Antes de que los Rolling Stones se convirtieran en sus majestades satánicas, en la leyenda que son hoy, les tocó cantarle a lo que fuera. Incluso, hasta musicalizaron las mañanas de las familias británicas. Un viejo clip que estaba desaparecido de la web, volvió al universo virtual para recordarnos la época en la que Mick Jagger cantaba una canción para promocionar los Rice Krispies de Kellogs, en 1964. La canción fue coescrita por Brian Jones, fallecido guitarrista de la banda, y la agencia de publicidad J. Walter Thompson sonaba junto con un comercial en la televisión británica en aquella época.
Además de comer obleas, Jagger también es un maestro en las artes amatoriasNo contento con destruir tarimas, bailar sin pena y con mucha gloria y ser el rockstar más rockstar que habite este planeta tierra, Mick Jagger nos restriega en la cara que a sus 72 años tiene mucha más energía que nosotros enguayabados. Después de haberlo tenido en nuestra tierrita, de verlo comer oblea como un jóven universitario, nos llega la noticia de que el mismísimo Jagger es padre nuevamente - de su octavo hijo para ser más exactos-. Melanie Hamrick, su pareja de 29 años, ya tiene 3 meses de embarazo.
Si no vio a los Rolling Stones en Colombia, Cuba o cualquiera de las ciudades que hicieron parte de su tour por latinoamérica o quiere repetir tendrá una nueva oportunidad en octubre en Indio, California y con un cartel por el que morirían millones de fanáticos clásicos del rock.Desert Trip se llama el festival que el próximo 7,8 y 9 de octubre reunirá en el mismo recinto de Coachella al grupo de Mick Jagger con Paul McCartney, Roger Waters, Bob Dylan, The Who y Neil Young.Aunque parece una broma esta dosis letal de dioses del rock es real y los boletos saldrán a la venta el el próximo 9 de mayo.Los precios serán:Abono de tres días:Admisión general – $399Lugar asignado – $699, $999, $1,599Grandstand reservado – $999, $1599Pit de pie – $1,599Pase de un día:Admisión general – $199
Foto: David Schwarz (Instagram:@davidmschwarz)En septiembre pasado Keith Richards reveló que los Rolling Stones tenían "planes definitivos para grabar" material nuevo a principios de 2016. Y de acuerdo con una nueva entrevista con el guitarrista Ronnie Wood, parece que la legendaria banda está a punto de cumplir su promesa. Han estado trabajando en estudio recientemente y tenemos la esperanza de tener un nuevo disco antes de fin de año."Fuimos a cortar algunas canciones nuevas que hicimos. Pero terminamos con una racha de blues, cortamos 11 canciones en dos días ", dijo Wood a The Associated Press. Y añadió: “Son versiones extremadamente grandes de temas de Howlin 'Wolf y Little Walter, entre otras figuras del blues. Pero en realidad suenan muy auténticas.(Vea también: Simpatía por el diablo: El origen del mito de Lehder y los Stones)En la misma entrevista, Richards confirmó que "hay un álbum que viene", pero dijo que no podía ofrecer ningún otro detalle, señalando que sus "labios están sellados."El próximo álbum marcaría el regreso de Mick Jagger y compañía desde el A Bigger Bang del 2005.El mes pasado, los Stones firmaron con música un nuevo episodio histórico con el concierto que ofrecieron en cuba. (Vea: Las bandas que abrieron el camino a los Stones en Cuba)
Fotos: Getty "Sabemos que años atrás era muy difícil escuchar nuestra música aquí en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes. Definitivamente los tiempos están cambiando", dijo Mick Jagger, vocalista líder de la mítica banda de rock The Rolling Stones, frente a cientos de cubanos que se reunieron para bailar, cantar y sacar la lengua al son de las canciones más lengendarias de la banda.La agrupación abrió su show con “Jumping jack flash”, continuó con "It's only rock and roll", "Angie", "Paint it black", "All down the line", entre otras. Este fue el setlist con el que enrumbaron a los cubanos.
Foto: Luis Guillermo Forero (fanático stoniano)Mick Jagger pasó por Bogotá y sus consecuencias no solamente fueron haber graduado a Bogotá como escenario musical de primer nivel certificando que acá hay un público que quiere y puede ver gigantes espectáculos de la industria musical. La visita de Rolling Stones a Colombia, tal vez el concierto más importante del año, abrió un nuevo capítulo en la cultura pop del país. De los mismos creadores de “Justin Bieber grafiteando muros y puentes”, “Die Antwoord comiendo comida vegana en Usaquen” o “Joss Stone de paseo por La Candelaria”, la semana pasada nació el “Mick Jagger comiendo oblea en el centro de Bogotá”. El legendario paseo pre-concierto del mítico cantante se convirtió en el recuerdo pintoresco más importante de la visita.Para todo el mundo la cosa paró ahí y la vida siguió como si nada, pero para la vendedora de obleas que de un momento a otro pasó de atender oficinistas insatisfechos que encontraban en la amalgama de arequipe y mora un escape a la realidad, al cantante de rock más famoso y representativo para el rock mundial. Como si hubiera estado asesorada por una de esas rimbombantes agencias de comunicaciones o publicidad, la vendedora no dejó escapar el papayazo y rebautizó su puesto como Obleas Mick Jagger, tal como lo había prometido apenas la superestrella había hecho su compra.
Por: @chuckygarcia Cinco miradas breves a lo que dejó su show en Colombia. No se trata de poner en tela de juicio los alcances de un concierto que le cumplió al público y saldó una deuda que el país tenía con la historia de la música, pero sí de repasar algunas cosas que aún no terminan de cuadrar.Uno. Seguimos siendo un país donde el valor musical de los grandes artistas que nos visitan a veces es menos que una anécdota. Siempre se hablará más de la oblea de Mick Jagger, el chicharrón de Madonna, el collar de arepas de Beyoncé, etc. Tanto así como si el artista ya probó el ajiaco; o si durante su show se puso un sombrero vueltiao y usó expresiones como “Parce”, “Qué chimba” o “Del putas”.Dos. Como alguien dijo en Twitter, los noticieros tuvieron medio año para preparar algo más significativo sobre esta visita, pero no. Se limitaron a lo de la oblea ó, peor aún, a mostrar los dobles de Jagger. Para un meme, eso está muy bien, pero ¿es todo lo que hay que contarle al colombiano del común, en prime time, sobre una banda que más allá del rock es un capítulo de la historia global de la música y de la cultura y el entretenimiento en el siglo XX?Tres. Hablando de mecato y en plata blanca, aún no es tan claro qué tan grande es el pedazo de la torta que le toca a una ciudad como Bogotá cuando es la sede de un evento de esta magnitud; y qué parte de ese pedazo alimenta realmente a la escena de la música local. Un concierto privado (o incluso un festival privado) no tiene ni puede echarse encima el piano de sacar adelante a la escena local de la ciudad que lo acoge; pero eso no impide que uno se pregunte en qué beneficia directa o indirectamente a la promoción de la música local.Cuatro. Es más que claro que los empresarios cumplieron con poner a una banda nacional para que abriera el show de los Rolling y para que pudiera mostrar su música ante un público numeroso y medianamente receptivo, pero según parece esto último no sucedió. Del show de Diamante Eléctrico en medios grandes no se publicó casi nada (solo un medio, al mejor estilo de una canción de Luis Miguel mencionó únicamente que habían tocado bajo la lluvia); y en redes los comentarios eran idénticos a los que desde hace 25 años se vienen escuchando cuando hay teloneros nacionales: que son malos, que lo importante es el artista grande y que da igual quién toque antes; que para qué los ponen si nadie les para bolas y cuando lo hacen los chiflan. ¿Será que eso solo pasa en este chiflado país, o acaso a todas las demás bandas latinoamericanas que durante este tour abrieron para los Rolling también las chiflaron, independientemente de si eran buenas, malas o regulares?Cinco. Siempre será especial ver el ambiente de concierto alrededor del estadio. Las filas desde temprano, los que se rebuscan la vida vendiendo merchandise de toda clase (no todo original, obvio); incluso los anillos de seguridad de la policía le dan un toque único y provocan la idea de lo que se viene en materia de música es gigante. Cuando hay conciertos en el estadio, lo que sucede de puertas para adentro es lo que paga la boleta, pero lo que acontece afuera también hace parte de lo que uno recordará por muchos años.
Fotos: Marcela Garcia y Santiago AcostaComo fieles creyentes asistimos a ver, por primera vez ante nuestros ojos, a la banda vigente más longeva de la historia del rock: los Rolling Stones. El estadio Nemesio Camacho el Campín fue el escenario que recibió a la banda encabezada por Mick Jagger. Las lenguas tatuadas en la gente marcaron la parada del show que significó el grado de nuestro país como un escenario privilegiado en materia de eventos musicales. Los Stones despiertan tanta admiración en su publico que ni la lluvia hizo que la gente faltara a este evento. La banda tronó más duro que cualquier rayo que cayó en la capital.
¿Qué hace una chica luciendo una blusa de los Rolling Stones en el Estéreo Picnic? ¿Acaso está en el lugar equivocado o sufre algún trastorno musical? La sabiduría popular concluye que nada de eso, simplemente son situaciones que se derivan de la dualiadad de tomar decisiones difíciles, cuando extrañamente coinciden dos eventos de primer nivel en la capital dirigidos a un público muy similar, capaz de devorarlos con la misma euforia, si la billetera y el tiempo no se interposieran.
Mick Jagger, Daniel “Harry Potter” Radcliffe, los Die Antwoord y una buena tanda de bandas internacionales andan deambulando por Bogotá hoy, subiéndole la temperatura a los megaconciertos del fin de semana. ¿A dónde fueron? ¿Qué comieron?Fui a recorrerle los pasos a Mick Jagger, a ver si de pronto, en una de esas, tenía la suerte de compartir con él (o con Keith Richards, o con Ron Wood o con Charlie Watts) una oblea, un tinto y que me contara al menos su opinión sobre este clima bipolar del que no se salva ni siquiera él. Un rolling bogotano, muy a su altura y que terminó como cualquier cristiano, bajo la tarde fría, observando cómo las palomas de la Plaza de Bolívar piden maíz. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave Foto: Secretaría de Cultura Empezamos por el hotel donde se hospeda. Nada por aquí, nada por allá. En la puerta, esperando unas seis personas, de cara larga, con las esperanzas más bien bajitas y con sus artículos de los Rolling Stones ya en el piso luego de sostenerlos por horas. Y en la esquina don Armando, un vendedor ambulante, quien me hacía señas, a escondidas, que a la derecha había alguien que me podía interesar: “esos son los tombos que estaban ayer con él, pregúnteles que esos saben dónde está el famoso”. Pero, con la irreverencia que caracteriza a algunos colombianos, cuando creen que están tapando el sol con un dedo, los policías respondieron: “ese mansito está más solicitado que el presidente y aquí no está, busque en otro lado”.Caminé al restaurante donde se sentó a probar unas tortillas españolas, mero a la brasa, hamburguesa de pato y gambas al ajillo, pero me contaron que se fue abrazando a todos, agradeciendo la hospitalidad, pero nunca más volvió. ¿Habrá pagado la cuenta?Corrí hasta el museo Botero, a donde la Secretaria de Cultura lo llevó especialmente, para que se deleitara viendo mujeres con más carnita. Ante la pregunta, me aclararon que no era cierto que habían cerrado el museo solo para él. Jagger no nos haría la de J-Lo en 2005, que quiso cerrar Bulevar solo para hacer compras. El Stone es más humilde, solo pidió el favor de que se lo abrieran, si era posible, para poder ver las famosas obras de ese señor tan talentoso. “Yo estaba en la puerta, le abrí y ¡qué emoción! Uno no ve las estrellas de Hollywood nunca en este país. Más de buenas que me tocó el turno”, nos contó el celador quien prefirió no darnos su nombre porque el jefe lo regañaba. “Pero, a la salida se nos escondió, se fue por la otra puerta y nos dejó con el cuaderno listo para el autógrafo”. Sin embargo, los que sí aprovecharon, fueron los del Banco de La República, quienes no dejaron pasar la oportunidad para tomarse la foto. Así lo publicaron en su Facebook:Como Jagger, me fui por la puerta de atrás, pero como era de esperarse, no me dejaron pasar, así que caminé bajo la lluvia y a lo lejos escuché una voz gritando a la colombiana “obleas, obleeeeas, siga que sí hay”. Y, como el propio Jagger, busqué el anuncio. Así fue cómo, según me confesó la vendedora, llamó la atención del artista. Tal vez esa era la técnica, empezar a gritar en la calle del hotel, a ver si se asomaba y sacaba la lengua. (La verdad detrás de la oblea de $10.000 que se comió Mick Jagger)Caminé y caminé hasta que terminé con oblea en mano, comiendo al lado de las palomas, esperando un milagro que me hiciera señas de los pasos del Stone, pero solo me cayó la lluvia. Me quedaron muchas dudas. ¿Qué le habrían ofrecido de cena? ¿Un ajiaquito? ¿Lo llevaron a desayunar arepa? ¿Será que ya comió bandeja paisa? yo seguiré buscándolo, pero ustedes, tengan el celular prendido y con carga porque no se les haga raro que en cualquier momento se le antoje salir del estadio a comer mazorca. Y ojo que por ahí anda rondando también Harry Potter y no en escoba, ya se le ha visto varias veces tomando cocteles en el W hotel y esta tarde estuvo DIE ANTWOORD almorzando muy saludable por Usaquen.
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.
Puntería de Shakira con Cardi B es la canción oficial de la cobertura de la Copa América de Univisión. El evento deportivo se celebrará del 20 de junio al 14 de julio en Estados Unidos, con la participación de dieciséis equipos de la Conmebol y la CONCACAF.La canción no es el himno oficial de la Copa América, como reportaron varios medios, sino específicamente de la cobertura de TelemundoUnivision, según confirmó a Billboard una vocera de Sony Music, la disquera de Shakira.Lanzada el 22 de marzo, Puntería forma parte del más reciente álbum de la artista, Las Mujeres Ya No Lloran. El alegre tema electro-pop entró en múltiples charts de Billboard, incluyendo el Hot 100 en el No. 72, Hot Latin Songs en el No. 3 y el No. 1 de Latin Airplay y Latin Pop Airplay.“Es el evento de fútbol más importante del año porque sabemos que esta canción va a ser el sonido del verano para los fanáticos de todo el mundo. Es el poder de nuestra cultura y de nuestra música”, dijo Shakira en un programa de Univision tras revelar la noticia. Shakira y las canciones de fútbol No es la primera vez que una canción de Shakira es usada en un torneo de fútbol. Waka Waka (This Time for Africa) fue el himno oficial de la Copa Mundial de Sudáfrica en 2010.En abril pasado, la canción fue nombrada “la canción de fútbol más pegajosa”, según los resultados de un nuevo estudio obtenido por SeatPick, citado por Billboard. La canción trilingüe de la estrella colombiana, que contó con la colaboración de Freshlyground y que sirvió como tema oficial de la FIFA para la Copa Mundial 2010 en Sudáfrica, obtuvo una puntuación de 8,4 sobre 10 basada en bailabilidad, energía, cantidad de palabras habladas y valencia (cuán positiva es la canción), en el informe de la compañía tecnológica de eventos con sede en Israel.Waka Waka alcanzó el No. 2 en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard en julio de 2010. En la lista Latin Rhythm Airplay, alcanzó el No. 8, y llegó al No. 38 de la lista Billboard Hot 100 durante el mismo período. También pasó 42 semanas en el No. 1 en Latin Digital Song Sales, el título de Shakira que más tiempo ha pasado en la cima de esa lista.