¿Se han preguntado con qué personaje famoso les gustaría pegarlo? Eso le preguntó Lola Mento a los asistentes de #RockAlParque y hubo 2 ganadoras claras. ¿Quién hubieran dicho ustedes?
El Parque Simón Bolívar abrió sus puertas para el segundo día de la edición 2023 del Rock al Parque. Las tres tarimas, como es costumbre, recibieron a artistas de punk, reggae y otros géneros alternativos.Un domingo lleno de nostalgia que, más que posguerra, nos puso a bailar durante todo el día. El cierre de las tarimas estuvo a cargo de Los Pericos, en el escenario principal; Los Suziox desde Medellín, en el escenario BIO y el chileno Matías Aguayo, en el escenario ECO.Desde otras regiones de Latinoamérica nos visitaron artistas como Los Calzones, una propuesta Argentina de Ska; Sonido Gallo Negro, una propuesta mexicana que retoma el sonido piscodélico de la cumbia peruana de los 70; Nonpalidece, reggae Argentine; Daniel, me estás matando con boleros llenos de melancolía; Javiera Mena, con un indie electropop desde Chile y activismo político con sonido de cumbia villero, hip hop, electrónica y dancehall de la mano de la argentina Miss Bolivia.Además de los artistas de convocatoria distrital, Colombia tuvo representación en sus tres tarimas. Desde Cali toda la sabrosura y el estilo con Junior Zamora, una de las propuestas de música alternativa/R&B más importantes del país actualmente.Los Suziox, la banda punk rock de Medellín, cerró el escenario BIO y puso a poguear a las más de 20.000 personas que hasta el final de la noche los esperaron.Finalmente, Los Petit Fellas, la banda bogotana que mezcla sonidos de hip hop, rock y jazz, fue la penúltima banda del escenario Plaza y demostró, una vez más, el poder de su fanática da con un show impresionante.La noche la cerró la banda argentina Los Pericos, liderada por Juanchito Baleirón, que lleva tocando desde 1986 y que por su propuesta e historia musical fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.**Si quieren saber más sobre los artistas del segundo día de Rock al Parque 2023 y qué es la música alternativa lean nuestro recuento aquí.
El domingo de Rock al parque suele ser el día del punk, el ska y el reggae. Rock al parque 2023 a pesar de los cambios curatoriales, siguió por esa senda. El cierre del día estuvo a cargo de Los pericos, una banda emblemática para el reggae latinoamericano. Fue un momento para escuchar himnos nostálgicos como 'Párate y mira' o 'Me late'.El punk también tuvo una digna representación gracias a Ana Curra, una leyenda viva de la música española. Hace varias décadas rompió esquemas como parte de la movida madrileña y ayer confirmamos por qué: tiene una presencia absolutamente arrolladora en el escenario.Los Calzones nos dio varios momentos y saltos nostálgicos. Carolina Durante también representó al punk español y mostró su apoyo a Palestina. Sobre el tema también hablaron Los Suziox, banda emblema del punk en Medellín, que celebró su aniversario 20 en Rock al Parque con un show enérgico y visceral. Una de las presentaciones más comentadas de la noche fue la de LosPetitFellas, una banda que en los últimos 10 años ha consolidado un estilo propio y una base sólida de fans que se hizo sentir en un escenario Plaza a reventar.El día de los “sonidos alternativos”Pero más allá del ska y el punk, históricamente, el domingo también ha sido una cita para los sonidos “alternativos”. En años anteriores vimos a Pussy Riot, Jupiter & Owkess, Atari Teenage Riot o Frikstailers. ¿Pero qué es realmente lo “alternativo” hoy?Varias definiciones de lo que implica ser alternativo en la música incluyen 2 elementos en común: la música alternativa suele ser más ecléctica y desafiante que la mayoría de la música “popular” y está por fuera de las corrientes tradicionales de distribución de música.Desde ese punto de vista, varios de los artistas que vimos ayer en Rock al parque cumplen el requisito: Sonido Gallo Negro es una propuesta que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los 70. También pertenece a sellos de distribución independientes.Miss Bolivia es una artista que mezcla cumbia con cumbia villera, hip-hop, electrónica, dancehall, y reggae.También es reconocida por su activismo político y feminista. Aunque la artista pertenece a Sony Music, que es uno de los principales sellos disqueros.El chileno Matías Aguayo es considerado alternativo tanto en su sonido como en su relación con los sellos disqueros. Su compatriota Javiera Mena hace pop, aunque también está con Sony Music en su país.El caleño Junior Zamora, que se lució con su presentación, donde dejó ver su propuesta en la que principalmente hay R&B. Él es un artista conocido en la escena alternativa colombiana, aunque trabaja con Sony Music.LosPetitFellas, que fueron los que quizá tuvieron el pico de público más alto del día, nacieron desde el rap y le fueron sumando estilos y formas a su propuesta. Hoy son una aplanadora orquestal que bebe de muchos lugares. Desde luego, aquí no estamos dando “alternopuntos”. Solo reflexionamos sobre cómo cambia la definición de lo alternativo y su asociación con lo "independiente" en momentos en los que las condiciones de nuestro consumo musical y los modelos de clasificación de la música son tan cambiantes. Decimos que alternativo es el que va contra la corriente, pero debemos preguntarnos: ¿Cuál es “la corriente” hoy? ¿Siguen siendo las grandes disqueras? Los artistas de ayer nos demostraron que hoy es “la corriente” la que se nutre de esas propuestas que se salen de lo convencional. En música, alternativo es un término amplio, pero efectivo, pues cumple la función de definir una industria y un consumo cada vez más cambiantes. ¿Qué es realmente ser alternativo? Nos gustó esta definición de Urban Dictionary: "Un vasto género musical que puede ser similar a la música pop o completamente diferente".
La metamorfosis en la curaduría del festival se hizo sentir en el tradicional día del metal de Rock al Parque 2023, pasando de la densidad del black y del death a sonoridades más variopintas, con fuertes influencias melódicas y electrónicas. Echando un vistazo a los carteles de Rock al Parque en la última década, se percibe un claro sesgo hacia el thrash, el death y el black metal. Tenemos grabados a fuego en la memoria los pogos épicos de Sodom, la atmósfera siniestra de Dark Funeral y la crudeza incesante de Decide. La curaduría, bajo la dirección de Chucky García entre 2014 y 2022, con líneas sonoras y estéticas bien marcadas, fue replanteada por los nuevos curadores, María Camila Rivas, Héctor Mora y Rodrigo Duarte.En esta edición, los curadores exploraron diferentes frentes, abordando los hipernichos que habitan en el universo metalero. Aseguraron la presencia de grupos de la vieja guardia como Overkill, incorporaron a íconos contemporáneos como In Flames y ficharon a agrupaciones inclasificables que desafían la regla cultural del género de incluir mil riffs en una composición.El vaivén sonoro de este año nos condujo a bandas con elementos industriales y futuristas como Info, ensambles conceptuales con atmósferas hipnóticas y colores electrónicos como The Ocean, sinfonías lentas y agónicas de núcleo doom como Konvent, y una variedad de propuestas que saltan la cerca tradicional del metal para experimentar y conectarse con los sonidos del mundo contemporáneo.Al igual que el mundo actual, que ya no es sólido sino líquido —pasamos del amor para toda la vida al enamoramiento que caduca en seis meses, y de la personalidad pretendidamente coherente a la porosidad del pensamiento—, la curaduría de Rock al Parque ha experimentado una transición similar. De la solidez de líneas sonoras bien definidas, poniendo el thrash, el death y el black como bandera, ha pasado a la permeabilidad y la fluidez que ofrecen bandas sin apasionamentos por las etiquetas y sin miedo al mainstream.Esta curaduría líquida funcionó al proporcionar opciones para diferentes gustos y llenar el parque —a la altura de Overkill, el escenario plaza fue colmado de par en par—, pero desatendió a los seguidores de los sonidos extremos, quienes no encontraron mayor representación en el escenario. Surge la pregunta para los curadores: ¿será posible fusionar la densidad del pasado, que le otorgó al festival una reputación continental, con la diversidad masticable del presente? ¿Y lo harán considerando su objetivo de impactar profundamente en el público joven?***A propósito de la discusión alrededor de los géneros en la música, acá discutimos su aparente fluidez en el ensayo ¿Importan los géneros? También, vean aquí abajo las mejores 50 fotos de nuestro equipo de fotografía en el primer día de Rock al Parque 2023.
Comenzó Rock al parque 2023 y arrancó con metal, como suele suceder. Bandas como Overkill, Info y The Ocean fueron algunas de las favoritas del público en el escenario Plaza. La cuota femenina estuvo a cargo de Konvent (Dinamarca), Las guaguas del punk y Ataque de pánico.El sábado de metal es infaltable en Rock al parque y es uno de los días más icónicos del festival por la espontaneidad de sus asistentes, que suelen ser de los fans más fervorosos de toda la música. Todos los asiduos asistentes al festival saben que el primer día está dedicado a los sonidos más pesados. En el escenario Bio, In Flames, Eshtadur, y Agnostic Front tuvieron ran éxito entre los asistentes, mientras que en Radiónica, bandas como Slow Crush o Make War acogieron a un gran número de asistentes. A diferencia de otras ediciones, en esta oportunidad no llovió, y los metaleros tuvierone l cielo despejado para ver a sus bandas favoritas. Gracias Rock al parque por otro sábado de metal. Ahora vienen el punk y el reggae del domingo. Diversidad en el metal ¿Qué tan diverso es el metal? Rikke, de la banda Konvent, compuesta en su totalida dpor mujeres, piensa que ha habido gran evolución. "Creo que el metal en los últimos 10 años ha cambiado mucho. La gente es mucho más abierta hoy y hay campo para muchas personas y para experimentar con diferentes géneros, y no encasillarse en un solo camino. Así que sí, hay más apertura en el metal hoy, lo cual es genial". "Habíamos escuchado que en Latinoamérica eran muy apasionados por el metal y nos nos decepcionaron". agregó Rikke. Rock al parque 2023 día 1: grandes fotos del sábado de metalFotos: Alejandra Mar, Natalia Pedraza Bravo (Shock).
La agenda festivalera del 2023 ya está llegando a su fin y Rock al Parque es uno de los encargados de dar cierre a este año de eventos masivos. Julieta Venegas, Auténticos decadentes, Slow Crush, Make War, Saratoga, La vida Boheme, Aterciopelados y Lospetitfellas completaron el line up del festival gratuito más grande de Latinoamérica.La cita será los próximos 11, 12 y 13 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma", afirmó Camila Rivas, miembro del comité curatorial del festival.El cartel del Rock al Parque 2023 en datosDurante los tres días del festival tendremos en total 60 artistas presentándose en las diferentes tarimas adecuadas para recibir sus shows. El porcentaje más grande de representación en cuanto a nacionalidad se lo llevan los artistas locales con un 45.8%, correspondiente a 27 artistas, de los cuales 20 pasaron por convocatoria distrital.El siguiente país con más artistas en esta edición es España con 8 nombres en el cartel, seguido de México con 7 y Argentina con 5.Una de las discusiones que más ha estado presente en las últimas ediciones del festival, y principalemente en esta, es sobre si debería seguirse llamando 'Rock al Parque' al tener cada vez más diversidad de géneros musicales en el cartel. ¿Qué géneros musicales predominan en esta edición?Con un total de 19 artistas el rock sigue predominando al cartel junto al metal con 16 artistas. El punk (8) y el pop (6) tienen una representación similar y le siguen otros géneros que molestaron a los puristas del festival como la cumbia, el reggae, el R&B, el rap y la electrónica.Finalmente, la cifra que más nos interesa. La representación femenina de uno de los festivales más importantes de la región.Lastimosamente, el festival gratuito más grande de Latinoamérica aún no abre suficientes espacios para las artistas de la región: de los 60 artistas que estarán en el Parque Simón Bolívar, sólo 11 son artistas o agrupaciones femeninas, 8 son agrupaciones con alguna mujer en ellos y 40 son artistas o agrupaciones totalmente conformadas por hombres.**Lean acá de la vez que Rock al Parque casi se acaba por no ser prioridad para la ciudad.
En sus casi 30 años de historia, Rock al parque se ha convertido no solo en uno de los festivales de música más destacados de Latinoamérica sino en emblema de la ciudad y su oferta cultural. Pero el panorama era diferente en 1998 y la alcaldía del momento no pensaba que el festival fuera una prioridad. Para Rock al Parque de 1998, Catalina Meza, entonces directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en la alcaldía de Enrique Peñalosa, planteó la necesidad de invertir los recursos destinados al festival en otros proyectos, al considerar que este espacio no era prioritario para el desarrollo de la cultura en Bogotá. "Recuerdo que en el año de 1998 el alcalde Peñalosa quiso acabar Rock al Parque y se vio un gran movimiento de personas que recolectaron aproximadamente 40.000 firmas, pues no estaban de acuerdo con esa decisión, esto hizo que el festival no acabara", dijo en entrevista con Libros y Letras Daniel Casas, director del festival entre 2005 y 2009. ¿Cómo resultó Rock al parque 1998?Por supuesto, esto no acabó con Rock al parque. El evento se realizó entre el 10 y 12 de octubre en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar bajo el lema “Esta es tu raza, Rock al Parque”.En esa oportunidad de presentaron bandas como como Ultrágeno, Superlitio, Tenebrarum y La Severa Matacera, mientras en lo internacional vinieron Robi Draco Rosa (Puerto Rico), Resorte (México), Desorden Público (Venezuela) y A.N.I.M.A.L. (Argentina). Se calcula que asistieron unas 173.000 personas.Ese mismo año, se implementó la selección de bandas mediante jurados especializados que debían demostrar experiencia en producción y docencia en géneros musicales relacionados con el rock. El proceso de selección de las bandas participantes comenzó con las eliminatorias que se realizaron en la Media Torta, para escoger de entre las 263 agrupaciones que se presentaron. De estas fueron preseleccionadas 71 y finalistas 35, de las cuales, más de la mitad no había participado antes en Rock al Parque."El metal sigue mandando la parada en Bogotá, por el gran número de bandas de este género que participaron en las eliminatorias", recuerda un artículo de prensa de la época. Años después, con el Acuerdo 120 del Concejo de Bogotá, Rock al parque fue declarado un evento de interés cultural: "con el fin de integrar la población joven de la ciudad en los programas institucionales de cultura, fomentar, dar participación y visibilidad a los mejores creadores distritales de música popular urbana contemporánea, con la observancia de las mejores actitudes de convivencia y el respeto de las normas legales vigentes". Esto ratificó la importancia de Rock al parque no solo como festival cultural, sino como espacio para la convivencia en la ciudad.
Tras 9 años frente a la curaduría de Rock al parque, Chucky García anunció su retiro a comienzos de 2023. García dejó huella gracias a su compromiso por ampliar la variedad de estilos musicales en el festival. Hoy, el equipo curatorial de Rock al parque está conformado por Rodrigo Duarte, Héctor Mora y Camila Rivas. Ellos fueron los responsables del más reciente cartel del festival, que celebrará su próxima edición del 11 al 13 de noviembre. Hablamos con Camila Rivas, sobre esta nueva etapa para Rock al parque y los nuevos retos para el equipo curatorial. ¿Cuál es el mayor reto de hacer la curaduría de Rock al parque?Hacer la curaduría de un festival como Rock al parque es una responsabilidad enorme. No solo por la historia del festival y el hito que representa para la cultura y la música colombiana y bogotana, sino porque no hay que perder de vista que es un festival público y todas las decisiones se están tomando con recursos públicos. La responsabilidad que eso conlleva hace que uno se tenga que alejar de opiniones personales, tanto las de uno, como las que se leen por ahí.Uno tiene que poner al servicio de esta decisión un montón de factores y muchos de ellos vienen de la experiencia de muchas personas que hacen parte del comité. Creo que Chucky (García) hizo un trabajo tremendo. Tienes que usar lo que sabes pero también leer al público, a la audiencia, entender entender el icónico día del metal, por ejemplo. Ese es un statement del festival, hay cosas que no se deben cambiar y hay que respetar porque el público lo retribuye.Sin embargo, siento que hay un lastre detrás de la palabra rock. Es muy complicado entrar en purismos de lo que es y no es rock en 2023. Hoy la generación del festival que queremos atrapar se está renovando: escucha Bad Bunny, Metallica, DJ Tiesto y Margarita siempre viva en una misma tanda. Son públicos más abiertos a como fuimos nosotros que nos decían “casposos” por escuchar ciertas cosas.Creo que el festival tiene que empezar a responder a eso, responder a una ciudad y a una historia, a cosas que funcionan y están bien, y que hacen del festival un referente, pero a la vez no quedarnos en que necesitamos doble bombo y distorsión a dos manos porque si no no es rock.Es una pregunta que se lleva haciendo muchos años Rock al parque y hace que el festival sea víctima de varias críticas. Sin embargo, creo que Rock al parque tiene la responsabilidad de hacer una radiografía de las músicas alternativas del mundo. Ese para mí es el compromiso más grande: más allá de si estás con una caja de instrumentos, un teremín o una guitarra eléctrica.Chucky se destacó por acercar el festival a muchas propuestas y sonidos diversos. ¿Cuál te gustaría que fuera el sello de esta nueva etapa de Rock al parque?Nosotros funcionamos como un comité. Decir todo esto a título personal sería injusto con mis compañeros. Estamos haciendo un ejercicio en equipo: están Rodrigo Duarte y Héctor Mora.Cuando me asignaron la línea experimental, que además el concepto me pareció un absoluto eufemismo porque hay metal experimental y rock en español experimental,que son las 2 líneas de mis compañeros. Yo decía: “¿Cuál es mi lugar? No puede ser solo el instrumento más raro o el país más lejano. No se trata de eso”.Yo me sueño que esta era del festival conquiste a los públicos más jóvenes de Bogotá. ¿Por qué? porque a diferencia de nosotros y de generaciones anteriores en las que Rock al parque era la única cita que teníamos, la generación más joven tiene para escoger entre 8 festivales al año y más de 50 conciertos. Esto hace que la industria musical y los festivales tengan que ser atractivos. Me gustaría decirles a los más jóvenes que este es su festival, ustedes no lo vieron nacer y eso está bien, porque nacieron en otro contexto, pero me gustaría que entiendan que el festival también es de ustedes.Eso no solo significa atraer un público para que llene el parque, sino para que se sientan escuchados sus gustos. ¿Qué pasa si de repente muy pronto vemos trap en el festival ? El trap es uno de esos géneros que está llenando los venues pequeños en Bogotá y lo está llenando de la generación más joven.No es solo “vengan a ver artistas internacionales o clásicos” como ha sido una línea del festival sino: “lo que a ustedes les gusta también está acá”. Sean bienvenidos, porque al final este es un festival de la ciudad y yo quisiera que la generación más joven vaya al festival y lo quiera tanto como nosotros.Durante mucho tiempo, Rock al parque fue la única alternativa de festivales en Bogotá. Ahora que hay más opciones, ¿Qué papel crees que sigue cumpliendo Rock al parque?Los colombianos tenemos la tendencia de comparar todo con todo, entonces si vemos un festival decimos “este es el no sé qué de no sé donde”, o “suena igual a tal”. Entonces es inevitable que Rock al parque quede en el sánduche de ¿Qué vas a hacer a la luz de todos los festivales?” y creo que si uno se devuelve es maravilloso ver cómo Rock al parque se formó su camino. Por muchos años ha sido “el festival público más grande de Latinoamérica”. Independiente de si es cierto, porque no conozco los números de otros festivales,representa el camino que ha forjado y ha permitido que el festival ande solito.Los festivales privados tienen otra índole y sería equivocado compararlos. No solo por los presupuestos, los objetivos y la participación de marcas que permite que haya una inyección de dinero importante, sino ¿Cuál es el propósito? Digamos que los festivales generan un tipo de experiencias y Rock al parque busca darle un espacio digno a toda la ciudadanía y a las bandas bogotanas.Hay un componente de artistas distritales que se demorarían más tiempo en tener cabida en un festival privado, porque las bandas colombianas que hacen parte de los privados, probablemente ya ya tienen un recorrido, y vendan algunas boletas. Si hacemos que las bandas se queden solo en los bares, nos vamos a quedar mirándonos en círculos.Rock al parque ha sido un escenario digno con todas las condiciones, con la audiencia al frente que permite que muchos artistas puedan mostrar su trabajo. Creo que en definitiva hace que sea difícil el ejercicio curatorial, pero el propósito es supremamente opuesto. Hay gente que no tiene dinero para pagar una boleta. Rock al parque es su posibilidad de estar en un festival, de ver durante 3 días desde cosas que les gustan, hasta proyectos nuevos, que es lo maravilloso de un festival, descubrir cosas.Creo que persiguen propósitos diferentes, y eso hace que la gente pueda disfrutar de Cordillera, Estereo picnic, Primavera y todos los demás.¿Qué hace Rock al parque para consolidar la escena musical bogotana?Lo principal es el programa de estímulos que anualmente publica Idartes en el que artistas de toda la ciudad pueden presentar sus propuestas. Quisiéramos que hubiera más cupos, pero creo que al menos como un primer ejercicio permite a las bandas tener un espacio de competencia sana para llegar a Rock al parque.Cada año se renueva un montón el pull de bandas distritales. Eso es lo interesante, diferente a las bandas bogotanas que hacen parte del resto de festivales del ecosistema. Suelen ser las mismas que le funcionan a la industria privada y eso está perfecto.Pero el festival hace que las bandas se tengan que mantener vigentes, mostrar música nueva. Muchos artistas me dicen “estoy esperando los meses para llegar a Rock al parque”. Son bandas que tienen un proceso y Rock al parque es un paso en él.Por otro lado está la programación académica: talleres, charlas y conversatorios que alimentan el proceso de las bandas. Todas esas cosas que parecen independientes,le están aportando a las bandas bogotanas que son parte fundamental del festival.Adicional a eso, siento que los músicos deberían ser muy “nerdos” en el sentido de ver shows. No todas las bandas tienen la posibilidad de hacerlo, Rock al parque le habla a tantos espectros musicales que si tú tienes una banda de hardcore, metal, punk, pop alternativo puedes ir a Rock al parque a escuchar esos shows y hacer tu tarea.Hace muchos años, temas como la diversidad o la paridad de género no estaban en la conversación, y hoy son prioridad para muchos asistentes. ¿Qué tan importantes son para ustedes?Yo creo que es fundamental y debería serlo no solo para un festival como Rock al parque sino para todos. Siempre surge el debate alrededor de las cuotas, para muchas personas son problemáticas y para otros son la posibilidad en la que históricamente se han abierto esos espacios. Creo que ahí radica la importancia de esos temas, hacerse esas preguntas en el momento en el que haces una curaduría musical, preguntarse ¿Dónde estoy buscando? ¿Estoy teniendo en cuenta propuestas que amplíe los discursos que muestran diversidad de miradas desde el género y la raza?Rock al parque ha hecho un ejercicio respetable porque al final es eso. Cuando estás en un festival público, deberías tener la mayor cantidad de voces posibles porque esa es la esencia de un evento como este.Para nosotros es muy importante y hacemos un ejercicio consciente cuando estamos buscando haciendo las preguntas hablando, con bookers, managers, nos preguntamos dónde están esas miradas diversas, pero no desde una cuota impuesta sino desde un interés por perseguir el talento.Eso es parte de nuestras prioridades: saber cuántas voces se están escuchando y cuántas miradas se están poniendo en la tarima. Creo que es el resultado de una pregunta que viene desde hace muchos años atrás.Siempre deberíamos hacernos la pregunta de dónde están esos artistas, donde están esas propuestas. Si es por hacer check, salvo algunos festivales puntuales como Afropunk o los eventos femeninos del sur del continente, el resto de festivales nos rajamos. Rock al parque intenta acortar esa brecha.Aunque el plan es acercar al público joven, hay un público del festival que no es muy abierto a las nuevas propuestas...Creo que más que un público específico es una generación que estuvo acostumbrada a ciertas músicas, pero luego dicen: ¿Por qué no vienen los clásicos? Fito Páez vino hace 5 meses, Andrés Calamaro vino hace 3 semanas, Los Fabulosos vienen en 2 meses. No es que el festival esté dejando a un lado deliberadamente los gustos del público más clásico. Muchas veces no tenemos a esos artistas no porque no queramos, sino porque estamos en un contexto super diferente. Antes si Fito no venía a Rock al parque no venía. Eso es maravilloso porque da cuenta de un ecosistema musical mucho más nutrido, más saludable. Qué maravilla que Rock al parque tenga que hacer el ejercicio de buscar otros sonidos.Es inevitable que haya personas que no estén contentas y lo lamento, porque siento que lo disfrutarían si se dieran la oportunidad de asistir al festival y escuchar cosas nuevas. El año pasado no hubo un Fito Páez, pero sí un Ligas menores, que representa el sonido argentino.El festival nunca va desestimar los sonidos clásicos, pero también es imposible que todo el mundo esté contento. Tratamos de hacer el ejercicio más consciente, más respetuoso, la radiografía más fidedigna. No se trata de traer una banda del olvido por que sí, sino de esas ver cuáles siguen vigentes.Al rockero vieja guardia si uno no le trae a Metallica, no va a estar feliz y no tenemos la plata para traer a Metallica. Nos encantaría hacerlo, yo feliz. Rock al parque solo Metallica...Pero es muy difícil.¿Cómo describes la curaduría para esta edición?"Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos. Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único.Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma"."Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad". Con el dólar como está no fue fácil, pero creo que el resultado va a estar chévere.
Rock al parque 2023 ya anunció su cartel oficial. Julieta Venegas, Aterciopelados, Los auténticos decadentes, Los Pericos, Lospetitfellas, entre otros, fueron algunos de los artistas anunciados para esta edición del festival que será del 11 al 13 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. Rock al parque 2023: Horarios por cada día del festivalSábadoOtros nombres destacados son: The Ocean, Overkill, Agnostic Front y Makewar para el día de metal, que ya se convirtió en emblema del festival. "Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos", dice Camila Rivas, miembro del comité curatorial de Rock al parque. "Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único".En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma"."Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad", agrega Rivas.
Rock al parque 2023 completó su cartel. El tercer anuncio de confirmadas lo siguen: Julieta Venegas, Auténticos decadentes, Slow Crush, Make War, Saratoga, La vida Boheme, Aterciopelados y Lospetitfellas. La cita será, como siempre, en el Parque Simón Bolívar, los próximos 11, 12 y 13 de noviembre. En el cartel ya habían sido anunciados artistas como The Ocean (Alemania), Here Comes The Kraken (México), El Kanka (España), Overkill (Estados Unidos), entre otras. "Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos", dice Camila Rivas, miembro del comité curatorial de Rock al parque. "Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único". En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma". "Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad", agrega Rivas Rock al parque 2023: lista completa de artistas The Ocean (Alemania)Julieta Venegas (Colombia) Aterciopelados (Colombia)Agnostic Front (Estados Unidos)Konvent (Dinamarca)Los pericos (Argentina)Ana Curra (España)Los Suziox (Medellín)Las pastillas del abuelo (Argentina)Tijuana no (México)El Kanka (España)Miss Bolivia (Argentina)Carolina Durante (España)Here Comes The Kraken (México)Daniel, me estás matando (México)Los outsiders (Perú)Matías Aguayo (Chile)Laura Sam (España)Erich (México)Junior Zamora (Cali)Javier Alerta (Bogotá)La banda del bisonte (Medellín)Las guaguas del punk (Pasto)Los calzones (Argentina)Sonido Gallo Negro (México)Cabra (Puerto Rico)Javiera Mena (Chile)Marilina Bertoldi (España)Noprocede (España)Salón Victoria (México)Los punsetes (España)Nonpalidece (Argentina)Overkill (Estados Unidos)Chemcide (Costa Rica)Eshtadur (Pereira)In Flames (Suecia)Saratoga (España)Slow Crush (Bélgica)Jenny Woo (Canadá)Convocatoria distrital Rock al parque 2023 INFOEnsamble ArsisLatenazNo DependienteMunnopsisAlto GradoAtaque de pánicoEpilepsia DCArmeniaThe Perro BoyzTears Of MiseryMaskheraLos PangurbesPosion The PreacherFrailejónThelemataLRDSSouthern RootsDesgobiernoLibre ElecciónPoison The PreacherLa real del sonido
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.