A medida que se extingue este 21 de octubre, día en el que Marty McFly y el Doc llegaron al futuro según la segunda película de la saga, el mundo se divide entre los que creen en las teorías conspiratorias, los que siguen lamentándose por los avances tecnológicos que no se cumplieron, los que están mamados del bombardeo de noticias sobre el tema, los que se aterran por el antes y el después de sus protagonistas y los que crean memes para burlarse de todos los demás. Lo mejor de todo es que este variopinto ecosistema necesita de todos sus componentes para sobrevivir. Por eso decidimos darles un impulso a esta diversa comunidad reuniendo los mejores de los mejores memes que están circulando en la red. Los que realmente se merecen todos los aplausos.
Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanVolver al Futuro (Back To The Future) es una de las películas más famosas y queridas de la historia, de esas que llamamos de culto; desde su estreno hace 30 años, dos o tres generaciones nos hemos encargado de pasarla como herencia a los más pequeños de la casa; así se debe hacer con este tipo de historias.A pesar de esto Volver al Futuro no ha recibido una buena contraparte en la lucrativa industria de los videojuegos; realmente son pocas las buenas adaptaciones de la pantalla grande a las consolas y viceversa, sin embargo, pienso que Marty y Doc se merecen un juego épico. Y por eso estoy acá para hablarles de ‘Back to the Future: The Game’, un título desarrollado por Telltale Games, que se lanzó en 2010 y apareció en varias plataformas como PC, Mac, Wii, PS3 y iPad.Con una historia totalmente nueva, este juego a lo largo de sus cinco episodios nos da un verdadero viaje en el tiempo, entre el pasado y el presente donde personajes conocidos como Marty, Doc, Jennifer y Tannen intentan corregir la línea del tiempo que se altera con cada uno de esos viajes y con la entrada en acción de otros coprotagonistas como el abuelo de Marty (Arthur McFly), el agente Daniel Parker (abuelo de Jennifer, novia de Marty), Trixie Trotter (novia de Tannen), Edna (novia de Doc) e incluso un Doc alterno de 1931.El juego es intenso en cada uno de sus capítulos ya que resulta fácil poder cambiar el curso de la historia, de hecho creo que es la misma desarrolladora la que se encargó de que con nuestro avance pase precisamente eso. Entonces, cambiando esa línea de tiempo alteramos lo que va a suceder en el siguiente episodio, que es donde hay nuevos personajes, nuevas locaciones y nuevos espacios en el tiempo. Las razones de viaje en el tiempo son muy parecidas a las de la película: asesinatos, conspiraciones e incluso una suplantación de Carl Sagan que pondrá todo lo que Marty está haciendo en riesgo. Puede que ‘Back to the Future: The Game’ no sea una adaptación que pase a la historia; pero sí es un juego que vale la pena que todos los fanáticos de la famosa trilogía prueben en su consola, PC, Mac o dispositivo móvil… es una buena oportunidad para celebrar los 30 años de Volver al Futuro. Aunque no sale en el videojuego, los dejo con una frase de la película, quizás uno de mis momentos favoritos de las tres películas, con solo recordar esta frase se me aguan los ojos y ya estoy sacando mi Bluray de la película para verla. ¿Nos vemos en el futuro o en el pasado?Marty McFly: Hey, Doc., we better back up. We don't have enough road to get up to 88. Dr. Emmett Brown: Roads? Where we're going, we don't need roads.
Este 21 de octubre es una fecha importante para los seguidores de Back To The Future, el Dr. Emmett y Marty McFly llegarán del pasado (específicamente de 1985) para evitar que Marty Junior – el hijo de nuestro protagonista, que físicamente es idéntico a él – vaya a la cárcel por culpa de Griff Tannen, el nieto del malvado Biff.Aunque la historia tiene sus momentos complejos, y más de una persona ha tenido que ver este filme cinco veces seguidas para atar los cabos sueltos, uno de los aspectos más importante en esta secuela son los increíbles inventos tecnológicos que a finales de los años 80 Marty y el Doc nos presentaron como algo que perfectamente podríamos tener en este 2015. Patinetas voladoras, ropa autoajustable, gafas inteligentes, carros voladores y drones eran parte del imaginario de Robert Zemeckis, el director de la película. Algunos de estos inventos tecnológicos hacen parte de nuestro presente, otros están en la lista de espera. 1. Patinetas voladorasLa hoverboard de Marty McFly es uno de esos inventos con el que todos soñamos y fue hasta hace poco que la empresa ARX PAX decidió lanzar su propio prototipo de patineta voladora: HENDO. Una tabla que por el momento solo se “eleva” en superficies metálicas.
Toda película que implique viajes en el tiempo deja ciertas dudas sobre su verosimilitud, por eso siempre hay gente empeñada en mirarlas una y otra vez en busca de los detalles que le ayuden a organizar en su cabeza el rompecabezas. 'Back to the Future' no es la excepción sobre todo porque en las diferentes películas los acontecimientos los llevan a vivir nuevamente las mismas escenas en un lío espacio-temporal de vida o muerte.El editor Michael Suich tuvo la buena idea de empezar a montar la película nuevamente en el orden estrictamente cronológico en el que suceden los hechos, como una persona común y corriente de Hill Valley los hubiera vivido. Un trabajo titánico que implica reconstruir la historia tomando escenas de las tres películas.Este es un pequeño adelanto del proyecto.
¿La voz de Roger Rabbit y el almanaque de resultados deportivos que se roba Biff en el futuro nos alertaron sobre los extraterrestres en Roswell? ¿Qué nos quería decir Marty McFly sobre el asesinato de John F. Keneddy? Y la pregunta más interesante y descabellada de todas: ¿Predijo Volver al Futuro el ataque a las Torres Gemelas? Las respuestas a continuación. Por: Fito Hamann La expectativa por la llegada de Marty McFly al presente llenó la red de toda clase de información relativa al extraordinario filme de Robert Zemeckis, desde eventos promocionales como el reencuentro del elenco de la película hasta análisis sobre la tecnología y el concepto del tiempo, pasando por decenas de foros y por actividades programadas para el 21 de octubre en las que los fanáticos podrán interactuar con el Delorean o jugar con la Hoverboard. Para mí, la prueba irrefutable de que el largometraje ha trascendido la fama y el éxito y que descansa ya en el olimpo de las cintas de culto, se encuentra en el canal de youtube de alguien llamado barelyHuman11. Allí me encontré con una serie de teorías que oscilan entre el disparate y la genialidad, todas ellas con Volver al Futuro como eje central, todas producidas por Apophenia Productions (wikipedia define apofenia como la experiencia consistente en ver patrones, conexiones o ambos en sucesos aleatorios o datos sin sentido), y todas fundamentadas en algo llamado “Sincromisticismo”, que es básicamente una corriente filosófica en la que se afirma que todo en el universo está hiperconectado. Así que no nos digamos mentiras, cuando alguien se toma el tiempo de investigar más de la cuenta y crear contenidos tipo teoría de conspiración sobre una película que hiciste, ya estás, lejos, por encima del bien y del mal. Roswell y la bomba atómica Que la palabra GRAYS (GRISES, como se le denominó debido a su apariencia a los supuestos extraterrestres hallados en Roswell en 1947) encabece el almanaque de resultados deportivos que hace millonario a Biff, es lo de menos aquí. Para demostrar las alusiones que hay en Volver al Futuro sobre Roswell, el autor nos lleva a un extraño viaje acerca de la relación que hay entre la explosión de la bomba atómica y la tienda de chucherías que visita Marty al llegar al futuro, llamada Blast From the Past (Explosión del Pasado). Pero eso de que el actor Charles Fleischer, la voz de Roger Rabitt (película también dirigida por Zemeckis), sea el mismo que le aconseja ir a la tienda de chucherías a McFly y que por estar Roger Rabitt ambientada en 1947, hay una alusión a Roswell... eso sí que me lo envuelvan.
La famosa película de 1985 dirigida por Robert Zemeckis: ‘Volver al Futuro’, sigue dando de qué hablar en 2015. Luego de que se diera a conocer que la marca de zapatillas Nike está trabajando en los ‘Air Mag’ que utilizó Marty McFly en el largometraje, un grupo de seguidores del filme publicó en YouTube un video de cinco minutos de duración en el que recrean con piezas de LEGO una de las escenas más icónicas que se desarrolla entre los protagonistas.Este corto audiovisual que fue animado por Vicki Smith y Daniel Jamieson ya cuenta con más de 100 mil reproducciones en el canal Macro Lego Universe.
Quién no recuerda la interpretación de Michael J. Fox en las tres películas de la saga 'Volver al futuro'. Una actuación con huevos de Marty McFly, un joven curioso e inquieto del que nunca olvidaremos sus botas Nike y aquella escena de la guitarra cuando sale volando luego de tocarla gracias a un amplificador de proporciones infernales. Este video es un homenaje justamente a esa hombría que lo llevó a gritar una y otra vez, luego de escapar de los terroristas, atravesar esa delgada línea del espacio-tiempo, azotarse en el monopatín volador y salvarse de cometer incesto entre muchas otras de sus aventuras en el pasado y el futuro.
Quién no recuerda la interpretación de Michael J. Fox en las tres películas de la saga 'Volver al futuro'. Una actuación con huevos de Marty McFly, un joven curioso e inquieto del que nunca olvidaremos sus botas Nike y aquella escena de la guitarra cuando sale volando luego de tocarla gracias a un amplificador de proporciones infernales. Este video es un homenaje justamente a esa hombría que lo llevó a gritar una y otra vez, luego de escapar de los terroristas, atravesar esa delgada línea del espacio-tiempo, azotarse en el monopatín volador y muchas otras de sus aventuras en el pasado y el futuro.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".