Contrastando con el glamour y el homenaje al cine de los Oscar y toda la temporada de premios, llegan los Razzies 2024, o Golden Raspberry 2024, que hacen una selección de lo peor del séptimo arte en el último año. La ceremonia será el próximo 9 d emarzo, un día antes de los Óscar. Encabezando la lista de la 44ª edición anual de las películas menos distinguidas, el cuarto episodio de lafranquicia de acción Expend4bles, obtuvo siete nominaciones, entre ellas peor película, peor actriz de reparto (Megan Fox), peor actor de reparto (Sylvester Stallone), peor pareja de pantalla, peor precuela, remake, copia o secuela, peor director y peor guión.Le siguen The Exorcist: Believer y Winnie The Pooh: Blood and Honey. Ambas películas obtuvieron cinco nominaciones cada una.En el cine de superhéroes, clasificaron Shazam! Furia de los Dioses y Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Las categorías de peor actor y actriz son una mezcla de leyendas de taquilla y películas de acción, con los hombres liderados por el ganador del Oscar Russell Crowe (El exorcista del Papa), que luchará contra Vin Diesel (Fast X), Chris Evans (Ghosted), Jason Statham (Meg 2: The Trench) y Jon Voight (Mercy). En el lado femenino, la ganadora del Oscar Helen Mirren (Shazam! Fury of the Gods) está en una reñida carrera con Ana de Armas (Ghosted), Fox (Johnny & Clyde), Salma Hayek (Magic Mike's Last Dance) y Jennifer López (La madre).Razzies 2024: lista completa de nominadosPeor películaThe Exorcist: BelieverExpend4blesMeg 2: The Trench¡Shazam! Fury of the Gods Winnie-the-Pooh: Blood and HoneyPeor actorRussell Crowe, "El exorcista del Papa"Vin Diesel, "Fast X"Chris Evans, "Ghosted"Jason Statham, "Meg 2: The Trench"Jon Voight, "Mercy".Peor actriz Ana de Armas, "Fantasma"Megan Fox, "Johnny y Clyde"Salma Hayek, "El último baile de Magic Mike"Jennifer López, "La Madre"Helen Mirren, "¡Shazam! Furia de los dioses"Peor actriz de repartoKim Cattrall, "Acerca de mi padre"Megan Fox, "Expend4bles"Bai Ling, "Johnny y Clyde"Lucy Liu, "¡Shazam! Fury of the Gods"Mary Stuart Masterson, "Five Nights at Freddy's"Peor actor de repartoMichael Douglas, "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía"Mel Gibson, "Confidential Informant"Bill Murray, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Franco Nero, "El exorcista del Papa"Sylvester Stallone, "Expend4ables"Peor pareja en pantalla2 mercenarios sin piedad - "Expend4bles"Los 2 inversores codiciosos que pagaron los 400 millones de dólares por los derechos de la nueva versión de "El Exorcista"Ana de Armas y Chris Evans - Ghosted Salma Hayek y Channing Tatum - "El último baile de Magic Mike" Pooh y Piglet como asesinos sedientos de sangre en "Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel"Peor precuela, remake, copia o secuelaAnt Man y la Avispa: QuantumaniaEl exorcista: creyenteExpend4ablesIndiana Jones y el dial del destinoWinnie the Pooh: sangre y mielPeor director Rhys Frake-Waterfield, "Winnie-the-Pooh: Sangre y miel"David Gordon Green, "El exorcista: creyente"Peyton Reed, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Scott Waugh, "Gastables"Ben Wheatley, "Meg 2: The Trench"Peor guionEl exorcista: creyenteGastar4blesIndiana Jones y el dial del destino¡Shazam! furia de los diosesWinnie-the-Pooh: sangre y miel
A través de su cuenta de X, Christopher Landon anunció su renuncia de la próxima película de la famosa franquicia de terror, Scream 7. El director de Feliz día de tu muerte y Este cuerpo me sienta de muerte, escribió: "era un trabajo de ensueño que se convirtió en una pesadilla. Y mi corazón se rompió por todos los involucrados. Por todos. Pero es hora de seguir adelante". Además de eso, se refirió a Wes Craven, el director de las primeras cuatro películas, y a Kevin Williamson, el creador de la serie. "Espero que el legado de Wes prospere y se eleve por encima del estruendo de mundo dividido. Lo que él y Kevin crearon es algo increíble y me sentí honrado de tener incluso el más breve momento tomando el sol de su resplandor". No está claro cuál será el futuro (o si habrá futuro) para esta película, teniendo en cuenta la baja de otros integrantes del equipo: el despido de la protagonista, Melissa Barrera, y la renuncia al proyecto de Jenna Ortega. La compañía a cargo de la producción, Spyglass Media Group, no se ha manifestado. Cinemanía, un portal de noticias sobre el séptimo arte y las series, hablan sobre la posibilidad de que contacten a los directores de la quinta y sexta entrega, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Sin embargo, lo único certero es que James Vanderbilt, el guionista y productor, es el único del equipo original que sigue montado en el barco, de una película que, al parecer, se está ahogando. ¿Por qué despidieron a Melissa Barrera? La actriz mexicana, Melissa Barrera, protagonizó la quinta y sexta película de Scream. Sin embargo, Spyglass , la productora, decidió despedirla por apoyar públicamente a Palestina en el conflicto armado que actualmente tienen con Israel. Aunque Barrera estaba consciente de que los mensajes ponían en la cuerda floja su trabajo interpretando a Samantha Carpenter, se mantuvo firme en su posición. La actriz escribió por sus redes sociales que entendía a la perfección lo que se vivía la población palestina en Franja de Gaza, ya que México había vivido algo parecido con la llegada de Hernán Cortés y el proceso de colonización y genocidio que lo procedió."He estado buscando activamente videos e información del lado de Palestina por las últimas dos semanas, más o menos, siguiendo cuentas etc. ¿Por qué? Porque los medios occidentales solo muestran el otro lado (...) Los palestinos saben esto, ellos saben que el mundo ha estado intentando hacerlos invisibles por décadas", compartió por sus historias de Instagram. Después de su despido, varios fans de las películas volvieron viral el hashtag de Justicia para Melissa Barrera. Sin embargo, Spyglass afirmó que su postura era "inequívocamente clara". "Tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma" escribieron en un comunicado, "incluidas las falsas referencias al genocidio, la limpieza étnica, la distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente la línea del discurso de odio". ¿Qué pasó con Jenna Ortega? Pocos días después del despido de Melissa Barrera, Jenna Ortega (que interpretaba a Tara Carpenter, la hermana del personaje a cargo de Barrera) anunció que no haría parte de esta producción. Según los medios, Ortega tomó la decisión de dejar Scream 7 porque el calendario de rodaje no se ajustaba con el calendario de las grabaciones de la segunda temporada de Wednesday. Aunque ni Christopher Landon ni Jenna Ortega se refirieron a Melissa Barrera al momento de dejar la séptima entrega de la franquicia de terror, las fichas del dominó se fueron cayendo una tras una después de que Spyglass tomara la decisión de despedir a la actriz mexicana. **Les recomendamos: Scream 6: ¿Por qué no vuelve Sidney Prescott y qué significa para la franquicia?
Una película perfecta para quienes les gustan las comedias de acción. El 15 de diciembre, Apple TV+ estrenó Plan en familia, protagonizada por Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, Zoe Colletti y Van Crosby. Con un aire al clásico de Robin Williams, Locas vacaciones sobre ruedas, porque en ambas películas los papás tienen un gran secreto y la mejor solución es llevarse a la familia de "paseo", y a Ámame o muérete (protagonizada por Ashton Kutcher y Katherine Heigl) porque en ambas el secreto incluye muchos, pero muchos disparos. Plan en familia cuenta la historia de Dan Morgan, un asesino en el pasado y un gran esposo y papá de tres hijos en el presente. A pesar de que Dan le huye a las redes sociales y a los eventos grandes para que no lo reconozcan y lo encuentren, las cosas se alteran cuando se da cuenta de que lo están persiguiendo. En un intento de salvar a su familia (su esposa, que quisiera una vida más alocada; su hijo, que es gamer aficionado; su hija, que quiere irse a estudiar con su novio hippie y el bebé, que siempre presencia todo), Dan les dice que se van de paseo a las Vegas donde, en realidad, lo están esperando con pasaportes falsos para que puedan escapar del país. Claro, nada resulta como fue planeado. Esta es una gran película con el porcentaje perfecto de acción y comedia, sin que eso intervenga en la evolución de la trama y termine atrapando al espectador hasta el final. ¿Quiénes protagonizan Plan en Familia? Mark Wahlberg (Dan Morgan) es reconocidos por películas como Ted, Shooter, Familia al instante y Transformers. Michelle Monaghan, que interpreta a la esposa (Jessica), actúa en dos películas que me he repetido muchas veces: la comedia romántica Quiero Robarme a la Novia y Lo mejor de mí, un drama romántico basada en el libro de Nicholas Sparks. Zoe Coletti (Nina, la hija que tiene el novio hippie) participa en Annie, Boo,Bitch y el éxito de Selena Gómez, Steve Martin y Martin Short, Only Murders in the Building. El gamer en potencia, Kyle, es interpretado por Van Crosby ha actuado en Splitting Up Together y Close Up. ** Les recomendamos: 'Tetris', la película de Apple TV + que cuenta la verdadera historia detrás del videojuego
Las famosas películas de A24 como Everything Everywhere All at Once, Lady Bird, Midsommar, Moonlight y The Whale, entre otras, harán parte del catálogo de la plataforma de streaming HBO Max. Esta gran noticia para los amantes del cine independiente, que se dio después de un acuerdo firmado por ambas partes, permitirá que todas las películas de A24 y sus próximos estrenos puedan verse en esta plataforma de streaming en el 2024. "La amplia gama de historias que provienen del catálogo de A24 hace que esta asociación sea muy impactante para nuestra audiencia" afirmó el vicepresidente ejecutivo de adquisiciones de contenido de Warner Bros, Royce Battleman. Algunos de los títulos recientes de la productora independiente que estarán disponibles en el 2024 serán: Priscilla, un romance y musical, protagonizado por Cailee Spaeny y Jacob Elordi, escrito y dirigido por Sofia Coppola, basado en el libro de memoria Elvis and Me. The Iron Claw, una película biográfica deportiva que se basa en la vida del luchador profesional Kevin Von Erich, está protagonizada por Zac Efron y Jeremy Allen White y dirigida por Sean Durkin. Dentro de esta lista, está la película escrita y dirigida por Celine Song, Past Lives, que le dio el primer papel protagónico a la actriz Greta Lee. Una historia del amor, el tiempo y las raíces. Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteRecordemos que en los Oscar 2023, Everything Everywhere All at Once hizo historia al convertirse en la película más galardonada. En la edición número 95 de los premios, este largometraje de A24 ganó a mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actor y actriz de reparto (Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis), mejor guión original (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), mejor edición y mejor película. Se espera que con esta unión se sumarán más de 100 películas de A24, una compañía independiente que ha hecho historia por sus excelentes producciones, a la plataforma de streaming de HBO Max. **Les recomendamos: Todo en todas partes al mismo tiempo: somos infinitos porque estamos incompletosMaestros del terror: los nuevos directores que están haciendo historia en el género
En los 2000, Mean Girls (Chicas pesadas) se convirtió en película de culto. Hoy, más de 20 años después, se lanzó el muy esperado primer tráiler de la película musical que reinventa este clásico dosmilero. Los planes para la película, dirigida por Arturo Pérez Jr. y Samantha Jayne, fueron anunciados por primera vez en enero de 2020 por Tina Fey, quien escribió tanto la película original como el musical, y la lista oficial de casting se dio a conocer en diciembre de 2022.Basada en la película de 2004 y el posterior musical de Broadway de 2018 del mismo nombre, Mean Girls está protagonizada por Angourie Rice como Cady, Renée Rapp como Regina (repitiendo su papel de Broadway), Auli'i Cravalho como Janis, Jaquel Spivey como Damian, Anantika como Karen y Bebe Wood como Gretchen.En febrero, Fey, de 53 años, anunció que ella y Tim Meadows volverían a sus papeles cinematográficos como la Sra. Norbury y el director Duvall.Además, la alumna de The Office, Jenna Fischer, interpreta a la madre de Cady, y Busy Philipps aparece en el tráiler como la Sra. George (que no es una madre normal, sino una madre genial). Jon Hamm también aparece como el entrenador Carr.Además de Fey y Meadows, de 62 años, que retoman sus respectivos papeles como la Sra. Norbury y la directora Duvall, ha habido informes de que el elenco original de Mean Girls, incluidas Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, podrían aparecer en la próxima película. .Hablando con Entertainment Tonight en febrero, Seyfried, de 37 años, señaló que ella y sus ex coprotagonistas están "100% interesados" en hacer un cameo."Ha sido un largo legado para Mean Girls, y creo que todos necesitamos seguir", dijo a la publicación.Rachel McAdams dijo que regresaría para la película musical 'Mean Girls': 'Veremos cómo se desarrolla todo'. ¿De qué trataba la original Mean Girls?En la película de 2004, Lohan interpretó a Cady, una estudiante que acababa de mudarse de África y ahora era una marginada en su escuela secundaria. Fue allí donde conoció la seriedad de la jerarquía social cuando conoció a las abejas reinas adolescentes Karen Smith (Seyfried), Gretchen Wieners (Chabert) y su líder Regina George (McAdams), el trío ferozmente conocido como The Plastics.Recientemente Lohan, Seyfried y Wieners protagonizaron un comercial de la cadena Walmart que se hizo viral. Se dice que McAdams no participó porque "estaba ocupada".
La nostalgia de los años 90 se vivirá con el estreno de Good Burger 2. Esta secuela de la icónica película lanzada en 1997 promete traer de vuelta a dos personajes queridos por generaciones enteras, Kenan y Kel. Sin embargo, el anuncio de esta segunda parte ha desatado una discusión apasionada entre los fans, ¿será una adición digna a un clásico o arriesgará el encanto melancólico de la original?Distopias tecnológicas: la trama volverá a estar rodeada de un futurismo angustiante La película del 97 introdujo una generación al futurismo. El vestuario, la alteración química de la comida y otros detalles estuvieron presentes en una visión del futuro que se planteaba en el siglo 20. Vean el tráiler original acá. En esta entrega, una controversia actual. La inteligencia artificial amenazando sus trabajos. Una preocupación latente que ya generó un gran impacto. En un mundo que evoluciona rápidamente, donde la tecnología y la inteligencia artificial están en constante avance, la trama de 'Good Burger 2' plantea un dilema realista. La pérdida de trabajos a manos de la IA es una realidad que afecta a muchas industrias, incluyendo la música, como se vio en el despido de una gran parte del equipo editorial en Bandcamp. Esta distopía tecnológica plantea una cuestión importante: ¿cómo enfrentamos los desafíos de la automatización en la vida real?Con lo reciente que es el fenómeno, hay un arduo trabajo por delante para entender cómo implementar la IA de la forma mas justa y eficaz. El cine suele aportar escenarios para pensar estas problemáticas, esperemos que esta película lo haga. ¿Revivirán la melancolía original o arruinarán un clásico?La incertidumbre rodea este regreso, ya que siempre es un desafío revivir una franquicia tan querida. Los fanáticos se dividen entre aquellos que esperan ansiosamente ver a Kenan y Kel en nuevas aventuras y aquellos que temen que Good Burger 2 pueda arruinar el encanto original de la película de 1997.El elenco original, Kenan Thompson y Kel Mitchell, ha demostrado ser un factor emocionante para muchos, ya que su química en pantalla fue una de las razones principales del éxito de la película original. Su regreso es un aliciente para los fanáticos que esperan que mantengan la esencia que hizo especial a la primera entrega.El anuncio de esta secuela resalta un tema actual en la industria del entretenimiento: el equilibrio entre la nostalgia y la innovación. Hollywood ha recurrido en los últimos años a revivir clásicos para atraer a nuevas audiencias y satisfacer a las antiguas. La pregunta persiste: ¿puede 'Good Burger 2' capturar el espíritu de la original y al mismo tiempo ser relevante en la era moderna?A medida que se acerca la fecha de estreno, la anticipación y la incertidumbre rodean a 'Good Burger 2'. ¿Será una adición bien recibida a la saga de Kenan y Kel o correrá el riesgo de decepcionar a los fanáticos más leales? La respuesta llegará el 22 de noviembre por Paramount+ y solo entonces sabremos si esta secuela logra equilibrar la melancolía del pasado con la relevancia del presente.Vean el tráiler acá. ***Conoce otras secuelas de programas de los 90 en: La 'Nickstalgia' contraataca
Una historia de amor, duelo y muerte ambientada en un mundo western es lo que vemos en 'Extraña forma de vida', el cortometraje más reciente del director español Pedro Almodóvar. El corto se estrenó en el Festival de Cannes y es una coproducción entre Saint Laurent Productions - productora de la casa de moda francesca Yves Saint Laurent - y El Deseo, productora liderada por Agustín Almodóvar, hermano de Pedro. Los protagonistas son Ethan Hawke y Pedro Pascal, a quienes Pedro conoció haciendo teatro y dijeron que sí de inmediato al proyecto. 'Extraña forma de vida' no es la primera vez que vemos a Almodóvar haciendo cortometrajes. Tampoco es la primera vez que hace una película en inglés. En 2020, 'La voz humana' fue el primer short-film angloparlante del director. Con Tilda Swinton como el personaje principal, el corto está basado en el monólogo homónimo de Jean Cocteau, y cuenta la historia de una mujer a quien su pareja le acaba de dejar para casarse con otra. En 'Extraña forma de vida', aunque los personajes son hombres, el drama persiste. El corto reúne todos los elementos distintivos de la obra de Almodóvar. Hay pasión, amor, deseo y eventos fatídicos. Sin embargo, se ve y se lee diferente ¿Qué tiene de distinto? Pues, varias cosas. Unas del relato y otras circunstanciales. Primero, es un western y este género lo inventaron los gringos. Por lo tanto, el folclor y el kitsh español al que estamos acostumbrados está en menores proporciones, y se reduce mucho más, en otro idioma (Este efecto no sucede en 'La Voz Humana'). Segundo, la figura femenina está pero en forma de fantasma. Silva y el Sheriff Jake tienen un antiguo romance que se reactiva cuando la cuñada del Sheriff es asesinada y el principal sospechoso es el hijo de Silva. Tercero, 'Extraña forma de vida' es producto de la experimentación de Almodóvar antes de incursionar en el mercado estadounidense del cine con un largometraje en inglés. Con estos dos cortometrajes Pedro ha cumplido "caprichos" audiovisuales, y ya está preparando una nueva producción "Ya está terminado otro guion que ocurre en la ciudad de Nueva York y este es mucho más abarcable. Son dos personajes femeninos en una situación extrema y todo es contemporáneo. " Estas pistas no dejaron claro si se trata de un largo o un corto pero así lo dijo en entrevista con ADN América. Por otro lado, Almodóvar sigue siendo un maestro en la creación de universos. Plantar personajes en situaciones que pelean con la convencionalidad y tratarlo con naturalidad es exactamente lo que hace al retratar un romance entre dos hombres vaqueros que se desean de puertas hacia adentro, mientras que de puertas hacia afuera pueden destruirse en cualquier momento. 'Extraña forma de vida' también es una canción de Caetano Veloso. La canción introduce la secuencia de introducción del corto contrastando la suavidad de la voz y las cuerdas con lo salvaje del paisaje desierto y el galope de los caballos. El cortometraje se puede ver en carteleras alternativas del país y estará disponible en MUBI a partir del 20 de octubre.
La nueva película de David Yates, director y guionista británico, busca visibilizar la crisis de opioides en Estados Unidos a partir de una historia real contada por Evan Hughes en The New York Times y que, posteriormente, resultó en un libro llamado Pain Hustlers: Crime and Punishment at an Opioid Startup.La trama nos cuenta la historia de Liza Drake (Emily Blunt) una madre soltera que acaba de perder su trabajo y se ve enfrentada a un dilema ético cuando, por casualidad, se encuentra con Pete Brenner (Chris Evans), un representante de ventas farmacéuticas, que le ofrece estabilidad económica a un precio bastante alto.Lo que comenzó como un trabajo como comercial de una farmacéutica en quiebra, para poder pagar el tratamiento de su hija enferma, termina en un peligroso plan de extorsión luego de que convirtieran un medicamento, de uso exclusivo para pacientes con cáncer en etapas terminales, en una pastilla de fácil acceso.'Pain Hustlers' no es la primera producción que expone la responsabilidad de las empresas en la crisis de opioides que vive Estados Unidos hasta el día de hoy. Las series 'Dopesick' (2021) y 'Painkiller' (2022) ya habían sacado a la luz, con bastante éxito en las plataformas de streaming, la corrupción de empresas como Purdue Pharma.La nueva película de Netflix está dirigida por el ganador del premio BAFTA David Yates, producida por Lawrence Grey y protagonizada también por Catherine O'Hara, Jay Duplass y Brian d'Arcy James.¿Qué es la crisis de los opioides?Los opioides son medicamentos que se usan para reducir el dolor. La crisis de los opioides ha estado ligada a la comercialización de la oxicodona, un medicamento 1000 veces más potente que la morfina. Los opioides estuvieron involucrados en 68,630 muertes por sobredosis en 2020, lo que representó el 75% de todas las muertes por sobredosis de drogas en EE.UU. Se estima que más de 300.000 personas han muerto en las últimas dos décadas por sobredosis de opioides recetados como la oxicodona.
Luego de ganar el premio Óscar a mejor película animada por 'Pinocho', Guillermo del Toro se encuentra trabajando en una nueva versión de otro clásico. Esta vez se trata de 'Frankenstein'.Todavía no sabemos si la película estará ambientada en el pasado o en la actualidad. Lo que sí se sabe con seguridad es que esta adaptación estará disponible en Netflix, gracias a la colaboración entre el director mexicano y la plataforma de streaming. Esta colaboración incluye producciones como 'Pinocho' y 'El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro'. Lean también: Guillermo del Toro: sus películas ordenadas de la peor a la mejor y dónde verlasSegún Collider, del Toro, durante la proyección del 10º aniversario de Pacific Rim, afirmó que era una película pendiente por hacer en su carrera: "Voy a hacer Frankenstein. Estamos trabajando en ello. Empezamos a rodar en febrero, y es una película que he querido hacer durante 50 años, desde que vi la primera Frankenstein. Tuve una epifanía, y básicamente es una película que requiere mucho crecimiento y muchas herramientas que no podría haber hecho hace 10 años."En cuanto al elenco, el director confirmó que Oscar Isaac, Andrew Garfield, Christoph Waltz, Mia Goth, ya están fichados en el casting. Se dice que Goth actuará como el personaje que se enamora del Dr. Frankenstein. Sin embargo, aún no sabemos si Isaac o Garfield competirán por interpretar al científico o a su creación. Mientras que en la música, volverá a reunirse con el compositor Alexandre Desplat para la partitura, quien ya es un colaborador habitual. A diferencia de Garfield, Goth y Issac, esta no es la primera vez que Waltz trabaja con el director mexicano. En su adaptación en stop-motion de 'Pinocho', el actor puso la voz al villano Conde Volupe.¿Será esta película una nueva apuesta por el Óscar? Guillermo del Toro ya ha sido nominado en siete ocasiones, de las cuales ha ganado tres premios de la Academia por 'La forma del agua' en 2018 y 'Pinocho' en 2023.
Los nacidos en los noventa crecimos con películas para adolescentes que ahora son parte de los recuerdos más nostálgicos de nuestra generación. De estas pelis nos aprendimos líneas de diálogo que se volvieron populares, recreamos disfraces para Halloween, nos aprendimos coreografías y canciones a la perfección. La primera década de los 2000 nos dio mucho, por ejemplo, seguir recordando cada octubre 3 a 'Chicas Pesadas' o bailar Jingle Bell Rock a la par de 'Adonay ¿Por qué te casaste, Adonay?'. En este artículo hablaremos de cinco películas para adolescentes que siguen en nuestra memoria casi 20 años después. Chicas PesadasLa película que lanzó a la fama a Lindsay Lohan y que nos enseñó el lado oscuro de la popularidad en los colegios gringos. En inglés Mean Gilrs, cuenta la historia de Cady Heron (Lohan), una chica que ha vivido en África, ha sido educada en casa toda su vida y se enfrenta por primera vez a la vida social de una escuela estadounidense. Candy conoce a 'Las Plásticas', el grupo de chicas más populares liderado por Regina George (Rachel McAdams). Cady termina infiltrándose en su círculo para destruirlas desde dentro, pero termina rindiéndose a las tentaciones de ser una chica popular. Escrita por Tina Fey, 'Chicas pesadas' es una sátira sobre los estereotipos, las rivalidades y las lecciones de vida en la adolescencia. Además, está llena de frases y escenas que se han convertido en leyendas de la cultura pop.Un viernes de locos Una película que nos hizo reír con el intercambio de cuerpos entre una madre y una hija pero que también nos muestra el valor del amor familiar y la empatía. 'Un viernes de locos' cuenta la historia de Tess Coleman (Jamie Lee Curtis) una psicóloga ocupada y estresada que no entiende a su hija adolescente Anna (Lindsay Lohan). Anna es una estudiante rebelde y aspirante a rockera que no soporta a su madre. Un día, luego de discutir en un restaurante chino, ambas reciben unas galletas de la fortuna que les hacen cambiar de cuerpo. El desenlace es que tendrán que vivir la vida de la otra lo que se traduce en muchas situaciones cómicas y absurdas. Lizzie McGuire: la películaLizzie McGuire es originalmente una serie de Disney sobre una chica adolescente que lidia con su familia, la escuela, sus amigos y el amor. Luego de la serie siguió 'Lizze McGuire: la película' y también fue un éxito. En la película Lizzie - interpretada por Hilary Duff- acaba de graduarse de la escuela y se va de viaje a Italia. Allí conocerá a Paolo, un cantante famoso que le propone hacerse pasar por su novia y compañera artística Isabella, porque son idénticas y ha desaparecido misteriosamente, para actuar en los Premios MTV. Lizzie acepta, pero pronto se dará cuenta de que Paolo no es tan bueno como parece.La película es un romance musical que muestra los enredos de Lizzie al otro lado del mundo y nos hizo cantar a grito herido This is what dreams are made of. Triunfos robados 'Triunfos robados' es la historia de Torrance Shipman (Kirsten Dunst) la nueva capitana del equipo de animadoras de los Toros, el más prestigioso y exitoso del país. Sin embargo, su sueño se desmorona cuando descubre que su antecesora les robaba las coreografías a otro equipo, Los Clovers, formado por chicas afroamericanas de un barrio pobre. La película está llena de energía, humor y ritmo, y nos habla de la importancia de la honestidad, el respeto y la diversidad.Ella está encantadaCualquier película con Anne Hathaway como protagonista ya es casi un clásico. En este musical de 2004 Anne interpreta a Ella una joven que vive en un mundo mágico donde existe un libro que narra la vida de cada persona. Ella tiene un don especial: obedecer a cualquier orden que le den, por absurda o injusta que sea. Esto por un hechizo que le lanzó su hada madrina Lucinda cuando nació. Ella decide buscar a Lucinda para que le quite el hechizo, y en el camino se encuentra con el príncipe Char (Hugh Dancy), del que se enamorará, y con Hattie - la antagonista de la película- , que se aprovechará de su condición para sabotear su camino. Ella está encantada es una película encantadora, divertida que nos cuenta una historia de amor, amistad y valentía con mucha música. ¿Qué otra película agregarían a esta selección? Sigan a Shock en TikTok e Instagram para más de cine y series.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.