marzo de 1989, Madonna presentó al mundo una de sus canciones más emblemáticas. Una de las canciones con las que recorrió un camino de innovación y transgresión para la industria de la época, Like a Prayer. El tema fue el que bautizó, además, su cuarto álbum de estudio. En 2024 la canción cumple 35 años. Aquí recordamos la censura que enfrentó por parte del Vaticano y hacemos un análisis iconográfico del videoclip.El videoclip censuradoLa canción se estrenó junto con el videoclip protagonizado por Madonna y dirigido por Mary Lambert. En la primera escena, Madonna está corriendo y se escuchan sirenas y guitarras de rock. Cae al piso, levanta la mirada, la música se detiene y una puerta se cierra, mostrando una cruz en llamas.Durante los años 80, la industria musical tenía una agenda racista. Querían desplazar la música disco y darle espacio al rock. El rock era música que escuchaban los blancos; mientras que el disco, el house y el funk eran géneros de la comunidad negra. Hubo una fuerte campaña de menosprecio con el movimiento 'Disco Sucks'.Pero volvamos al video. La canción comienza con un coro y un órgano sonando. Madonna se levanta y observa tres hombres blancos forcejeando con una mujer. Posteriormente, se muestra a un hombre negro siendo detenido por la policía.Después, Madonna ingresa a una iglesia y la canción llena de elementos del disco comienza a sonar. Separada por unas rejas, Madonna está frente a la figura de un Jesús negro que llora. Madonna ve su llanto y se acerca. Mirándolo desde abajo, Madonna se acerca a la reja y canta por primera vez en el video: "I hear your voice, it's like an angel sighing, I have no choice, I hear your voice". Esta es la primera imagen "profana" que motivó la censura por parte del Vaticano. La representación de un Jesús negro desafiaba un orden estético de un Jesús caucásico que determina también el lugar de las personas negras dentro del sistema de valores cristiano. Esta imagen comienza a cuestionar paradigmas racistas insertadas en la iconografía religiosa. El video sigue y Madonna se recuesta en una banca y cierra los ojos. Aparece flotando en el cielo y cae en los brazos de una mujer negra con un vestido tradicional de coro de música Góspel, quien le sonríe y la devuelve al cielo. Madonna se levanta de la banca, abre la reja y besa los pies del Jesús. Después abre la reja (lo que parece ser un error de script o algo que no entiendo). La estatua cobra vida le susurra algo al oído le da un beso en la frente y sale de la iglesia. ¿Qué le dice Jesús a Madonna en el video? El diálogo con Dios en la iglesia ocurre desde nuestra relación con el pecado. Los curas performan un puente con Dios. En este diálogo ocurre la confesión de pecados y después el cura pone unas penitencias para poder ser perdonado en la comunión. No sabemos a ciencia cierta qué dice Jesús. Pero el arte se trata de llenar espacios con la subjetividad y lograr el diálogo con el espíritu. En el video, Madonna se ilumina y se compromete a escucharlo. En el cristianismo, Jesús le pondría penitencias. En lugar de eso, Jesús la perdona. Madonna mira el lugar que deja Jesús. Ve un cuchillo y lo levanta del suelo. Se corta y le quedan marcas de estacas como las de Jesús al ser crucificado. El perdón de Dios tiene un precio, un sacrificio. La escena se vuelve una profecía. Una visión del veto de la Iglesia a la artista. El vaticano vetó su música y su imagen en Italia. Una versión de la historia de Jesús insertada en la música pop. Otra forma de contar la historia. En esta historia, Jesús la perdona. Luego, Madonna busca cómo reparar y cómo comulgar con Dios desde el servicio. Jesús la libera y luego ella, libre, busca su redención. En el sistema tradicional la penitencia existe como condición del perdón. La reparación comienza cargada de una ausencia de libertad, desde el sometimiento. La escena termina y Madonna canta de nuevo: "Let the choir sing" en uno de los primeros gran angulares de la historia. Una sensación de expansión que culmina con el ingreso del coro. La cámara gira hacia un coro de góspel que comienza a cantar. El góspel genera una sensación muy poderosa, una sensibilidad que se activa y permite ver mejor el mundo.Madonna sale de la iglesia y vuelve a presenciar el crimen del principio. Cuatro hombres blancos rodean a una mujer y la terminan apuñalando. Un hombre negro escucha el grito y baja a auxiliarla. Los otros huyen y la policía llega, arrestando al hombre negro con la mujer muerta en sus brazos.El crimen se muestra dos veces. La primera vez, son imágenes cortas y fugaces en una situación borrosa que no permite entender qué sucede.La segunda vez, mientras el coro de góspel canta, Madonna observa la escena completa.La experiencia en la iglesia es una epifanía que determina el ángulo desde el que Madonna ve el mundo. Ahora puede ver el racismo.La epifanía se celebra con Madonna cantando y bailando frente a cruces en llamas, otra de las imágenes "profanas".El mensaje de Madonna condenaba paradigmas anacrónicos. Confortaba un orden simbólico.Las llamas consumían los valores religiosos que se les asignaron pero no la figura como tal. Las cruces perduraban. El verdadero mensaje perduraba renovándose a sí mismo por medio del arte.Las llamas depuran la cruz de un orden social, clasista, sexista y racista que se le asignó.Confrontar este orden hizo que el Vaticano la censurara. Sus mensajes atentaban contra un status quo beneficioso para la iglesia y demás dispositivos de poder.El video termina con Madonna cantando junto al coro y besando la encarnación de Jesús negro.En los 80, Ronald Reagan fue presidente de EEUU. Reagan fue un defensor de la guerra contra las drogas y promovió la idea de que el consumo de marihuana llevaba a que las mujeres blancas se sintieran atraídas por hombres negros, desafiando así el orden social y los paradigmas de la época.El video también se asoció con consumo de drogas. La producción concluye con Madonna dando su testimonio en la estación de policía y unos créditos del elenco.Hace 35 años, Madonna y Mary Lambert hicieron una pieza de arte espiritual. Era una experiencia audiovisual que dialoga con nuestro espíritu y con el espíritu de la sociedad. Confrontaron violencias estructurales y las censuraron por hacerlo. ***Les puede interesar: 'Ray of Light': ¿Por qué se considera uno de los mejores discos de Madonna?
Madonna, la reina del pop, recibió una demanda por parte de Michael Fellows y Jonathan Hadden. Después de ir al concierto de la artista el 13 de diciembre en Nueva York, que hace parte de su tour Celebration, los dos fans acusan a la artista por daños y prejuicios y publicidad engañosa. La demanda, que también involucra a Live Nation, la productora del evento y a Barclays Center, lugar donde se realizó el show, afirma que el concierto estaba programado para las 8:30 p.m. y no empezó hasta las 10:30 p.m. (lo mismo que sucedió en las otras dos fechas que estaban programadas en Nueva York). Fellows y Hadden afirmaron que "tenían que levantarse al otro día temprano a trabajar" y que para la hora de la que salieron del concierto, pasadas la 1 a.m., "quedaron varados en la mitad de la noche" en horas donde el transporte público es limitado y los precios, tanto del transporte público y privado, son mayores. La demanda también alega que el incumplimiento del show hizo que fuera más difícil hacerse cargo de sus responsabilidades familiares al día siguiente. Aunque los demandantes reconocen que Madonna tuvo problemas de salud y por eso cambió las fechas del tour de julio a diciembre, aseguran que eso no justifica sus retrasos que terminan siendo "ejercicio gratuito de publicidad falsa, tergiversación negligente y prácticas comerciales desleales y engañosas" (como escribieron en los documentos legales). El historiar de retrasos de MadonnaEsta no es la primera vez que la estrella del pop es demandada por hacer esperar a sus fans y esto podría beneficiar a la demanda de Michael Fellows y Jonathan Hadden. En el 2019, Madonna recibió varias demandas durante su gira Madame X. Una de esas la interpuso Nate Hollander, contra la artista y la promotora Live Nation, en noviembre de ese año, cuando la hora del concierto al que asistía se había pospuesto demasiado tarde y él no podía asistir. Poco antes de que las personas tuvieran que aislarse debido a la pandemia, la artista, la productora Live Nation y la Brooklyn Academy of Music, recibieron una demanda en febrero del 2020. Andrew Panos y Antonio Velotta decidieron emprender medidas legales por el retraso de dos horas en un concierto de la artista que hacía parte también de su gira Madame X. Sin embargo, esta demanda fue retirada después por acuerdos que nunca se especificaron.
Una noche de domingo como hoy, pero hace 20 años, el 28 de agosto de 2003, ocurrió el momento más recordado en la historia de los premios VMAs de MTV: el beso que Madonna le dio en la boca a sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera.No hay que mentir: todos recuerdan el beso entre Madonna y Britney, pero hay muchos que dejan en el olvido a Christina Aguilera porque en ese momento de la transmisión MTV prefirió mostrar la cara del ex novio de Spears y quitarle segundos en pantalla al besito de Xtina y la reina del pop. En 2018 la cantante de 'Beautiful' dijo que ese beso fue una 'toma pobre' y en adelante prefiere que no se le recuerde del show.Al parecer Christina prefirió alejarse de las otras dos divas del pop luego de los premios: nunca ha colaborado con Madonna y a lo largo del tiempo se ha conversado mucho sobre su relación personal con Britney.Mientras algunos lo consideraron un momento clave para la visibilidad lésbica, otros consideraron que el show perpetuaba estereotipos sobre esta orientación sexual. Lo cierto fue que se convirtió en una imagen icónica para el pop."Madonna era muy rígida con los ensayos. Nos decía a mí y a Britney todos los días: "Estén aquí a las 10:00 a.m. Nunca me llamaba por mi nombre, solo me decía "Tú asegúrate de que Britney esté aquí mañana a las 10:00 a.m", dijo a Billboard Larry Rudolph, manager de Britney en ese momento. Rudolph aseguró que después se encontró con Madonna en un ascensor. Ella lo abrazó y le dio un gran beso en los labios, y luego le dijo "¿Viste, Larry? Todo esto valió la pena".Cuando a Christina le preguntaron si le molestaba que Britney hubiera obtenido todo el crédito por el beso, respondió "Tuve mi propia presentación esa noche con Fighter, con Dave Navarro y fue un gran show. Así que pensé "está bien, ella puede tener el beso".Al final de 2003, Christina dijo en una entrevista con Blender que Britney "se veía muy distante, incluso en los ensayos. Parecía como una niña chiquita perdida, alguien que necesita ser guiada". A Britney no le gustó el comentario y respondió ¿Niña perdida? Creo que es al contrario. No puedo creer que haya dicho eso de mí. Cuando alguien ha sido grosero contigo tantas veces, es como "¿Sabes qué, Christina? Ya no me interesa lo falso".¡La música en vivo nos une!
La Reina del Pop Madonna iniciará en julio su décimo tercera gira mundial de conciertos en las que le rendirá homenaje en vivo a los éxitos musicales publicados en cuatro décadas de carrera artística. La gira arranca en Vancouver, Canadá, y pasará por varios países de América Latina en el primer bimestre de 2024.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - ShockHasta el momento Madonna ha confirmado 81 fechas en Norteamérica y Europa: 54 entre Estados Unidos y Canadá y 27 en Europa. La primera confirmación en América Latina es para México en el mes de enero de 2024: se espera que el primer bimestre del próximo año lleve a la Reina del Pop por al menos 5 países de Sudamérica.Sat Jul 15 – Vancouver, BC – Rogers ArenaTue Jul 18 – Seattle, WA – Climate Pledge ArenaSat Jul 22 – Phoenix, AZ – Footprint CenterTue Jul 25 – Denver, CO – Ball ArenaThu Jul 27 – Tulsa, OK – BOK CenterSun Jul 30 – St. Paul, MN – Xcel Energy CenterWed Aug 02 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldhouseSat Aug 05 – Detroit, MI – Little Caesars ArenaMon. Aug 07 – Pittsburgh, PA – PPG Paints ArenaWed Aug 09 – Chicago, IL – United CenterSun Aug 13 – Toronto, ON – Scotiabank ArenaSat Aug 19 – Montreal, QC – Centre BellWed Aug 23 – New York, NY – Madison Square GardenThu Aug 24 – New York, NY – Madison Square GardenWed Aug 30 – Boston, MA – TD GardenSat Sep 02 – Washington, DC – Capital One ArenaTue Sep 05 – Atlanta, GA – State Farm ArenaThu Sep 07 – Tampa, FL – Amalie ArenaSat Sep 09 – Miami, FL – Miami-Dade ArenaWed Sep 13 – Houston, TX – Toyota CenterMon Sep 18 – Dallas, TX – American Airlines CenterThu Sep 21 – Austin, TX – Moody Center ATXWed Sep 27 – Los Angeles, CA – Crypto.com ArenaWed Oct 04 – San Francisco, CA – Chase CenterSat Oct 07 – Las Vegas, NV – T-Mobile ArenaSat Oct 14 – London, UK – The O2Sun Oct 15 – London, UK – The O2Tues Oct 17 – London, UK – The O2Weds Oct 18 – London, UK – The O2Sat Oct 21 – Antwerp, BE – SportpaleisWed. Oct. 25 – Copenhagen, DK – Royal ArenaSat Oct 28 – Stockholm, SE – Tele2Wed Nov 01 – Barcelona, ES – Palau Sant JordiMon Nov 06 – Lisbon, PT – Altice ArenaSun Nov 12 – Paris, FR – Accor ArenaMon Nov 13 – Paris, FR – Accor ArenaWed Nov 15 – Cologne, DE – Lanxess ArenaThu Nov 23 – Milan, IT – Mediolanum ForumTue Nov 28 – Berlin, DE – Mercedes-Benz ArenaFri Dec 1 – Amsterdam, NL – Ziggo DomeTues Dec 5 – London, UK – The O2Weds Dec 6 – London, UK – The O2MADONNA, FECHAS EN AMÉRICA LATINAJueves 25 de enero: Palacio de los deportes de Ciudad de México - Mexico Más fechas por anunciar¡La música nos une!
Entre 1967 y 2023 se han hecho más de 50 shows de medio tiempo en el Super Bowl, nombre publicitario del partido final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este espectáculo es considerado por los propios artistas como el 'escenario más grande del mundo', un show para televisión con un presupuesto multimillonario al que se conectan más de 100 millones de televisores anualmente.Antes de 1993 el show era una mezcla de música marcial y cuerpos de baile de cada una de las ciudades donde se realizaba el evento, pero la NFL decidió que este espacio tuviera mayor relevancia para atraer más televidentes y, de paso, más anunciantes. Contrataron a Michael Jackson, el artista más famoso de la época, y desde entonces millones de personas no interesadas en el deporte americano se conectan al Super Bowl.Usualmente los elegidos para protagonizar el show de medio tiempo son artistas establecidos, mega populares y que han girado el mundo con su música. Algunos traen invitados sorpresa a la tarima, mientras que otros deciden cargar por su propia cuenta el show. El equipo editorial de Shock eligió los 10 mejores shows de medio tiempo basados en el impacto y calidad del espectáculo, una selección que no pretende desmeritar a ninguno de los artistas o bandas que no ingresaron al top. MEJORES SHOWS DE MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWLShakira & JloNo solo fue el último gran evento musical de antes del encierro de la pandemia, sino que fue la primera vez que dos mujeres y dos artistas latinas protagonizaban el show. Cada una tuvo seis minutos para cantar y bailar sus canciones, las acompañaron Bad Bunny y J Balvin e hicieron historia: es el show más popular del Super Bowl en plataformas digitales.BeyoncéPara su set lleno de fuego y baile, la diva eligió los temas más importantes de su historia musical hasta ese momento. Como invitadas estuvieron Kelly Rowland y Michelle Williams, sus compañeras en el desaparecido grupo Destiny's Child. ColdplayLa banda británica eligió tocar en vivo y sin ningún asomo de playback los temas más conocidos de ellos en Estados Unidos. Sorpresivamente le dieron un espacio amplio a los invitados que fueron Bruno Mars y Beyoncé. Britney Spears, Aerosmith, NSYNC, Mary J. Blige y NellyEl show del 2001 se llamó 'The Kings of Rock And Pop', una unión musical que tuvo leyendas del rock y talentos pop nuevos, pero con gran impacto mediatico. Es muy recordado porque la producción fue de MTV, canal musical que puso en el radar a esos músicos.Bruno MarsEl espectáculo se hizo en Nueva Jersey e incluyó los temas más populares de Mars hasta ese momento, una celebración de sus apenas cinco años de carrera artística. Red Hot Chili Peppers fueron los invitados especiales para cantar y tocar Give it away.Michael JacksonNadie sabía entretener a las audiencias mejor que MJ, el artista más polémico y comentado de los noventa. Su show que se enfocó en el baile y la ovación de la audiencia es recordado como el acto televisivo que le dio a la música su espacio en el evento deportivo más importante de Estados Unidos. MadonnaAl igual que el show de Michael Jackson, el de la Reina del Pop cambió la forma en que se venían haciendo los shows de medio tiempo. Con Madonna llegó la celebración absoluta al glamour, la moda, el baile y las canciones pop. Tuvo en tarima invitados como Cee Lo Green, Nicki Minaj, M.I.A y LMFAO. PrinceLa leyenda se presentó en 2007 con un repertorio de siete canciones. Finalizando con Purple Rain, Prince es muy recordado porque ese día hubo una lluvia torrencial que por poco afecta el show, pero que lo hizo épico y memorable.Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar & 50 CentEn la tarima hubo una celebración por el hip hop, el impacto de la música urbana en Estados Unidos y las luchas raciales. Un momento épico para la música que estuvo liderado por el legendario Dr. Dre.Katy PerryEs hasta el momento el más visto por televisión y uno que más cambios de vestuario tuvo. KP le sacó el jugo a cada minuto de su show e interactuó por todo el campo de juego con ayuda de dos invitados: Missy Elliot y Lenny Kravitz.Lady GagaLa diva del pop no tuvo ni un solo invitado y tampoco lo necesitaba. Pasó por canciones icónicas como Born This Way y Telephone para terminar su set con el fuego de Bad Romance. Diana RossPara los 30 años del Super Bowl, la diva hizo un recorrido por su trayectoria e incluyó el cierre más épico de todos los tiempos con la llegada de un helicoptero al escenario que la sacó del estadio.¡La música nos une!
El pasado domingo Madonna se subió en la tarima principal de los Premios Grammys para presentar al artista británico no binario Sam Smith y a la cantante alemana transgénero Kim Petras con un discurso en el que celebraba la rebeldía de los músicos por transmitir honestidad sin pensar en el qué dirán. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de la cantante Madonna?Algunos no pusieron atención a las palabras de la Reina Del Pop y se enfocaron en su imagen, misma que algunos llamaron "la revelación del nuevo rostro de Madoona".Muchos memes se generaron y algunos empezaron a atacar a la cantante por cómo se ve. Y aunque Madonna pudo haber dejado pasar por alto una vez más los ataques sobre su persona, decidió enfrentar el momento y, repetir, que durante cuatro décadas ha sido criticada por el simple hecho de no hacer lo que tradicionalmente está estipulado como correcto.En el texto que acompaña un video en el que aparece celebrando después de los Premios Grammy indica que, si no se dejó afectar por los comentarios sobre ella cuando era joven, mucho menos iba a permitir dejarse afectar por ellos ahora e indicó que "las críticas las recibe con agrado porque así prepara a otras mujeres para que no les importe cuando alguien opine sobre sus maneras de verse, de vestirse o de expresarse".La reina siempre tiene una enseñanza para todo y seguramente en su próxima gira mundial seguirá provocando e incomodando para derribar las barreras que quieren limitar las libertades personales. En su texto también puntualiza que "una vez más estoy atrapada en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que impregna el mundo en el que vivimos (...) un mundo que se niega a celebrar a la mujer que pasa de los 45 años y siente la necesidad de castigarla si sigue siendo fuerte, trabajadora y aventurera".¡El lado S de la cultura pop!
Madonna, la mujer más poderosa y relevante dentro de la industria de la música, anunció su regreso oficial a los escenarios con una gira de conciertos mundial que la llevará a recorrer varios continentes a partir del sábado 15 de julio de 2023. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de Madonna?La gira llevará por nombre Celebration y será una fiesta en honor a más de cuatro décadas de música. Recordemos que 'Celebration' es el nombre de una de las canciones que publicó en 2009 para un álbum recopilatorio. La comunicación oficial de la gira revela que "Madonna y Live Nation han anunciado The Celebration Tour, su duodécima gira, pero también la primera en celebrar cuatro décadas de música y sus grandes éxitos. Comenzando en Vancouver el 15 de julio, la gira visitará múltiples ciudades en los Estados Unidos y Canadá, así como también en el Reino Unido y Europa".Aunque hay muchos rumores fuertes, aún no hay fechas confirmadas para México o Sudamérica.Fechas oficiales de la nueva gira de Madonna 'Celebration'Conciertos en Norteamérica Julio 15 - Vancouver, BC Julio 18 - Seattle, US Julio 22 -Phoenix, US Julio 27 - Tulsa, OKJulio 30 - Saint Paul, MN, US Agosto 2 Cleveland, US Agosto 5 - Detroit, US Agosto 7 - Pittsburgh, US Agosto 9 - Chicago, IL Agosto 19 - Monteral, QC Agosto 23 y 24 - New York, US Agosto 30 - Boston, MA Septiembre 2 - Washington, US Septiembre 6 - Atlanta, US Septiembre 7 - Tampa, FL Septiembre 9 - Miami, US Septiembre 13 - Houston, TX Septiembre 18 - Dallas, TX Septiembre 21 - Austin, TX Septiembre 27 - Los Angeles Octubre 4 - San Francisco, CA Octubre 7 - Las Vegas, USFechas de Madonna por EuropaOctubre 21 - Antwerp Octubre 25 - Copenhagen Octubre 28 - Estocolmo Noviembre 1 - Barcelona, España Noviembre 6 - Lisboa, Portugal Noviembre 12 y 13 - Paris, Francia Noviembre 16 - Cologne Noviembre 23 - Milán, Italia Noviembre 28 - Berlin Diciembre 1 - Amsterdan, Países Bajos ¿Quién abrirá los conciertos de Madonna en Celebration Tour?Bob The Drag Queen, ganador de la octava temporada de RuPaul's Drag Race, será el acto invitado especial a la gira mundial de Madonna.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - Shock¡La música nos une!
Muchos artistas, especialmente en el universo del reggaetón, tienen frases que los caracterizan y que repiten en sus canciones. Son como firmas metidas dentro de las canciones. Y “Calentura vaginal” es la de la artista dominicana Tokischa que, aunque polémica, es, de hecho, bastante original. Además, cumple su objetivo: llama la atención de una sociedad mojigata. ¿Pero quién es Tokischa y por qué las estrellas del mainstream están cantando con ella?Tokischa debutó en la música en 2018 y desde ese momento su estilo generó impacto. Atrajo la atención de los curiosos, luego a cazatalentos y más adelante de las estrellas de la música que querían colaborar con ella.Contenido relacionado | <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Reggaetón animal: Maluma lanza ‘Gata’ y J Balvin estrena ‘Perra’</u></b>Su meta, dice, es la de reconstruir las percepciones y normas sobre la mujer. La artista hace un trap crudo y real en la que el miedo de mostrarle a la sociedad todo lo que hace, le gusta o es, no existe.La dominicana define su estilo de vida sin hipocresía, sin estereotipos de género y sin normas. Y su vida la ha llevado a hacer contenido erótico y/o pornográfico para plataformas como OnlyFans. Algo que no ha impedido que la industria de la música se fije en su talento.El tema que la puso en el radar fue Desacato Escolar, que habla explícitamente sobre la calentura en tiempos de escuela. La canción se popularizó y se convirtió en un 'placer culposo' musical que se viralizó en redes sociales. Comentarios como "qué asco de letra, me encanta" son muy frecuentes en las canciones de Tokischa.Sus colaboraciones llegaron como plataformas para mostrarle al mundo su visión de la vida. La primera fue con J Balvin, magnate del perreo y uno de los nombre más importantes del reggaetón en el mundo.Perra es una canción que, por explicita, difícilmente sonaría en radio, pero que por ritmo, con facilidad, se repetiría una y otra vez en las emisoras pop. Habla sin tapujos sobre la calentura de una pareja y hace alegoría al sexo animal con el encuentro íntimo entre humanos. La canción está incluida en Jose, álbum de Balvin.Cuatro días después del estreno de Perra dio otro bombazo: su primera colaboración con la ganadora del Grammy y el Latin Grammy, Rosalía. Un junte impactante porque la catalana llevaba mucho tiempo sin publicar música.Linda es una canción que habla sobre la relación sexual y no romántica entre dos amigas que se besan sin compromiso. Sobre el tema Rosalía comentó que “Toki es una mujer llena de fuerza, clave y necesaria, alguien que no encaja en ningún canon, pero por su aclamo de libertad nos representa a todas. La admiro porque es ella, no trata de ser ejemplar, solo ser ella. Esta canción se hizo en Los Guandules, donde sentí inspiración y el cariño de una gente generosa y llena de arte”.Tokischa entró fuerte en la industria y está preparada para escandalizar, pero también para abrir la puerta a todas las artistas que no tienen pelos en la lengua y están cansadas de ser censuradas. Síganle la pista a Tokischa en redes sociales.Tokischa y MadonnaLa Reina del pop, luego de trabajar con el colombiano Maluma y la brasileña Anitta para el álbum Madame X, se prepara para darle plataforma a la dominicana Tokischa con temas que estarán en su próximo proyecto discográfico.¡La música nos une!
El sábado 30 de abril Maluma ofreció uno de los conciertos más grandes en la historia de Colombia. Medallo en el mapa fue una celebración a su trayectoria, a los 12 años de carrera exitosa y un regalo a la ciudad que lo vio nacer. El paisa fue noticia mundial porque la invitada principal de su show fue nada más y nada menos que Madonna, la eterna Reina del Pop.Contenido recomendado | 'Medellín', 'Bitch I'm Loca' y 'Soltera', las tres canciones que Madonna y Maluma han publicadoMadonna cantó con Maluma en el Estadio Atanasio Girardot una de las tres canciones que tienen juntos: Medellín del álbum Madame X para después darle paso a Music. Desde que la cantante apareció caminando con una capa que la cubría todo fue euforia y júbilo. El verla como invitada del 'Papi Juancho' fue histórico y celebrado por las 52.000 personas que estaban presentes en el lugar del concierto.Sin embargo la presentación de Madonna en Medellín, que fue ensayada y coreografiada por varios días, tuvo sus detractores: muchos de ellos se enfocaron en la edad de la diva, en la fuerza de sus movimientos, en las pequeñas equivocaciones, en el maquillaje y en como le bailaba a Maluma.MADONNA TAMBIÉN TIENE DERECHO A ENVEJECERPara empezar, Madonna no solo es la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos; es la mujer que revolucionó la industria, que se convirtió en la representante de la liberación sexual y una abanderada contra el machismo. Su figura revolucionaria siempre ha sido criticada, pero a ella nada de eso le ha importado y seguramente no le importará hasta el día de su muerte. Madonna no tiene nada que demostrarle a nadie: ni a sus odiadores, ni a los seguidores que la criticaron por no ser la misma de la década o el siglo pasado, A fin de cuentas ella ha dado más de lo que cualquier otra figura del pop podría entregar a su público. Haga lo que haga no va a dejar de ser la mujer más importante de la cultura popular. Que si usa filtros, que si se maquilla mucho, que si baila como un robot, nada de eso debe importar porque la edad no determina cómo verse o comportarse y mucho menos cuando se es una figura histórica como ella. Actualmente tiene 63 años y decidió que su regreso a los escenarios, luego de una cirugía de reemplazo de cadera, fuera en Medellín, Colombia, acompañando a Maluma en su concierto. Su profesionalismo se vio en la tarima, pero también en los ensayos que compartió donde se le ve estudiando cada movimiento y cada palabra. Ver a Madonna en el estadio es solo la confirmación de que la Reina del Pop no tiene planes de desaparecer y de que no le importa si la juzgan o la celebran, ella está para entretener, para divertirse y hacer lo que desee. Y a los que no les gusta la Madonna de ahora, bien pueden apagar sus computadores o las pantallas de sus celulares.¿Madonna tuvo cirugía de cadera?Sí, en el marco de la gira Madame X tuvo múltiples complicaciones de salud por lo que tuvo que cancelar varios conciertos. Semanas después informó que tuvo que ser intervenida por un reemplazo de cadera que tuvo que reforzar con terapias físicas.¡La música nos une!
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.