En la tercera semana de agosto se llevó a cabo el DC FanDome, un evento digital que ha dejado avances de buena parte de los estrenos cinematográficos de Warner/DC Comics para la próxima temporada. Una de las grandes sorpresas fue el primer trailer de The Batman, dirigida por el estadounidense Matt Reeves y que cuenta con un reparto lleno de estrellas como Zoë Kravitz, Jeffrey Wright y Paul Dano. Este es el violento tráiler que rápidamente se hizo tema de conversación en redes sociales. El tráiler muestra que el británico Robert Pattinson, universalmente conocido como el vampiro Edward Cullen de Crepúsculo, está en las condiciones actorales necesarias para meterse en la piel del hombre murciélago. El clip deja ver a un Batman novato que es sensible a la ira, pero que no tendrá una personalidad fácil de manejar. Recomendado: Batman, Wonder Woman y Superman ahora son creadores de contenido en Spotify Walter Hamada, jefe de las películas de DC, que ha enfatizado en el panel 'Multiverse 101' lo que ya se ha sugerido desde hace tiempo para justificar distintas versiones de héroes y villanos, malos o buenos: existe un multiverso DC, y este Batman no habita en el mismo que el resto de los héroes de la Liga de la Justicia. De esa manera, el Guasón de Joaquin Phoenix no pertenece a ninguno de esos mundos. Hamada informó que las empresas de entretenimiento quieren centrarse en "contar historias individuales potentes". Para ver: Cosplayers del ‘Joker’ evalúan la actuación de Joaquin Phoenix - Videogalerías Shock La mala noticia es que falta MUCHO para que The Batman llegue a las salas de cine. Su fecha de estreno está programada para el primero de octubre de 2021, justo para que el Hombre Murciélago sea uno de los disfraces más utilizados en Halloween del próximo año. Vea en Shock | Una charla con cast de 'Maldita', la serie de Netflix #ElLadoSDelCine
Los casos de coronavirus ya superan los 26 millones en tdo el mundo, 17,4 de ellos recuperados. A medida que aumenta el número de contagiados, se empiezan a conocer más nombres de músicos que han dado positivo para el virus y otros que han fallecido a causa de éste. Varios de ellos han enviado mensajes a sus fans para que se queden en casa y recordándoles que personas de todas las edades están en riesgo. La Roca Por medio de su instagram el actor Dwayne Johnson reveló que tanto él como su familia dieron positivo para coronavirus, Aprovechó el anunció para dejar un mensaje que logre concienciara sus seguidores: "manténganse disciplinados, fortalezcan su sistema inmunológico, hay que comprometerse con el bienestar, usar la máscara. proteger a su familia, ser estricto en cuanto a tener personas en su casa o reuniones. Mantenerse positivo.y cuidar de sus semejantes. Manténganse saludables, mis amigos. Robert Pattinson El futuro Batman del cine será el actor británico, pero lamentablemente el rodaje de la película tuvo que pausarse porque una de las personas de la película dio positivo para COVID, anunció Warner. La mala suerte es que “esa persona” es el protagonista y por eso todo tuvo que congelarse. J Balvin Recibiendo su galardón en los Premios Juventud, Balvin confirmó que dio positivo para el virus y está recuperándose en casa. “Esto no es un chiste, a pesar de que hay varios cuentos mediáticos, el virus como tal si existe y es muy peligroso. Así que, cuídense mucho”, dijo el músico. Estado actual: Recuperado Antonio Banderas En sus redes sociales el legandario actor compartió la noticia. "Quiero contarles que hoy 10 de agosto me veo obligado a celebrar mi 60 cumpleaños siguiendo cuarentena al haber dado positivo por coronavirus. Me encuentro relativamente bien, solo un poco más cansado de lo habitual (...) aprovecharé el aislamiento para leer, escribir, descansar y seguir haciendo planes". Karol G La cantante colombiana dio positivo para el virus, según reportó la agencia EFE. "Karol G no tiene idea de cómo se enfermó, pues ha sido muy cuidadosa, respetando inicialmente la cuarentena y posteriormente las normas de distanciamiento social y uso de máscaras", dijeron fuentes cercanas a la artista. Estado actual: Recuperada Bryan Cranston Reconocido por sus papeles en series como Breaking Bad y Malcolm el de en medio, Bryan Cranston admitió que él y su esposa sufrieron de COVID-19 al tiempo que Tom Haks y Rita Wilson, pero no lo había confirmado, pues "no quería ser otra celebridad que saliera a hablar". Pink La cantante presentó síntomas de COVID-19 y resultó positiva en la prueba hace unas semanas al igual que su hijo. Hoy se encuentra recuperada del virus. En una publicación en su instagram exhortó al gobierno estadounidense a facilitar el acceso a las pruebas y a tomarse en serio el virus. Sara Bareilles La cantante y actriz contó en una historia de Instagram que presentó un caso leve de COVID-19, pero ya se encuentra completamente recuperada. Estado actual: Recuperada Adam Schlesinger (Fountains of Wayne) Además de fundar Fountains of Wayne, Schlesinger era un reconocido compositor de música de series y películas. Recibió una nominación al Óscar por la canción de la película That Thing You Do. Tenía 52 años. Pelle Almqvist (The Hives) El músico anunció desde su casa que contrajo el virus, pero se siente un poco mejor pues esá en las últimas etapas de la infección. La banda aprovechó el momento para lanzar material inédito de sus conciertos. Fabiola Calle (Hermanitas Calle) Desde que llegaron de EE.UU el pasado 16 de marzo, Lina Barrientos y Fabiola Calle estuvieron en cuarentena, pues sintieron fiebre y malestar general. La salud de Fabiola Calle se deterioró con el paso de los días pero, por fortuna, logró una pronta recuperación. Estado actual: Recuperada Detrás de la canción: 'La cuchilla' de Las hermanitas Calle Juan Pablo Villamil (Morat) El integrante de Morat, banda bogotana radicada en España, afirmó en su cuenta de Twitter que, después de varias semanas con el virus, su resultado era negativo. Así se preparó Morat para los dos conciertos más importantes de su vid Manu Dibango El saxofonista camerunés es el el autor de Soul makossa, uno de los primeros éxitos mundiales de la música africana. Falleció a los 86 años y será recordado por llevar los ritmos africanos al mundo. Slim Thug El rapero ha colaborado con Beyoncé y Gwen Stefani. En una entrrevista con Fox, adivirtió que "no hay que ser viejo para contraerlo. Cualquiera puede tenerlo". Charlotte Lawrence La cantante y modelo estadounidense de 19 años confirmó en una publicación en Instagram que dio positivo para el virus. "Voy a estar muy bien. Pero no será el caso de muchos si mucha gente se enferma muy rápido". Jackson Browne El cantautor estadounidense miembro del Salón de la fama del rock confirmó que dio postitivo para el virus. El músico invitó a quienes tengan el menor síntoma a quedarse en casa, tal y como él lo ha hecho. “Mis síntomas son realmente leves, por lo que no necesito ningún tipo de medicamento, y ciertamente no requiero de hospitalización ni nada de eso”, dijo a Rolling Stone. Alan Merrill El autor de la famosa canción I Love Rock'n Roll, popularizada por Joan Jett, falleció a causa del virus el pasado 30 de marzo, según lo anunció su hija en Instagram. Según ella, el músico de 69 años estaba saludable y había dado un show pocas semanas antes de su muerte. Ellis Marsalis El reconocido pianista de jazz de New Orleans presentó síntomas del virus, pero falleció esperando el resultado de la prueba. Tenía 85 años. *Actualización Una versión anterior de esta nota incluía a Till Lindemann (Rammstein).
Luego de ver películas espaciales con batallas entre soldados y alienígenas, persecuciones entre naves, o historias de astronautas perdidos en el más allá, llega High Life, una historia rara, medio terrorífica, que le da un giro inesperado a todo lo que han visto hasta ahora. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti No son pocas las películas de ciencia ficción que en la última década –aprovechando el perfeccionamiento de los efectos especiales a límites impensados– han usado las exploraciones espaciales como eje central de su trama. Mientras en los 90 el asunto pasaba más por una lucha entre humanos y alienígenas (Día de la independencia (1996), Mars Attacks! (1996) o Men In Black (1997)), las de los últimos tiempos han estado más enfocadas en usar los viajes estelares, ir hasta los rincones más solitarios de la galaxia, para vernos desde afuera y pensar en quiénes somos. Este jueves 5 de septiembre se estrenó en salas de cine colombianas High Life, nueva película de la directora francesa Claire Denis, que fue incluida por la publicación especializada Indiewire dentro de su lista de las 100 mejores películas de la década. Protagonizada por Robert Pattinson (sí, el de Crepúsculo que ahora se ha vuelto popular entre directores más nerdi), cuenta la historia de un astronauta y una bebé que están solos en una estación espacial que lleva en un viaje sin rumbo 18 años espaciales equivalentes a 210 años en Tierra. Diariamente envían mensajes a la Tierra que jamás reciben respuesta y así los días pasan entre la incertidumbre y la cotidianidad que conlleva cuidar su nave. ¿Por qué están ahí solos? ¿Cuál es su misión? ¿Cómo llegó una bebé al espacio? Algunas repuestas van apareciendo y otras cosas quedan en la incertidumbre. High Life no es tanto una película de ciencia ficción ni de acción que deja todo claro, como sí es una historia que nos hace preguntarnos muchas cosas sobre cómo construimos nuestra humanidad y todo lo que eso conlleva. Como sucede con las películas postapocalípticas que muestran la lucha por supervivencia de la raza, High Life usa la crisis para rescatar los valores con los que nos criaron o lo que nos hace creer en que hay algo más que cuerpos, ciencia y materia. Ver High Life es ver un experimento o una suposición; lo que pasaría si el hombre fuera un muñeco o una máquina que pudiera resetearse y ver cómo armaría sus valores básicos, la compasión, la religión, su sexualidad, los deseos de procrearse y crear nueva vida. Si pudiéramos volver a comenzar la humanidad en otro planeta, ¿cómo lo haríamos? Recomendado: Los días de la Ballena, ¿cómo rodar una primera película en Colombia? Shock.co
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.