¿Se han preguntado con qué personaje famoso les gustaría pegarlo? Eso le preguntó Lola Mento a los asistentes de #RockAlParque y hubo 2 ganadoras claras. ¿Quién hubieran dicho ustedes?
El Parque Simón Bolívar abrió sus puertas para el segundo día de la edición 2023 del Rock al Parque. Las tres tarimas, como es costumbre, recibieron a artistas de punk, reggae y otros géneros alternativos.Un domingo lleno de nostalgia que, más que posguerra, nos puso a bailar durante todo el día. El cierre de las tarimas estuvo a cargo de Los Pericos, en el escenario principal; Los Suziox desde Medellín, en el escenario BIO y el chileno Matías Aguayo, en el escenario ECO.Desde otras regiones de Latinoamérica nos visitaron artistas como Los Calzones, una propuesta Argentina de Ska; Sonido Gallo Negro, una propuesta mexicana que retoma el sonido piscodélico de la cumbia peruana de los 70; Nonpalidece, reggae Argentine; Daniel, me estás matando con boleros llenos de melancolía; Javiera Mena, con un indie electropop desde Chile y activismo político con sonido de cumbia villero, hip hop, electrónica y dancehall de la mano de la argentina Miss Bolivia.Además de los artistas de convocatoria distrital, Colombia tuvo representación en sus tres tarimas. Desde Cali toda la sabrosura y el estilo con Junior Zamora, una de las propuestas de música alternativa/R&B más importantes del país actualmente.Los Suziox, la banda punk rock de Medellín, cerró el escenario BIO y puso a poguear a las más de 20.000 personas que hasta el final de la noche los esperaron.Finalmente, Los Petit Fellas, la banda bogotana que mezcla sonidos de hip hop, rock y jazz, fue la penúltima banda del escenario Plaza y demostró, una vez más, el poder de su fanática da con un show impresionante.La noche la cerró la banda argentina Los Pericos, liderada por Juanchito Baleirón, que lleva tocando desde 1986 y que por su propuesta e historia musical fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.**Si quieren saber más sobre los artistas del segundo día de Rock al Parque 2023 y qué es la música alternativa lean nuestro recuento aquí.
El domingo de Rock al parque suele ser el día del punk, el ska y el reggae. Rock al parque 2023 a pesar de los cambios curatoriales, siguió por esa senda. El cierre del día estuvo a cargo de Los pericos, una banda emblemática para el reggae latinoamericano. Fue un momento para escuchar himnos nostálgicos como 'Párate y mira' o 'Me late'.El punk también tuvo una digna representación gracias a Ana Curra, una leyenda viva de la música española. Hace varias décadas rompió esquemas como parte de la movida madrileña y ayer confirmamos por qué: tiene una presencia absolutamente arrolladora en el escenario.Los Calzones nos dio varios momentos y saltos nostálgicos. Carolina Durante también representó al punk español y mostró su apoyo a Palestina. Sobre el tema también hablaron Los Suziox, banda emblema del punk en Medellín, que celebró su aniversario 20 en Rock al Parque con un show enérgico y visceral. Una de las presentaciones más comentadas de la noche fue la de LosPetitFellas, una banda que en los últimos 10 años ha consolidado un estilo propio y una base sólida de fans que se hizo sentir en un escenario Plaza a reventar.El día de los “sonidos alternativos”Pero más allá del ska y el punk, históricamente, el domingo también ha sido una cita para los sonidos “alternativos”. En años anteriores vimos a Pussy Riot, Jupiter & Owkess, Atari Teenage Riot o Frikstailers. ¿Pero qué es realmente lo “alternativo” hoy?Varias definiciones de lo que implica ser alternativo en la música incluyen 2 elementos en común: la música alternativa suele ser más ecléctica y desafiante que la mayoría de la música “popular” y está por fuera de las corrientes tradicionales de distribución de música.Desde ese punto de vista, varios de los artistas que vimos ayer en Rock al parque cumplen el requisito: Sonido Gallo Negro es una propuesta que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los 70. También pertenece a sellos de distribución independientes.Miss Bolivia es una artista que mezcla cumbia con cumbia villera, hip-hop, electrónica, dancehall, y reggae.También es reconocida por su activismo político y feminista. Aunque la artista pertenece a Sony Music, que es uno de los principales sellos disqueros.El chileno Matías Aguayo es considerado alternativo tanto en su sonido como en su relación con los sellos disqueros. Su compatriota Javiera Mena hace pop, aunque también está con Sony Music en su país.El caleño Junior Zamora, que se lució con su presentación, donde dejó ver su propuesta en la que principalmente hay R&B. Él es un artista conocido en la escena alternativa colombiana, aunque trabaja con Sony Music.LosPetitFellas, que fueron los que quizá tuvieron el pico de público más alto del día, nacieron desde el rap y le fueron sumando estilos y formas a su propuesta. Hoy son una aplanadora orquestal que bebe de muchos lugares. Desde luego, aquí no estamos dando “alternopuntos”. Solo reflexionamos sobre cómo cambia la definición de lo alternativo y su asociación con lo "independiente" en momentos en los que las condiciones de nuestro consumo musical y los modelos de clasificación de la música son tan cambiantes. Decimos que alternativo es el que va contra la corriente, pero debemos preguntarnos: ¿Cuál es “la corriente” hoy? ¿Siguen siendo las grandes disqueras? Los artistas de ayer nos demostraron que hoy es “la corriente” la que se nutre de esas propuestas que se salen de lo convencional. En música, alternativo es un término amplio, pero efectivo, pues cumple la función de definir una industria y un consumo cada vez más cambiantes. ¿Qué es realmente ser alternativo? Nos gustó esta definición de Urban Dictionary: "Un vasto género musical que puede ser similar a la música pop o completamente diferente".
La metamorfosis en la curaduría del festival se hizo sentir en el tradicional día del metal de Rock al Parque 2023, pasando de la densidad del black y del death a sonoridades más variopintas, con fuertes influencias melódicas y electrónicas. Echando un vistazo a los carteles de Rock al Parque en la última década, se percibe un claro sesgo hacia el thrash, el death y el black metal. Tenemos grabados a fuego en la memoria los pogos épicos de Sodom, la atmósfera siniestra de Dark Funeral y la crudeza incesante de Decide. La curaduría, bajo la dirección de Chucky García entre 2014 y 2022, con líneas sonoras y estéticas bien marcadas, fue replanteada por los nuevos curadores, María Camila Rivas, Héctor Mora y Rodrigo Duarte.En esta edición, los curadores exploraron diferentes frentes, abordando los hipernichos que habitan en el universo metalero. Aseguraron la presencia de grupos de la vieja guardia como Overkill, incorporaron a íconos contemporáneos como In Flames y ficharon a agrupaciones inclasificables que desafían la regla cultural del género de incluir mil riffs en una composición.El vaivén sonoro de este año nos condujo a bandas con elementos industriales y futuristas como Info, ensambles conceptuales con atmósferas hipnóticas y colores electrónicos como The Ocean, sinfonías lentas y agónicas de núcleo doom como Konvent, y una variedad de propuestas que saltan la cerca tradicional del metal para experimentar y conectarse con los sonidos del mundo contemporáneo.Al igual que el mundo actual, que ya no es sólido sino líquido —pasamos del amor para toda la vida al enamoramiento que caduca en seis meses, y de la personalidad pretendidamente coherente a la porosidad del pensamiento—, la curaduría de Rock al Parque ha experimentado una transición similar. De la solidez de líneas sonoras bien definidas, poniendo el thrash, el death y el black como bandera, ha pasado a la permeabilidad y la fluidez que ofrecen bandas sin apasionamentos por las etiquetas y sin miedo al mainstream.Esta curaduría líquida funcionó al proporcionar opciones para diferentes gustos y llenar el parque —a la altura de Overkill, el escenario plaza fue colmado de par en par—, pero desatendió a los seguidores de los sonidos extremos, quienes no encontraron mayor representación en el escenario. Surge la pregunta para los curadores: ¿será posible fusionar la densidad del pasado, que le otorgó al festival una reputación continental, con la diversidad masticable del presente? ¿Y lo harán considerando su objetivo de impactar profundamente en el público joven?***A propósito de la discusión alrededor de los géneros en la música, acá discutimos su aparente fluidez en el ensayo ¿Importan los géneros? También, vean aquí abajo las mejores 50 fotos de nuestro equipo de fotografía en el primer día de Rock al Parque 2023.
Comenzó Rock al parque 2023 y arrancó con metal, como suele suceder. Bandas como Overkill, Info y The Ocean fueron algunas de las favoritas del público en el escenario Plaza. La cuota femenina estuvo a cargo de Konvent (Dinamarca), Las guaguas del punk y Ataque de pánico.El sábado de metal es infaltable en Rock al parque y es uno de los días más icónicos del festival por la espontaneidad de sus asistentes, que suelen ser de los fans más fervorosos de toda la música. Todos los asiduos asistentes al festival saben que el primer día está dedicado a los sonidos más pesados. En el escenario Bio, In Flames, Eshtadur, y Agnostic Front tuvieron ran éxito entre los asistentes, mientras que en Radiónica, bandas como Slow Crush o Make War acogieron a un gran número de asistentes. A diferencia de otras ediciones, en esta oportunidad no llovió, y los metaleros tuvierone l cielo despejado para ver a sus bandas favoritas. Gracias Rock al parque por otro sábado de metal. Ahora vienen el punk y el reggae del domingo. Diversidad en el metal ¿Qué tan diverso es el metal? Rikke, de la banda Konvent, compuesta en su totalida dpor mujeres, piensa que ha habido gran evolución. "Creo que el metal en los últimos 10 años ha cambiado mucho. La gente es mucho más abierta hoy y hay campo para muchas personas y para experimentar con diferentes géneros, y no encasillarse en un solo camino. Así que sí, hay más apertura en el metal hoy, lo cual es genial". "Habíamos escuchado que en Latinoamérica eran muy apasionados por el metal y nos nos decepcionaron". agregó Rikke. Rock al parque 2023 día 1: grandes fotos del sábado de metalFotos: Alejandra Mar, Natalia Pedraza Bravo (Shock).
La agenda festivalera del 2023 ya está llegando a su fin y Rock al Parque es uno de los encargados de dar cierre a este año de eventos masivos. Julieta Venegas, Auténticos decadentes, Slow Crush, Make War, Saratoga, La vida Boheme, Aterciopelados y Lospetitfellas completaron el line up del festival gratuito más grande de Latinoamérica.La cita será los próximos 11, 12 y 13 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma", afirmó Camila Rivas, miembro del comité curatorial del festival.El cartel del Rock al Parque 2023 en datosDurante los tres días del festival tendremos en total 60 artistas presentándose en las diferentes tarimas adecuadas para recibir sus shows. El porcentaje más grande de representación en cuanto a nacionalidad se lo llevan los artistas locales con un 45.8%, correspondiente a 27 artistas, de los cuales 20 pasaron por convocatoria distrital.El siguiente país con más artistas en esta edición es España con 8 nombres en el cartel, seguido de México con 7 y Argentina con 5.Una de las discusiones que más ha estado presente en las últimas ediciones del festival, y principalemente en esta, es sobre si debería seguirse llamando 'Rock al Parque' al tener cada vez más diversidad de géneros musicales en el cartel. ¿Qué géneros musicales predominan en esta edición?Con un total de 19 artistas el rock sigue predominando al cartel junto al metal con 16 artistas. El punk (8) y el pop (6) tienen una representación similar y le siguen otros géneros que molestaron a los puristas del festival como la cumbia, el reggae, el R&B, el rap y la electrónica.Finalmente, la cifra que más nos interesa. La representación femenina de uno de los festivales más importantes de la región.Lastimosamente, el festival gratuito más grande de Latinoamérica aún no abre suficientes espacios para las artistas de la región: de los 60 artistas que estarán en el Parque Simón Bolívar, sólo 11 son artistas o agrupaciones femeninas, 8 son agrupaciones con alguna mujer en ellos y 40 son artistas o agrupaciones totalmente conformadas por hombres.**Lean acá de la vez que Rock al Parque casi se acaba por no ser prioridad para la ciudad.
En sus casi 30 años de historia, Rock al parque se ha convertido no solo en uno de los festivales de música más destacados de Latinoamérica sino en emblema de la ciudad y su oferta cultural. Pero el panorama era diferente en 1998 y la alcaldía del momento no pensaba que el festival fuera una prioridad. Para Rock al Parque de 1998, Catalina Meza, entonces directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en la alcaldía de Enrique Peñalosa, planteó la necesidad de invertir los recursos destinados al festival en otros proyectos, al considerar que este espacio no era prioritario para el desarrollo de la cultura en Bogotá. "Recuerdo que en el año de 1998 el alcalde Peñalosa quiso acabar Rock al Parque y se vio un gran movimiento de personas que recolectaron aproximadamente 40.000 firmas, pues no estaban de acuerdo con esa decisión, esto hizo que el festival no acabara", dijo en entrevista con Libros y Letras Daniel Casas, director del festival entre 2005 y 2009. ¿Cómo resultó Rock al parque 1998?Por supuesto, esto no acabó con Rock al parque. El evento se realizó entre el 10 y 12 de octubre en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar bajo el lema “Esta es tu raza, Rock al Parque”.En esa oportunidad de presentaron bandas como como Ultrágeno, Superlitio, Tenebrarum y La Severa Matacera, mientras en lo internacional vinieron Robi Draco Rosa (Puerto Rico), Resorte (México), Desorden Público (Venezuela) y A.N.I.M.A.L. (Argentina). Se calcula que asistieron unas 173.000 personas.Ese mismo año, se implementó la selección de bandas mediante jurados especializados que debían demostrar experiencia en producción y docencia en géneros musicales relacionados con el rock. El proceso de selección de las bandas participantes comenzó con las eliminatorias que se realizaron en la Media Torta, para escoger de entre las 263 agrupaciones que se presentaron. De estas fueron preseleccionadas 71 y finalistas 35, de las cuales, más de la mitad no había participado antes en Rock al Parque."El metal sigue mandando la parada en Bogotá, por el gran número de bandas de este género que participaron en las eliminatorias", recuerda un artículo de prensa de la época. Años después, con el Acuerdo 120 del Concejo de Bogotá, Rock al parque fue declarado un evento de interés cultural: "con el fin de integrar la población joven de la ciudad en los programas institucionales de cultura, fomentar, dar participación y visibilidad a los mejores creadores distritales de música popular urbana contemporánea, con la observancia de las mejores actitudes de convivencia y el respeto de las normas legales vigentes". Esto ratificó la importancia de Rock al parque no solo como festival cultural, sino como espacio para la convivencia en la ciudad.
Tras 9 años frente a la curaduría de Rock al parque, Chucky García anunció su retiro a comienzos de 2023. García dejó huella gracias a su compromiso por ampliar la variedad de estilos musicales en el festival. Hoy, el equipo curatorial de Rock al parque está conformado por Rodrigo Duarte, Héctor Mora y Camila Rivas. Ellos fueron los responsables del más reciente cartel del festival, que celebrará su próxima edición del 11 al 13 de noviembre. Hablamos con Camila Rivas, sobre esta nueva etapa para Rock al parque y los nuevos retos para el equipo curatorial. ¿Cuál es el mayor reto de hacer la curaduría de Rock al parque?Hacer la curaduría de un festival como Rock al parque es una responsabilidad enorme. No solo por la historia del festival y el hito que representa para la cultura y la música colombiana y bogotana, sino porque no hay que perder de vista que es un festival público y todas las decisiones se están tomando con recursos públicos. La responsabilidad que eso conlleva hace que uno se tenga que alejar de opiniones personales, tanto las de uno, como las que se leen por ahí.Uno tiene que poner al servicio de esta decisión un montón de factores y muchos de ellos vienen de la experiencia de muchas personas que hacen parte del comité. Creo que Chucky (García) hizo un trabajo tremendo. Tienes que usar lo que sabes pero también leer al público, a la audiencia, entender entender el icónico día del metal, por ejemplo. Ese es un statement del festival, hay cosas que no se deben cambiar y hay que respetar porque el público lo retribuye.Sin embargo, siento que hay un lastre detrás de la palabra rock. Es muy complicado entrar en purismos de lo que es y no es rock en 2023. Hoy la generación del festival que queremos atrapar se está renovando: escucha Bad Bunny, Metallica, DJ Tiesto y Margarita siempre viva en una misma tanda. Son públicos más abiertos a como fuimos nosotros que nos decían “casposos” por escuchar ciertas cosas.Creo que el festival tiene que empezar a responder a eso, responder a una ciudad y a una historia, a cosas que funcionan y están bien, y que hacen del festival un referente, pero a la vez no quedarnos en que necesitamos doble bombo y distorsión a dos manos porque si no no es rock.Es una pregunta que se lleva haciendo muchos años Rock al parque y hace que el festival sea víctima de varias críticas. Sin embargo, creo que Rock al parque tiene la responsabilidad de hacer una radiografía de las músicas alternativas del mundo. Ese para mí es el compromiso más grande: más allá de si estás con una caja de instrumentos, un teremín o una guitarra eléctrica.Chucky se destacó por acercar el festival a muchas propuestas y sonidos diversos. ¿Cuál te gustaría que fuera el sello de esta nueva etapa de Rock al parque?Nosotros funcionamos como un comité. Decir todo esto a título personal sería injusto con mis compañeros. Estamos haciendo un ejercicio en equipo: están Rodrigo Duarte y Héctor Mora.Cuando me asignaron la línea experimental, que además el concepto me pareció un absoluto eufemismo porque hay metal experimental y rock en español experimental,que son las 2 líneas de mis compañeros. Yo decía: “¿Cuál es mi lugar? No puede ser solo el instrumento más raro o el país más lejano. No se trata de eso”.Yo me sueño que esta era del festival conquiste a los públicos más jóvenes de Bogotá. ¿Por qué? porque a diferencia de nosotros y de generaciones anteriores en las que Rock al parque era la única cita que teníamos, la generación más joven tiene para escoger entre 8 festivales al año y más de 50 conciertos. Esto hace que la industria musical y los festivales tengan que ser atractivos. Me gustaría decirles a los más jóvenes que este es su festival, ustedes no lo vieron nacer y eso está bien, porque nacieron en otro contexto, pero me gustaría que entiendan que el festival también es de ustedes.Eso no solo significa atraer un público para que llene el parque, sino para que se sientan escuchados sus gustos. ¿Qué pasa si de repente muy pronto vemos trap en el festival ? El trap es uno de esos géneros que está llenando los venues pequeños en Bogotá y lo está llenando de la generación más joven.No es solo “vengan a ver artistas internacionales o clásicos” como ha sido una línea del festival sino: “lo que a ustedes les gusta también está acá”. Sean bienvenidos, porque al final este es un festival de la ciudad y yo quisiera que la generación más joven vaya al festival y lo quiera tanto como nosotros.Durante mucho tiempo, Rock al parque fue la única alternativa de festivales en Bogotá. Ahora que hay más opciones, ¿Qué papel crees que sigue cumpliendo Rock al parque?Los colombianos tenemos la tendencia de comparar todo con todo, entonces si vemos un festival decimos “este es el no sé qué de no sé donde”, o “suena igual a tal”. Entonces es inevitable que Rock al parque quede en el sánduche de ¿Qué vas a hacer a la luz de todos los festivales?” y creo que si uno se devuelve es maravilloso ver cómo Rock al parque se formó su camino. Por muchos años ha sido “el festival público más grande de Latinoamérica”. Independiente de si es cierto, porque no conozco los números de otros festivales,representa el camino que ha forjado y ha permitido que el festival ande solito.Los festivales privados tienen otra índole y sería equivocado compararlos. No solo por los presupuestos, los objetivos y la participación de marcas que permite que haya una inyección de dinero importante, sino ¿Cuál es el propósito? Digamos que los festivales generan un tipo de experiencias y Rock al parque busca darle un espacio digno a toda la ciudadanía y a las bandas bogotanas.Hay un componente de artistas distritales que se demorarían más tiempo en tener cabida en un festival privado, porque las bandas colombianas que hacen parte de los privados, probablemente ya ya tienen un recorrido, y vendan algunas boletas. Si hacemos que las bandas se queden solo en los bares, nos vamos a quedar mirándonos en círculos.Rock al parque ha sido un escenario digno con todas las condiciones, con la audiencia al frente que permite que muchos artistas puedan mostrar su trabajo. Creo que en definitiva hace que sea difícil el ejercicio curatorial, pero el propósito es supremamente opuesto. Hay gente que no tiene dinero para pagar una boleta. Rock al parque es su posibilidad de estar en un festival, de ver durante 3 días desde cosas que les gustan, hasta proyectos nuevos, que es lo maravilloso de un festival, descubrir cosas.Creo que persiguen propósitos diferentes, y eso hace que la gente pueda disfrutar de Cordillera, Estereo picnic, Primavera y todos los demás.¿Qué hace Rock al parque para consolidar la escena musical bogotana?Lo principal es el programa de estímulos que anualmente publica Idartes en el que artistas de toda la ciudad pueden presentar sus propuestas. Quisiéramos que hubiera más cupos, pero creo que al menos como un primer ejercicio permite a las bandas tener un espacio de competencia sana para llegar a Rock al parque.Cada año se renueva un montón el pull de bandas distritales. Eso es lo interesante, diferente a las bandas bogotanas que hacen parte del resto de festivales del ecosistema. Suelen ser las mismas que le funcionan a la industria privada y eso está perfecto.Pero el festival hace que las bandas se tengan que mantener vigentes, mostrar música nueva. Muchos artistas me dicen “estoy esperando los meses para llegar a Rock al parque”. Son bandas que tienen un proceso y Rock al parque es un paso en él.Por otro lado está la programación académica: talleres, charlas y conversatorios que alimentan el proceso de las bandas. Todas esas cosas que parecen independientes,le están aportando a las bandas bogotanas que son parte fundamental del festival.Adicional a eso, siento que los músicos deberían ser muy “nerdos” en el sentido de ver shows. No todas las bandas tienen la posibilidad de hacerlo, Rock al parque le habla a tantos espectros musicales que si tú tienes una banda de hardcore, metal, punk, pop alternativo puedes ir a Rock al parque a escuchar esos shows y hacer tu tarea.Hace muchos años, temas como la diversidad o la paridad de género no estaban en la conversación, y hoy son prioridad para muchos asistentes. ¿Qué tan importantes son para ustedes?Yo creo que es fundamental y debería serlo no solo para un festival como Rock al parque sino para todos. Siempre surge el debate alrededor de las cuotas, para muchas personas son problemáticas y para otros son la posibilidad en la que históricamente se han abierto esos espacios. Creo que ahí radica la importancia de esos temas, hacerse esas preguntas en el momento en el que haces una curaduría musical, preguntarse ¿Dónde estoy buscando? ¿Estoy teniendo en cuenta propuestas que amplíe los discursos que muestran diversidad de miradas desde el género y la raza?Rock al parque ha hecho un ejercicio respetable porque al final es eso. Cuando estás en un festival público, deberías tener la mayor cantidad de voces posibles porque esa es la esencia de un evento como este.Para nosotros es muy importante y hacemos un ejercicio consciente cuando estamos buscando haciendo las preguntas hablando, con bookers, managers, nos preguntamos dónde están esas miradas diversas, pero no desde una cuota impuesta sino desde un interés por perseguir el talento.Eso es parte de nuestras prioridades: saber cuántas voces se están escuchando y cuántas miradas se están poniendo en la tarima. Creo que es el resultado de una pregunta que viene desde hace muchos años atrás.Siempre deberíamos hacernos la pregunta de dónde están esos artistas, donde están esas propuestas. Si es por hacer check, salvo algunos festivales puntuales como Afropunk o los eventos femeninos del sur del continente, el resto de festivales nos rajamos. Rock al parque intenta acortar esa brecha.Aunque el plan es acercar al público joven, hay un público del festival que no es muy abierto a las nuevas propuestas...Creo que más que un público específico es una generación que estuvo acostumbrada a ciertas músicas, pero luego dicen: ¿Por qué no vienen los clásicos? Fito Páez vino hace 5 meses, Andrés Calamaro vino hace 3 semanas, Los Fabulosos vienen en 2 meses. No es que el festival esté dejando a un lado deliberadamente los gustos del público más clásico. Muchas veces no tenemos a esos artistas no porque no queramos, sino porque estamos en un contexto super diferente. Antes si Fito no venía a Rock al parque no venía. Eso es maravilloso porque da cuenta de un ecosistema musical mucho más nutrido, más saludable. Qué maravilla que Rock al parque tenga que hacer el ejercicio de buscar otros sonidos.Es inevitable que haya personas que no estén contentas y lo lamento, porque siento que lo disfrutarían si se dieran la oportunidad de asistir al festival y escuchar cosas nuevas. El año pasado no hubo un Fito Páez, pero sí un Ligas menores, que representa el sonido argentino.El festival nunca va desestimar los sonidos clásicos, pero también es imposible que todo el mundo esté contento. Tratamos de hacer el ejercicio más consciente, más respetuoso, la radiografía más fidedigna. No se trata de traer una banda del olvido por que sí, sino de esas ver cuáles siguen vigentes.Al rockero vieja guardia si uno no le trae a Metallica, no va a estar feliz y no tenemos la plata para traer a Metallica. Nos encantaría hacerlo, yo feliz. Rock al parque solo Metallica...Pero es muy difícil.¿Cómo describes la curaduría para esta edición?"Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos. Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único.Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma"."Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad". Con el dólar como está no fue fácil, pero creo que el resultado va a estar chévere.
Rock al parque 2023 ya anunció su cartel oficial. Julieta Venegas, Aterciopelados, Los auténticos decadentes, Los Pericos, Lospetitfellas, entre otros, fueron algunos de los artistas anunciados para esta edición del festival que será del 11 al 13 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. Rock al parque 2023: Horarios por cada día del festivalSábadoOtros nombres destacados son: The Ocean, Overkill, Agnostic Front y Makewar para el día de metal, que ya se convirtió en emblema del festival. "Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos", dice Camila Rivas, miembro del comité curatorial de Rock al parque. "Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único".En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma"."Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad", agrega Rivas.
Rock al parque 2023 completó su cartel. El tercer anuncio de confirmadas lo siguen: Julieta Venegas, Auténticos decadentes, Slow Crush, Make War, Saratoga, La vida Boheme, Aterciopelados y Lospetitfellas. La cita será, como siempre, en el Parque Simón Bolívar, los próximos 11, 12 y 13 de noviembre. En el cartel ya habían sido anunciados artistas como The Ocean (Alemania), Here Comes The Kraken (México), El Kanka (España), Overkill (Estados Unidos), entre otras. "Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos", dice Camila Rivas, miembro del comité curatorial de Rock al parque. "Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único". En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma". "Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad", agrega Rivas Rock al parque 2023: lista completa de artistas The Ocean (Alemania)Julieta Venegas (Colombia) Aterciopelados (Colombia)Agnostic Front (Estados Unidos)Konvent (Dinamarca)Los pericos (Argentina)Ana Curra (España)Los Suziox (Medellín)Las pastillas del abuelo (Argentina)Tijuana no (México)El Kanka (España)Miss Bolivia (Argentina)Carolina Durante (España)Here Comes The Kraken (México)Daniel, me estás matando (México)Los outsiders (Perú)Matías Aguayo (Chile)Laura Sam (España)Erich (México)Junior Zamora (Cali)Javier Alerta (Bogotá)La banda del bisonte (Medellín)Las guaguas del punk (Pasto)Los calzones (Argentina)Sonido Gallo Negro (México)Cabra (Puerto Rico)Javiera Mena (Chile)Marilina Bertoldi (España)Noprocede (España)Salón Victoria (México)Los punsetes (España)Nonpalidece (Argentina)Overkill (Estados Unidos)Chemcide (Costa Rica)Eshtadur (Pereira)In Flames (Suecia)Saratoga (España)Slow Crush (Bélgica)Jenny Woo (Canadá)Convocatoria distrital Rock al parque 2023 INFOEnsamble ArsisLatenazNo DependienteMunnopsisAlto GradoAtaque de pánicoEpilepsia DCArmeniaThe Perro BoyzTears Of MiseryMaskheraLos PangurbesPosion The PreacherFrailejónThelemataLRDSSouthern RootsDesgobiernoLibre ElecciónPoison The PreacherLa real del sonido
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.