Parece que lo único bueno que ha tenido el 2020 es el resurgimiento de la música de Fleetwood Mac. Semanas después de que Dreams se populariza gracias a un video de TikTok, Edge of Seventeen, canción de Stevie Nicks, volvió a sonar gracias a Miley Cyrus. El pasado 5 de noviembre Miley Cyrus compartió un remix de Midnight Sky titulado Edge of Midnight, que más que un remix es un mash-up entre Midnight Sky y Edge of Seventeen, el icónico sencillo del primer álbum como solista de Stevie Nicks lanzado en 1981. Durante su carrera Miley Cyrus siempre ha sido muy vocal sobre sus los referentes e inspiraciones para hacer su música, y Fleetwood Mac, y por consiguiente su vocalista, Stevie Nicks, han sido artistas mencionados por la cantante una y otra vez. Por esto, no hay duda que esta es una de las colaboraciones más preciadas para Cyrus, que publicó el arte del sencillo con un mensaje para Nicks que dice: “Stevie Nicks siempre ha sido mi ídolo e inspiración. Es un honor para mí poder llamarla mi amiga y colaboradora”. Escuchen la canción a continuación, que no se sabe si será parte del nuevo álbum de Cyrus, Plastic Hearts, que estará disponible a partir del 27 de noviembre de 2020.
Por estos días, Miley Cyrus ha sido elogiada por sus covers de canciones clásicas y actuales. Miley ha hecho covers de Bob Dylan, Outkast, Coldplay, Dolly Parton, Nirvana, Dido y muchísimos artistas más. Durante los premios iHeart de 2020 Cyrus presentó su más reciente sencillo, Midnight Sky. Dentro de su show incluyó una versión de Heart of Glass, la icónica canción de Blondie. La versión de Cyrus dejó a los fanáticos descrestados, tanto que le pidieron que liberara la canción en plataformas digitales. 15 covers increíbles de Miley Cyrus La cantante ha sabido darles un sello único a las canciones. Miley no ha sido tímida al anunciar sus referentes. Los intereses musicales de la artista van desde el country pasando por el pop, rock, grunge, rock n’ roll, hip hop, R&B y disco. El último de sus covers fue Zombie, de la banda irlandesa The Cranberries, en el marco del Save Our Stages o SOSFest, un evento dedicado a recaudar fondos para las personas que trabajan en clubes nocturnos de California y se vieron afectadas por el cierre de establecimientos públicos que trajo el COVID-19. Luego de que el cover de Miley se hiciera viral en redes, la banda dio su aprobación en un tuit. “Nos encantó escuchar el cover de Miley en el festival SOS en Los Ángeles. Es uno de los mejores covers de la canción que hemos escuchado. Dolores estaría muy impresionada”. Dolores o Riordan, vocalista de la banda,fue una de las voces más representativas y recordadas de los 90 y de la escena ‘grunge’ que se dio en aquella época. Murió el 15 de enero de 2018 a los 46 años. O´Riordan junto a su bajista Mike Hogan, el baterista Fegal Lawler y el guitarrista Noel Hogan, dejaron una huella en el rock alternativo. Fueron 7 álbumes de estudio y más de 40 millones de discos vendidos que logró O´Riordan. Los integrantes terminaron el disco que iniciaron en el año 2017, del cual la cantante alcanzó a grabar su parte, además de preparar un disco especial por el aniversario de Everybody Else Is Doing It, So We Can´t We?
Ya han pasado 10 años desde que Miley Cyrus le dijo adiós a Hannah Montana, pero no a la música. Desde entonces ha publicado 6 discos en los que plasma detalles de su vida y su personalidad con arreglos musicales que varían entre cada álbum. Cuando le preguntan Miley no ha sido tímida al anunciar sus referentes. Los intereses musicales de la artista van desde el country pasando por el pop, rock, grunge, rock n’ roll, hip hop, R&B y disco. Además de ser explícita con sus referentes, Miley ha encontrado maneras de homenajear a esos artistas que tanto han aportado a su carrera: haciendo covers. Cyrus es conocida por incluir en sus conciertos canciones originalmente cantadas por otros artistas y darles su toque propio, creando versiones que son reproducidas millones de veces por sus fanáticos. Miley ha hecho covers de Bob Dylan, Outkast, Coldplay, Dolly Parton, Nirvana, Dido y muchísimos artistas más. Durante los premios iHeart de 2020 Cyrus presentó su más reciente sencillo, Midnight Sky. Dentro de su show incluyó una versión de Heart of glass, la icónica canción de Blondie. La versión de Cyrus dejó a los fanáticos descrestados, tanto que le pidieron que liberara la canción en plataformas digitales. Quisimos recopilar 15 covers hechos por Miley Cyrus que dan cuenta de la impresionante capacidad vocal de la artista, además de su versatilidad y habilidad de darle un sonido propio a canciones icónicas. Heart of Glass, Blondie Why you only call me when you're high, Arctic Monkeys Summertime Sadness, Lana del Rey These boots are made for walking, Nancy Sinatra I love rock 'n roll/Bad reputation/Cherry bomb, Joan Jett The scientist, Coldplay My future, Billie Eilish You're gonna make me lonesome when you go, Bob Dylan Jolene, Dolly Parton Hey ya!, Outkast No tears left to cry, Ariana Grande Don't dream it's over, Crowded House Every rose has it's thorn, Poison Maneater, Hall & Oates My way, Frank Sinatra Bonus Track: Zombie, The Cranberries
Los pasados 18 y 19 de septiembre ocurrió una nueva edición del iHeart Radio Music Festival 2020 en Las Vegas, Estados Unidos. La banda de K-POP BTS era una de las más esperadas. La alineación del evento también la conformaban Bon Jovi, Usher, Coldplay, Keith Urban y Miley Cyrus. Miley recientemente lanzó su sencillo Midnight Sky, que formará parte de su próximo álbum titulado She Is Miley Cyrus. Para su presentación en el iHeart Radio Music Festival 2020, Miley Cyrus cantó un cover de Heart of Glass, original de Blondie. La canción es uno de los sencillos más exitosos de la banda neoyorquina incluida en su disco Parallel Lines, lanzado en 1978. Muchos elogiaron la presentación de Miley por darle un nuevo aire a la canción sin perder su esencia. Heart of Glass se grabó originalmente en 1975 con el título Once I Had a Love con un ritmo mucho más lento, más cercano al blues/reggae. En 1978 decidieron grabarla nuevamente con un sonido más rock. Cuando la banda estaba grabando Parallel Lines, el disco disco estaba en pleno auge y el productor Mike Chapman a darle otro giro a la canción para dejarla tal y como se conoce hoy en día, con un claro ritmo disco. Fue una canción que le dio a Blondie una popularidad insospechada y hasta hoy se mantiene como una de sus canciones más conocidas.
Miley Cyrus lanzó el video de su nueva canción, Midnight Sky. En semanas pasadas Cyrus estuvo compartiendo publicaciones en sus redes sociales anunciando que está trabajando en un nuevo álbum. Ha publicado fotos con Dua Lipa en el estudio y ha estado enviándoles mensajes a sus fanáticos anticipando su primer lanzamiento. Midnight Sky es una canción hace un homenaje a la música de los setenta y ochentas, a los íconos que inspiran a Cyrus como Stevie Nicks o Joan Jett. “Quería una canción que se sintiera clásica, que se sintiera como si fuera de la época de la que saco mi inspiración”, dijo en el podcast Call her daddy. El video también hace ese homenaje, no solo con el sonido, sino también con la imagen. El video de Midnight Sky es una muestra de independencia, dirigido por ella, Cyrus canta el coro “I was born to run, I don’t belong to anyone” (nací para correr, no pertenezco a nadie) entre prendas de alta costura, desnuda en una piscina de dulces, y abrazada a un micrófono. La canción sale después de que se sepa que la relación entre Miley y Cody Simpson terminó. Midnight Sky es el primer lanzamiento de Miley desde 2019, que llega después del She Is Coming, un EP que sería el primero de una serie de tres EPs que juntos conformarían el álbum She is Miley Cyrus. Sin embargo el proyecto no se completó porque la artista fue operada de las cuerdas vocales a finales del año pasado.
Este sábado 27 de junio se llevó a cabo el segundo evento de Global Citizen en medio de la crisis generada por el virus COVID-19. El concierto Global Goal: Unite For Our Future se transmitió por internet y por algunos canales de televisión en todos los continentes del mundo, además, hubo una cumbre en la que participaron varios líderes de diferentes países para promover un acceso igualitario para tratamientos que mitiguen el efecto del coronavirus en las personas que se contagien. Dato importante: La reunión recaudó fondos de 6.900 millones de dólares otorgados por los Estados Unidos, la Comisión Europea y otros países que son potencia. Esos recursos se usarán para ayudar a los países que mayor afectación tengan por cuenta del virus. El evento contó con la participación de varias estrellas de la música con presentaciones mucho más producidas y tecnológicas que los clips que hemos visto a lo largo de esta cuarentena desde los hogares de los artistas. Elegimos estos 7 performances por su calidad, mensaje e impacto en redes sociales. CHLOE X HALLE Las ahijadas artísticas de Beyoncé estrenaron hace poco su álbum Ungoldly hour y han aprovechado todas las plataformas para dar a conocer su proyecto musical. En esta oportunidad interpretaron Rest Of Your Life en un escenario en el que las luces láser nos hicieron sentir en otra galaxia. El power de las hermanas nos lleva a entender por qué son consideradas el dúo con más proyección del R&B. SHAKIRA Al inicio de su presentación resaltó la importancia de asegurarse porque cada persona pobre de América Latina y África tenga acceso a salud de calidad en caso de contraer el coronavirus. La canción elegida fue Sale el sol, un sencillo esperanzador para los momentos más oscuros e inciertos de la vida. COLDPLAY Chris Martín y compañía prácticamente hicieron un nuevo video de su exitoso sencillo Paradise. En esta ocasión mezclando efectos de animación con la silueta de los integrantes de la banda británica. MILEY CYRUS Grabado en Pasadena, Estados Unidos, muestra a Miley cantando Help! Con un estadio completamente desocupado. Su presentación estuvo dedicada al personal de salud que trabaja haciendo testeo de coronavirus y por aquellos que están buscando la vacuna para combatir el COVID-19. J BALVIN El paisa mostró una presentación con un montón de efectos en 3D mientras cantaba Qué Calor y el hit Mi Gente. Un show colorido que muestra el interés de Balvin por proponer diferentes formas de entretenimiento por medio de la música. JUSTIN BIEBER De la mano de Quavo, el canadiense grabó su set en un estudio de grabación y entregó su alma en el piano para interpretar el tema Intentions. HAMILTON X THE ROOTS Con la colaboración de Jimmy Fallon y The Roots, se interpretó el tema Helpless del multi-galardonado musical de Broadway Hamilton. #LaMúsicaNosUne
Por estos días están en todos lados las jugadoras de la Selección de Fútbol de Estados Unidos tras su cuarta victoria consecutiva en el Mundial Femenino. Una de ellas es Alex Morgan, quien recientemente recibió el galardón de Deportista del Año en los Premios ESPY. Recientemente le preguntaron cuál era su canción favorita para inspirarse antes de los partidos y respondió : "Una de mis favoritas para bajar del bus e ir al estadio es Mother's Daughter, de Miley Cyrus". "No necesito música loca, solo algo para cantar. Mientras algunos elegían cosas como Fight Night (Migos), yo solo estaba oyendo a Miley", agregó Morgan. En su cuenta de Twitter, Miley agradeció a la deportista. "Gracias por hacer que Mother Daughter sea tu canción para inspirarte. Espero que esta canción motive a miles de mujeres en el mundo a tomar de vuelta lo que les pertenece: libertad. Amor para ti. Felicitaciones". Eminem es uno de los artistas más populares en las playlists de hacer ejercicio, pero tal vez Miley no sea una mala opción. ¿Qué opinan?
Entre 2006 y 2011 se emitió en Disney Channel la serie Hannah Montana que significó un suceso global. Después de que se transmitió el capítulo final su protagonista Miley Cyrus empezó a cambiar la forma en que la prensa la veía: ya no era inocente, se convirtió en una bomba sexual y comentó que trabajar para la serie animada le había generado muchos conflictos psicológicos. En 2013 Cyrus presentó We Can’t Stop, empezó a hablar abiertamente de alcohol, fiesta y drogas, mostró su parte más adulta y resaltó en cada entrevista que era una mujer con defectos y virtudes. Miley no quería saber nada de Hannah, no volvió a hablar sobre ella y se negaba a siquiera cantar alguna de las canciones de la serie … hasta ahora. Por medio de sus redes sociales, la cantante mostró que está dispuesta a recordar su pasado y por eso ha revivido al ícono que fue Hannah. Empezó a recordar las diferencias entre Miley y Hannah, generando que sus seguidores sintieran nostalgia por esa niña de 13 años que se tomó el mundo la década pasada. Pero Miley ahora fue mucho más allá: cambió su look, se tinturó de rubia completa y se dejó un capul idéntico a la peluca que usaba en la serie de Disney Channel. También ahora se la pasa cantando las canciones de la época como The Best Of Both Worlds y Nobody’s Perfect En junio de 2019 Miley participará en el gigantesco Festival Glastonbury. #LaMúsicaNosUne
Janelle Monáe se declaró pansexual en una entrevista publicada por Rolling Stone. La actriz y cantante se une así a la lista de famosos que tienen esta orientación sexual, como Angelina Jolie, Miley Cyrus y Lady Gaga. ¿Pero qué significa en realidad ser pansexual? Los pansexuales se sientes atraídos por una persona sin importar su identidad de género. Es decir: les gustan los hombres (cis y transgénero), las mujeres (cis y transgénero), los intersexuales, y en general, cualquier persona que tenga una identidad de género distinta a lo convencional. Aquí le aclaramos algunas dudas que de pronto le han surgido alrededor de este término. ¿Cuál es la diferencia entre pansexual y bisexual? Existen quienes creen que pansexual es un término más amplio que bisexual, pues incluye no solo la atracción a hombres y mujeres, sino a personas intersexuales y, en general, a quienes no tienen una visión convencional sobre su identidad de género. Sin embargo, otros afirman que el término bisexual ya los incluye, así que el debate está abierto. Lo cierto es que palabra pansexual obedece a un interés por alejar la visión de género de una concepción binaria que solo abarca las opciones “hombre” o “mujer”. ¿Los pansexuales son promiscuos? Una cosa es la orientación sexual y otra cosa es el número de parejas que decide tener una persona. Así que no hay relación entre ser pansexual y ser promiscuo. Se puede ser heterosexual y tener una gran cantidad de parejas sexuales, e igualmente, sentir atracción por personas con identidades de género diferentes y ser monógamo. ¿Los pansexuales están confundidos? No. Ser pansexual no es una etapa transitoria que va a resultar en ser homosexual o heterosexual. Simplemente implica que hay atracción por una persona independientemente de su identidad de género. Eso no es una confusión: al contrario, los pansexuales se sienten muy seguros al respecto. ¿Ser pansexual es una moda? No. Este término viene desde Freud, quien lo usó para definir “la impregnación de toda la conducta y la experiencia con emociones sexuales”. Actualmente ha ganado popularidad debido a que varios famosos se han identificado con él, pero no significa que sea algo nuevo. Quienes se declaran pansexuales no es por seguir una moda, sino por encontrar (por fin) un término con el que de verdad se sienten representados. ¿Para considerarse pansexual hay que haber sentido atracción por alguien de cada identidad de género? No. Una persona pansexual no tiene que "validar" su orientación sexual por el número de personas con las que haya estado. Por ejemplo, si usted sabe le gustan las mujeres, no tiene que haberse acostado con todas las mujeres del planeta para confirmarlo. La atracción siempre está ahí, así usted decida actuar al respecto o no.
Coldplay, Sam Smith, The Killers, Florence + The Machine, Pink, Dolly Parton y una decena de artistas más estarán en los próximos dos álbumes de Elton Jhon. Cada uno de los artistas participará en los álbumes Revamp y Restoration, un tributo a los mayores éxitos del británico. En Revamp se encuentran artistas de pop y rock como Queens of the Stone Age, Miley Cyrus y Mumford and sons. Mientras que Restoration está compuesto por artistas country contemporáneos y clásicos como Miranda Lambert, Little Big Town y Willie & Nelson. Revamp 1. "Bennie and The Jets" - Elton John, P!nk, Logic 2. "We All Fall In Love Sometimes" - Coldplay 3. "I Guess That’s Why They Call It The Blues" - Alessia Cara 4. "Candle In The Wind" - Ed Sheeran 5. "Tiny Dancer" - Florence + The Machine 6. "Someone Saved My Life Tonight" - Mumford & Sons 7. "Sorry Seems To Be The Hardest Word" - Mary J. Blige 8. "Don’t Go Breaking My Heart" - Q Tip feat. Demi Lovato 9. "Mona Lisas And Mad Hatters" - The Killers 10. "Daniel" - Sam Smith 11. "Don’t Let The Sun Go Down On Me" - Miley Cyrus 12. "Your Song" - Lady Gaga 13. "Goodbye Yellow Brick Road" - Queens of the Stone Age Restoration 1. "Rocket Man" – Little Big Town 2. "Mona Lisas And Mad Hatters" – Maren Morris 3. "Sacrifice" – Don Henley and Vince Gill 4. "Take Me To The Pilot" – Brothers Osborne 5. "My Father’s Gun" – Miranda Lambert 6. "I Want Love" – Chris Stapleton 7. "Honky Cat" – Lee Ann Womack 8. "Roy Rogers" – Kacey Musgraves 9. "Please" – Rhonda Vincent and Dolly Parton 10. "The Bitch Is Back" – Miley Cyrus 11. "Sad Songs (Say So Much)" – Dierks Bentley
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.