Erasure, la dinastía del synthpop terminó su gira 2021 por el Reino Unido con fechas agotadas, ahora anucia sus shows en Norteamérica, Europa 2022, y Latinoamérica.La banda estrenó recientemente el videoclip de Time (Hearts Full of Love), que hace parte de su EP de 5 canciones lanzado recientemente, Ne: EP - en CD, edición limitada de casete púrpura y digitalmente.Esta es una canción complementaria a su último álbum, The Neon, con 4 nuevas canciones junto a Secrets, que apareció originalmente en The Neon Remixed. El 19 de noviembre de 2021, el dúo compartió el nuevo Ne: EP Remixed digital de 5 canciones, que ya está disponible en todas las plataformas.Erasure habló acerca de The Neon el año pasado: "Nuestra música siempre es un reflejo de cómo nos sentimos", dijo Clarke. “Andy estaba en un buen lugar espiritualmente, y yo también, lugares realmente buenos en nuestras mentes. Puedes oír eso”.The Neón Tour llega a Colombia el 19 de julio. #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, los clientes podrán acceder a las entradas en preventa exclusiva desde el sábado 11 de diciembre a las 10:00 a.m hasta el lunes 13 de diciembre a las 11:59 p.m. o hasta agotar unidades disponibles en Eticket Colombia: www.eticket.co.Las entradas para el público general estarán disponibles desde el martes 14 de diciembre a las 9 a.m. a través de www.eticket.co.Estas son las otras fechas dela gira The Neon TourJulio 15 2022 – Mexico City, Mexico – Teatro MetropólitanJulio 19 2022 – Bogotá, Colombia – Royal CenterJulio 21 2022 - Santiago, Chile - Teatro CaupolicánJulio 23 2022 – Buenos Aires, Argentina – Movistar ArenaJulio 25 2022 - São Paulo, Brasil - Espaço das AmericasJulio 27 2022 - Porto Alegre, Brasil - Auditorio Araujo ViannaJulio 29 2022 - Río de Janeiro, Brasil - Vivo Rio
Con nuevo álbum 'Space Diver' y gira por Latinoamérica regresa Boris Bejcha a Colombia.FECHA: 22/01/2021HORA INICIO: 9:00 P.M.LUGAR: Royal CenterBOLETAS: Tixforgigs El DJ alemán regresará junto a Ann Clue para una noche exclusiva, íntima y muy cercana cargada de sonidos melódicos y minimalistas. El aclamado creador del high-tech minimal regresa para dar una gran fiesta en el Royal Center el 22 de enero de 2021 Los dos alemanes: Boris Brejcha y su mano derecha Ann Clue, llegan con sets avasallantes a demostrarle al público bogotano el por qué decidieron unirse y apoderarse de las fiestas en todo el mundo. Con su aclamado nuevo álbum Space Diver y su último track Roadtrip, junto a Ann Clue. Brejcha aterrizará en Colombia como parte de su gira por Latinoamérica para liderar una noche de baile desenfrenado. La icónica máscara veneciana llegará a la pista con hits como, Dark Planet, Purple Noise, Lost Memory y muchos más incluidos en su nuevo álbum Gravity, Happinezz y Lieblingsmensch.Las entradas para el 8 de mayo serán válidas para la nueva fecha en 2021.
Funk con jazz, sonidos latinos y letras con mucho humor forman parte de la propuesta musical de Los amigos invisibles desde los 90. El Paradise, su más reciente disco, nominado a un Grammy como Mejor álbum de Rock, Urbano y Alternativo, logra sonar actual sin perder el toque bailable y discotequero con el que identificamos a esta banda venezolana: hay disco, mambo y hasta merengue para no parar de bailar. Este trabajo tiene varias grandes colaboraciones como Óscar de León, Kinky, Los auténticos decadentes y Elastic Bond. Como parte de la promoción de este nuevo material, Los amigos invisibles estuvieron en Bogotá en el Royal Center, donde el público colombo venezolano bailó y cantó con clásicos como Dulce, La vecina, Mentiras, Cuchi Cuchi y Ponerte en cuatro. “Gracias por aguantarnos durante todos estos años”, dijo Julio Briceño, vocalista del grupo. Así lo seguiremos haciendo, con muchísimo gusto. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9.
En 2003 se dio a conocer en México el dúo de hermanas Ha*Ash nacidas en Louisiana, pero no fue sino hasta 2008 que su música sonó por primera vez en Colombia con el sencillo No Te Quiero Nada. Hoy, 10 años después, llegaron a Colombia para presentar por primera vez una gira completa de conciertos. El tour 100 Años Contigo arrancó en México el 8 de marzo y, hasta el momento ha visitado varias ciudades de Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica. Por: Sebas Peña - @SebasNews en Twitter FOTOS: Daniel Álvarez - daniel.alvarez9 La noche empezó con un warm up para amantes del pop, mientras llegaban las personas al Royal Center se escucharon canciones de Beyonce y Alicia Keys para ir encendiendo los ánimos. Hacia las 8 de la noche las luces se apagaron y aparecieron en escenario las hermanas, con un auditorio que no estaba completamente lleno. Siempre con una sonrisa Hanna y Ashley mostraron su agradecimiento a las personas que lograron que esta gira llegara a Bogotá. A medida que avanzó el concierto, iban llegando más personas que cantaban con devoción cada uno de los temas que hacen parte de la lista. Se podría decir que más del 90% de los asistentes es fanático de corazón, porque corearon y gritaron cada uno de los temas de las chicas country pop. Amor, desamor y muchas canciones sobre ex novios fueron las que presentaron las Ha*Ash demostrando que son una tesas para componer sobre sus vivencias y sentimientos. ¡Qué linda es la música en vivo! ¿No? Gracias a este concierto varias generaciones se reunieron en torno a las canciones de Ha*Ash. En el Royal Center se pudo ver niñas y niños de 10 años hasta señores de 40 años que se sabían los temas al pie de la letra. El poder de la música es absurdo y, por eso, las hermanas se veían tan agradecidas de poder pisar este escenario en la capital colombiana. En su próxima gira las Ha*Ash merecen un mejor escenario y, por supuesto, el apoyo de más público para que el ambiente sea inolvidable. Definitivamente los puntos más importantes de la noche fueron las canciones corta venas; temas como Te Dejo En Libertad, Lo Aprendí de Ti y Perdón, Perdón pusieron a vibrar el piso y dejó a más de uno sin voz. Para cerrar el concierto se robaron el corazón de los más patriotas al vestir la camiseta de la Selección colombiana de fútbol que, por cierto, no les queda para nada mal. En definitiva, necesitamos más cantantes femeninas de forma solista, en duetos o en bandas. Las mujeres en vivo logran conectar de formas inimaginables y Ha*Ash dan muestra de ello. ¡Aplausos chicas! Vea también: ¡Adiós Ivy Queen! Ellas son las nuevas reinas del reggaetón
El público colombiano es un público agradecido, noble, emotivo y efusivo. Pero el que recibió este miércoles 11 de abril a la chilena Mon Laferte se ganó el premio a uno de los más extasiados que alguna vez hayan llenado un auditorio colombiano. Un espacio cerrado y compacto como el del Royal Center también ayudó a aumentar la euforia colectiva potenciando los gritos de alegría de la fanaticada, pero lo que generó la ganadora del Grammy 2017 por Mejor canción alternativa con Amárrame, fue épico. Fotos: Brayan Garnica Dos solistas de un corte similar, que viven sensibilidades semejantes a la de Mon Laferte, fueron los encargados de preparar a las dos mil personas que llenaron el Royal Center. Primero el cantautor mexicano El David Aguilar marcó la pauta con su mezcla de folk y canción latinoamericana. Luego, un cada vez más sólido Juan Pablo Vega hizo un show en el que demostró que si bien las canciones de Nada Personal (2013) son unos clásicos que se han metido en el cancionero colectivo, lo que ha lanzado con sus dos últimos EP –Vicio y Las olas– merecen atención aparte. Uno de sus más grandes hits, Nada personal, que en su versión original cuenta con la participación de Catalina García de Monsieur Periné, fue la canción que cerró el show del colombiano y la anticipación de lo que iba a seguir. Vega llamó a Mon Laferte al escenario y los gritos extasiados fueron tan fuertes que apenas se pudo oír el comienzo de la canción. Media hora después Mon Laferte se tomó el escenario y arrancó una serenata colectiva liderada principalmente por las asistentes femeninas que recibieron estas canciones como una catarsis colectiva de amor y despecho. Acompañada de una sección de tres vientos, guitarra, bajo, batería y acordeón, Mon Laferte dio un show que transitó entre la balada, el soul, el jazz, el pop, el rock, la cumbia y hasta ranchera y norteña mexicana, todo en clave moderna y sofisticada. Con gran carisma dominó los tiempos y no escondió la inmensa emoción que le provocó la efusiva respuesta de los bogotanos. Para matizar su presentación, Mon Laferte se quedó sola en el escenario únicamente acompañada de su guitarra, y a lo unplugged, cantó y contó las historias íntimas de tres de sus canciones encabezadas por El cristal o un cover de Something Stupid de Frank Sinatra. El David Aguilar y Juan Pablo Vega volvieron a escena para presentar una emotiva versión de uno de los clásicos de Juan Luis Guerra: Bachata rosa. Después de este bloque acústico y emotivo, el concierto entró en su recta final donde Mon ondeó bandera colombiana, saltó al público y remató con toda cantando canciones como Tu falta de querer o Tormento.
Desde el año pasado, la gira Amárrame Tour ha visitado muchas ciudades de México y Chile y ahora llega a Colombia. Aunque Mon Laferte nos visitó el año pasado en Rock al Parque, regresar a Colombia y tiene un concierto por primera vez en un escenario diferente a un festival la tiene con muchas expectativas. Acaba de llegar de Ecuador donde tuvo tres conciertos. “Me enamoré de Ecuador” afirma Mon con su tono apasionado. “Es muy diferente cuando la gente no va a ver varios artistas, sino solo uno, hay momentos íntimos, de más tranquilidad, en los festivales como Rock al Parque que son masivos y la gente está de pie, con un cartel de muchas bandas yo siento que ahí hay que ganarse al público y las canciones no pueden ser las más lentas del repertorio, como sucedería en otro escenario”. Hablamos con ella antes de su show en el Royal Center, sobre música, amor, desamor y canciones. En el amor ¿Qué se vale y qué no? Todo tiene que comenzar desde el respeto. Yo soy muy visceral y cuando amo me entrego, no me gustan los juegos donde hay que ser medio distante para llamar la atención, todos esos juegos de roles, de poder, no me gustan nada, eso no se vale para mí. Hay que hacer las cosas siempre desde el respeto y ser muy enfático, como que, finalmente no hagas lo que no te gustaría que te hicieran, ponte en el lugar del otro. Cuando amo, amo con toda. ¿Cómo defines la pareja ideal? Yo creo que la pareja ideal tiene que ver con el momento que se encuentra, cada quien tiene que estar dispuesto, porque todos esos estereotipos de que: sea lindo, que sea buena onda, no creo. Finalmente, todos estamos llenos de defectos, los humanos somos súper complejos, entonces la pareja ideal es que los dos estén dispuestos a estar el uno con el otro y sobre todo tengan ganas de estar juntos. Hay mucha gente en pareja que no está lista. ¿Por qué el tema del amor nunca se agota en las canciones? Porque toda la gente lo único que quiere es ser amada, necesitan el cariño, la aprobación y el amor. Tú le puedes preguntar al que sea, al científico más inteligente y destacado, a un filósofo, y al final toda la gente quiere que la amen, entonces el tema jamás se va a desgastar. Los unos quieren que amen su cerebro, otros quieren que amen su cuerpo. Y también porque es un sentimiento bonito. ¿Cómo ayuda una canción a superar un desamor? La gente es masoquista, me incluyo, todos lo somos, aunque digamos que no. A la gente le encanta que la hagan llorar, si te das cuenta, cuando quieres sorprender a alguien lo sorprendes con algo que lo emocione, que lo haga llorar. ¿El mundo virtual ha cambiado la forma de amar? Totalmente. De hecho, me parece horrible, por ejemplo, en mi etapa de adolescente a mí me gustaba un chico y tenía que ir a su casa, caminar en invierno en Chile, tenía que tocar la puerta, y pasar primero por el filtro de la mamá, que me odiaba porque era muy desordenada y me decía siempre, “no está” me cerraba la puerta y yo tenía que quedarme esperando hasta que llegara. Y también las relaciones humanas donde tienes que dar la cara, enfrentar, era todo un proceso más lento. Si querías dedicar una canción había que espera ra que la pasaran en la radio para poderla grabar en un casete y entregárselo a la persona, hoy es super sencillo por WhatsApp le envías un emoji del gesto que quieras y listo, ya está la comunicación. Todo es tan rápido que yo siento que han matado las relaciones humanas y todo es desechable, las relaciones de pareja también son demasiado desechables, duran poco. Hablando de las relaciones, tienes una muy fuerte con tus seguidores, ¿Cómo mantiene el contacto? Me divierten mucho las redes sociales y me divierte ver la gente que tú la ves seria y después en redes la ves con caritas de perrito, es muy chistoso y claro todo es muy rápido, las historias que suceden lo son, es divertido al final. Yo tengo una relación de amor y odio al internet y las redes. Si no fuera por las redes mi música no sería escuchada, le debo un montón a eso, me encanta poder estar en contacto con la gente, me encanta poderles dar regalitos, ensayos, compartir con todos y que me puedan escribir y la respuesta directa, si quieres medir si les gusta una canción o no, todo sucede al instante.
Con más de medio siglo de carrera a cuestas, con los rumores de que esta podría ser su despedida, y con un trabajo musical recién desempacado, hecho de la mano con Josh Homme (Queens of the Stone age) llega Iggy Pop a Bogotá.Iggy Pop fue uno de los papás del punk rock y el new wave, pero su apetito sonoro nunca le permitió ser tan fácil de meter en el mismo saco de un ritmo particular. La experimentación, hacer piruetas e innovar, siempre ha sido lo suyo. El concierto fue confirmado para octubre 6 en Bogotá y las entradas estarán disponibles próximamente a través del servicio de Tuboleta.comComo Iggy Pop ha habido pocos y su visita no es un hecho menor, ha construido una carrera llena de reconocimientos y hoy a sus 69 anõs, despliega en sus apariciones una fuerza fuera de lo común, que hace de este artista el padrino del punk y le ha dado un lugar indiscutible en la historia de la música a base de crudeza, energía y destrucción. En la década de los sesenta, Iggy Pop mostró con sus apariciones con The Stooges un mensaje desesperanzador y una extravagancia cruda y fuera de lo común que lo referencia como píonero del espíritu del punk rock a través de discos como “The Stooges” (1969), y posteriormente “Fun House”(1970). Por otro lado, discos en solitario como The Idiot (1977), una insinuante, decadente y sombría atmósfera creada en sensacionales piezas junto a David Bowie en Berlin, Munich, y Hérouvlle, Lust for Life (1977) nuevamente con David Bowie, New Values (1979), Zombie Birdhouse (1982), Blah Blah Blah (1982),Brick by Brick (1990), American Caesar (1993) y los más recientes Skull Ring (2003), Preliminaires(2009), y Apres (2012), cimentaron su condición como un verdadero innovador de la música; dos de sus álbumes en solitario fueron co-escritos y co-producidos por David Bowie, sensacionales piezas, ampliamente discutidas como una de las alianzas más épicas de la historia.En 2010, Iggy and the Stooges fueron incluídos en el Salón de la Fama del Rock.Hoy, fiel a su leyenda, James Newell Osterberg Jr. hace su retorno al panorama de la música, después de haber enterrado a sus grandes amigos del trío Lucky Strike: Lou Reed (fallecido en el año 2013) y David Bowie (fallecido en el año 2016). Él es amado como un innovador rebelde y muchos todavía quieren tener la energía que tiene y el valor para quitarse la camisa frente a una audiencia a los 69 años.Su visita a Colombia se enmarca en un año importante en su vida musical y debuta en el marco de promoción de su último trabajo de estudio, titulado "Post Pop Depression", el cual contó con la colaboraciòn de Josh Homme de Queens of the Stone Age y con la presencia de Dean Fertita y Matt Helders de Arctic Monkeys. Nombres determinantes para una grabación brillante, en la cual se hace presente su ya conocida idiosincrasia y humor negro. Dele play acá al más reciente video de Iggy Pop y Josh Homme, Sunday
Muchos devotos del reggaetón estaban alistando zapato, garganta y bluyín para darlo todo en uno de los festines más salvajes de la ciudad. Sin embargo, hace pocos minutos los propios organizadores de Suelta Como Gabete, que en esta ocasión venía engalanada con la diva madre del género, Ivy Queen, publicaron este comunicado en el muro del evento:¿Qué pasó esta vez? Antes de crucificar a los organizadores y tildarlos de empresarios irresponsables, vale la pena recordar que ayer viernes 29 de abril en el Royal Center, el mismo escenario donde hoy se iba a llevar a cabo la fiesta reggaetonera, también se canceló un evento de rancheras. En un comunicado publicado por Asobares titulado “Ley seca por Día del Trabajo deja sin trabajo a muchos comerciantes en Bogotá”, se sostiene que “en el marco de la celebración del Día Internacional del trabajo, el alcalde Mayor de Bogotá, Enrique Peñalosa expidió el decreto que limita el expendio y consumo de bebidas embriagantes en sitios públicos en 10 localidades de la capital”.Esta medida rige desde la madrugada de este sábado 30 de abril hasta el próximo lunes 2 de mayo en las localidades de Usme, Ciudad Bolívar, Tunjuelito, Rafael Uribe Uribe, Bosa, Suba, Kennedy, Santa Fe, San Cristóbal y La Candelaria; es decir, más de la mitad de la ciudad. Aunque el Royal Center no está dentro de las localidades mencionadas, el recién posesionado Alcalde Local de Chapinero decidió cancelar los eventos de ayer y hoy en el centro de eventos.¿De verdad era necesario decretar una Ley Seca tan amplia por las tradicionales manifestaciones del Día del Trabajo? ¿No es una medida un poco sobreactuada?A los asistentes que tenían boleta comprada para Suelta Como Gabete no se preocupen pues el evento no se ha cancelado sino se corre de fecha. Estaremos pendientes a la confirmación de una nueva comunicación.
Este jueves 21 de abril en Ozzy Bar se reunieron las bandas finalista, Santiago Deluchi, María McCausland, CocóNonó, York y Caballos de Fuerza ante el jurado conformado por TN Music, Manuel Medrano y Shock. Despúes de escuchar estas cinco bandas finalistas, Caballo de Fuerza se alzó como la ganadora.David Sarmiento, Tefi Bell, Juanita Carvajal, Efi Lambuley y Miguel Angel Ortíz conforman Caballo de Fuerza la banda ganadora para acompañar a Medrano en el show. Un proyecto liderado por David Sarmiento productor y músico que desde el 2014 lidera la banda. Con sonidos de rock y electrónica, utiliza el sintetizador como instrumento creando melodías espaciales, el sampler como recurso musical y las guitarras para generar una atmósfera inquietante llena de motivos que ponen el cuerpo en movimiento, al ser influenciada por bandas como Depeche Mode, New Order decide recuperar el New Wave electrónico de los 80 y ponerle letras en español, influenciado por grupos Latino Americanos como Caifanes, Café Tacvba y Los Bunkers.Ha producido bandas como Telebit y Consulado Popular, baterista de Duran y Sexy Lucy. En enero de 2013 empieza a componer y a producir un disco de diez canciones titulado Fugitivos. Su primer show fue en el Festival Hermoso Ruido en el 2014. En el 2015 realizó varios shows acústicos en Buenos Aires, Argentina, España, Francia y Alemania.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".