Músicos, deportistas, youtubers, periodistas, todo un país y hasta youtubers hacen parte de los personajes que marcaron a Colombia en el 2018 por sus aportes a la cultura, por sus triunfos en clubes deportivos internacionales, por sus diversas luchas y por su impacto en la música global. 20 de ellos son colombianos con bases de fans grandes, dos bandas que la rompieron a fuera del país, el otro es un proyecto periodístico y por último un país hermano que está en crisis y que no puede ser ajeno a ninguno de nosotros. Para este listado también escogimos a 24 personas especiales que dan sus razones personales por las que ellos son los Personajes Shock del año. Empecemos con nuestros 24 personajes del año: Shakira por Alejandro Villalobos J Balvin por Karol G Juan Fernando Quintero, por Maluma Caterine Ibargüen, por Mariana Pajón El Mindo por su mamá Maluma, por Wolfine Juan Pablo Raba por Cristina Umaña Carlos Vives por Sebastián Yatra Greeicy Rendón por Anitta Bomby por el Jke Gustavo Petro, por Lokillo Trapical Minds por Mario Bautista Natalia Reyes por Cristina Gallego Karol G por J Balvin Mario Ruiz por Calle y Poché Yerry Mina, por El Mindo Sebastián Yatra, por Mau y Ricky Venezuela, por Chyno Miranda Manuel Turizo, por Julián Turizo Alejandro Riaño, por Juanpis González Morat, por Juanes José Néstor Pekerman, por Suso La Pulla, por Daniel Samper Ospina Aterciopelados por LosPetitFellas Recomendadísimo: Lo invitamos a ver nuestro especial con lo mejor del 2018
Aunque no lo crea aún, en pleno 2018, hay quienes pretender invisibilizar a las personas homosexuales negando que hacen parte de la sociedad o buscando cómo ocultarlos y minimizarlos. Para desgracia de ellos, la televisión, el cine y la música han sido grandes aliados para mostrar a la comunidad LGBTI, aunque a veces lo haga basado en estereotipos que están metidos en la cabeza de muchos. Hace poco una noticia apareció en los medios de comunicación de todo el mundo en la que un guionista de Plaza Sésamo aseguraba que Beto y Enrique eran pareja sentimental. Aunque la confesión (o más bien confirmación) sorprendió a muchos, miles de personas tenían desde siempre la duda de la sexualidad de estos personajes. Vea también: 16 películas y series LGBTI para ver en Netflix Actualmente una gran parte de la población pone el grito en el cielo cuando uno de los personajes se muestra un poco homosexual o tiene una personalidad afeminada. Pero estos tipos de individuos en las series no son algo novedoso; antes del 2010 hay muchos programas que tienen personajes con sexualidad diversa o que están muy metidos en el armario. Estos son algunos de ellos. Waylon Smithers – Los Simpson El leal asistente del millonario Señor Burns es uno de los personajes secundarios más llamativos de la serie de Fox. De hecho, hay un episodio completo dedicado a la orientación sexual de Smithers escrito por Rob Lazebnik en homenaje a su hijo homosexual de 21 años. Tinky Winky - Teletubbies Por la voz de los teletubbies se puede intuir que hay dos varones y dos hembras. Cuando Tinky Winki, el morado, apareció con una cartera roja las alarmas gais se prendieron. Muchos sectores conservadores sugirieron que el triángulo en la antena del personaje hacía referencia a un útero o a una vagina. En su defensa un portavoz de la productora que realizaba el programa indico que “el hecho de que lleve una bolsa roja mágica no lo hace homosexual. Es un espectáculo para niños. Es extravagante pensar que estamos difundiendo algún aspecto sexual”. Pitufo Vanidoso - Los Pitufos El pequeño individuo azul es extremadamente narcisista, vive pendiente de su físico y ama llevar flores en su sombrero. Eso no quiere decir que sea gay, porque se supone que los pitufos son asexuales, pero aún así vanidoso ha estado siempre en la lista de personajes ambiguamente homosexuales. Xander y Capitanazo – La casa de los dibujos El héroe afeminado y la parodia de Superman tienen una relación sentimental y han tenido citas dentro de la casa. En un capítulo Xander descubre que es homosexual a pesar de que se lo estaba negando. Bob Esponja Este personajillo no es chico ni chica; es asexual. Pero se supone que es un muchacho solitario que vive en una piña debajo del mar. Bob ha tenido sus momentos femeninos y se acerca a lo que el grueso de la sociedad tiene en mente de un personaje gay. Li Shang - Mulán El ultra sexy, macho alfa es considerado el personaje de Disney más sexy de todos los tiempos. Luego de ser rudo y agresivo con Ping (que en realidad es Mulán) empieza a tener una relación con él más cercana y de admiración. Existe la teoría de que el gigante Shang es bisexual. Él - Chicas Superpoderosas A pesar de sus rasgos masculinos y barba, es un demonio afeminado y con personalidad bipolar. Usa vestidos de mujer y zapatos de tacón. No se le ha conocido pareja en la serie Shun de Adromeda – Caballeros del Zodiaco La nobleza y forma de ser de Shun levantó sospechas y, al parecer, esta escena confirmó sus gustos. Señor Garrison y Señor Esclavo – South Park El profesor manifestaba recurrentemente su homofobia y odio a los gays hasta que en un capítulo se reconoció como homosexual y empezó una relación con el Señor Esclavo. Le fou – La Bella y La Bestia El compañero inseparable de Gastón siempre admira y halaga la belleza del villano de la historia. Aunque en la película animada su orientación sexual no es tan fuerte, en la adaptación de 2017 Le fou es el más gay de todos. Oaken – Frozen El dueño del almacén errante les muestra a los personajes principales que su bella familia está disfrutando del sauna mientras está nevando afuera de su hogar. En el sauna están sus hijos y su pareja. La escena fue criticada por sectores conservadores de Estados Unidos. Rojo – Vaca y Pollito El diablillo semidesnudo que siempre está mostrando su trasero perfecto tiene una obsesión de vestirse con ropa de mujer. Seguramente es de los primeros travestis de los muñecos animados (Seguido de Bugs Bunny) El Mañoso – Dragon Ball El musculoso Otokosuki se le declara a Trunks antes de un combate. Es alto, muy serio, con apariencia extraña y homosexual. Bonus: Guiños LGBTI Ursula – La Sirenita La más malvada del mar tiene todo para ser la Drag Queen de los proyectos animados Lenny & Carl – Los Simpsons Homero está buscando una pareja para unirlos en matrimonio y en los primeros que piensa es en sus dos compañeros de la planta nuclear. ¿Qué otro personaje animado con tendencia gay conoce? Escríbanos en las redes sociales de Shock.
Cázame es una obra que le permite al público interpretar y armar su propia historia. Los actores son clave. Viven en el bajo mundo y habitan en 18 espacios, perfectamente construidos para que los espectadores no solo vean lo que sucede, sino que se sientan parte de la obra. Jimmy Rangel, su director, es reconocido por muchos de los proyectos donde ha participado en dirección y coreografía como El Circo del Sol, Festival Iberoamericano de Teatro, Lady Gaga, Monsieur Periné, Esteman, B Capital, la ópera Macbeth del Teatro Colón, 13 Sueños, El Grito, entre otros. Por eso hablamos con él sobre la obra y lo pusimos en el papel de espectador para que interpretara ocho escenas de Cázame para Shock. ¿Cuál es la conexión social que tienen los personajes en Cázame? Los personajes están naturalmente unidos por un valor que además se les suma a los espectadores, el espacio, dramatúrgicamente siempre pensamos en encerrar a un grupo de individuos y ponerlos a convivir, de eso se trata esta obra. Todos los personajes están absolutamente conectados por qué técnicamente para ellos es imposible escapar de esta caza y de los dramas que allí empiezan a suceder. ¿Cuál es el gran valor de involucrar el público, en la obra? Básicamente es incomodarlo, sacarlo de su lugar de confort como espectador y ponerlo a trabajar. Llevo un par de obras intentado experimentar no solo con valores estéticos sino con la relación del público y el espectáculo, esto es riesgoso en la medida que todos los públicos no son iguales. En Cázame, los espectadores son los que concluyen la dramaturgia de la obra. Debemos hacer que ellos salgan a recorrer la casa y se puedan contar sus propias historias. ¿Cuál es su reto como director en Cázame? Buscar nuevas formas narrativas. Poner en discusión el valor de lo corporal, de lo escenográfico, de lo musical como elemento narrativo. Validar la imagen como dramaturgia. ¿Qué quiere despertar en los asistentes cuando vean la obra? Una de las cosas es el voyerismo, quiero que la gente no tenga miedo de ver, de seguir, de ayudar a los personajes. Personalmente me inquietan en el teatro esa robusta pared que se pone entre el público y la obra. En mis piezas, deseo que no exista esa separación y que el espectador sienta de verdad la experiencia. Esta obra pretende finalmente hablar de lo humano, los personajes son simplemente eso, humanos. Fotos: Brayan Garnica // @bayangarnicaph 1. Mujer con mascara de lobo. Podría ser la mujer más fea del mundo. Vive en el bosque profundo y a media noche se hace baños de luna. Recorre su mundo buscando el amor y por su mano la muerte llega a esta casa. 2. El y ella. Ellos se aman, se aman profundamente, pero se aman con violencia, son celosos, compulsivos. Su historia no tiene nada que ver con la historia general, aunque todo pasa por ellos. 3. El hombre guapo y el hada Una voz ronca encerrada en cuerpo de hada madrina. Un hombre guapo marcado por la desgracia. Una historia de amor. 4. Los sobrinos Guardaespaldas, matones a sueldo, aunque jamás han lastimado a alguien. Quienes manejan la mafia de este lugar, son tontos, es la acción matemática de los tres chiflados en dos personas. 5. Dos novicias Podrían ser también dos enfermeras, dos brujas, dos espantos. Son las causantes del caos constante de esta casa. Se mueven con agilidad y al correr tras ellas puedes descubrir estados insospechados. 6. Dos policías Entusiastas pero ineficientes, incapaces de hacer su labor. Siempre están juntos y cualquier plan para atrapar la mafia será destruido por su infinita torpeza. 7. Un viejo El gánster. Perdió su objetivo de dirigir la casa por la constante intención de buscar la fórmula perfecta para producir coñac. Su sueño, ver casada a su hija. 8. La familia Desquiciados por sus objetivos personales. Están enfermos entre el alcohol traficado que venden en su negocio, el tabaco y los robos constantes. La definición perfecta de familia.
Para ser un personaje en Rock al Parque solo se necesita tener una historia que contar. Aquí no hay farándula por fortuna, solo fanáticos festivaleros, aquellos que por su fidelidad y su carisma se convirtieron en nuestros personajes. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Alejandra Mar y David Schwarz. La gran mayoría de ellos llegaron temprano unidos por el propósito de apoyar a las bandas nacionales en el Día del metal, porque están convencidos del poderío de la escena, por lo menos para sus vidas. Para ellos Rock al Parque es un tributo para el metal, la mejor manera de decirle al mundo lo que significa ser rolo, una importante fuerza para reafirmar la diversidad e incluso un sacramento o una religión. Mientras algunos se quejan en sus casas de lo que pudo ser y no fue el festival este año, ellos se divierten, liberan su furia, están aquí para un choque cultural sin violencia y tienen tiempo incluso para dar discursos reivindicando a la madre tierra, así suene hippie. Nos encontramos con historias de amor y amistad, a un gringo vestido como para Woodstock, a la filósofa del pogo repartiendo codazos dentro de una horda machista, a una chica digna de ser una Suicide Girl haciendo de modelo de peleas musicales y hasta Julio, un trabajador de Abastos que se gana la vida cargando bultos de cebolla. Algunos prefieren disfrutarlo en solitario, otros vienen en familia. Al final lo que importa es que comparten su gusto por la música y que aquí todos son iguales, por lo menos por un día. Estas historias lo demuestran: Desde Tocancipá: "Él es mi papá hijueputas" Fue de los primeros en llegar al Simón Bolívar con una bandera de Colombia en su espalda proyectando un patriotismo que pareciera ser ajeno en la escena metalera colombiana. Lo abordamos mientras se tomaba unas cuantas selfies con su parche, como si fuera la primera vez que vinieran. Pero resulta que Carlos Eduardo Sarmiento resultó ser un viejo zorro del festival. 22 años asistiendo ahora con su hija a bordo. "Él es mi papá hijueputas", gritaba ella con orgullo. Desde Tocancipá recordó que con su banda Pruslas participó en la segunda edición de Rock al Parque. No paraba de repetir que Shock le tomó una foto hace 4 años, que para ellos inmortalizaba lo importante de apoyar a las bandas nacionales.En su discurso estaba presente Rock al Parque como un caldo de cultivo para la diversidad, incluso se atrevió a establecer la importancia del festival para el proceso de paz. "Nuestro parche viene de Tocancipá y ante todo luchamos por la naturaleza. Incorporemos otros pensamientos que no sean destruir todo. ¿Qué hace Pruslas? tratar de fijar esa mentalidad única, sin dioses, ni leyes, donde seamos únicos e irremplazables". Julio: cebollas y metal El año pasado también nos lo encontramos y entendimos el porqué. Su pinta siempre es calidosa y su rostro particular. No parece metalero, pero desde el 96 comenzó a venir a Rock al Parque, así ahora piense que antes era más picantico. "Está muy suave", dice. Se declara como un hombre humilde, porque se gana la vida cargando bultos de cebolla en Abastos. "Soy juicioso, trabajo duro y estoy intentando bajarle a la droga". Dice que le encanta la música y aunque nunca se le ha pasado la idea de tener una banda, sí le gusta tocar guitarra mientras se traba. Aunque la muerte de su papá le ha hecho la vida mucho más dura, en la música encuentra su sacramento, su religión y evolución de la vida. El orgullo rolo y ¿Una historia de amor? "Él es mi niño de 10 años (aunque tiene 14), es como el hermanito que nunca tuve y el hijo que me gustaría tener", dice la chica. Pero en sus palabras entre líneas deja claro que si tuviera la oportunidad le haría la vuelta, se nota que lo quiere demasiado. "Nos conocimos en un toque, como todas las buenas historias, en uno de Serpentarius. Él era calvito y yo se la montaba. Luego de horrendos pogos comenzó nuestra historia". Para ella él es un niño y está aprendiendo de las mujeres, por lo que dice tiene que darle buen ejemplo. "Yo ya soy recorrida, y no me importaría..." Hay una dualidad en su discurso. Allá ellos con su cuento. Sobre Rock al Parque afirman que es severo, y que no soportaría que lo cancelaran como hicieron con Bogothrash. "Rock al Parque es como Navidad, es lo que nos motiva. Nos encanta Chite, nos llena de orgullo rolo, porque muestra lo que somos. Lo nacional por encima de lo internacional, rolo por siempre". La chica solitaria Su nombre es Natalia Gutiérrez y la conocimos cuando salía del bosque del parque Simón Bolívar sola, con actitud y una buena dosis de belleza. Vino a ver a Todos tus muertos, confesó. Hace tres años descubrió el mundo del metal se enamoró irremediablemente. "Todo sucedió por mi hermana mayor que escuchaba metal. Ahora ella es punketa y uno se va empapando de esa cultura. Mantenemos peleando por cosas de anarquía y vestimenta, lo normal en las familias. Ella se coge mis chaquetas de cuero y ya sabes". Dice que el papel de la mujer es representar siempre la fuerza y demostrar que pueden disfrutar y hacer parte de esta cultura. En sus tiempos libres trata de dirigir la banda de su hermano y el resto del tiempo estudia periodismo y opinión. Asegura haber venido sola porque el festival se disfruta más así, porque la gente con la que habla casi no le gusta esta música y prefiere estar tranquila. "Se conoce mucha gente de otros países, de bandas y hasta de mi universidad. Me gusta porque aquí a nadie le importa cómo está vestido el otro, si estudian en universidad pública o privada, simplemente vienen a disfrutar la música. Un choque de cultura impresionante en donde no hay violencia". Orfa: la modelo del letrero en las peleas musicales Cuando la vimos desfilar con un letrero que anunciaba el combate musical tal y como sucede en las peleas de boxeo, lucha o artes marciales mixtas nos pareció muy curioso. Una mujer tatuada de pies a cabeza en uno de los roles que genera más fetiche dentro del mundo del espectáculo. Un poco paradójico dentro de las culturas alternativas, pero por un motivo noble "Me dicen Electra, es un apodo que me pusieron porque trabajaba presentando eventos y promocionando cosas, aunque por mi nombre no necesitaría un apodo". Al cuestionarla sobre su rol en el festival dijo: "Sí, soy la chica del cartel del duelo de bateristas. Realmente no creo que sea tan sexy como las originales de las peleas, pero igual soy rockera y me parece importante alentar estas batallas musicales". Desde hace muchos años escucha metal y es consciente de que su talento musical solo le alcanza para escucharla sin mayores ambiciones artísticas. Tiene cerca de 40 tatuajes y asegura que técnicamente está a punto de acabar como desea: "mi cuerpo tatuado por completo pero con espacios entre cada uno de ellos". No cree en los tatuajes que cuentan historias, para ella simplemente su sentido es estético. Charconauta José Torres, alias Charconauta, cuenta que su nombre artístico lo robó de una banda que alguna vez estuvo en Rock al Parque. "La verdad no sé que pasó con ellos, tal vez se mataron entre sí". Le gustó tanto el nombre que lo utiliza hasta en su correo. "La palabra se presta mucho para redes sociales y la verdad estoy sumergido en ellas hasta el cansancio. De puro lambón me meto a manejar grupos. He sido manager de bandas y nunca funcionó. He sido director de tertulias literarias, fotografía y diseño mi ropa". A pesar de sus fracasos sus convicciones son firmes, por eso dice que vive de su trabajo como dibujante y diseñador topográfico. "No permito que haya plata en lo demás que hago. Cuando usted le mete plata al arte pierde libertad porque comienza a condicionar todo y no se puede expresar lo que quieres". En su futuro próximo parece que por fin podría alcanzar un punto medio entre lo que más lo apasiona y su forma de subsistencia. Por eso su proyecto más ambicioso es montar un almacén de la ropa que diseña, salida de lo normal del rockero. "El problema es que salen muchos patrones pero pocos que se monten en la idea, todo el mundo nace cansado. Salirme de la moda metalera, no me interesa. No pretendo vender, sino sacar algo nuevo". Afirma estar en Rock al Parque desde que dejó la teta de su mamá. A pesar de eso dice estar retirado de los pogos, porque lo masacrarían". Diana: la filósofa del pogo Aunque desde hace mucho tiempo las mujeres se meten al pogo, siguen siendo una minoría. A pesar de eso las que se atreven tienen su espacio y respeto, más allá de consideraciones machista y sobreprotectoras. "Me gusta el pogo para liberar toda la energía mala, ahí sueltas todo. La mayoría de mujeres no se mete porque piensan que le quita libertad al hombre de liberar toda su furia". Cuenta que desde hace 4 años viene a Rock al Parque y siempre lo hace sola. Otra chica independiente que valora su tranquilidad por encima de todo. Le gusta la filosofía y leer bastante. Nietzsche y Kant principalmente. Dice apreciar Rock al Parque porque le gusta el metal y porque siempre traen buenas bandas. El gringo que se vistió de Woodstock en el Día del Metal Lucía perdido en un océano de camisetas negras y chaquetas de jean con parches, pero no pasaba desapercibido. Su cara de gringo, pero sobre todo su camiseta de colores, de esas que en el colegio nos enseñaban a teñir artesanalmente era digna de un festival como Woodstock, pero atípica en el Día del Metal. Definitivamente no era un excéntrico, ni buscaba llamar la atención, simplemente reflejaba su espíritu festivalero y tal vez no sabía dónde estaba con certeza, porque cuando le preguntamos si había venido antes a Rock al Parque dijo: "Cuando tocó Red Hot Chili Peppers". Obviamente se refería al concierto que ofreció la banda en el Simón el año pasado y no a este festival. Bryan, como se identificó estaba ansioso porque no encontraba a sus amigos (le envió muchos mensajes de texto), para los cuales tenían un grupo de camisetas idénticas a la suya que cargaba en un bolsa de supermercado. Tres horas después nos lo volvimos a encontrar y nunca se cruzó con su parche. ¿Y ahora? le preguntamos, "solo queda divertirse", dijo. Llegado de Arizona, en donde se gana la vida en una planta de tratamiento de agua, la experiencia seguramente le será inolvidable.inolvidable. ... Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Alicia Kingsleigh (Mia Wasikowska) ha pasado los últimos tres años viviendo su sueño y navegando en alta mar como la capitana de su propio barco. Al regresar a Londres descubre que, si bien mucho ha cambiado durante su ausencia, las perspectivas anticuadas acerca del rol de las mujeres en la sociedad siguen siendo las mismas, y que el futuro que ella había imaginado para sí misma puede ya no ser posible. Al asistir a una recepción en la residencia de Lord Ascott.Ábsolem (Alan Rickman). Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul, guía a Alicia hacia un espejo mágico, a través del cual ella es capaz de regresar al fantástico mundo de Infratierra. El conejo blanco (Michael Sheen), El gato sonriente (Stephen Fry), Lirón (Barbara Windsor), la liebre (Paul Whitehouse), los tweedles (Matt Lucas) y el sombrerero loco (Johnny Depp) son la mejor compañia de Alicia en esta nueva aventura.Mirana (Anne Hathaway) la reina blanca envía a Alicia a encontrar al Tiempo (Sacha Baron Cohen). Una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío de infinitud y posee la cronoesfera, una esfera metálica que le permitirá a Alicia volver en el tiempo para salvar a la familia del sombrerero, lo que, según cree la reina blanca.Iracebeth (Helena Bonham Carter) la reina roja continúa en el exilio, y ha sido desterrada a las Tierras Lejanas por su hermana, donde entabla amistad con Tiempo y planea robar la cronoesfera y cumplir su venganza contra Alicia.Estos son los personajes que capturan la atención en Alicia a través del espejo y que permiten que ella vuelva a fascinarnos con el universo mágico durante los episodios de la película.
La fiebre de Star Wars está en el máximo punto de temperatura gracias al estreno de ‘Star Wars: La fuerza despierta'. Momento perfecto para mirar atrás y ver como todos juntos hemos envejecido, incluyendo los actores. Ninguno se salva al paso del tiempo y como recordar es vivir los dejamos con el cambio de algunos nombres épicos del reparto de Star Wars en todos estos años que ya son bastantes. Vía: Bored Panda
La saga Star Wars reúne libros, videojuegos, juegos de rol, series animadas y cómics. Por eso, si usted no las ha visto, y ahora con la fiebre de fin de año por Star Wars: Los últimos Jedi quiere subirse al bus de la victoria y declararse un starwarólogo, será difícil tragarse todo el universo de entrada. La mitología Star Wars es un sancocho trifásico al cuadrado compuesto por planetas, robots, razas de extraterrestres, metafísica religiosa (con algo de superación personal), intrigas políticas y príncipes incestuosos. A continuación un básico y elemental diccionario para comenzar a entender este mítico todo-incluido de la ciencia ficción. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti • Alianza Rebelde: algo así como las FARC pero sin pipetas-bomba, pescas milagrosas o alias exóticos. Más bien, una guerrilla con looks setenteros, más parecidos a una banda de disco, armados con pistolas láser y uno que otro sable de luz, que se opone a la tiranía del Imperio Galáctico. • C-3PO: pronunciado “citripio” por sus siglas en inglés, es un robot con caminado cagado que se dedica a hacer labores de protocolo y diplomacia. Con el perdón de los amantes de la saga, sus escenas hacen parte de los momentos más detestables de cada película. • Chewbacca: la bestia peluda gigante (no, no estamos hablando de Enrique Peñalosa) que siempre aparece al lado del personaje de Harrison Ford tiene un grave problema de verosimilitud. Aunque no habla lenguas humanas sino que se la pasa rebuznando en todas sus escenas, es difícil creer que semejante bola de pelos más parecida a peluche de feria pueda ser un peligroso contrabandista que termina identificándose y apoyando la causa rebelde. • Darth Vader (Anakin Skywalker): tal vez uno de los villanos más importantes, influyentes y despiadados de la cultura pop. Ha inspirado anuncios de marcas que van desde Pepsi (https://www.youtube.com/watch?v=cr4qoFNS868) hasta Volkswagen (https://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0), memes, vines, gifs y todo lo que hay en la piñata de Internet. Comenzó como un niño bueno en el Episodio I, un adolescente arrecho en Episodio II, un despechado en Episodio III, y un miembro del Centro Democrático en los Episodios IV-VI. • Episodio I, II, III, etc, etc: la historia que George Lucas comenzó en los 70 como un guion para una película era tan compleja, que luego de la primera entrega, siguió creciendo y dando pie para varias novelas y guiones. Lucas inicialmente veía que Star Wars podía seguir la dinámica de franquicias como James Bond, con indefinidos filmes. Sin embargo luego de hacer la primera trilogía dejó el proyecto en pausa y lo retomó hasta 1994, y escribió otra trilogía que funcionaba como precuela- Ahora el vil dinero y la imaginación galáctica ha permitido que se anuncien tres episodios más (si J.K. Rowling quiere hacer precuela de la secuela, sagas paralelas y reinventarse los finales de su saga Harry Potter, ¿por qué George Lucas no puede?), por lo que ya podremos contar los Episodios VII, VIII y IX. • Estrella de la Muerte: una nave gigante más peligrosa que un biarticulado de Transmilenio en hora pico, es el cuartel general / arma mortal del Imperio Galáctico. • Ewok: dentro de las múltiples razas que habitan las galaxias, esta particular mezcla de peluche y Robin Hood enano fue una de las más famosas porque ayudó a los héroes de la saga en una de las más famosas batallas consignada en Episodio VI, “El retorno del Jedi”. • Halcón Milenario: otro de los famosos y legendarios iconos de esta mitología es un avión con forma de pandeyuca que puede viajar a la velocidad de la luz. Seguramente lo ha visto en juguetes o como protagonista de varias de las escenas míticas de la saga. • Jedi: meta en la licuadora un síquico, un ninja, un samurái, un caballero medieval, un acróbata, un sacerdote que respeta el celibato y un yogi, y obtendrá un Jedi. Los jedis están del lado brillante de La Fuerza (ver “La Fuerza”) pero si se dejan tentar por pensamientos negativos pasan al lado oscuro de La Fuerza y se convierten en su contraparte, los Sith (ver “Sith”). • La Fuerza / “Que la Fuerza te acompañe”: esta especie de poder energético presente en el universo, le da el componente metafísico a toda la historia. Detrás de los laser, robots y pistolas futuristas, hay una dimensión religiosa que separa a buenos y malos en la historia. Por eso se popularizó el “que La Fuerza te acompañe” (“May the Force be with you”) y el juego de palabras de la celebración del día de Star Wars, “May the Fourth be with you”, celebrado el 4 de mayo de cada año. • Padawan: aprendiz de Jedi. Una que otra vez, esta palabra ha sido citada en otras piezas de la cultura popular como sinónimo de “estudiante” o “aprendiz”. • R2-D2: en los 70 los fanáticos latinos castellanizaron las siglas de este robot como “Arturito”. Esta pieza con forma de bolardo era la encargada de hacer reparaciones mecánicas de las naves, hackeos a sistemas del enemigo o abrir puertas sin necesidad de llave al mejor estilo de los apartamenteros colombianos. Con historias igual de aburridas que las de C-3PO, no queda más opción que quererlo porque viene en el paquete. • Sith: los malos del paseo. Todos aquellos vagos que no supieron cómo manejar la Fuerza, se fueron por su lado oscuro, y terminaron delinquiendo por ahí sin posibilidad de casa por cárcel o proceso de paz. • Yoda: aunque este marciano viejito es el sabio de la historia, el que todos consultan y respetan por su conocimiento en el manejo de la Fuerza, tiene graves problemas de gramática y construcción de frases. Identifíquelo por sus célebres frases con sujeto y predicado invertido. Fotos: EFE, AFP, Image.net
Faltan tres semanas para que en nuestro país se estrene la esperada cinta ‘Dragon Ball Z: la resurrección de Freezer’, y mientras ese día llega miles de fanáticos alrededor del mundo comienzan a calentar motores para lo que será el estreno cinematográfico más esperada del año.Y por eso navegando por la web nos encontramos con esta galería hecha por la gente del portal de internet elmeme.me donde muestran cómo ha cambiado el aspecto físico de algunos de los personajes de la serie en estos 30 años.Las imágenes fueron hechas por la cuenta de Tumblr Dragon Ball World, quien fue la encargada de crear esta serie de postales que recopila todas las transformaciones que sufrieron los personajes principales de la franquicia creada por Akira Toriyama en 1984.Este fue el resultado.
Todos recordamos a la tierna Paris Jackson, la hija del fallecido rey del pop que cautivó a todo el mundo cuando entre lágrimas despedía a su papá en el 2009 mientras daba un emotivo discurso en el que decía que Michael “era el mejor del mundo”.Ya han pasado varios años desde que por primera vez pudimos ver la cara de Paris, un rostro angélica que la llevó a convertirse en una celebridad adolescente y que le permitió hacer parte de algunas producciones estadounidense, como es el caso de la película Lundon's Bridge and the Three Keys donde hace el papel de Lundon O'Malley.La última vez que el mundo supo de ella fue en el 2013 cuando los medios estadounidenses informaron que a sus 15 años había intentado quitarse la vida debido algunos problemas de depresión que le ocasionó la muerte de su papá y por ende tuvo que desaparecer de los medios para ser internada en una clínica de rehabilitación.Sin embargo, esta semana Paris Jackson volvió a aparecer públicamente y lo hizo a través de su cuenta privada de Instagram donde publicó una serie de fotos que hoy le dan la vuelta al mundo.En la serie de imágenes Paris aparece junto a su novio, el futbolista estadounidense Chester Castellaw, con un look completamente renovado. Un estilo medio punkero: ojos con sombras negras y el pelo mono con mechones color fucsia, que deja en evidencia que atraviesa por su mejor momento y que a sus 18 años está lista para volver a dar de qué hablar, de manera positiva, en el mundo del entretenimiento estadounidense.
La secuela de 'X-Men: Days of Future Past' llegará el próximo 27 de mayo de 2016 a las salas de cine de Estados Unidos y desde su anuncio han sido muchos los rumores que han empezado a correr sobre el actor que encanará al temible En Sabah Nur (el guatemalteco Oscar Isaac) y el regreso de James McAvoy como el Profesor X, entre otros.Semanas después de que el director revelara un pequeño adelanto de la cinta a través de su cuenta de Instagram (ver nota), el director reveló el aspecto de Nightcrawler, el mutante azul conocido también como Kurt Wagner que tiene el poder de teletransportarse.El personaje será interpretado por Smit-McPhee, quien en una reciente entrevista dijo que “Nightcrawler tendrá la versión divertida que el público realmente ama”.El estreno en cines de 'x-men: Apocalypse’ está previsto para el 27 de mayo de 2016. Coincidiendo en pocas semanas de diferencia con películas de superhéroes de gran relevancia como por ejemplo 'Capitán América 3 Civil War' o 'Batman Vs Superman'.
Únanse a nosotros para conmemorar los 10 años en Bogotá de la cantautora Delfina Dib. En este evento especial, Delfina nos llevará en un viaje a través de sus éxitos más queridos y nos emocionará con canciones inéditas de su nuevo álbum, ‘01’.Delfina Dib cautivará nuestros corazones con su voz única y sus letras profundas en la atmósfera íntima de teatro. Prepárense para cantar, bailar y emocionarte con una noche llena de música y celebración.Las boletas las pueden encontrar en la página del Teatro Mayor, se admitirán niños desde los 5 años y tendrá una duración de dos horas desde las ocho de la noche.Track list de Delfina en la franja de Shock Presenta'Me oyes''Tesoro''Gato''Oasis''Vitamina D''Sin ti''Mirarte''ILY''Río''Fumando menos''AKA''Arabie''Laser''La elegida''Yori no''Frama''Saltando''A T A''Corrido''Día de mi suerte'¿Quién es Delfina Dib?Delfina Dib, la fuerza del hip-hop latinoamericano, encontró su hogar musical en Bogotá, Colombia, hace una década. Destacada entre la ola de mujeres poderosas en la industria, no solo impresiona con su estilo musical, sino que redefine el rap con su lírica y sus deliverys únicos.En sus letras, Delfina nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la importancia de la autoaceptación y el amor propio.2023 marcó un hito en su carrera al componer ‘En mi nombre’ para la serie argentina de Netflix ‘El reino’. Además, lanzó su álbum debut ‘Directo al cora’, con éxitos como 'Fumando menos' y 'Últimamente', así como la audaz 'Me oyes'.En el escenario internacional, ha brillado en festivales como el Estéreo Picnic y el Coca Cola Flow Fest, consolidándose como una fuerza en el rap colombiano y actuando junto a artistas de renombre como Rels B.En 2024, Delfina Dib evoluciona, explorando géneros como el trap sin perder su esencia de "Ninxa Mental". Su segundo álbum, ‘01’, promete llevarla aún más lejos, con giras planeadas por Colombia, Argentina, México y más allá.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.¿Quién es Jojo Siwa?Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.