A la moda siempre se le ha acusado de querer imponernos un prototipo único de belleza. Pero recientemente, hemos visto como varios modelos con rasgos muy particulares, que se alejan de lo que siempre hemos considerado bello, han ganado reconocimiento y representación. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi "No había nadie que se viera como yo en las revistas ni en los medios tradicionales. Fui excluida de algo que me apasionaba", dice la dominicana Jillian Mercado, con distrofia muscular, que recientemente fue portada de Teen Vogue y pertenece a la prestigiosa agencia IMG Models. Los modelos con características inusuales sin duda son una muy buena opción para las marcas, pues les permiten llamar la atención sobre ellas, y al mismo tiempo, dar una declaración poderosa y arriesgada sobre diversidad e inclusión. Cada vez han ganado más espacios demostrando que la moda no es exclusiva de un solo tipo de cuerpo, y existen muchas maneras de ser bello. Rossy de la Palma Esta actriz con grandes curvas y nariz muy particular ha demostrado que no se necesita entrar dentro de los estándares de la “belleza publicitaria” para llegar a ser la inspiración de grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier. ¡Una mujer que lleva con gracia y estilo cada una de las prendas contemporáneas que le pongan encima! ¿Le gusta su físico auténtico? Molly Bair Luego de sufrir de matoneo en el colegio con apodos ofensivos como “cara de rata” y “alien”, fue vista por un caza talentos que le ofreció modelar en Nueva York para la marca Proenza Schouler, suceso que la llevó a consolidarse como un gran personaje en el mundo de la moda. Winnie Harlow Esta modelo también sufrió bullying en su niñez, pero a diferencia de Molly Bair y sus inusuales medidas, ella sufre de una enfermedad degenerativa en su piel llamada vitiligo. La consecuencia del deterioro de su enfermedad la convirtió en una modelo única en el mundo debido a las grandes manchas blancas asimétricas que le aparecieron por todo el cuerpo. Se dio a conocer en el reality America's Next Top Model y ha trabajado con marcas como Diesel y Desigual. Melanie Gaydos Ella ha sabido sacarle provecho a su irregularidad genética conocida como Displacía Ectodérmica, una enfermedad que le dio un aspecto blancuzco, sin pelo y sin dientes. Pero el reconocimiento no llegó por un golpe de suerte, en medio de autorretratos como una técnica de autoaceptación, se comenzó a mostrar como una musa indescriptible que con el tiempo comenzaron a capturar grandes fotógrafos como el español Eugenio Ruenco. Zombie Boy Rick Genest (Zombie Boy) era reconocido por sus tatuajes que simulaban un esqueleto. Ganó reconocimiento por su aparición en un video de Lady Gaga. Se quitó la vida el pasado 1 de agosto.
Rihanna mostró su colección de ropa íntima Savage X Fenty en la más reciente Semana de la Moda de Nueva York. Pero el suyo no fue un desfile común. Fue una verdadera celebración de la belleza del cuerpo femenino en todas sus formas. En la pasarela había figuras conocidas, como las hermanas Bella y Gigi Hadid, modelos de tallas grandes y 2 embarazadas, una de las cuales entró en trabajo de parto minutos después del desfile. Todas mostraron una línea diversa e incluyente. Savage X Fenty incluye tallas desde la 32A a 44DD en brasier y XS a 3X en panties. Los tonos “nude” o piel tienen 90 tonalidades diferentes. “Savage (salvaje) se trata de apropiarte totalmente de cómo te sientes y de las decisiones que tomas. Como mujeres, somos vistas como necesitadas, regañonas, a las que van a romper el corazón en una relación. Savage es todo lo contrario: y ¿sabes? a ellos no les gusta que les volteen las cartas. Nunca.”, declaró Rihanna en la edición de junio 2018 de Vogue. (Kevin Mazur // Getty Images) Pero no es la primera vez que Rihanna nos muestra que la moda y la belleza también pueden ser incluyentes. Su línea de maquillaje Fenty Beauty, lanzada en septiembre de 2017, fue un éxito rotundo con el público. Al igual que con la ropa interior, Rihanna se aseguró de que los productos de su línea tuvieran colores fáciles de adaptar a todos los tonos de piel (mientras el promedio de marcas de maquillaje tiene unos 12 tonos de base, la línea de Rihanna ofrece más de 40). Según Time fue uno de los mejores inventos de 2017. A diferencia de otras celebridades que simplemente prestan su nombre para una línea de ropa o productos, Rihanna se involucró de lleno en la creación de cada uno de ellos: se aseguró de que no fueran probados en animales y que cualquiera pudiera encontrar un color apropiado para sí mismo. Su principal prioridad es que fueran piezas que no generaran el comentario: “eso está bonito, pero solo se le ve bien a ella”, según dijo a Refinery 29. Con las bases de maquillaje, Rihanna dio en el clavo con muchas mujeres negras, que lucharon toda su vida por encontrar un tono para ellas y por fin se sintieron representadas. “Nunca me imaginé la conexión emocional de muchas mujeres con los productos de la marca. Algunas están encontrando su color ideal por primera vez. Es algo que no voy a superar”, dijo la cantante a Time. Rihanna les calló la boca a aquellos que piensan que no se puede tener un producto exitoso y ser incluyente con todos los tipos de piel y cuerpos. ¡Gracias por eso!
No pierda más tiempo en centros comerciales. Aquí le tenemos una lista de regalos muy originales que le ayudarán a salir de apuros: joyas, chaquetas, camisas, gorras y hasta pines son algunos souvenires perfectos para impresionar en este mes. Estos detalles que le proponemos son 100% colombianos creados por emprendedores jóvenes con marcas emergentes, que gracias a su creatividad, se han creado un espacio en el mercado colombiano. Mera Crema Para los que prefieren lo retro Juan David Gómez y Carolina López fueron los creadores de esta marca de chaquetas con una inspiración muy retro. La familia de Juan fue la encargada de hacer las primeras chaquetas sin imaginar que este año en enero la pareja continuaría con ese sueño al consolidar su marca. Mera crema es un buen regalo, pues sus prendas son únicas y se adaptan a todos los estilos. Maticaspetite Para los que aman la naturaleza Johana Arroyave es una joven emprendedora que creció en casa con jardines, plantas, flores. Haciendo ramos por hobby con su mamá nació el gusto por las plantas. Buscando un regalo único para su ella recordó los “(jardines que crecen en burbujas) y empezó a buscar en YouTube tutoriales para aprender a hacerlos y ahí nació la primer Matica Petite, según nos cuenta. Desde hace dos años, Johana decidió que la esencia de su marca sería la vida, la energía, lo que no se puede ver, pero sí sentir de quienes se arriesgan a cuidar una planta de su estilo. “Siempre he creído en las energías, en que todo lo que está a nuestro alrededor es una manera de expresar lo que tenemos dentro y que de una u otra forma las plantas son el reflejo de cómo estamos vibrando”, ese es el significado que ella le da a sus plantas. SHHH Para los amantes de la ropa cómoda con mensajes directos Una marca que nació de la cotidianidad, de la burla, de chistes, de apodos y dichos, del diario vivir y de experiencias con los amigos de Santiago Herrera, su creador. La esencia de la marca, como lo afirma Santiago, es el humor negro que él utiliza a la hora de estampar sus camisetas, gorras o sacos. Su nombre hace alusión a cosas que la gente no quiere decir y que prefiere llevarlas puestas. SHHH son además las iniciales de su nombre. Ropa hecha con algodón ecológico y manufactura 100% colombiana. Sr. Insignia Para los amantes de accesorios exclusivos y con sentido Sr. Insignia es una marca de accesorios y merchandising corporativo. La idea de negocio nace a finales del 2016 gracias a Laura Gómez y Juan Rodríguez, quienes decidieron tomar las riendas del negocio (que ya llevaba 23 años en el mercado) y darle un nuevo aire a sus piezas. Una marca que procura que cada cliente tenga un toque diferente, un elemento de cambio en su círculo de influencia, que resalte con sus accesorios y que transmita autenticidad en su personalidad. Sr. Insignia promueve el cambio y el apoyo a la transformación de la sociedad a través de sus diseños que tienen una connotación muy clara de sus creadores: una filosofía de vida siempre positiva que, además, ayuda a cientos de personas. Perfecta accesorios Para las originales y seguras de sí mismas Laura Pacheco es una joven emprendedora que, aunque no tenía planeado que su marca se convirtiera en su proyecto de vida, entendió que la perseverancia y la pasión por la moda y los accesorios la ayudarían a triunfar. Los materiales que se utilizan son bronce con baño de oro y bronce con baño de plata y sus tejidos son hechos totalmente a mano. Aretes, collares, anillos, pulseras, gafas y bolsos que transmiten elegancia, belleza y sobre todo autenticidad a la mujer que hace parte de esta marca que, según su creadora, “quiere hacer que la mujer se sienta completa con lo que usa en ropa y se conecte por medio de sus accesorios”. Bahamamamabw Para los amantes de la playa y la buena vibra Un sueño hecho realidad de dos amigas que deciden unirse en el año 2014 para revolucionar en el mundo de los vestidos de baño femeninos. Es una marca fiel a la figura costeña (senos pequeños y caderas grandes). Pero tranquilos: sus inventoras Rocio y Nicole han creado también colecciones masculinas. Una marca 100% colombiana creada por trendsetters, aventureros y creativos. Jóvenes arriesgados que buscan dar a hombres y mujeres la libertad, autenticidad y confianza que necesitan cuando van a la playa. La Libertad Joyería Para los arriesgados y clásicos Esta marca nació como una alternativa del diseñador Federico Castrillón para escapar del diseño gráfico corporativo y crear una apuesta propia y libre. La esencia de la marca es crear un vínculo emocional entre la pieza y el cliente. Sus accesorios cuentan historias y tienen referencias a la flora, la fauna, la historia del arte, y la literatura. Cereal Killer Para quienes aman hacer una declaración con su estilo Feminismo, cultura pop y referencias del cine y series son protagonistas en las propuesta de esta marca de camisetas. Esta es una comunidad que busca que sus prendas sean verdaderos tesoros en el clóset, y una forma de dar mensajes poderosos sin decir una sola palabra. Nuazet Para quienes quieren dar placer a sus sentidos Si no está seguro de qué regalar, con chocolates siempre va a la fija. Nuazet es una marca que ofrece chocolates, bizcochos, galletas, confituras, trufas y tortas hechos con cacao 100% colombiano. Al adquirir cualquiera de sus delicias, está llevando el resultado de un minucioso trabajo artesanal con ingredientes de primer nivel bricabraccessories Para quienes quieren sorprender Frases, letras, animales y todo tipo de diseños exclusivos los puede encontrar en esta marca que se apropia de representar autenticidad con cada producto y en cada uno de sus clientes. ¡Atrévase a ser diferente! No pierda más tiempo intentando buscar en internet o centros comerciales lo regalos que más puedan sorprender a su novio (a) o amigo (a).
Influencias africanas con toques hip hop son protagonistas en el vestuario de Somos calentura, que podremos ver en salas de cine el próximo 13 de septiembre. Luz Helena Cárdenas fue la diseñadora encargada del vestuario de esta vibrante película. La experta asegura que el trabajo en conjunto que realizó con los actores y la producción quedará plasmado para la historia del Pacífico colombiano. “Utilizamos una combinación de tendencias entre el afropunk y el hip hop; cogimos las camisas africanas, pero les pusimos capucha para darle ese tono que querían. Vi documentales como Fresh Dressed, que muestra toda la historia del vestuario afro, y otros más sobre la moda y el baile. Cuando llegué a mi propuesta final, a los chicos les gustó.” El vestuario de Pantera negra: un homenaje al poder afro. Sin embargo, "La Flaca" (como le decían de cariño en las grabaciones) llegó a pensar en algún momento que tal vez la propuesta que llevaba estaba "muy arriba", era muy exagerada. Pero fue tanto el amor que tuvo por este proyecto que se retó a descubrir y plasmar de forma más natural la cultura del Pacífico. Por esa razón, tomó la decisión de adentrarse en una investigación más minuciosa de cada uno de los bailarines y "stalkeó" sus redes sociales con el fin de ver cómo eran sus pintas habituales. Ahí fue donde descubrió que su propuesta se ajustaba perfectamente a lo que buscaba la película. “Antes y durante las grabaciones, muchos de los personajes llevaron su ropa para mostrarnos sus diseños y así compararlas con las de nosotros, en ningún momento hubo un choque. Yo siempre respeté muchísimo todos sus criterios y su forma de vestir, fui a aprender”, aseguró la diseñadora. Los colores principales del vestuario de esta producción hecha con tanta pasión fueron el rojo, el blanco y el negro. “En la carpeta de investigación se colocan las escenas más importantes y dependiendo de eso se utilizan dos paletas diferentes: una para el día y una para la noche más vibrante”. ¿Cómo se visten los personajes de Somos calentura? Las camisas: son más largas de lo habitual y más ceñidas al cuerpo. Los pantalones: Al final deben ir muy entubados para que los bailarines puedan realizar sus movimientos con toda la frescura que necesitan. Los tenis: Estos representan esa identidad que les permite mostrarse y bailar música nueva del Pacífico, con híbridos entre hip hop, salsa y currulao, o pasos como el exótico, el street dance o paso e´perra. “Los tenis hacen parte de la cultura afro. El cuidado a los zapatos y el afán por tener los últimos modelos se convierten para ellos en un motivo de orgullo y de vanidad. Una historia afro contada, gracias a Steven Grisales, con marcas como Nike y Adidas (identificadas como pioneras en New York durante los 70 y 80) que representan esta cultura”. El vestuario fue hecho de materiales como la licra y el algodón y, según Luz Helena, debe ser ropa elástica que les permita moverse en la pista cada vez que se enfrentan a una batalla. Somos calentura es un homenaje al poder del Pacífico, a la tradición africana y al 'flow' del hip hop y la salsa, y todo eso está plasmado en atuendos llamativos y eclécticos. “Todo el proceso fue apasionante, trabajar con ellos y ver la forma en que disfrutan vestirse, la elegancia natural que tienen además de ver cómo aman bailar, fue una experiencia única”.
Rock al parque es un espacio en el que millones de fans se reúnen no solo para ver a sus artistas favoritos, sino para hacer verdaderas declaraciones de moda. Este año creamos la guía definitiva de estilo en Rock al parque con todas las letras del abecedario, en un afán de reunir todos esos elementos que siempre están presentes en la moda del festival. Fotos: Brayan Garnica // Alejandra Mar. Actitud El elemento clave en cualquier atuendo “rockalparquero”. Nada tan importante en una pinta como la confianza y actitud de quien la usa. Sin duda, algo que les sobra a muchos asistentes de Rock al parque. Bandana La palabra bandana viene del sánscrito badhnáti, que significa “amarrar”. La vimos desde los 20 y los 30 como accesorio clave de mineros y otros trabajadores. Músicos como Axel Rose o Tupac la incluyeron dentro de su indumentaria y miles de fans la tienen como un accesorio focal en sus atuendos. Cuero El material por excelencia de los metaleros. Si bien casi todas las bandas rockeras han tenido prendas de cuero, uno de sus referentes clave es Rob Halford, de Judas Priest, quien se inspiró en la cultura “leather”, famosa en Estados Unidos. Hoy no puede faltar al menos un accesorio de cuero en el clóset de cualquier fan del metal. Dénim El dénim nació en la segunda mitad del siglo XIX como ropa de trabajo. Hoy sin duda es uno de los materiales más usados del mundo. Chaquetas, pantalones, camisas, chalecos, entre otros accesorios de dénim nunca faltan ni en Rock al parque ni en nuestros clósets. Escocés La tela escocesa o “tartan” ha sido preferida por los punkeros desde sus inicios. Durante la historia británica, fue símbolo de nobleza y aristocracia, pero los punks le dieron un nuevo significado: el de rebeldía y desafío a la autoridad. Frío Aunque Rock al parque 2018 nos sorprendió con buena parte de sus días soleados, el frío nunca falta en el festival. Es por eso que sus asistentes siempre van preparados con buenas chaquetas y varias capas de prendas: el clima bogotano no perdona, en especial por las noches. Gafas Un accesorio clave para cualquier festival. Hay antecedentes de gafas desde la antigua Roma, pero su comercialización masiva arrancó a finales de los 20. Las gafas para los pilotos tuvieron un papel fundamental durante la Segunda Guerra Mundial y después de ésta ganaron gran popularidad. "Hágalo usted mismo" Hippies y punks nos inspiraron a intervenir y modificar nuestras prendas y con ellos nació la cultura del “Hágalo usted mismo”, que sigue vigente hoy. Miles de asistentes a rock al parque lo demuestran con sus prendas intervenidas y personalizadas con pintura, pines y parches. Ídolos Muchos de los asistentes de Rock al parque tienen a sus ídolos como inspiración para su vestuario. Principalmente en la adolescencia, los seguimos a todas partes y suelen convertirse en los primeros referentes de nuestro estilo. Jabón Rey Este jabón ya forma parte de la idiosincrasia colombiana. Además de sus usos para limpiar la casa, los punkeros se lo han apropiado para que sus crestas queden perfectamente bien paradas y llamativas en Rock al parque. Aunque claro, otros prefieren productos diseñados especialmente para el pelo. Kiss Una de las bandas más icónicas del rock también dejó su huella en la moda. Las camisetas de esta banda son algunas de las más populares de Rock al parque y su merchadising es uno de los más reocnocidos dentro de la moda. Leñadora La camisa leñadora se ha convertido en una prenda clave en el clóset de hombres y mujeres por su comodidad y versatilidad. Con el estilo hipster de finales de los 2000 se impuso, aunque fue objeto de deseo desde los 90 gracias a Kurt Cobain y todo el grunge. Mallas Otro material muy elegido por los fans del metal, principalmente las mujeres. Las prendas de malla son la combinación perfecta de sensualidad y agresividad y con elementos de fetiche. Fue muy popular en el glam metal ochentero. Negro El color favorito del rock n roll. Es el más frecuente en el primer día del rock al parque en el que predomina el metal. Sin embargo, es uno de los colores favoritos de muchos al ser favorecedor y my apropiado a la vez. Ñoños Los fans de Rock al parque son ñoños, pero ojo: no lo decimos con una connotación negativa. A ellos les encanta investigar cada detalle de sus artistas preferidos y, naturalmente, evidenciarlo en su vestuario. Su fidelidad por los artistas es admirable. Opinión En Rock al parque, la moda no es simplemente para verse bien o estar cómodo. Es también un vehículo para manifestarse y dar declaraciones sobre el mundo, sin tener que decir una sola palabra. Pelo El pelo forma parte fundamental de nuestra imagen y a menudo es una herramienta de expresión. Desde las crestas del punk hasta las largas melenas metaleras, las rastas, los rapados y mechones pintados, el pelo a menudo es un lienzo para hacer declaraciones personales y sociales. ¿Qué? A veces no entendemos algunas decisiones de vestuario de los asistentes a Rock al parque. Lo cierto es que nunca pasan inadvertidas y nos hacen reflexionar sobre nuestro estilo y sobre las posibilidades comunicativas de la moda. Rotos A finales de los 80 y principios de los 90, los jeans rotos (intencionalmente) se volvieron objeto de deseo. Hoy con la nostalgia noventera, esta tendencia regresó con rotos en todos los tamaños y formas. Sombras Aunque no a muchos hombres les gusta usar maquillaje cotidianamente, éste ha sido clave para músicos de varios géneros como parte de su performance. Naturalmente, varios fans han seguido sus pasos y los ojos oscuros ya son el complemento infaltable de u natuendo rockero. Tatuajes Aunque los tatuajes han existido en varias culturas indígenas, durante el siglo XX ganaron popularidad con el rock n roll, al convertirse en símbolo de rebeldía y contracultura. Hoy en Rock al parque, es posible ver todo tipo de tatuajes y modificaciones corporales y cada vez van perdiendo más su estigma negativo. Utilitario Esta palabra hace referencia a dar prioridad a lo útil y lo funcional. Si bien algunos asistentes a rock al parque prefieren lo práctico, otros se inclinan por atuendos más elaborados (y no tan cómodos). Todo sea por el estilo. Vintage Lo clásico es algo que fascina a los fans de Rock al parque. Prendas y logos alusivos a otras décadas siempre están presentes entre los fans. Este año, vimos muchas prendas de bandas como Misfits, Nirvana y Guns n' Roses. “Warrior” Lo más práctico para Rock al parque siempre serán las prendas y combinaciones cómodas para bailar y saltar sin parar y que se adapten a todos los climas. "X" En Bogotá a menudo se usa la expresión X cuando algo nos parece intrascendente. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a Rock al parque es su capacidad de sorprendernos con el estilo personal tan distintivo y original de cada uno de sus asistentes. Yuxtaposición La combinación inusual de estampados, texturas y materiales es frecuente en Rock al parque. Sus asistentes se caracterizan por combinaciones arriesgadas en las que prima la creatividad y la individualidad. Zapatos En Rock al parque, lo ideal es elegir zapatos que además de cómodos sean resistentes y claro, "estiludos". Algunos de los más populares son las botas Dr. Martens o los vans: 2 ejemplos de zapatos con mucho ADN rockero.
Hoy las chaquetas y chalecos con parches son prendas que están en todo festival de música. Pero no siempre fueron una prenda "cool". Durante buena parte de la historia, los parches fueron símbolo de pobreza: quienes no podían pagar ropa nueva, usaban parches para hacerla durar algunos meses más. No fue sino hasta los 60 que los hippies se los apropiaron como un accesorio político para alzar su voz contra la guerra. Pero si los hippies los resignificaron, fueron los punks en los 70 quienes los llevaron al siguiente nivel. Con su cultura de hágalo usted mismo y desprecio por el consumismo, era natural que usaran parches, un elemento que tradicionalmente fue considerado tan marginal como lo fueron ellos. Pero el legado punk permaneció y hoy los parches son una tendencia de moda y un medio de expresión individual, pues permiten crear combinaciones únicas e infinitas en las prendas. Hoy hacemos un homenaje a la personalización con algunas de las chaquetas y chalecos más "parchados" de Rock al parque 2018. Fotos: Alejandra Mar // alejandra.mar "Tengo esta chaqueta hace más de 15 años. Era de mi hermano, pero se fue de mochilero. Perdió". (Juan Pablo). "El primer parche que le puse fue el de Perpetual Walfare". (Sebastián) "Tengo este chaleco hace más de 4 años". (Pablo) "Empecé con la pintura. Luego se le fue cayendo y añadí todo lo demás". (Camilo) "Mi banda favorita es Megadeth. Tengo este chaleco hace 4 años". (Daniel) "El primer parche que le puse fue el de Guns n' Roses. Mi banda favorita es Misfits". (Juan Diego) "El primer parche que le puse fue el de Rock al parque, hace 2 años". (Laura) "Mis bandas favoritas son las de punk nacional". (Jonathan) "El de Mortification fue el primer parche que le puse. Tengo este chaleco hace más de 4 años". (Ricardo) "Violator es mi banda favorita. Ese fue el primer parche que le puse". (Esneider)
Si usted es de esos que se la pasa navegando en Internet para enterarse de las tendencias de moda, es muy probable que se haya encontrado con la situación de ver “más de lo mismo” por todos lados. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Por eso le vamos a contar cuales son esos must have (imprescindibles) para esta temporada y cuáles son las anti tendencias con las que podrá marcar la diferencia mientras se siente todo un auténtico revolucionario de la moda (como en nuestra nota del #UpsideDownBikini y la onda de la ropa al revés). ¿Preparado para llevar la contraria? 1. Todos están enloqueciendo por estrenarse unas sandalias, sacarlas a pasear y relucir el pedicure más cool. Es, sin duda, el calzado favorito para la época de calor. Pero si por algún motivo usted no es fan de mostrar sus pies, las botas altas serán la opción ideal. Este tipo de zapatos pueden usarse con casi cualquier cosa y una de las reinas de este estilo es Kim Kardashian. Así que, si se anima a ser tan arriesgado como ella, anímese a destacarse. Los tonos pastel han llamado la atención en estas últimas temporadas en tonos como el "rosado millennial" o el celeste. Pero si esos tonos pastel no son lo suyo, ¡No se preocupe! Por algo el negro es el color al que siempre recurrimos, pues está presente en todas las prendas, marcas y presupuestos. Un look en total black es la "antitendencia" que siempre queda bien. J Balvin se ha convertido en un icono de moda y suele imponer tendencias. En plena época en donde los sombreros de paja son lo más trendy para protegerse del sol... ...él nos propone probar suerte con las viseras deportivas mega futuristas y transparentes. Marcas de lujo como Dior las han tratado de poner de moda, pero no será necesario que se gaste (literal) millones para unirse a esta tendencia, ya que las marcas low-cost también han sacado más versiones de esta gorra revolucionaria. ¡Un toque que marca la diferencia! Las gafas mini son ese accesorio fetiche de esta temporada. La idea es proteger sus ojos mientras consigue la mirada más retro del momento. ¿La anti- propuesta? Demostrar que el tamaño sí importa y que los lentes XXL versión años 2000 siguen siendo una opción ideal para cuidarse de la luz solar. ¡Apuéstele todo a este accesorio y comience a derrochar mucho estilo!
La pasarela de una de las marcas de indumentaria más importantes del país en colaboración con J. Balvin era una de las más esperadas de Colombiamoda. Y no decepcionó: los asistentes pudieron apreciar una colección con muchos toques deportivos y urbanos y claro: toda la música de Vibras, el más reciente álbum de Balvin, que sin duda será uno de los más importantes del año. Básicos con varios "twists", inspiración del hip hop de los 90, colores vivos, transparencias, metálicos, dénim con dénim, y un buen aprovechamiento de la tendencia "sporty" son algunos de los elementos que se destacan de esta colección. Recordemos que no es el primer acercamiento de J. Balvin con el mundo de la moda. En 2016 fue invitado al emblemático desfile de Channel, Métiers d'Arts, en el Ritz de París, junto a Pharrel Williams, Cara Delevingne y el mismísimo Karl Lagerfeld, una eminencia en el mundo de la moda. Lo bueno y lo malo de que J Balvin sea icono de moda en Nueva York. Desde ese entonces, el antioqueño ha sabido ganarse su lugar como icono de moda. Ha consolidado un estilo auténtico que se arriesga y rompe los imaginarios que tienen muchos sobre cómo debe vestirse un artista de reggaetón: ha usado piezas de grandes diseñadores y se ha destacado con varias "statement pieces". J. Balvin ya es un artista de talla mundial y su indumentaria lo ratifica. Esta no es la primera colaboración de moda de un músico colombiano. En marzo conocimos la de Choc Quib Town, un homenaje al Chocó con motivos alusivos a la flora y fauna chocoana, colores vibrantes y detalles propios de la cultura afro. El hip hop es el mejor ejemplo de la poderosa unión entre moda y música. En 1986, RUN DMC fue la primera banda de este género en tener un contrato de publicidad con una de las marcas de tenis más importantes del mundo. En 1995, el rapero Tupac Shakur fue invitado por el propio Gianni Versace para su desfile de Otoño / Invierno 1996 – 1997. En la segunda mitad de los 90, la relación entre hip hop y moda se hizo más fuerte, ya que los raperos pasaron de ser imagen de las marcas a colaborar con ellas e incluso diseñar sus propias líneas. Algunos ejemplos son Rocawear (de Jay-Z), Phat Farm (del magnate del hip hop Russell Simons) o Sean John (de Sean Combs, también conocido como P. Diddy). En 2005, Pharrell Williams colabora con Louis Vuitton para la línea de gafas Millionaire. En 2009, el turno fue para Kanye West quien se unió a esta misma marca para una línea de tenis. West también colaboró con Adidas para la exitosa Yizzy. En varias décadas, el hip hop se abrió espacio en el mundo de la moda y ambos lograron una unión que se mantiene hasta hoy. Con J Balvin y Choc Quib Town vemos el principio de este fenómeno con músicos colombianos en colecciones sólidas y atractivas para el público que nos muestran que la indumentaria, al igual que la música, es un excelente vehículo de expresión individual y social. La moda es el negocio, socio.
Las rebajas no son nada más que el momento en el que las marcas de moda quieren deshacerse de lo que queda de la temporada. ¿Se ha puesto a pensar por qué no se vendió? Pilas, no se deje llevar por el precio, recuerde que muchas veces lo barato sale caro y como decían las abuelas: “no todo lo que brilla es oro”. Hoy le daremos unos cuantos tips para que usted haga una compra efectiva y no se encarte con cosas que compró compulsivamente y van a terminar archivadas en su clóset. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Lo que NO debe comprar Cosas que no sean de su talla A veces los precios suelen ser tentadores y por ahorrarnos algunos pesos terminamos comprando cosas que no nos quedan. Puede que sea algo frustrante, ya que seguro pensó que por fin había encontrado algo de su gusto pero le queda o muy grande, o muy chiquito. Así que si no se siente 100% cómodo con el tamaño de su prenda, no bote la plata y véalo como una oportunidad para encontrar algo mejor. La calidad lo es todo El precio suele ser de las cosas más tentadoras cuando de shopping se trata, pero tenga en cuenta en la calidad de lo que lleva. Si se encontró un velo de lo más delgado y que seguramente no durará intacto más de una lavada, es mejor que piense inteligente y mejor invierta en una chaqueta que pueda durarle años. Que su compra no se base en lo más 'in' del momento Todo lo que este en tendencia es probable que pase a lo out en un abrir y cerrar de bolsos, así que todo lo que sea de cuadros, pelos, o cualquier otro dramatismo de momento, no será necesario comprarlo, a menos que en verdad le encante y sea una pieza clave para su estilo en los próximos meses (y años). Lo que SÍ debe comprar Pero que no le asusten los tips de lo que no debe comprar, porque estos saldos también son la oportunidad perfecta para reinventarse y probar nuevos estilos. Así que aquí le van los consejos que le ayudarán a comprar esa pieza que va a poder amar siempre y que seguro usará más de una vez. Reponer lo que ya está gastado Hay prendas que nunca deben irse de su armario, como los jeans azules o las zapatillas blancas. Así que, cuando note que sus prendas no aguantan más y necesitan un reemplazo, aproveche las rebajas y busque algo similar. Un buen fondo para sus looks Piense en esos básicos como una camiseta blanca, un vestido negro o un nuevo juego de ropa interior, nunca están de más y si les podrá sacar provecho todo el año sin importar lo que esté de moda. Dese un gusto Limitarse tanto también puede ser aburrido, así que, cuando se antoje de esos tacones de brillantes o esa camisa con estampado histriónico, apúntese a probárselo y decida si esa será su elección para una fecha especial durante el año. Pero ojo no se llene de estos gustos, con uno o dos serán más que suficiente por temporada.
Zac Efron tiene más de 35 millones de seguidores en Instagram y cada una de sus publicaciones tiene un gran impacto mediático. La más reciente fotografía del actor es en Hawaii, su destino escogido para pasar vacaciones de mitad de año. En esa imagen Zac muestra cómo cambió la laca, cera y peinado perfecto por unos alborotado y aún sexys dreadlocks o rastas, como prefieran llamarlo. El problema empezó y el debate se armó cuando un grupo grande de internautas empezó a señalar que el actor estaba apropiándose culturalmente de un aspecto físico que identifica a ciertas comunidades caribeñas. La fotografía de Zac está acompañada de la frase “sólo por diversión”, seguramente previniendo que las personas que lo siguen pensaran que él quería burlarse o irrespetar la cultura de los hawaianos y rastas. La conversación se trasladó a Twitter con comentarios a favor y en contra del nuevo peinado del galán hollywoodense. Al parecer algunos aún creen que uno no puede verse, peinarse, vestirse, caminar y hablar como se le dé la gana. Vea también: Brendon Urie de Panic! At The Disco sale del armario y se declara pansexual
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película