Stephanie Adams fue una reconocida modelo entre los años 90 y 2000 gozado de gran popularidad por su trabajo en la Revista Playboy. Adams, de 46 años, tenía un pequeño hijo de 7 años llamado Vincent por el que estaba peleando su custodia en una corte de Estados Unidos. En los últimos años se dedicó a escribir libros y en su faceta de empresaria tenía en el mercado una línea de cosméticos. ¡Paz en su tumba! De hecho, muchos aseguran que esa fue la razón por la que Stephanie decidió lanzarse con su hijo del piso 23 del Hotel Gotham, en Nueva York, Estados Unidos. Cercanos a la familia aseguran que la ex modelo jamás sufrió de depresión pero que conocían que ella estaba pasando por un momento difícil a raíz de los problemas que tenía con su marido, al que conocía hace 20 años. Stephanie era también una personalidad digital y contaba con más de un millón de seguidores en Twitter. Vea también: Riley Reid, 7 años de gloria y soledad en el mundo del porno
Por primera vez en la historia de la revista Playboy se dedicó una portada a un transexual. Fue en la edición alemana para la que posó Giuliana Farfalla un joven de 21 años que concursó en el reallity “Alemania busca top- model”. Además el joven contó la historia de su vida, su lucha por acabar con los estigmas en contra de la comunidad LGBTI y aprovechó para iniciar una campaña en la que dejen de reconocer a las personas en su condición como transgénero y se les reconozca como mujeres o hombre según el sexo al que hayan decidido cambiar. El director de la revista Florian Boitin habló de esta elección como el inicio de una línea editorial en la que se cumpla realmente la tradición y los valores de Hugh Hefner quien estaba comprometido con la libertad individual, sexual y rechazaba la discriminación e intolerancia. La publicación saldrá a la luz este 11 de enero.
*Nota del editor: la muerte de Hugh Hefner ha suscitado un debate interesante y necesario. ¿Fue Hugh Hefner un gran libertador sexual o uno de los que afianzó la reducción de la mujer a una mercancía? Le armamos juicio al difunto director de Playboy y acá están los puntos de vista de la defensa y la acusación. A continuación habla la defensa. Lea también los argumentos de la fiscalía (VER). … Hugh murió y enterró con él uno de los últimos vestigios de la altísimamente publicitada revolución sexual de los 60 y 70. La icónica e inconfundible silueta de la conejita Playboy representa a un pionero en la revolución sexual. Seguro, Hefner no era sólo el dueño de una revista pornográfica, sino un apasionado por el jazz y una voz potente que abocaba por los derechos humanos, sino que logró un interesante balance entre lo erótico y contenidos más intelectuales. Hefner le demostró al mundo, por más de 60 años, que uno sí puede vivir –súper bien– de hacer lo que en realidad le encanta. Por: Trilce Ortiz //@trilceo Basta con echarle un ojo a los ejemplares de Playboy para encontrarse con que más allá de vender imágenes de mujeres empelotas, la publicación trataba temas de sexualidad, humor, literatura y cultura. Por la silla del Playboy Interview pasaron figuras de la talla del director de cine Stanley Kubrick en 1968, el líder de los derechos civiles Martin Luther King, Jr., en 1965, Steve Jobs en 1985 y la pareja estelar de los Beatles John Lennon y Yoko Ono en 1981. Más allá de vender golosinas gráficas de alto nivel para hombres, Hefner explicaba que su estilo de vida swinger y la creación de la revista fueron la respuesta de haber crecido en una familia reprimida donde no hubieron mayores muestras de afecto. ¿Pero en qué consistió su propia liberación sexual? Romper con los preceptos puritanos de su juventud se reflejó en una colección de mujeres rubias, con bronceados artificiales y tetas de mentiras que de manera menos o más consciente nos recordaban a las Barbies. Hugh declaró en varias ocasiones que no había comenzado siquiera a masturbarse hasta los 18 años y su propio esfuerzo lo llevarían a ser el tipo de hombre que conseguía “todo lo que quería”; esta frase, en el contexto sexual de un hombre que a sus 80 años todavía agradecía públicamente al Viagra por mantener intacta una libido que le permitía satisfacer sexualmente a muchachitas de 20, puede prestarse a horríficas interpretaciones. Sea por plata o por auténtica atracción, lo cierto es que su ramillete de conejitas parecía estar con él por gusto y, por lo menos en cámara, el señor se veía como todo un encanto de viejito. Lo que sí es cierto es que Hefner creó un universo de exploración sexual con toques sino rígidos y, por qué no, hasta de abuso. Además de ser casi idénticas, el papá de Playboy comentó en un artículo para The New York Times que las chicas tenían toque de queda a las 9 pm y tenían prohibido salir con alguien más. Aunque por un lado el arreglo tenía toda la tinta machista, por el otro la realidad es que las chicas no eran obligadas a nada, estaban en la mansión porque les pegaba la gana y todas eran mayores de edad con poder de decisión. Si bien es cierto que el magnate normalizó en muchos sentidos la conversación alrededor del sexo, y abrió las puertas a la exploración sin censura del placer erótico –de forma bella y sofisticada, según The Wall Street Journal–, lo hizo ampliamente a costa de la imagen y muchas veces salud de las mujeres. Para nadie en su círculo social era un secreto que las aspirantes a conejitas eran fotografiadas, calificadas y llamadas a transformar todo aquello que no se ajustara a los estándares de belleza de Hefner. Insulso Hefner llegó a ser acusado de haber ignorado el abuso que la modelo Chloe Goins sufrió en la mansión-conejo por parte de Bill Cosby en el 2008. Este no fue el único escándalo legal que tuvo que enfrentar, antes del uso masivo del Internet, en 1963, Hugh fue acusado con cargos de obscenidad por publicar y distribuir fotos de celebridades y estrellas aspirantes a desnudos. Igual resultó absuelto. Por otro lado fue claro que Hugh no tuvo problema en apoyar varios eslabones que componían la revolución homosexual. En 1955 Charles Beaumont, autor de ciencia ficción, escribió The Crooked Man, una historia corta donde la homosexualidad era la norma y los movimientos anti-heterosexuales marchaban las calles gritando “¡hagamos nuestra ciudad limpia de nueva!” que Hefner publicó en Playboy, una revista que sólo llevaba dos años de publicación. A las cartas de indignación que recibió Playboy, Hefner contestó, “si está mal perseguir heterosexuales en una sociedad homosexual, lo contrario también lo es”. Siguiendo este lineamiento Hefner hizo continuas declaraciones, donaciones y muestras de apoyo a la comunidad LGBT, apoyando causas como el matrimonio gay y los derechos de la comunidad transgénero. Según Hefner, no todo era sexo y la empresa multimillonaria no era únicamente el marco de imágenes de mujeres desnudas, sino la base de la “filosofía Playboy” que se basaba en los pilares de romance, amor y estilo. El mismo Hefner se clasificó a sí mismo como el eterno Peter Pan –sueño dorado de muchos y muchas–. “Nunca voy a crecer”, dijo el magnate en una entrevista a CNN a sus 82 años. “Mantenerme joven, de eso es que se trata. Agarrarme al joven, hace mucho tiempo que decidí que la edad no importa, mientras las chicas sientan lo mismo…por mí está perfecto”. Al momento de su muerte Hefner valía$50 millones de dólares netos, aparte de los activos que congrega Playboy Enterprises. No sólo el viejito logró darse una vida de lujo, que le permitía trabajar en pijama desde la cascada artificial de su mansión, haciendo lo que le llenaba el corazón de felicidad, sino que a lo largo de los años dejó muy en claro que era un genio para los negocios. La silueta de la conejita se convirtió en uno de los logos más reconocidos del mundo de la mano de las meseras vestidas de conejo, las batas de seda y los puros de Hef –como se apodó a sí mismo–. Lo que creó fue la fantasía del eterno adolescente millonario y excéntrico, a la que muchos aspiraron y siguen aspirando. Si bien es cierto que Hefner fue criticado por objetificar la figura femenina, tener sexo con mujeres re mamacitas mucho menores que él, casarse con tres de las conejitas del año y darle un “ejemplo dudoso” a sus cuatro hijos de dos mamás distintas, la verdad del asunto es que la percepción de la sexualidad que tenía el difunto le ganaba, en muchos aspectos, a la doble moralidad que aún nos rige. Aunque Playboy tuvo un gran declive económico con la llegada del Internet y el acceso gratuito a contenido erótico y pornográfico, la empresa se consolidó como una de las más exitosas a nivel mundial y Hefner murió, seguramente, con una sonrisa en la boca, después de haberse gozado la vida tal y como le dio la gana.
*Nota del editor: la muerte de Hugh Hefner ha suscitado un debate interesante y necesario. ¿Fue Hugh Hefner un gran libertador sexual o uno de los que afianzó la reducción de la mujer a una mercancía? Le armamos juicio al difunto director de Playboy y acá están los puntos de vista de la defensa y la acusación. A continuación habla la fiscalía. Lea también los argumentos de la defensa (VER) … El emporio editorial y de marca que levantó Hefner probablemente sólo pueda ser comparado con el de Walt Disney. El éxito de su concepto, pese al paso del tiempo, se debe a la reproducción permanente de una fórmula más bien sencilla: la reducción de la mujer a la categoría de mercancía. Por: Za Carmenza // @ZaCarmenza Playboy no le dio un lugar diferente al de objeto sexual a la mujer, no dignificó tampoco el trabajo sexual como muchos afirman, ni derribó tabúes o abrió mentalidades. Playboy solamente le subió la categoría social al proxeneta, al putero y al violador, al tiempo que posicionaba como único cuerpo deseable el de la mujer cisgénero (aprendan el término, cuando la identidad de género –hombre, mujer– coincide con el sexo biológico) de curvas pronunciadas y actitud complaciente. El mensaje de Hefner es claro: la mujer es un objeto en función del hombre, en la misma medida que lo es un automóvil, un reloj de lujo o un licor excéntrico. Todos productos también publicitados en las páginas de Playboy. Quienes lo defienden han halagado su nivel como editor y, claro, una sociedad que considera los derechos de la mujer de menor cuantía que los del resto, siempre verá aceptable violar esos derechos en nombre de intereses “nobles”: el buen periodismo, la calidad editorial o la publicación de grandes nombres como Truman Capote, Stephen King, Vladimir Nabokov, Jack Kerouac o Jorge Luis Borges. Ni Kerouac, ni Borges, ni Capote necesitaban a Playboy. Muchos de ellos con una audiencia ya posicionada publicaron obras inéditas en las páginas de la revista; otros, sin lugar a dudas, habrían alcanzado el éxito editorial sin la promoción de Hefner. Tampoco es cierto que Hefner haya revolucionado los valores sexuales de la época; la normalización de relaciones profundamente desiguales, en términos de edad y nivel económico, no es más que el intento de dar estatus a los ya muy conservadores roles asignados a hombres y mujeres. Él, millonario, viejo, mujeriego; ¿ellas? jóvenes, voluptuosas y uniformadas. Sí, uniformadas; todas y cada una de las Playmates y todas y cada una de las mujeres que se disfrazaron alguna vez de conejita: modelos en serie para consumo masivo. ¿Revolucionario? Más bien poco. La leyenda en torno a Hefner incluyó su mansión, el lugar de ensueño en el que vivía el magnate, rodeado de las mujeres consideradas más atractivas. Un lugar más allá de las leyes en el que todo era permitido, incluso los escándalos de violación sexual a menores de edad en los que -años después- resultaría envuelto Bill Cosby, amigo cercano del magnate muerto. Hugh Hefner no es un héroe, no es un ídolo, no es un revolucionario; es, apenas, un empresario exitoso en una industria construida sobre el dolor y la explotación femenina y eso, queridos fans de las conejitas, tampoco tiene mérito alguno.
Hugh Hefner murió a los 91 años en la ciudad de Los Ángeles. Tras su nombre, existe la historia, leyenda y emporio de lo que comenzó como una revista que combinaba fotos de mujeres desnudas y artículos de periodismo narrativo, investigación y estilo de vida bajo el nombre de Playboy. Pero Playboy también tiene un legado en el mundo de la música. Por: José “Pepe” Plata // @owai Cuando se revisa la historia, Playboy aparece como una revista para caballeros sobre la cual hay historias de todo tipo. Desde la clásica leyenda de haber pagado 200 dólares por una foto desnuda de Marilyn Monroe que salió en el primer ejemplar en 1953, hasta la decisión de no publicar más tetas en el 2015 debido a la expansión de los contenidos gratuitos sexuales en internet. Han sido casi 65 años en los que al menos cuatro o cinco generaciones de habitantes de la tierra han tenido que ver con ella para aprobarla o rechazarla. Pero aparte de tener una referencia a su contenido sexual y periodístico, Playboy ha sido una marca que se dejó llevar por la música y que la supo aprovechar. La famosa mascota del emporio, el conejo sofisticado y elegante, aparece en sus primeros años junto a un equipo de audio en el que hay algunos vinilos y en los que hay una alegría en pleno. Desde sus inicios, la revista tuvo aprecio por la música y un sello discográfico llamado Playboy Records, el cual tuvo una primera etapa entre 1957 y 1960 en los que publicó tres discos recopilatorios dedicado a unos de los géneros que más le gustaban a Hugh: el jazz. En esos discos, se encontraban temas de artistas como Louis Armstrong, Frank Sinatra, Chet Baker, entre otros. Pero el real apogeo del sello se dio entre los años 1972 y 1975, tiempo en el cual tuvo un respaldo de la compañía CBS y se enfocó en publicar discos y sencillos de artistas como Al Wilson, Barbi Benton o Mickey Gilley, entre otros. Paralelamente, existe además el Playboy Jazz Festival, encuentro musical que se desarrolla en Los Ángeles desde 1979. En él se han tenido presentaciones de artistas de diferentes países y trayectorias, siendo además un evento recordado por ser presentado por Bill Cosby por más de veinte años. La relación de la revista Playboy con la música tiene también momentos claves en entrevistas de artistas y cantantes que fueron publicadas en sus páginas por más de cuarenta años. Nombres como John Lennon, Miles Davis, Paul McCartney, Paul Simon, David Bowie, Little Richard, Tom Waits, Linda Rondstadt, Frank Zappa, entre otros y en la edición argentina también han estado Pity Álvarez y Charly García. Pero además, en diferentes ocasiones, la temática musical estuvo presente en portadas y contenidos que iban desde recomendaciones musicales, reportajes sobre escenas y encuestas en las que los lectores votaban por canciones, discos y conciertos. Nunca dejó de estar presente el contenido musical en la publicación. Y si la figura del hombre que estaba rodeado de mujeres y andaba en pijama de seda en su mansión de Beverly Hills se hizo conocida en todo el mundo, la casa también se hizo protagonista de fiestas temáticas a las que asistir era ya la garantía de estar en un montaje único. Las famosas fiestas fueron además objeto de referencia en discos de electrónica como: A night at the Playboy Mansion y After the Playboy Mansion del dj francés Dimitri from Paris (publicados en el 2002) y Live at the Mansion de Bob Sinclar (publicado en el 2007). En ellas house sofisticado y disco eran el sonido que estaba al alcance de los no privilegiados. Otros discos menos conocidos son Chillin´at the mansion el mix de Felix de Housecat en la casa. La exposición mediática de esa misma casa, hizo que artistas como Weezer, Pitbull, Nickelback y Nelly hayan grabado videos en sus espacios. Una jugada clave cuando se trata de revisar el legado de una casa que fue comprada por un millón de dólares en 1971 y que actualmente cuesta más de doscientos millones de dólares. Hasta Everlast tiene un concierto en DVD grabado en el lugar que para algunos era una fantasía, pero para otros la realidad del gozo. El recordado video de Weezer, Beverly Wills, nos muestra la cotidianidad de la casa, y en primer plano, a Hugh rodeado de juegos y mujeres. Un clásico de la década pasada. Y si la casa estuvo en videos que tuvieron rotación, también hay quienes hicieron una canción en honor a ella. Hace veinte años U2 publicaba el disco Pop, en el cual la canción The Playboy Mansion, se preguntaba si la fuente de la juventud estaba en esa casa y en lo que ella pasaba. No solo el mundo social sino el de los derechos civiles y empresariales es el que lamenta la pérdida de este personaje icónico del siglo veinte y veintiuno. También la música perdió a alguien que se acercó a ella como aficionado, inspiración y hasta cómplice del gozo.
No solo se fue el hombre que demostró que se podía levantar viejas tres o hasta cuatro veces más jóvenes andando en piyama y bata de seda todo el día, sino que también se murió uno de los pilares de un modelo de masculinidad particular y definitivo en el siglo XX. Este miércoles 27 de septiembre, por causas naturales y en su legendaria mansión, murió Hugh Hefner, el padre de las conejitas, el líder del emporio –y escuela filosófica– Playboy. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti A sus 91 años falleció el hijo de una familia conservadora, puritana para mayor ironía, que provocó una revolución sobre la mirada de la sexualidad dentro de la sociedad estadounidense –y por ende, del resto del mundo–. Lo que Hefner logró con una revista que en la década de los 70 vendió siete millones de copias, fue derrumbar tabús y forjar un modelo de símbolo sexual. Su ícono de la conejita ha sido un símbolo dual que se debate entre la libertad sexual o la opresión sexista, y que ha sido centro de debate entre movimientos feministas. Lo cierto es que Hefner se convirtió en la proyección en carne y hueso (y seda) de todo lo que vendía en sus páginas y en todo el universo que se armó sobre ellas. Lo que nació como una sofisticada revista para hombres, “enfocada en la conexión romántica de los sexos desde un punto de vista masculino”, según Hefner dijo en una entrevista a CNN, se convirtió en un Disney del sexo, con programas de televisión, festival de jazz y cadena de clubes que, a lo Hooters, permitían rozar ese fetiche de vivir en un paraíso de rubias 36B. “Nunca vi a Playboy como una revista sexual, sino que la pensé como una publicación de estilo de vida en la que el sexo era un ingrediente importante”, completó Hefner. La idea de Playboy surgió luego de que Hefner prestara servicio militar en 1944 como periodista de un periódico militar y de que trabajara en Esquire. Su ambición fue más allá y logró su sueño gracias a que en su primera edición empelotó al icono platinado de todos los tiempos: Marilyn Monroe. Las 50.000 copias que vendió ese número uno permitió darle vida a una marca que no solo siguió desnudando a los símbolos sexuales de casi seis décadas, sino que también convocó a firmas de la talla de Ray Bradbury, Roald Dahl, Gabriel García Márquez, Ian Fleming, Carl Sagan, John Updike, Haruki Murakami, Jack Kerouac, Ernest Hemingway o Vladimir Nabokov, así como entrevistas con personajes como Martin Luther King, John Lennon, Malcolm X o el expresidente Jimmy Carter. Aunque la competencia se puso dura, y las tetas expuestas en marcas como Penthouse, Hustler o cualquiera de los millones de portales de porno que explotaron con este milenio, le bajaron la relevancia a Playboy, la influencia es innegable. Para revivir el legado, Hefner abrió las puertas de su Mansión en Los Ángeles y de sus muy convencionales relaciones abiertas con tres mujeres 50 años menores que él en el reality Girls of the Playboy Mansion. Hefner murió casado con Crystal Harris, 60 años menor que él, y esposa suya desde hace cinco años. Murió en la casa (vendida el año pasado por 100 millones de dólares con la condición de que lo dejaran vivir ahí hasta su muerte) que intentó convencer a millones de hombres del mundo que había que ser sofisticado y elegante, mujeriego pero civilizado, educado pero salvaje. Murió el hombre que intentó reclutar a muchos hombres en su forma de ser hombre.
Los magnates de Playboy se arrepintieron de abandonar los desnudos y volvieron a su esencia. Bajo el hashtag #NakedIsNormal, la revista ha comenzado a publicar en su Twitter imágenes de mujeres desnudas de la época en que nació Playboy, en las que se destaca Marilyn Monroe, la protagonista de Titanic y algunas cantantes famosas de Brooklyn esto lo hacen según ellos para empezar una campaña para normalizar el desnudo. Según Playboy, la revista tiene que recuperar la “conversación saludable” sobre el sexo que había implantado a lo largo de su historia. Por eso quieren recuperar el espíritu con el que nació la revista, ya que perdió su esencia característica.
Desde que anunciaron que se iban del negocio de los desnudos, Playboy se ha dedicado compartir contenidos “más amables” llegan a todo el público y no dejan de ser sexys ni por un minuto. Esta vez el turno fue para Sara Jean Underwood's una de las chicas más sexys de la comunidad y quien demostró que es más que una cara bonita.Sin embargo sus dotes sensuales-sexuales y su talento, no fue suficiente para pasar el casting en Star Wars.
En el Instagram de Sarah McDaniel
Llegó el día que muchos estaban esperando para celebrar o ser bien mala leche con el nuevo concepto de una de la revista más clásica del planeta.Playboy no ha muerto y a partir de hoy empiezan a defender su nueva forma de proyectar el erotismo, que cambió no porque ahora quisieran hacer algo más artístico o tuvieran prejuicios con los desnudos, sino simplemente porque las viejas empelotas pasaron de moda. Los tiempos cambian y el fácil acceso de la gente a la pornografía por internet hizo que las imágenes parecieran trasnochadas.Ahora en la portada aparece la hermosa modelo Sarah McDaniel, reconocida por su belleza y por tener sus ojos de diferente color, luciendo cucos de rayas y una blusa con un gran escote. Pero la verdad, no necesita mostrar demasiado.Según The New York Times, la publicación no renunciará completamente a los desnudos, pero si garantizará no utilizar Photoshop.Habrá que espera a marzo para echarle ojo más en profundidad.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel