El mundo del cine es maravilloso y en él, por fortuna, se puede contar todo tipo de historias que tienen poca posibilidad de aparecer en la televisión. La magia del guion, la dirección y las actuaciones nos ha llevado a conocer desde la ficción lo que puede ser otras realidades distintas a las nuestras, aún si son obras de ficción.Para leer | 'Aline', la película canadiense no autorizada sobre la vida de Céline DionUn tema que se ha tocado en muchas películas, especialmente en el nuevo milenio, es la vida de las cantantes pop. Estas historias se han contado en todos los géneros: drama, comedia, romance y hasta en proyectos animados. Esta lista muestra 10 cantantes pop en la ficción interpretadas por celebridades.Miley CyrusEl personaje que llevó a la fama a la nacida en Tennessee fue el de la cantante adolescente pop Hannah Montana que, para vivir una vida tranquila, usa pelucas en su vida laboral. Años después Miley volvió a interpretar a una cantante, Ashley O, en la serie de terror y suspenso Black Mirror de Disney. En ambos papeles interpretó canciones originales.ShakiraSu debut en Hollywood se dio con la película El Amor En Los Tiempos Del Colera donde interpretó la canción principal Hay Amores, pero en 2016 fue seleccionada por Disney para tener un personaje en la película animada Zootopia con un personaje inspirado completamente en ella. En el proyecto, ganador de un premio Óscar, interpreta a Gazelle, la estrella pop de la ciudad metrópoli. Natalie PortmanEn Vox Lux la actriz ganadora del premio Óscar da vida a Celeste una madre, cantante y estrella de la música engreída que tiene problemas de actitud frente a su carrera y vida personal.BeyoncéEn Dreamgirls Bee le da vida a Deena Jones, la líder de un trío femenino de R&B que pasa por altas y bajas para lograr la fama, pero que al final se dan cuenta que lo realmente importante es la lealtad. Listen, es una de las canciones principales de la película.Mariah CareyBillie Frank es una joven que aspira a ser cantante y que sueña con cantar en todo el mundo. Es una historia similar a la vida de Mariah, pero contada con demasiada fantasía. La película no contó con el apoyo ni de la crítica, ni del público. Es considerado el mayor fracaso en la carrera de Mariah.Lady GagaEn su primera película como actriz principal, Gaga interpreta a Ally una mesera con un talento impecable para la música y composición de canciones que no ha contado con suerte. Por este papel recibió nominación a Mejor Actriz en los Oscar y ganó a Mejor Canción Original por Shallow.Hilary DuffEn la película derivada de la serie Lizzie McGuire interpreta dos papeles: el de la estudiante de colegio estadounidense y el de Isabella, una famosa cantante italiana. Al final de la cinta interpreta el tema What Dreams Are Made Of.¡La música nos une!
En una edición de los Oscar que ha sido criticada por no tener ni una sola mujer nominada en la categoría de Mejor director, Natalie Portman dio un mensaje contundente con su vestido Dior: en la capa están bordados los nombres directoras femeninas que deberían haber ganado el Óscar. En los Golden Globes de 2018 ya Natalie Portman había llamado la atención con un comentario contundente, cuando presentó la categoría de Mejor director.
Vista con simpleza, Vox Lux es el retrato de cómo una diva del pop logra llegar al éxito. Pero si se imagina la típica historia cliché de la niña que hizo realidad sus sueños a punta de perseverancia y talento, esta cinta es totalmente diferente. Pero lo que el joven y prometedor director Brady Corbet (La infancia de un líder, Saint Laurent, Thirteen) tejió entre líneas fue una interesante analogía entre la violencia de las balas y los atentados, y la violencia del pop y la sociedad del espectáculo. La biografía vertiginosa y oscura de Celeste, una popstar ficticia y cínica interpretada por Natalie Portman, ganadora del Óscar por El cisne negro, es el punto de encuentro de ambas visiones de lo que implica la violencia en el siglo XXI. A través de Celeste (que mezcla la arrogancia de las divas de antaño como Joan Crawford con popstars actuales como Britney Spears o Ariana Grande) se muestran las principales preocupaciones de comienzos del siglo XXI: el terrorismo, la posesión de armas, el excesivo culto a los famosos, las enfermedades mentales, el precio de la fama, entre otras. “Mis canciones cada vez son peores, pero cada vez se venden más”, dice Celeste con desvergüenza. Natalie Portman hace una especie de “cisne negro del pop”: una artista errática y complicada que se prepara para uno de sus conciertos más importantes. Sin duda, una de sus mejores actuaciones hasta la fecha en un personaje que nos pone a reflexionar sobre el aspecto tóxico de la fama, un tema que si bien no es propiamente novedoso, sí se aborda de forma muy distinta a lo que estábamos acostumbrados. Vox Lux es una historia poderosa sobre las consecuencias de la fama y también un retrato contundente de nuestra realidad mediática hoy. Complementan Vox Lux la banda sonora hecha por el reconocido músico de vanguardia Scott Walker, y canciones compuestas por SIA. El narrador es el actor Willem Dafoe, que le da a cinta un aire de fábula oscura sobre la cultura pop de hoy.
Para nadie es un secreto que en esta edición los Globos de Oro estuvieron atestados de discursos, protestas y huelgas para levantar el puño después de un año atropellado por las múltiples denuncias de acoso sexual en la industria cinematográfica. No solo las mujeres fueron vestidas de negro, sino que discursos como el de Oprah Winfrey le dieron la vuelta al mundo por su mensaje contundente. (Lea acá Para repetir una y otra vez: el discurso de Oprah Winfrey para echar lágrima) Otra de las que quedó enmarcada para la historia en esta edición de los Globos fue Natalie Portman. Su comentario fue corto, filudo y como dirían por ahí “el que lo entendió, lo entendió”. Ella fue la encargada de presentar la categoría a Mejor Director, no sin antes echar una indirecta a que todos los nombres de la lista fueran hombres.
El año pasado Terrence Malick ya nos había dado duro y profundo con Knight of Cups, película que escogimos en nuestro listado a lo mejor del año . Apenas terminó el rodaje de la cinta protagonizada por Christian Bale, Malick comenzó el de Song to Song con un elenco de lujo que asegura que nos dejará de nuevo chorreando babas. Para comenzar, su cuarteto protagónico está conformado por un combo de lujo y para todos los gustos fememinos, masculinos, homosexuales, heteresexuales, etc.: Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman y Rooney Mara. Además de contar con los dioses actuales de Hollywood, otras figuras de peso completan el elenco en papeles menores: Christian Bale, Cate Blanchett, Val Kilmer, Benicio del Toro y Holly Hunter. Y, por si fuera poco, músicos como Iggy Pop, Florence Welch de Florence and the Machine y los Red Hot Chili Peppers aparecen en esta película que, como ya pueden estar deduciendo, está ambientada dentro de la industria musical. La historia cuenta la historia de dos parejas, una de compositores de canciones y otra compuesta por un magnate de la escena y una mesera. Su estreno será el próximo mes en el colosal festival South by Southwest que se lleva a cabo en la ciudad donde se recrea la película, Austin (Texas).
Muchos dicen que Jackie, la nueva película protagonizada por Natalie Portman, podría darle su segundo Oscar. Este papel encarnando a Jacqueline Kennedy, la primera dama de Estados Unidos entre 1961 y 1963 y durante la presidencia de John F. Kennedy, la consagrará definitivamente como una de las actrices más importantes de nuestra época. El filme dirigido por el chileno Pablo Larraín se estrenará el 2 de diciembre en Estados Unidos y mientras llega a nuestras salas veamos el trailer oficial.
Planetarium, dirigida por Rebezza Zlotowski, es la película que contará con las actuaciones de dos iconos: por un lado Natalie Portman con experiencia de sobra y acompañándola Lily-Rose Depp, metiéndole acelerador a su carrera. Ellas encarnan a dos hermanas que tienen el poder de comunicarse con los muertos. Planetarium hará su debut oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y desde ya está en el foco de la crítica por se una de las más esperadas.
La tímida bailarina de ballet protagonista del ‘Lago de los Cisnes’ en el largometraje de Darren Aronofsky (‘El Cisne Negro’), es hoy la imagen del nuevo comercial de Christian Dior.En el audiovisual, musicalizado con la canción 'Piece of my heart' de Janis Joplin y dirigido por Anton Corbij, la estrella de Hollywood encarna a una novia que decide huir de su boda para aventurarse a vivir una experiencia más arriesgada sin ataduras de ningún tipo. En pocas palabras, Portman le entrega un nuevo aire a la marca que estaba encasillada única y exclusivamente para adultos mayores.
La famosa actriz alaba el trabajo de caracterización de las criaturas sobrenaturales de su última cinta, 'Thor: El mundo oscuro', aunque admite que todavía sufre escalofríos por su culpa.Natalie Portman no tiene más que elogios para los productores de 'Thor: El mundo oscuro' por volver a contar con ella para compartir créditos con el atractivo actor Chris Hemsworth, sin embargo, la actriz revela que todavía está traumatizada por el escalofriante maquillaje que lucen los elfos oscuros que asedian la ciudad de Londres durante el transcurso de la cinta."Afortunadamente, pude conocer personalmente a los actores antes de que les pusieran las prótesis y se transformaran en esos seres tan despreciables. Incluso en medio del rodaje sentía cierto nerviosismo cuando me tenía que acercar a ellos, pero ahora esas sensaciones han llegado al extremo de que no puedo pasar una noche sin tener pesadillas con ellos", desveló la artista en una entrevista radiofónica con la emisora francesa Fun Radio.Mientras se esfuerza por desterrar a esos personajes de su vida cotidiana, Natalie Portman aprovecha las labores promocionales de la cinta sobre el héroe del cómic para agradecer a los fans de la saga el apoyo que siempre le han mostrado en su papel de Jane Foster, la científica que debe colaborar con el dios nórdico una vez más para salvar a la humanidad.Por: BangShowbiz
A contados días para el estreno de ‘Thor: Un Mundo Oscuro’, sus protagonistas dieron declaraciones sobre lo que se viene en esta secuela.Chris Hemsworth (Thor), Jaimie Alexander (Sif), Alan Taylor (director del largometraje) y otros tantos señalaron que en ‘Thor: Un Mundo Oscuro’ podremos encontrar una historia aún más fascinante que la de su predecesora y que a nuestro Dios del Trueno “posiblemente lo espere la responsabilidad de ser rey”.‘Thor: Un Mundo Oscuro’ llegará a las salas de cine el 8 de noviembre del presente año.Por: Shock.co
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".