Luego de que 'I'm Just Ken' ganara el premio de los Critics Choice a mejor canción y Ryan Gosling nos regalara una de las mejores reacciones (y fuente de memes) que ha tenido Twitter este año, el actor confirmó su participación en los Premios Oscar 2024.Y estará presente, en la tarima, nada más y nada menos que cantando la canción que le ha valido tanto movimiento en el mundo digital desde que 'Barbie' se estrenó.A principios de febrero, en una entrevista con Variety, el actor afirmaba que la Academia no le había presentado aún la idea de cantar: "Aún no me lo han preguntado. Puede que sea un riesgo muy grande que lo haga. No sé como saldría eso, pero estoy abierto a ello".Ahora está confirmado.En la categoría a mejor canción también se encuentra otras canciones de la cinta: 'What Was I Made For?', de Billie Eillish y Finneas, y 'Dance the Night', interpretada por Dua LipaJunto a él estará Zendaya, en furor ahorita por el estreno de la segunda parte de 'Dune', presentando. Aunque la canción interpretada por Gosling ha sido de las que más movimiento, comentarios, memes y gifs ha tenido. 'Barbie' tiene un soundtrack increíble:Barbie soundtrack: lista completa de canciones ‘Choose Your Fighter’ by Ava MaxWhat Was I Made For?’ by Billie Eilish‘Speed Drive’ by Charli XCX‘Hey Blondie’ by Dominic Fike‘Dance The Night’ by Dua Lipa‘Barbie Dreams’ by Fifty Fifty featuring Kali‘Butterflies’ by Gayle‘Home’ by Haim‘WATITI’ by Karol G featuring Aldo Ranks‘Silver Platter’ by Khalid‘Pink’ by Lizzo‘Barbie World’ Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua)‘Angel’ by PinkPantheress‘I’m Just Ken’ by Ryan Gosling‘Journey To The Real World’ by Tame Impala‘Forever & Again’ by The Kid LaroiLa gala se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre, Hollywood de Los Angeles.**Desde siempre Barbie ha sido un icono de cultura pop y la película, por supuesto, hace justicia a eso.Desde literatura hasta clásicos de Hollywood y conversaciones actuales, Barbie es un cúmulo de referencias pop. Aquí las repasamos (sin spoilers).
Margot Robbie es uno de los nombres más taquilleros de Hollywood en la actualidad y, aunque su carrera explotó en Estados Unidos, todo empezó en su natal Australia con el éxito de una serie de televisión.Hace pocos días la atriz cumplió 33 años y lo celebró con una gira internacional para presentar su nuevo proyecto 'Barbie' en el que es protagonista y productora ejecutiva. La australiana está activa en la actuación profesional desde 2008 y ha participado en más de 30 series y películas.Ha recibido múltiples nominaciones a galardones como los Premios Oscar, Globo de Oro, BAFTA, entre otros.Papeles más famosos de la actriz Margot RobbieTonya Harding en 'Yo, Tonya'Harley Quinn en 'Suicide Squard' y 'Birds Of Prey'Kayla Pospisil en 'Bombshell'Sharon Tate en 'Once upon a time in Hollywood'Naomi Lapaglia en 'El Lobo de Wall Street'Jane Porter en 'La Leyenda de Tarzán'Donna Freedman en la serie australiana 'Neighbours'Reina Isabel I en 'Mary Queen Of Scots'Nellie Laroy en 'Babylon'Robbie nació en Dalby, Queensland, Australia, fue criada en uan granja y para ayudar a su familia trabajó desde la adolescencia. A los 17 años se fue a vivir a una ciudad capital de su país, Melbourne, para obtener oportunidades en la actuación. Debutó en Estados Unidos en 2011 y a los dos años empezó a actuar en grandes proyectos de Hollywood.Además de su carrera actoral, ha sido productora de películas como Terminal de 2018, Dreamland de 2019 y Promising Young Woman de 2020. Hasta el momento la producción más costosa en la que ha invertido esfuerzo es en Barbie dirigida por Greta Gerwig.Con su esposo el director británico Tom Ackerley fundaron la empresa LuckyChap Entertainment que tiene sede principal en Los Ángeles, California.En video | Ocho datos curiosos sobre 'Barbie', la película más esperada de 2023¡El lado S del cine y la televisión!
Ryan Gosling contra Chris Evans. Eso veremos en la película The Gray Man, que será producida por Netflix y dirigida por los hermanos Russo (Avengers: End Game). The Gray Man está basada en los libros que llevan el mismo nombre y fueron escritos por Mark Greany. Es la historia de un ex agente de la CIA que se convierte en mercenario (interpretado por Gosling), y de su ex-colega (Evans) encargado de encontrarlo. Según reporta Deadline, la idea es comenzar una franquicia y para esto el presupuesto asignado es de más de $200 millones de dólares. “Quienes son fanáticos de Capitán América: Soldado de Invierno, en esta película vamos a movernos en ese territorio pero en un escenario más de la vida real”, dijo Anthony Russo para Deadline. “La idea es crear una franquicia y crear un universo completo, con Ryan al centro de él”, dice Joe Russo en el artículo de Deadline. “Estamos comprometidos con la primera película, que debe ser genial para que consigamos la segunda película”. Se espera que la producción comience a finales de enero de 2021. Con los pocos detalles que se conocen de esta película ya hay muchos fanáticos entusiasmados. A mediados de julio Netflix reveló cuáles son las 10 películas originales más populares de la plataforma, siendo las de acción y thrillers las que encabezan la lista, por lo cual no sería descabellado pensar anticipadamente en el éxito que podrá tener The Gray Man.
El año pasado Terrence Malick ya nos había dado duro y profundo con Knight of Cups, película que escogimos en nuestro listado a lo mejor del año . Apenas terminó el rodaje de la cinta protagonizada por Christian Bale, Malick comenzó el de Song to Song con un elenco de lujo que asegura que nos dejará de nuevo chorreando babas. Para comenzar, su cuarteto protagónico está conformado por un combo de lujo y para todos los gustos fememinos, masculinos, homosexuales, heteresexuales, etc.: Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman y Rooney Mara. Además de contar con los dioses actuales de Hollywood, otras figuras de peso completan el elenco en papeles menores: Christian Bale, Cate Blanchett, Val Kilmer, Benicio del Toro y Holly Hunter. Y, por si fuera poco, músicos como Iggy Pop, Florence Welch de Florence and the Machine y los Red Hot Chili Peppers aparecen en esta película que, como ya pueden estar deduciendo, está ambientada dentro de la industria musical. La historia cuenta la historia de dos parejas, una de compositores de canciones y otra compuesta por un magnate de la escena y una mesera. Su estreno será el próximo mes en el colosal festival South by Southwest que se lleva a cabo en la ciudad donde se recrea la película, Austin (Texas).
¿Pero quedamos con el corazón roto al igual que en Blue valentine? Es posible, Gosling es experto en hacerlo. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito (Twitter) y @Donmayolito en Instagram. Soy de los que no le gustan las películas de Disney cuando cantan, porque en la mayoría de ellas sacrifican la historia por darle poder a las eternas coreografías bailables. Todavía, por ejemplo, no me repongo de la decepción que me causó la más reciente película de los Muppets. Por eso cuando fui a ver La La Land temía lo peor. Lo que si tenía claro era que el director, Damien Sayre Chazelle, el mismo que nos sorprendió con Whiplash el año pasado y que se ganó una cantidad de premios, difícilmente nos defraudaría de forma grosera. Alguien en la fila (Laura Palacio), que ya la había visto, me dio la primera señal positiva: "la vas a amar porque es muy romántica". Y bueno, a muchos nos gustan las historias de amores imposibles o sobre cómo cuando el destino te pone a alguien en el camino no hay manera de evitarlo, etc, etc. Y tenía toda la razón: Mía (Emma Stone) y Sebastián (Ryan Gosling) logran nuevamente una conexión tan profunda, que en nuestra mente no cabía otro apelativo que el de maravillosa. Ya lo habían hecho en la comedia romántica Loco y estupido amor, sobre todo en esa escena en la que Gosling le enseña su truco infalible de conquista. En La La Land sobran las escenas memorables, las mejores no se las podemos contar porque les tiramos la película. Pero una que sí, y que queda en la memoria por horas luego de que sales de la sala, es en la que están en el piano y en casa interpretando City Of Stars, con sus voces reales, sin mentiras de doblaje. En esos acordes entiendes el espíritu de la película: la lucha incansable de todos por los sueños, por lo que te llena de combustible, así en el camino haya que pagar con sacrificio el precio de alcanzarlo. City of stars Are you shining just for me? City of stars There so much that I cant see Who knows, Is this the start of something wonderful and new? Or one more dream, That I cannot make true. Mia quiere ser actriz y trabaja en la cafetería de un estudio cinematográfico. Por su parte Sebastian toca piano en donde el trabajo salga mientras sueña con tener su propio club de jazz, uno en el que se destaque su pureza. Una película para disfrutar con los sentidos y aceptar que para cada decisión que tomas debes lidiar con las consecuencias. También una historia sobre el poder transformador del amor, pero a su vez sobre la importancia de la búsqueda individual de la felicidad. Además si es un fanático de los musicales, no olvidará la escena de la autopista con la que comienza la película y terminan bailando decenas de personas, o a Gosling y Emma en una coreografía en la que vinculan pasos de tap, mientras coquetean mutuamente. La la land ya barrió con los premios en los Critics' Choice Movie Awards y cuenta con siete nominaciones a los Globos de Oro. - ¿Pero quedamos con el corazón roto al igual que en Blue valentine? Es posible, Gosling es experto en hacerlo.
Stoned Film Festival tendrá la oportunidad de presentar, mucho antes de su estreno comercial en Latinoamérica y Colombia el 25 de diciembre, La La Land. Dos proyecciones exclusivas que se llevarán a cabo este 3 (6pm) y 4 (8pm) de diciembre serán la oportunidad perfecta para poder ver una de las películas más hermosas y conmovedoras de este año, una de las seguras protagonistas de los próximos Premios Oscar. De Damian Chazelle, el mismo director de una de las joyas del 2015, Whiplash, llega La La Land. Enmarcada en la escena jazzera de Los Ángeles, y a medio camino entre el musical, la comedia, el romance y el drama, La La Land es una de esas películas que nos obligan a amar a Hollywood. La película es, al mismo tiempo, una oda a la elegancia y emoción de los clásicos del cine, una carta de amor a Los Ángeles de corazones soñadores y un distintivo romance moderno, reuniendo a Ryan Gosling y Emma Stone en una historia de Damien Chazelle. Gosling y Stone, consentidos de Hollywood de tiempo atrás, ahondan en la médula de sus primeros días para recrear el sentimiento de frustración y esperanza que rodea el sueño de triunfar en Los Ángeles, una ciudad llena de exitosos protagonistas y pavimentada con las frustraciones y decepciones de muchos más. Visualmente impactante, llena de diálogos inteligentes y reflexiones sobre el lugar de la nostalgia en el arte, La La Land es quizás la película más importante de 2016.
Si usted fue de las que se enamoró del guapo rubio protagonista de ‘The Notebook’ o ‘Loco y estúpido amor’ seguramente esta noticia le romperá el corazón tal como lo hizo el nuevo look de Jared Leto.Esta semana a través de redes sociales se filtró el nuevo aspecto de Ryan Gosling con el que sorprenderá en la cinta ‘The big short’. Adiós quedó su pelo mono y hoy le da la bienvenida un look oscuro que ha dado mucho de qué hablar.
l actor canadiense Ryan Gosling protagonizará la segunda parte del clásico de la ciencia ficción "Blade Runner", informó hoy la edición digital de la revista "Variety".Por ahora, se desconoce el papel que encarnará el intérprete, que acaba de estrenarse como director con "Lost River" y que próximamente lanzará "The Nice Guys", junto a Russell Crowe.Actualmente, Gosling rueda "The Big Short", acompañado por Christian Bale, Brad Pitt y Steve Carrell.El también canadiense Denis Villeneuve, conocido por sus trabajos en "Prisoners" o "Incendies", será el encargado de dirigir la cinta.En el proyecto, está confirmada la participación de Harrison Ford, que volverá a encarnar al detective Rick Deckard en esta continuación.Villeneuve concluyó recientemente el rodaje del thriller "Sicario", protagonizado por Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio Del Toro, que se podrá ver en la próxima edición del festival de cine de Cannes.Está previsto que el rodaje de la secuela comience en el verano de 2016.El guión corre a cuenta de Hampton Fancher, coguionista del filme original, y Michael Green, que se basaron en una idea concebida por el propio Fancher y Ridley Scott, director de la primera entrega.Se desconocen los pormenores del argumento, aunque sí ha trascendido que la historia discurrirá varias décadas después de los hechos acontecidos en la primera parte.La historia de "Blade Runner" (1982) se ubica en un Los Ángeles futurista, en el año 2019, en el que el hombre ha creado clones llamados "replicantes", empleados para labores peligrosas.Pero esos "replicantes" se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre creador y criatura.Deckard es uno de los encargados de dar caza a los "replicantes" en la Tierra que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles. Por EFE
Por estos días Macaulay posa con una camiseta estampada con una imagen de Ryan Gosling, quien a su vez está usando una estampada con una fotografía de Macaulay. Además se tomó la primera foto usando los mismos lentes que Gosling, los cuales se han multiplicado en las imágenes. Este juego visual parece un trabalenguas, pero ahí no acaba ni comienza esta historia. Por: Estíbaliz Líppez @escribalizEl meta-meme que se ha ganado el nombre de Inception-Shirts en redes sociales, es considerado por muchos una estrategia de promoción para la banda del actor de Mi pobre angelito, Pizza Underground. La agrupación tiene videos como ”Take a Bite of the Wild Slice” o ’’Eating a slice of pizza’’ (ver video), en los que Culkin aparece comiendo pizza, y no es muy claro si el proyecto es un asunto serio con influencias de Andy Warhol, o se trata de una broma. Aunque parece que a este juego de fractales se unirán más estrellas de la escena pop, no es la primera vez que vemos en camisetas, imortalizados los momentos de oro de actores y músicos. Éstos son rescatados por ilustradores, diseñadores o aficionados todo el tiempo, para perpetuar sus legados, fama y composiciones. Los casos más recientes los encontramos en la colaboración de JUAN y la ilustradora Natalia Swarz, con una serie de incónicas camisetas que tienen de protagonistas a estrellas de los 90’: Johnny Depp en Cry Baby; Kate Moss en sus años juveniles; y quien encabeza el titular de esta nota Macaulay Culkin. La historia de las camisetas se fijan en los detalles, dejando como base una propuesta clásica y normcore en sus siluetas, y abren paso a recuerdos, letras o frases célebres de cada ícono pop.
Por: Shock.coAdemás de ser uno de los actores más aclamados de Hollywood, el canadiense también es músico.Ya conocemos muy bien al canadiense por sus inolvidables papeles en películas como Drive, Blue Valentine o The Notebook. En poco tiempo Gosling se ha convertido en el actor de moda y en uno de los galanes más acechados de la pantalla grande. Sin embargo, pocos conocen la faceta de cantante del actor; Dead man`s Bones es el grupo donde él canta y toca el piano junto a Zach Shields. Su música es una combinación de pop con influencias góticas. Su primer álbum fue lanzando en el 2009, con una colaboración total del Coro de Niños del Conservatorio de Silverlake.¿Qué les parece?
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.