Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.
En el mundo de las películas de terror existe una serie de producciones que han adquirido una reputación peculiar y sobrenatural: son las películas que se dice que están malditas. Estas obras cinematográficas no solo han aterrorizado a las audiencias en la pantalla, sino que también han sido envueltas en un halo de misterio y tragedia fuera del set. Desde clásicos del género como "El Exorcista" hasta las perturbadoras entregas de la franquicia "El Conjuro", la creencia en estas maldiciones ha persistido dentro del género. Ya sea por los eventos inexplicables durante la producción o por la temática siniestra que abordan, estas películas han cautivado a los amantes del terror y han dejado una marca en el mundo del cine.Películas del terror que están 'malditas''El Exorcista' (1973): es una película dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La historia se centra en la posesión demoníaca de una niña de doce años llamada Regan MacNeil y los esfuerzos de un sacerdote, el Padre Damien Karras, y un exorcista veterano, el Padre Lankester Merrin, para liberarla de la influencia maligna.La película se basa en un caso real de exorcismo que Blatty conoció durante su tiempo en la Universidad de Georgetown y adquirió la fama de estar maldita luego de varios sucesos extraños:Durante la filmación, el set de la casa de los MacNeil fue dañado por un incendio inexplicable que destruyó gran parte del escenario. Sin embargo, la habitación de Regan quedó casi intacta.El actor que interpretó al director Burke Dennings, Jack MacGowran, falleció poco después de terminar su participación en la película debido a complicaciones por la gripe. Así como un técnico de efectos especiales, con el mismo nombre, murió en un accidente de moto.Durante el rodaje, varios miembros del elenco sufrieron lesiones. Ellen Burstyn, quien interpretó a la madre de Regan, se lastimó la espalda en una escena donde es empujada por la fuerza sobrenatural de su hija. También se dice que Linda Blair (Regan) sufrió lesiones en el cuello debido al arnés que la sostenía en las escenas de posesión. 'Poltergeist': La saga de "Poltergeist" es una serie de películas de terror que se centran en fenómenos paranormales y actividades sobrenaturales que afectan a diferentes familias. La trama comúnmente gira en torno a casas o propiedades que están poseídas o afectadas por fuerzas invisibles.La película tuvo varias muertes dentro del elenco: Heather O'Rourke, la joven actriz que interpretó a Carol Anne en las películas, falleció trágicamente a la edad de 12 años en 1988 debido a una obstrucción intestinal. Su muerte prematura contribuyó significativamente a la creencia de que la saga estaba maldita. Otros miembros del elenco, como Julian Beck y Will Sampson, quienes aparecieron en "Poltergeist II", murieron poco después de terminar la película debido a enfermedades graves. Además, Dominique Dunne, quien interpretó a Dana Freeling en la primera película de "Poltergeist", fue asesinada por su exnovio en 1982, solo unos meses después del estreno de la película original.Por otro lado, se rumora que en la escena de la piscina de "Poltergeist II: El Otro Lado" se utilizaron esqueletos reales en lugar de modelos hechos por el departamento de efectos especiales.'La Profecía' (1976): es una icónica película de terror dirigida por Richard Donner y estrenada en 1976. Basada en una novela homónima de David Seltzer, la trama gira en torno a un embajador norteamericano, Robert Thorn, interpretado por Gregory Peck, y su esposa Katherine, quienes adoptan a un niño llamado Damien después de la misteriosa muerte de su propio hijo recién nacido.Durante la producción de "La Profecía", un avión contratado por el estudio fue golpeado por un rayo. No hubo heridos, pero este incidente contribuyó a la creencia de que la película estaba maldita sobretodo luego de que otro vuelo privado, en el que debía ir Peck pero canceló su tiquete, se estrelló y murieron todos abordo.John Richardson, diseñador de efectos especiales, sufrió una tragedia personal después de la producción de la película. En 1976, mientras trabajaba en la película "A Bridge Too Far", Richardson estuvo involucrado en un accidente automovilístico en el que su asistente falleció decapitada, igual que uno de los personajes de la saga.**Lean acá sobre la creación sonora detrás de clásicos del terror.
Arrancó el Bogotá Horror Film Festival. La cita con el cine de terror será del 21 al 31 de octubre. Durante diez días, los amantes del cine de género (terror, horror, ciencia, thriller, documentales de terror, gore, slasher, zombies), podrán disfrutar de uno de los festivales más importantes de cine independiente en Colombia y Latinoamérica.Habrá proyecciones en 8 salas de Bogotá y Zipaquirá, llevando el terror a más pantallas y audiencias. El evento también tendrá este año su primer evento inmersivo de terror donde el público tendrá la oportunidad de vivir el horror mientras disfruta del cine."Contaremos con un show inmersivo de terror encabezado por el colectivo Cinemoria que se llevará a cabo el 27 de octubre y la entrada, a un costo de $20.000 en preventa, dará acceso a una experiencia única. Este evento promete una ambientación intensa, actividades aterradoras y proyecciones únicas que no puedes perderte. Desde las sombras más oscuras hasta una gran fiesta, te sumergirás en el horror de una manera inolvidable. ¡Atrévete a unirte a nosotros en una noche de pesadillas!", cuenta su director Carlos Ortiz Alarcón.El festival se llevará a cabo en 5 sitios de proyección. En la Cinemateca de Bogotá la entrada para las proyecciones tiene un costo de $6.000, mientras que los laboratorios y talleres ofrecen acceso gratuito con previa inscripción. En Uno 3 el ingreso será de $15.000 con bebida incluida. En Casa 32 la entrada será de $15.000 el primer día y de $10.000 en las siguientes funciones. Por último, en la Cinemateca de Bogotá El Tunal, en la Casa de Cultura de Tunjuelito, en Orishas y en el Cineclub Nébula la entrada será gratuita."El Bogotá Horror Film Festival 2023 merece la atención del público debido a su diversidad de perspectivas en el género del terror, la promoción del cine independiente, la exploración de emociones intensas, la presentación de cine nacional e internacional y la oportunidad de interactuar con cineastas. Este evento ofrece una ventana al emocionante mundo del cine de terror y proporciona una plataforma para películas que a menudo no reciben una gran distribución. Además, permite a los espectadores explorar películas de diferentes culturas y perspectivas, brindando una experiencia cinematográfica única y enriquecedora", agrega Ortiz Alarcón. ¿Cuáles son los invitados especiales del Bogotá Horror Film Festival?Al festival llega Hank T. Cohen, autor del inquietante libro de cuentos 'El Pornógrafo' y 'Traumatismo Pancreático'; Edgar Durán Jr., aclamado actor de cine y teatro; Javier Romero, el maestro de lo perturbador en Colombia y escritor de 'Horror Rolo'.El evento cuenta con el apoyo de expertos jurados como Nikki Bonk, artista y autora de cine con experiencia en festivales; Rotten y Sinkope, críticos y apasionados del cine de género; Kirill Nikiforov, actor de renombre internacional; Luis Zúñiga, crítico de cine peruano y creador de 'Cine O'culto'; Xochitl Espinoza, premiada artista plástica; y Cory Dean, artista, productora y cineasta transgresora que desafía los parámetros de la estética.
Saw X ha obtenido hasta ahora las mejores críticas en la historia de la franquicia y recibió una insignia de "fresco certificado" en Rotten Tomatoes con una puntuación del 87%. También obtuvo una B CinemaScore por parte del público del día de la inauguración, resultados muy positivos para una película de terror. ¿De qué trata Saw X? John Kramer (Tobin Bell) está de regreso en Saw X, la entrega más intrigante, inesperada y escalofriante de la franquicia de terror. Explorando el capítulo no contado del juego más personal de John/Jigsaw, la película se desarrolla entre los eventos de Saw I y II. John, enfermo y desesperado, viaja a México para someterse a un procedimiento médico experimental y arriesgado, que espera sea una cura milagrosa para su cáncer. Pero descubre que la operación es una estafa para defraudar a los más vulnerables. Armado con un nuevo propósito, John regresa a su trabajo único, dándole la vuelta a los estafadores en su forma visceral característica, a través de trampas aterradoras. O, como dice John, ayuda a las personas a superar sus obstáculos internos y realizar cambios positivos en sus vidas.¿Qué dice la crítica de Saw X?"Saw X no sólo es una imagen de terror bellamente sangrienta y apasionante, sino también la mejor del grupo", dice el crítico Héctor A. Gonzalez de The Movie Buff, citado por Rotten Tomatoes. “No es necesario que veas las otras películas de la serie para disfrutar ésta. El director Kevin Gruetert le devuelve la vida a John Kramer de Tobin Bell para una secuela laboriosa, dolorosa y alegremente perversa. Es una película para los fanáticos acérrimos que recompensa a quienes pidieron más, dice Indiewire. "Tobin Bell regresa al papel central y la sangre diabólica es tan creativa y brutal como siempre en esta venerable franquicia de terror”, dice The Hollywood Reporter. Saw: un universo de terror que cumple 20 añosSaw es una de las franquicias de terror más populares de los últimos años; presenta al asesino Jigsaw, una mente maestra y misteriosa que reúne a grupos de víctimas para realizar juegos siniestros de vida o muerte. Estas peligrosas pruebas, que ofrecen un camino trastornado hacia la redención y un retorcido sentido de la justicia, han transformado y redefinido para siempre el género del terror.La primera película, Saw, dirigida por James Wan, se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance 2003 y un año después se estrenó internacionalmente. Desde entonces, se convirtió en un éxito de taquilla estrenando anualmente un nuevo capítulo hasta la séptima entrega: Saw 3D, en 2010. La octava película, Jigsaw, se lanzó en 2017 y la novena, Spiral, en 2021. En total la franquicia superó los US$1.000 millones en recaudo mundial; ha acumulado 16 premios y 46 nominaciones en categorías como Mejor película de horror y/o Mejor Villano, de galardones tan importantes como los Satellite Awards, los MTV Movies+Tv Awards y la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Film, entre otros. La franquicia cuenta además con dos videojuegos, tres cortometrajes y un cómic digital.
Malibu Horror Story, película de metraje encontrado o "found footage" que fue grabada en el transcurso de 10 años, presentó recientemente su tráiler. Estará disponible en salas seleccionadas de EE.UU. De momento no tiene fecha de estreno en Latinoamérica. La película Malibu Horror Story sigue a un equipo de investigadores paranormales aficionados mientras profundizan en un caso no resuelto de hace 10 años: la desaparición de cuatro chicos populares de colegio en la noche de graduación. Mientras explora una cueva sagrada en las colinas de Malibú, California, el equipo se encuentra con sucesos paranormales. Mientras analizan las imágenes de la cámara de los adolescentes desaparecidos, hacen un descubrimiento que involucra una antigua maldición que los obliga a enfrentar sus peores miedos y desentrañar la siniestra verdad detrás de la desaparición de los niños.“Soy un gran admirador del subgénero de metraje encontrado y quería intentar hacer algo diferente con el formato y la estructura de cómo se presenta una película de metraje encontrado tradicional. Nuestra historia se cuenta a través de diferentes perspectivas, líneas de tiempo y capas de medios que fueron compiladas a lo largo de varios años. El objetivo era incorporar todos esos elementos y colocarlos dentro de una estructura de película de terror convencional que no sólo atrajera a los entusiastas del metraje encontrado sino también a una audiencia de terror más amplia”, dijo el director Scott Slone citado por Bloody Disgusting. El productor Andrew Williams agregó: “Estamos encantados con la recepción positiva de los fanáticos y críticos durante nuestro festival de cine el año pasado, y el éxito ha demostrado que esta es una película de terror hecha para ser vivida en los cines, y no podríamos estar Estamos más felices de haber encontrado finalmente al socio adecuado con Iconic Events Releasing para ayudarnos a llevarlo a la pantalla grande”.Hasta el moemnto, la película ha recibido ocmentarios En su reseña de la película para Panic Fest, Meagan Navarro escribió que "el enfoque estructural único de Slone, su ritmo rápido y el trabajo de las criaturas hacen avanzar ligeramente la aguja en la evolución del metraje encontrado".Sobre el "metraje encontrado" o "found footage" Metraje encontrado es una técnica de narración en donde hechos ficticios son presentados como si hubieran sido registrados de forma real. Es un recurso usado frecuentemente en el terror.El proyecto de la Bruja de Blair de 1999 fue clave para la popularidad de este género, así como Actividad paranormal.
Nos encanta asustarnos en cualquier época, pero Halloween es la excusa perfecta para ver series y películas de terror. Aquí algunos estrenos en cine y streaming que llegaron recientemente o que llegarán más adelante que ya nos tienen comentando. Salas de cine La monja II¿Cuándo?: 7 de septiembreLa hermana Irene una vez más se encuentra cara a cara con Valak, la monja demonio. Cacería en Venecia ¿Cuándo? 14 de septiembrePoirot, ahora retirado y viviendo en su propio exilio, va a una sesión de espiritismo. Cuando uno de los invitados es asesinado, depende del ex detective descubrir al asesino.Rituales diabólicos ¿Cuándo? 21 de septiembreUn detective y un profesor para localizar a un asesino en serie que practica la antigua magia negra de Muti.Anticristo: El exorcismo de Lara ¿Cuándo? 21 de septiembreUna exorcista despiadada intentará salvar su alma haciendo pasar a una mujer inocente por el infierno.El exorcista: creyente ¿Cuándo? 12 de octubre Ocurre en la misma línea de la película original El Exorcista (1973) y narra la vida de dos familias, cuyas hijas son víctimas de una posesión. Saw X¿Cuándo? 28 de septiembre Una nueva entrega de la franquicia de SAW explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw.Series Escalofríos (Disney +)¿Cuándo? 13 de octubre Basada en la exitosa serie de libros de R.L Stine, la serie tendrá varios capítulos dedicados al terror. La caída de la casa de Usher (Netflix) ¿Cuándo? 13 de octubre Luego de los éxitos de Mike Flanagan La maldición de Hill House y Misa de medianoche, hay mucha expectativa por esta serie basda en la obra de Edgar Allan Poe. Chucky (Star+)¿Cuándo? 4 de octubre Regresa el muñeco diabólico más famoso del terror para una tercera temporada. American Horror Story 12: Delicate (FX)¿Cuándo? 20 de septiembreDelicate es el nombre de la nueva entrega de American Horror Story, con Emma Roberts, Kim Kardashian y Cara Delevingne. Se estrenará el 20 de septiempre en el canal FX y después llegará a Star+. Welcome to Derry (HBO Max) ¿Cuándo? Por confirmar De momento se sabe que esta serie será precuela de It en la década de 1960 y conduce a los eventos de la película de 2017 2017, mientras revela la historia del origen del payaso asesino más recordado del cine.
Five Nights at Freddy's es una de las películas de terror más esperadas del año. De momento tiene como fecha tentativa de estreno el próximo 27 de octubre.La película parece una adaptación fiel de su material original. La estética miedosa y los animatrónicos espeluznantes son muy representativos de la franquicia. Hasta el momento, parece que se une a la lista de adaptaciones de videojuegos que lo hacen bien. La película es una adaptación de una serie de videojuegos con el mismo nombre. En ella, el jugador asume el papel de Mike Schmidt, un guardia de seguridad nocturno. Schmidt debe completar sus turnos sin ser atrapado por personajes animatrónicos homicidas que deambulan en el restaurante por la noche. El jugador puede ver las cámaras de seguridad para monitorear los animatrónicos durante todo el turno y a un conjunto de puertas de acero que pueden bloquear a los personajes. El uso de las cámaras y las puertas consume la electricidad limitada del jugador, y agotar toda la energía hace que estas herramientas dejen de funcionar.Aunque la serie de videojuegos empezó con esta idea sencilla, pronto la historia se amplió a ramificaciones más arriesgadas y miedosas. ¿De qué tratará la película de Five Nights at Freddy's?La película seguirá a Mike, que busca trabajo, y la búsqueda lo lleva directamente a Freddy Fazbear's Pizza, donde lo contratan como guardia de seguridad nocturno. Si bien el restaurante era bastante miedoso ya que había estado abandonado durante décadas, las cosas cambiarán cuando Mike se dé cuenta de que no está solo. Según cuenta la tradición, el restaurante se cerró después de que los niños desaparecieran misteriosamente de sus instalaciones, preparando el escenario para los eventos de la próxima película.¿De dónde surgió la inspiración para Five Nights at Freddy's?Scott Cawthon concibió la idea de Five Nights at Freddy's basándose en las críticas a su juego anterior, Chipper & Sons Lumber Co. Quiener jugaron este juego, se quejaron de sus personajes, que tenían movimientos animatrónicos, eran involuntariamente aterradores, lo que inspiró a Cawthon a crear una experiencia intencionalmente más miedosa. ¿Cuál fue la controversia con el creador de Five Nights at Freddy's?Scott Cawthon, creador de esta serie de juegos, se retiró en 2021, después de enfrentar una reacción violenta por donar a políticos republicanos, incluido el ex presidente Donald Trump."He tenido una carrera bendecida, satisfactoria y rica", dijo el desarrollador del juego el jueves en su sitio web. "He tratado de hacer algunos buenos juegos (que siga el debate) y he sido testigo de la creación de posiblemente la base de fans más creativa y talentosa del planeta".Cuando salió a la luz que Cawthon tenía un historial de donaciones a legisladores republicanos, incluidos Trump y el líder de la minoría del Senado, Mitch McConnell, según OpenSecrets causó indignación, particularmente entre los fanáticos LGBTQ del juego, quienes constituyen una parte considerable de su base de fans.
Evil Dead Rise se estrena en salas de cine este 20 de abril y en ella Lee Cronin se apodera de la elogiada franquicia creada por Sam Raimi. Una pregunta que se hacen muchos es cómo encaja Evil Dead Rise con las cintas anteriores. ¿La nueva película es una nueva versión, una secuela, un reboot o simplemente una historia completamente independiente? ¿Hay que ver las películas anteriores para entender la nueva?Así va el orden de las películas de Evil DeadEstrenada en 1981, The Evil Dead sigue a un grupo de estudiantes universitarios que accidentalmente desatan espíritus demoníacos cuando pasan un fin de semana en una cabaña en el bosque. La cinta fue un éxito de taquilla y es considerada clásico del terror. Seis años después de la original, en 1987, nace Evil Dead 2. Aunque Evil Dead 2 tenía diez veces el presupuesto de la primera película, se le pidió a Raimi que mantuviera la historia prácticamente idéntica a la original. Es por eso que Evil Dead 2 es en parte una secuela y en parte una nueva versión de The Evil Dead. Como lo recuerda Collider, "desde sus inicios, la franquicia Evil Dead no estuvo tan preocupada por el canon o la línea de tiempo. Todo lo que Raimi quería hacer era llevar grandes películas a los cines, y lo hizo". Tanto The Evil Dead como Evil Dead 2 son protagonizadas por Bruce Campbell como Ash Williams, un guerrero armado con una motosierra que lucha contra las fuerzas de la oscuridad. Campbell regresó en Army of Darkness en 1992, una aventura de viaje en el tiempo que lleva al héroe a la época medieval. Army of Darkness comienza exactamente después del final de Evil Dead 2, lo que la convierte en una secuela directa. La próxima película de la franquicia, Evil Dead, llegó a los cines 11 años después, en 2013. Evil Dead (2013) tiene algo de secuela y algo de remake. La película de Fede Álvarez presentó a una nueva heroína, Mia (Jane Levy), que lucha contra los espíritus demoniacos en una cabaña en el bosque tal como lo hizo Ash en las dos primeras películas. Aunque con otra protagonista, Evil Dead (2013) tiene algunas conexiones explícitas con Ash Williams. Se puede ver su carro cerca de la cabaña, y Campbell incluso aparece en una escena postcréditos. Así que la película tiene elementos nuevos, pero también evoca al protagonista de los filmes previos. Ahora en 2023, Evil Dead Rise invita a un nuevo director a hacerse cargo de la franquicia. Esta nueva película también girará en torno al Necronomicon, un libro oscuro con arcanos extremadamente peligrosos que ya hemos visto en las entregas anteriores. Sin embargo, la película tendrá lugar en una nueva ubicación y contará con un elenco completamente diferente. Si bien la película menciona elementos de sus predecesoras, es una historia completamente nueva que podrá ser entendida y disfrutada por quienes no han visto las anteriores. Igualmente, los fans de la saga también encontrarán referencias que seguro van a disfrutar.
Un buen porcentaje de las películas de terror tienen como protagonistas a muñecos diabólicos, asesinos y endemoniados. Basta con nombrar a Chucky o Annabelle para saber lo popular que son en este género del cine. En 2023 el mundo conocerá a MEGAN, un experimento robótico que terminará muy mal. Contenido recomendado | 5 historias de muñecos embrujados y poseídos que no lo dejarán dormirMEGAN empezó a conocerse en 2018 cuando el portal Hollywood Reporter anunció la producción de una película de terror tecnológico producida por Jason Blum y James Wan, este último productor de la famosísima saga Annabelle.A diferencia de Anabelle, en MEGAN la muñeca no es poseída por un espíritu sino que se vuelve asesina por una falla en su creación. MEGAN es una especie de robot que fue diseñado para ser aliado de los niños y sus padres, pero en un punto esa protección que era su valor especial se convierte en la pesadilla de un hogar.Este es el tráiler oficial de MEGAN, película de terror de 2023La sinopsis de MEGAN revela que "Gemma, especialista en robótica de una empresa de juguetes, utiliza inteligencia artificial para desarrollar M3GAN (abreviatura de Model 3 Generative Android), una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mejor aliada de los padres. Después de obtener inesperadamente la custodia de su sobrina Cady cuando los padres de la niña mueren en un accidente automovilístico, Gemma solicita la ayuda del prototipo M3GAN, una decisión que tiene terribles consecuencias cuando la muñeca se vuelve consciente de sí misma y sobreprotectora de Cady, lo que la lleva a matar y dañar a cualquiera que se interponga en su camino de "proteger" a Cady y Gemma."El elenco de MEGAN lo integran Allison Williams, Violet McGram, Amie Donald como MEGAN y Jenna Davis como la voz de MEGAN. Su presupuesto fue de 12 millones de dólares y parte de la promoción se enfocó en MEGAN siendo un regalo para las navidades de 2022.¿Cuándo se estrena la película MEGAN o M3GAN en Colombia?La película estrena el 6 de enero en salas de cine de Estados Unidos. En Colombia está proyectándose desde el miércoles 5 de enero de 2023.¡El lado S del cine y la televisión!
El terror ha estado presente a lo largo de toda la historia: desde la literatura y ahora por supuesto en el cine. Aunque el siglo XX nos trajo grandes clásicos del género, como Nosferatu (1922) y El gabinete del Dr. Caligari (1920), existe un filme todavía más antiguo, que para muchos fue el primer filme de terror: La mansión del diablo (1896), del legendario cineasta Georges Méliès. La película cuenta la historia de un encuentro con el Diablo y varios fantasmas asistentes. Tiene la intención de provocar diversión y asombro en sus audiencias, en lugar de miedo. Tal clasificación también se puede atribuir a la representación de la película de un ser humano transformándose en un murciélago, lo que la convierte para muchos en la primera película de vampiros.La mansión del diablo también fue innovadora en su duración: tres minutos fueron sumamente ambiciosos para la época. Un año después se produjo un único remake con el título Le Château hanté (El castillo encantado), que a menudo se confunde con esta película.Se presume que la película estuvo perdida hasta 1988, cuando se encontró una copia en el Archivo de Cine de Nueva Zelanda.La película se filmó en el jardín de la propiedad de Méliès en Montreuil, Seine-Saint-Denis. En la época de Méliès, los actores de cine actuaban de forma anónima y no tenían créditos. Sin embargo, se sabe que Jehanne d'Alcy, una exitosa actriz de teatro que apareció en muchas de las películas de Méliès y luego se convirtió en su segunda esposa, interpreta a la mujer que sale del caldero. En 1896, Méliès creó Una noche terrible, una comedia de terror con una sensibilidad al estilo de Charlie Chaplin en la que un hombre (interpretado por el director) intenta luchar contra una araña para poder dormir. Ese mismo año, también creó Una pesadilla, posiblemente la primera secuencia de sueños representada en la pantalla.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.