Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Si hay una película que nos hizo llorar como pocas fue Hachiko (2009), protagonizada por Richard Gere. Por eso en redes sociales llamó la atención un poster que anuncia que habrá Hachiko 2, ¿Qué hay de cierto?El poster que circula en redes corresponde a una película china del 2023 dirigida y escrita por Ang Xu. Este filme no es secuela, sino otra versión de la historia que ya conocimos en la película estadounidense. El filme tuvo un estreno en cines selectos de China en 2023 y en mayo de 2024 se estrenaría en algunos cines de Latinoamérica. La de Richard Gere no es la primera vez que se adapta esta historia: La película japonesa protagonizada por Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa, Mako Ishino y Masumi Harukawa, se estrenó en 1987 y fue la más vista en cines japonenes ese año. ¿De qué trata Hachiko?La cinta se basó en una historial real de Japón en los años 20: un fiel perrito esperaba a un hombre todos los días en la estación de tren. Un día el profesor sufre un derrame cerebral mientras está dando clases y muere. Hachiko lo espera en la estación del tren como de costumbre, pero su amado amigo nunca regresa. Aún así, el perrito decide esperarlo, incluso por años, pues su lealtad por el profesor lo mantiene con la esperanza de volver a verlo.El verdadero Hachiko nació en noviembre de 1923 en la ciudad de Odate en la prefectura de Akita, el hogar original de la raza de los perros akitas, una de las más representativas de Japón. "Los perros akita son tranquilos, sinceros, inteligentes y valientes. También obedientes con sus amos", dice Eietsu Sakuraba, autor de un libro infantil en inglés sobre Hachiko, citado por BBC Mundo. En su memoria, fue hecha una estatua de bronce que se encuentra en el reloj de la estación Shibuya de Tokio.Secuela o remake, lo cierto es que es una historia que siempre nos conmoverá.
Tras ganar cuatro premios de Oscar por Poor Things, Searchlight Pictures se complace en anunciar que el próximo largometraje de Yorgos Lanthimos, Tipos de gentileza tendrá su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes.¿Cuándo se estrena Tipos de gentileza en cines?La película se estrenará en cines en el transcurso de 2024, aunque n ose concoe la fecha exacta. ¿De qué trata Tipos de gentileza?Tipos de gentileza es una fábula tríptica que sigue a un hombre sin elección que intenta tomar las riendas de su propia vida; a un policía que alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece otra persona; y a una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, destinada a convertirse en un prodigioso líder espiritual.Es la cuarta película de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou que compite en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes. Tras debutar hace quince años, en 2009, Lanthimos atrajo por primera vez la atención internacional con Colmillos, ganadora del Premio Un Certain Regard en la 62ª edición del Festival Internacional de cine de Cannes. Posteriormente, en 2015, estrenó su primer largometraje en inglés, La Langosta. La película ganó el Premio del Jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El Sacrificio del Ciervo Sagrado, que ganó el premio al mejor guion.Junto a Lanthimos en Cannes estará presente el elenco de estrellas que incluye a Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y otros miembros del equipo de producción.¿Quién estará en el elenco de Tipos de gentileza?Emma Stone, dos veces ganadora del Oscar, protagoniza la película junto a Jesse Plemons, nominado al Oscar, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Oscar, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. El guion original fue escrito por Lanthimos y Efthimis Filippou, haciendo de este proyecto su quinta colaboración (La Langosta, El Sacrificio del Ciervo Sagrado, Colmillos, Alps: los suplantadores). La película fue producida por Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, serie documental, revela el más reciente escándalo de abuso sexual en Hollywood. La producción recopila denuncias contra el productor y showrunner de Nickelodeon, Dan Schneider, durante los años dorados de la cadena infantil, a finales de los 90 y principios de los 2000. Schneider es responsable de series icónicas de la cadena, como Drake & Josh, Victorious o iCarly. Varias antiguas estrellas infantiles del canal reportaron el comportamiento inapropiado y abuso por parte de Schneider. Chistes racistas y referencias sexuales en programas dirigidos a niños fueron recurrentes. Se incentivó a los padres a guardar silencio para no arruinar la carrera de sus hijos, según alega la madre de Bryan Hearne, de la serie All That. Ella cree que el actor fue expulsado de All That debido a sus constantes intentos por protegerlo cuestionando lo que sucedía en el set.Algunos miembros del elenco de All That también describen condiciones de trabajo difíciles: largas jornadas laborales que estarían por fuera de las leyes sobre trabajo infantil. En la serie se narra que Schneider hacía chistes sobre chicas abofeteadas con salchichas y que querían estar "en la madera" (una referencia a erección), y tomas ampliadas de pies o lenguas lamiendo algo. Esto se llevó a un nivel mucho más profundo con Victorious, que tenía contenido adicional creado para la web. Estos extras en línea incluían clips de Ariana Grande poniéndose tomates en el sostén, chupándose los dedos de los pies, masajeando una papa y vertiéndose agua sobre sí misma de una manera sexualmente sugerente.¿Qué denunció Drake Bell?El actor Drake Bell, de la serie Drake & Josh, cuenta que estableció una relación cercana con Brian Peck, actor convertido en entrenador de diálogo que interpretó al personaje de Pickle Boy en All That. Peck fue arrestado por 11 cargos de abuso sexual infantil relacionado con un niño actor.El padre de Bell dice que trató de evitar que Peck estuviera cerca de su hijo hasta que Peck logró abrir una brecha entre los padres de Bell. Después de que el padre de Bell dejó de ser su manager, Peck convenció a la madre de Bell, quien se convirtió en la tutora principal, de que tenía sentido que Bell se quedara en la casa de Peck para tener un acceso más fácil a las audiciones. "Prácticamente se había abierto camino en todos los aspectos de mi vida", dice Bell en el documental. En una de esas ocasiones, Bell, de 15 años, se despertó y Peck, de 41 años, lo agredió sexualmente.Esto inició un patrón de abuso, que continuó durante un período de seis meses y que aumentó en gravedad. Bell dice que se dio cuenta de que estaba "atrapado" y "sin salida". Bell describe el abuso como “extenso” y “bastante brutal”. ¿Qué ha dicho Dan Schneider en su defensa?En 2017, con el auge del movimiento #MeToo resurgieron los rumores sobre Schneider,. En 2018, Nickelodeon despidió a Schneider con un pago reportado de $7 millones. Aunque no encontró evidencia de comportamiento sexual o relaciones inapropiadas con niños, sí encontró "evidencia de abuso hacia otros en el lugar de trabajo". En una declaración de Schneider presentada en Quiet on Set, Schneider dice que esta descripción de por qué terminó su relación con Nickelodeon es inexacta, pero admite que hoy "haría absolutamente algunas cosas de manera diferente", y agrega: "He aprendido mucho a lo largo del tiempo". años sobre cómo ser un mejor jefe”.Hace pocos días, Schneider respondió a la serie documental en un video de YouTube de casi 20 minutos. En el video, Schneider se disculpa por “cualquier persona a la que alguna vez puse en esa situación” de que le pidieran masajes, así como por aquellos que presenciaron lo sucedido y lo encontraron incómodo. También dice que ser partícipe de bromas inapropiadas, “especialmente cuando lideraba la sala”, le “avergüenza”. Schneider lamenta las afirmaciones que rodean tanto su comportamiento volátil en el set como los bocetos más explotadores, similares a Fear Factor, en All That. Señala que estaría mucho más dispuesto a eliminar segmentos de sus programas que eran “perturbadores”, pero sostiene que los adultos ven los chistes de sus programas “a través de su lente”, cuando estaban destinados a niños.
Lindsay Lohan confirmó que una secuela de Freaky Friday está en proceso de realizarse, Agregó que está "emocionada" de trabajar nuevamente con su coprotagonista original Jamie Lee Curtis. Desde 2023 ya había guiños de una posible segunda parte de esta historia. una de las películas más emblemáticas de los 2000. La actriz compartió la noticia en el programa SiriusXM de Andy Cohen. Lohan reveló que "está sucediendo" y que su coprotagonista Jamie Lee Curtis comparte su entusiasmo por la siguiente película, aunque admitió que no quería "decir demasiado" sobre el cronograma de producción todavía.En una entrevista separada con la revista People, Lohan afirmó que Freaky Friday tendrá una secuela, más de 20 años después de que ella y Curtis intercambiaran cuerpos por primera vez en la nueva versión de 2003 de la película de 1976 de Disney. Ella le dijo al medio que la nueva película está "en proceso" y que espera volver a trabajar con Curtis."Hablamos casi cada dos días en general, así que creo que nos vamos a divertir mucho con esto", dijo Lohan sobre las reuniones previas con su coprotagonista de Freaky Friday para "ver hasta dónde" podían llegar.Curtis, al igual que Lohan, ha mantenido los detalles de la trama ocultos, aunque presentó una idea en 2022. "¡Déjame ser la abuela!" Curtis suplicó en entrevista con The View. "Entonces Lindsay se convierte en la abuela sexy que todavía está feliz con Mark Harmon en todas las formas en que tú estarías feliz con Mark Harmon".De momento no se conocen fecha de estreno ni detalles de la trama de esta secuela. Lo único confirmado es que está la pareja Lohan Curtis que nos hizo morir de risa. Curtis y Lohan interpretaron a un dúo de madre e hija que mágicamente cambian de cuerpo en la adaptación de 2003 de la novela Freaky Friday de 1972 de Mary Rodgers. La película fue un éxito comercial, recaudando 160 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 26 millones de dólares y se convirtió en objeto de culto, más de 20 años después de su estreno. Una de las razones por las que la película fue un éxito fue la banda ficticia: Pink Slip: es prácticamente la encarnación de la angustia adolescente, de la mejor manera. Practican en un garaje e incluso consiguen un concierto.
Dune 2, la secuela de ciencia ficción de Denis Villeneuve, hizo historia con una calificación promedio de 9,4 en IMDb, la puntuación más alta jamás registrada en el popular sitio de reseñas de cine. La película se estrenará en cines colombianos el próximo 29 de febrero. Con esta calificación astronómica, Dune 2 ha superado a poseedores de récords anteriores como Avengers: Endgame (8,4) y Avatar (7,8) para ocupar el codiciado puesto número 1.El promedio de 9,4 de Dune 2 en IMDb supera a clásicos como The Godfather, The Shawshank Redemption y The Dark Knight, que se sitúan entre 9,1 y 9,3. Mientras tanto, Avengers: Endgame obtuvo un 8,4 y Avatar un 7,9. ¿Qué dice la crítica de Dune 2? Hasta el momento, los comentarios de la cinta de Villeneuve son bastante favorables. "En muchos sentidos, la segunda parte toma lo que Villeneuve hizo con la primera parte y lo amplía, aportando esa misma sensación de grandeza épica a la narración y a su arte visual. En el año 2024, el recuerdo de sentir asombro por las elecciones de un cineasta puede ser polvoriento, especialmente en la narración de género", opina Consequence of Sound. "Sin embargo, de alguna manera Villeneuve lo vuelve a hacer, con la rica cinematografía pictórica de Greig Fraser y sus efectos visuales de primer nivel creando espectáculos visuales nuevos y deslumbrantes. Incluso algo tan simple como los soldados de infantería Harkonnen evitando la gravedad para saltar sobre una formación rocosa destaca como mágico", agrega la publicación. "Lo último del director Denis Villeneuve es impresionante en alcance, acción y arte", dice The Establishing Shot. “Dune: Part Two” es una continuación amplia y atractiva que te hará sentir ansioso por una tercera entrega", dice TheWrap. "Denis Villeneuve magnifica el mito de su creación con una puesta en escena pluscuamperfecta, a la vez épica y poética, del texto de Frank Herbert", opina El Mundo, de España. Dune 2: ¿De qué trata? La primera parte de Dune nos llevó al planeta desértico Arrakis. Aquí un joven llamado Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) sobrevivieron a un devastador ataque contra su familia, gracias a una toma de poder orquestada por el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su familia.Al escapar al desierto, Paul y Jessica pudieron formar una alianza con una tribu de Fremen (los nativos de Arrakis), una alianza aparentemente predicha por las visiones de Paul de un joven guerrero Fremen llamado Chani (Zendaya). Dune 2 comienza justo después de los eventos de la primera película, cuando Paul aprende las costumbres de los Fremen y se acerca a Chani.
Coraline está cumpliendo 15 años de estar en pantalla este 2024. Es por esto que hará un, bastante esperado, regreso a las salas de cine. Así lo confirmó Laika Studios con un póster nuevo en el que, además, anunciaba que sería en formato 3D.Aunque aún no se ha anunciado el día del estreno, el estudio de animación confirmó que la película estará para agosto de 2024 con varias mejoras audiovisuales.El 6 de febrero de 2009, Coraline se estrenó en Canadá, Estados Unidos, México y Colombia. A otros países llego entre marzo y junio del mismo año.'Coraline y la puerta secreta' fue dirigida por Henry Selick y está basada en la novela homónima escrita por Neil Gaiman. Esta película es recordada como una de las mejores películas animadas de la historia, no sólo por la historia sino por la producción detrás.Fue hecha totalmente mediante stop motion, también conocida como "animación fotograma a fotograma". La producción de Coraline fue un proceso meticuloso que tomó alrededor de cuatro años. Se construyeron sets en miniatura con gran detalle, y se crearon miles de marionetas y accesorios.El equipo de animación se encargó de mover cada elemento con precisión para dar vida a la historia y se llevó varios premios, entre ellos: Premio Anne a la Mejor Animación de Personajes y al Mejor Diseño de Producción.También estuvo nominada a los Premios Oscar a la Mejor Película Animada.Se espera que este reestreno llegue a las salas de cine de Colombia en agosto de 2024.¿De qué se trata 'Coraline y la puerta secreta'?Coraline Jones, una niña aventurera y curiosa, se muda con sus padres a una antigua casa llamada "El Palacio Rosa". Aburrida y sin amigos en su nuevo hogar, Coraline descubre una puerta secreta que la lleva a un mundo alternativo que parece una versión ideal de su propia vida.En este mundo "otro", sus padres son más cariñosos y atentos, la comida es deliciosa y siempre hay algo emocionante que hacer. Sin embargo, Coraline pronto comienza a notar que algo no anda bien. Los ojos de las personas en este mundo son botones negros, y su "otra madre" tiene un secreto oscuro y aterrador.Coraline se da cuenta de que está atrapada en este mundo alternativo y que su "otra madre" quiere atraparla para siempre. Para escapar, deberá enfrentar sus miedos, rescatar a los niños que la "otra madre" ha atrapado anteriormente y encontrar la manera de regresar a su mundo real.**Vean acá las imágenes de 'Coraline y la puerta secreta'
La nueva versión musical de El color púrpura (The Color Purple) se estrenó recientemente en cines. La película está basada en el relato de Alice Walker, ganadora del Pulitzer Walker sobre Celie, una mujer afroamericana que vive en el sur de Estados Unidos en el siglo XX. Gran parte de la vida temprana de Celie estuvo llena de abuso sexual, racismo y trauma; pero al final de la historia, su amor por sí misma crece a medida que se vuelve más segura e independiente.La película batió récords al ganar la taquilla del día de Navidad, convirtiéndose en la primera película sin franquicia en hacerlo desde 2014. Por supuesto, no es la primera vez que vemos una adaptación de El color púrpura en cines. En 1985 se estrenó la primera adaptación del texto de Walker, dirigida por Steven Spielberg, que fue un éxito de taquilla y estuvo nominada a 11 premios Óscar (no ganó ninguno). ¿En qué se parecen ambas versiones? Les contamos. ¿Cuál es la diferencia entre The Color Purple de Spielberg de 1985 y la de Blitz Bazawule, de 2023?Si bien la nueva versión se basa en el mismo material original, The Color Purple de Bazawule es claramente diferente de la película clásica de Spielberg de 1985.Como explica Collider, el tono es una diferencia clave: ,mientras que la versión de Spielberg está más orientada al drama convencional, la de Bazawule transforma The Color Purple en un espectáculo musical de época inmersivo. Pero la nueva The Color Purple no es sólo una película que replica la versión teatral. Recorta algunos números escénicos, inserta otros nuevos y teje un cautivador drama de personajes entre la música.¿Por qué se llama El color púrpura? Cerca del final del libro, Shug le dice a Celie que piensa que "a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no te das cuenta". Ésta es la referencia más clara al título de la propia novela. En 2016, Alice Walker organizó una sesión de preguntas y respuestas con Early Bird Books y respondió una pregunta sobre el título del libro y cuál es su conexión con el color púrpura, aparentemente confirmando que el título proviene de la cita anterior. “En realidad, podría ser cualquier color que no notes… Habla de nuestra ceguera sobre la maravilla de este lugar. Esta tierra en la que vivimos”. Continuó diciendo que eligió el color porque “parece muy raro, pero está en todas partes. Está a la sombra de las rocas, está a la sombra de muchas cosas”.
En la nueva película de Yorgos Lanthimos, Poor Things, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, un personaje sumamente extraordinario. Aunque parece una adulta, Bella es una niña-mujer, producto de un experimento en el que su creador y figura paterna, el Dr. Godwin Baxter "Dios" para abreviar, tomó su cadáver y lo reanimó God reemplazó su cerebro con el del feto no nacido que llevaba en ese momento. ¿En qué está basada Poor Things?La película está basada en la novela homónima de 1992 del escocés Alasdair Gray. Gray era un inconformista y un erudito (escritor, artista, polemista, disidente y nacionalista cívico) que tuvo una inmensa influencia en la literatura escocesa contemporánea, de acuerdo con The Conversation. Poor Things está llena de alusiones a los ricos recursos de la ficción victoriana, y entre ellas se encuentra Frankenstein, por supuesto. Es una adaptación de la obra fundamental de Mary Shelley, en la que Bella reemplaza a la temida criatura. ¿Qué relación tiene Poor Things con Frankenstein?Aunque Poor Things no esté basada directamente en Frankenstein, hay una clara relación entre ambas. Las 2 presentan a un personaje que resucita de entre los muertos y que viene al mundo como un recipiente vacío, con conocimientos adquiridos a través de la experiencia y la interacción con los demás, según explica National World. El científico excéntrico y su asistente guardan mucha relación con Frankenstein, aunque estos elementos están tomados de la descripción cinematográfica de la historia y no de la novela original."Frankenstein trata esencialmente sobre el poder y cómo nos lleva por mal camino. Victor Frankenstein está tratando de apoderarse de la capacidad de crear vida misma, de la Madre Naturaleza y de las mujeres. El resultado es un modelo de lo que sucede cuando se borra a una mujer, que es lo que, en efecto, el patriarcado intenta hacer", explica para Time, Anne K. Mellor, profesora de inglés y estudios de la mujer en UCLA. Las referencias a Frankenstein en Poor Things son de algunos momentos determinantes de la autora. Dr. Godwin Baxter lleva el nombre, en un guiño freudiano, del padre escritor y filósofo anarquista de Shelley, William Godwin, quien sirvió de inspiración parcial para Victor Frankenstein. Shelley tuvo una relación complicada e intensa con su padre, quien fue su principal cuidador después de que su madre murió al darla a luz. Al igual que el Dr. Baxter, Godwin fue responsable de la educación de Shelley, nutrirla intelectualmente. La relación de Shelley con su padre refleja tanto en el anhelo obsesivo de la criatura por su creador como en el rechazo de Frankenstein hacia él en la novela.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".