Mientras escribimos esta nota hay cientos de cerebritos trabajando para crear videojuegos que se conviertan en la adicción de cientos de individuos de este planeta no virtual. Desarrolladores han tenido que empezar a entender el nuevo mercado y ver cómo integran a los amantes de los smartphones a este universo y que desde sus aparatos empiecen a enrollarse con los juegos digitales. (Como el fenómeno de Fortnite) Fortnite ya está en Android, pero debe tener mucho cuidado con los virus Recientemente The Guardian dio a conocer un listado de los videojuegos más importantes del año en el que se destacan productos misteriosos, de fantasía, de dioses y los favoritos: de batallas y peleas. Lea también: ¿Qué videojuegos gustan más en cuáles países? Estos son los 10 mejores videojuegos de 2018. ¿Cuál de esta lista es su favorito? ¿Cuál le falta por probar? GOD OF WAR CELESTE FLORENCE DARK SOULS: REMASTERED ICONOCLASTS MONSTER HUNTER WORLD NI NO KUNI PILLARS OF ETERNITY 2: DEADFIRE SHADOW OF THE COLOSSUS YAKUZA 6: THE SONG OF LIFE Vea también: ¿Dónde quedaron los videojuegos inspirados en películas?
No a todo el mundo le gusta FIFA, HALO o Call of Duty. En un mundo tan grande, ciertas tendencias se han comenzado a marcar progresivamente. ¿Qué videojuegos gustan más en cuáles países? Por Alex Mchugh de Green Man Gaming. El mundo está conformado por montones de distintos países y pese a que como humanos compartamos muchas cosas, como ciertos valores o el amor por la familia, hay un millón de pequeñas diferencias y particularidades culturales que nos distinguen a unos de otros. Por ejemplo, a los franceses les gustan las salchichas Andouillete, a los marroquíes ese estofado llamado Tahine, y los británicos conquistan y explotan vastos territorios del planeta bajo el pretexto de ser un “Imperio”. Son precisamente estas pequeñas diferencias las que nos convierten en una especie multifacética y maravillosa. Esto también funciona en el terreno de los videojuegos, algo que descubrí al irlos vendiendo a lo largo del tiempo. Por supuesto que no he monitoreado cada país, pero aquí va una lista con las preferencias de algunos grandes países, para los que sí disponemos de información objetiva. Acompáñeme, mi joven amigo, y entérese de cuáles son los VERDADEROS hábitos de consumo de esas grandes masas de tierra. A China le encanta Injustice 2 Por algún motivo, Injustice 2 no sólo está a la cabeza de las ventas en China actualmente, sino que ha superado el monto total de lo que todos los demás juegos juntos venden en ese país. ¿Qué puede ser? ¿Superhombres rociándose unos a otros con decenas de toneladas de mocos? ¿El viejo conflicto entre el bien y el mal? ¿El Flash? ¡Quién sabe! Lo único que sabemos realmente por el momento es que China ama y venera a Injustice 2. Los brasileños quieren estar en la realidad virtual ¿Qué es lo que tan atrapante les resulta a los brasileños de matar a un demonio tras otro como suele ocurrir en esos gloriosos juegos de realidad virtual? El segundo videojuego más vendido en Brasil en este momento es DOOM VFR. ¿Por qué quieren ser brasileños asesinos de demonios? ¿Por qué tanto atractivo en reventarle la cabeza a unos demonios? ¿Se encuentran bien? En Rusia es Nioh Land A la cabeza de las ventas en Rusia está Nioh: Complete Edition, lo que significa que el espiritualismo japonés y su festín de espadas Samurai por algún motivo apela a la sensibilidad de los rusos. ¿Puede que la respuesta esté en que el juego es difícil y Rusia produce personas fuertes? No estoy muy seguro, y además esa oración es probablemente un poco problemática… India mata Zombies ¿El juego más vendido en India? Arizona Sunshine. A la gente de la India le gusta matar zombis bajo el hermoso sol de Arizona, mientras se esconden del ardiente sol del mundo real en este hermoso juego de realidad virtual. Corea del Sur gusta de cazar personas en una desolada tierra baldía PlayerUnknown’s Battlegrounds es producido en Corea del Sur así que tal vez este sea uno de esos casos de apoyo al equipo local. Pero también podría ser simplemente que PUBG es un gran juego y es francamente un poco sorprendente que no sea el más vendido en otros países también. Inglaterra y los Estados Unidos aman sus juegos de rol Star Ocean The Last Hope estuvo bastante arriba en los rankings en estos países, revelando que si bien Revolutionary Way puede haber dividido a estas dos grandes naciones, el amor por los juegos de rol japonenes ha vuelto a unirlos. Argentina, Brasil, Inglaterra y Alemania: todos quieren expandir su Destiny 2s No estoy hablando de comprar Destiny 2, sino expandir su Destiny 2. La expansión llegó a la cumbre de las ventas en casi todos los países, y está claro que todo el mundo quiere un poco más de la candente acción de Destiny. Básicamente todos querían un poco de Destiny 2 esta semana, y todos salieron corriendo a comprar su Expansion Pass. ¡Eso es todo, amigos! Mis modestas observaciones sobre lo que a cada país le gusta más. Al parecer somos todos muy distintos, excepto por una cosa. Casi todos queremos más a Destiny 2.
Hubo un oscuro momento en el que los juegos basados en películas eran una porquería. Pero en los últimos años la industria cinematográfica se ha volcado sobre juegos como Tomb Raider, Warcraft o Assassin Creed en busca de ideas y tratando de apoyarse en su inmensa popularidad. Incluso Netflix y Disney se han subido a ese barco. ¿Qué podemos esperar de nuevos títulos de lado y lado? Por: Olly Paul para Green Man Gaming @GreenManGaming Yo no iría tan lejos como para decir que sólo la gente que creció en los 90 (como yo) sufrió la decepción continua de juegos basados en películas. Uno de los juegos más malos de todos los tiempos, el infame E.T. que se hizo para el Atari 2600, es el juego al que suele atribuirse el colapso de los sistemas de juego en los años 80. Fue en tiempos en los que cada juego solo tenía permitido seis semanas de desarrollo, donde tenían que hacerlos, transportarlos y vender copias físicas, que costaban 70 dólares la pieza. La gente dejó de comprar los videojuegos por completo debido a estos altísimos costos, tanto más cuando se trataba de juegos como E.T. y Gremlins. Algunas generaciones más jóvenes, que crecieron con consolas como Wii o Gamecube, también experimentaron decepciones de este tipo, al ver adaptadas espantosamente sus películas favoritas, aunque tal vez fueran sus padres quienes suponían que disfrutarían esos juegos más de lo que lo hacían con SuperMario o GTA (Grand Theft Auto). A los que crecimos en los 90 nos tocó quizá el más exitoso de los juegos basados en películas: Goldeneye. También hubo algunos otros relativamente buenos basados en películas de Disney. El motivo de esto presumiblemente es que no es muy difícil hacer un juego decente en 2D cuando ya se dispone de buenas gráficas, buenos personajes y una buena banda sonora. Durante la época del PS2, Gamecube y Xbox, un videojuego era sólo un eslabón más en la cadena de producción de las compañías cinematográficas. ¿Película? Check. ¿Publicidad? Check. ¿Juguetes? Check. ¿Videojuego?... Realmente a nadie le importaba la calidad, no se trataba más que de una nueva asignatura en la lista de los estudios y los actores. Era posible que se produjera algo de calidad por este método, como fue el caso de casi todos los juegos de The Lord of the Rings, sobre todo cuando empresas como EA (Electronic Arts) tenían suficiente control sobre la realización del juego. Harry Potter formó parte de este grupo, Hulk y King Kong también resultaron ser sorprendentemente buenos. ¿Pero eran buenos porque se habían hecho inspirados en películas o lo eran a pesar de eso? Los encargados de LucasArts se dieron cuenta de que sus juegos sobre precuelas -Star Wars Episode 1: Jedi Power Battles, The Phantom Menace y Episode III- no estaban teniendo el mismo éxito que esos otros juegos que ofrecían un algo extra. La clave era no sólo tratar de copiar las películas sino crear una experiencia nueva para los jugadores usando el generoso universo de Star Wars. Juegos como Republic Commando, Battlefront 1 y 2, Bounty Hunter, Rogue Squadron, Empires at War, Jedi Outcast y Academy, fueron y siguen siendo muy respetados. Pregúntele a un fan de Star Wars qué es lo que más le gusta de las nuevas películas de la zaga y la respuesta probablemente incluya algunos elementos que han surgido como continuación de sus juegos favoritos. (Consejo: Si usted es un fan de Republic Commando (como yo), vea uno de los episodios de la serie animada Clone Wars. Incluye elementos de Commando y la continuidad es tan orgánica con el resto del juego que es genial). Por todo esto, para el momento en que salieron el PS3 y el Xbox 360, la mayoría de los juegos basados en películas ya habían desaparecido. Ya no eran productos apetecibles para los estudios de Hollywood. Una decisión inteligente, pues para ese entonces ya los jugadores se habían pellizcado y el dinero había empezado a destinarse a los IP (juegos de Intellectual Property). Se dieron cuenta que era imposible competir con GTA, Call of Duty o Assassin’s Creed, juegos que en sí mismos habían empezado a volverse muy cinematográficos y que encima no tenían la necesidad de atenerse a las restricciones lógicas de una película, como tener que desarrollar una historia en un margen de tiempo de dos horas. Entonces, concretamente, ¿a dónde se fue todo el efectivo? La pregunta podía traducirse de la siguiente manera: ¿cómo nos aprovechamos de la naturaleza impulsiva de los niños, la creciente sensibilidad de los padres hacia los videojuegos violentos, y al mismo tiempo lidiamos con el hecho de que convertir películas en juegos es realmente difícil? La respuesta: homogeneizando todo en un tema familiar: ¡LEGO! Star Wars, Lord of the Rings, Batman, Avengers, Harry Potter, todos han sacado secuelas con un formato de LEGO, y ahora Disney también lo ha hecho con su versión de The incredibles. No quiero decir con esto que los juegos sean malos, está claro que estos también tienen un lugar en el siempre diverso campo de los juegos. Pero el método es conocido: empiezan por algo familiar y le dan un giro que lo haga entretenido, novedoso y fácil de jugar. La dificultad y la diversión de las continuidades del juego con la película se han ido, a favor de un tipo de juego consistente y posiblemente más normal. Como una cápsula de café Nepresso: no es lo mejor, pero uno ya sabe que va a la fija. Y este parece ser el modo en que la industria de los juegos abordará las películas en los años venideros. De hecho, es como si el tablero se hubiera dado vuelta. La industria cinematográfica se ha volcado sobre juegos como Tomb Raider, Warcraft, Assassin Creed en busca de ideas y tratando de apoyarse en su inmensa popularidad. Incluso Netflix se ha subido a ese barco, tomando prestado al gran Witcher, y Disney ha dejado de sacar plataformas en 2D y ahora está creando películas como Wreck It Ralph, también conocido como “un ejemplo de videojuego con claras referencias a una película”. La industria de los juegos no necesita los folletos de los escritores de Hollywood para encontrar ideas, prefieren ir a la fuente y desarrollar sus propios planes para IP. Juegos como el próximo Spiderman para PS4 y las recientes series de Batman Arkham, Battlefront 2 (el nuevo) y Shadow of Mordor tienen estándares muy altos que se están cumpliendo, o que muy probablemente se cumplirán. La responsabilidad recae en ellos para hacernos jugarlos en lugar de recoger el nuevo God of War o simplemente League of Legends otra vez. Entonces, ¿hacia dónde apunta todo esto? ¿Vendrá una nueva oleada de juegos sobre películas? Es improbable, pero no deja de ser posible. La AR (Augmented Reality) ha permitido innovaciones en juegos como Harry Potter, y las compañías todavía están haciendo juegos móviles sobre Transformers y cosas por el estilo. Pero los juegos AAA (los producidos por distribuidoras importantes) en estos días tienen que usar plataformas con DLC (contenidos extra descargables de internet) y una base de fans cada vez mayor para tener un retorno de la inversión lo suficientemente bueno. ¿Quiere saber cómo se arruina un retorno de la inversión? Usted hace un mal juego porque está tratando de sacar provecho de una franquicia cinematográfica popular. En los últimos años los realizadores han demostrado que evitar esto es admirable, a pesar de TellTale Games. La única forma de seguir es la que han fundado los nuevos juegos de Spiderman y Avengers, creando una nueva historia y convirtiéndose en parte del universo por derecho propio. Levantarse entre libros, películas y programas de televisión como experiencias igualmente importantes y lucrativas. Vea también: 10 tipos de gamers: ¿cuál es usted?
En nuestras guías para nuevos gamers (Parte 1 - Parte 2) hablamos sobre cómo los videojuegos se han convertido en un hobby tan importante que iguala a la industria del cine en influencia y ganancias. Todo el mundo juega videojuegos. Colombia no es la excepción y, contrario a la creencia, los gamers del país no están solamente jugando FIFA en sus consolas, pues ahora sabemos quiénes son los gamers colombianos y a qué juegan. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna A finales de 2017, Google Surveys realizó una encuesta entre gamers colombianos mayores de 18 años que buscaba determinar sus hábitos a la hora de consumir entretenimiento electrónico. Los resultados fueron publicados en mayo de 2018 y estos son algunos de los datos más interesantes revelados por este trabajo. Más de la mitad de los encuestados entre 18 y 25 años juegan videojuegos en su celular o consola. A medida que aumenta la edad disminuye la tendencia hacia este modo de entretenimiento, pero incluso un tercio de las personas mayores de 55 años disfruta de ellos regularmente. El ocio sigue siendo la principal razón para meterse en este hobby, con el 62,7% confesando que juegan para pasar el tiempo y un 14,5% para olvidar sus problemas. Menos del 10% se consideran fanáticos de este medio. En cuestión de géneros, la diferencia tampoco es tan grande como algunos creen. El 56% de lo gamers se identifica como hombres y el 44% se identifica como mujer. Un poco por debajo de la media, pues se ha reportado que a nivel mundial las mujeres son alrededor del 49% de los consumidores de videojuegos. Y finalmente esta es la distribución de los colombianos entre los cuatro arquetipos de videojugadores. Como pueden ver la mayor parte, un 44%, son jugadores casuales que juegan simplemente para pasar el tiempo y entretenerse, y aunque casi un cuarto de ellos abandonan un videojuego antes de terminarlo, más de un tercio de ellos juega todos los días con títulos de puzle como Candy Crush o juegos de trivia. Le siguen los reservados en un 24%. Ellos también juegan para entretenerse y olvidar sus problemas, preferiblemente desde la comodidad de su hogar y más de la mitad de ellos juegan todos los días aventuras de acción o estrategia, que requieren mucha más dedicación que los juegos casuales. Un 21% son gamers sociales. Más de la mitad de ellos juegan solo con sus amigos en juegos multijugador y de estrategia. Y finalmente están los apasionados, aquellos para los que los videojuegos no son solo un medio de entretenimiento sino parte de su identidad. Juegan por entretenimiento o por competir, pero también por disfrutar de nuevas historias y experiencias. Contrario a lo que se cree, solo la mitad de los apasionados juegan todos los días. Además de esto, la encuesta también revela que los gamers de nuestro país consumen mucho contenido sobre videojuegos en YouTube, con más de 4 billones de vistas en YouTube de contenido relacionado con videojuegos en Colombia en 2017 y con el 66% de ellos usando esta plataforma de videos para encontrar contenido sobre lo que están jugando. Las guías de juego escritas quedaron en el pasado. Así son los gamers colombianos. Con los videojuegos creciendo cada día como medio artístico y como hobby, no es de extrañar que estos números vayan en aumento y que muy pronto lo que estemos jugando se vuelva parte común de la conversación diaria con los amigos, en un almuerzo o con la familia, tal y como hablamos de una película, un libro o serie de televisión. Ahora solo me queda una duda ¿Quiénes son los desarrolladores de videojuegos colombianos y que están creando? Tendremos que esperar una nueva encuesta para saberlo.
Siempre pensé en los juegos de realidad virtual como juegos de horror intenso, pero parece que están creciendo y ahora hay algo distinto para cada jugador. Por: Gina de Green Man Gaming Para los amantes de los zombies – Arizona Sunshine Cómprelo aquí Arizona Sunshine es asombrosamente luminoso, lo que hace que toda la onda zombie sea un poco menos aterradora. Pero el monólogo interior del protagonista y los murmullos adormilados de los zombies hacen que este juego sea totalmente divertido. No es puro terror, pero crea una sensación que combina Evil Dead con The Walking Dead con The Hills Have Eyes. La cantidad de armas disponibles permite una experiencia maniática, que es terriblemente adictiva y para aquellos que buscan la experiencia zombie auténtica, este juego no sólo se las proporciona, sino que además les ofrece un toque de humor y aventura. Para los cautelosos – Budget Cuts Un juego retorcido que trata sobre infiltrarse en edificios para derrocar robots asesinos. Es increíblemente divertido y grandioso para jugar con amigos. Tiene un fondo amenazante y una callada brutalidad en su núcleo, pero sobre todo, Budget Cuts es acerca de matar robots antes de que ellos lo maten a usted. Esto requiere por supuesto cautela y mucho pensamiento en frío. Para las familias – Rooms: The Unsolvable Puzzle (Cómprelo aquí) Esta es una historia más bien tierna y desesperada sobre una chica que necesita resolver acertijos para escapar de una mansión embrujada. Es un excelente juego de realidad virtual para las familias y todos aquellos que quieran saltar adentro y fuera de una experiencia inofensiva, mística y encantadora. Los acertijos son intrigantes y variados y la banda sonora es un delicioso acompañante para el que va de cuarto en cuarto tratando de escapar de la mansión y su embrujo. Para los duros del terror – Resident Evil 7 (Cómprelo aquí) Si está detrás de un juego de terror zombie más intenso, que ofrezca más pesadillas despiertas, pero ampliado con más visceras y gore y otros elementos terroríficos, Resident Evil 7 es un buen punto de partida. El juego es una experiencia en primera persona, pero al jugarlo en realidad virtual la historia y la intensidad no bajan nunca de tono y usted sentirá los sustos como el borde afilado del hacha de Jack el Destripador. Resident Evil 7 no es tan generoso con su armamento por lo que a veces usted se ve solo en la oscuridad, esperando. Para los cinéfilos – Alien Isolation El implacable sonido del radar está sonando a través de los oscuros corredores con tuberías, y sólo puede tratarse de Alien Isolation. Este juego es muy fiel a las películas, lo que se logra por medio de una acumulación dramática, miradas ingeniosas y el descenso lento e inminente hacia la(s) mandíbula(s) de los alienígenas. Es una experiencia cinematográfica de realidad virtual que lo sumergirá en profundidades aterradoras Para los amantes de los cómics DC – Batman Arkham VR (Cómprelo aquí) Batman es un juego de realidad virtual que lo tiene todo; personajes fantásticos, tecnología llamativa, un buen villano y una premisa bastante buena. La realidad virtual complementa el despliegue de gadgets que se tienen a mano y crea una experiencia abrazadora al interior del universo de los cómics DC y las sombrías calles de Ciudad Gótica. Para los exploradores del Espacio Exterior – Elite: Dangerous Explore más de 400 billones de sistemas solares en una épica del espacio para jugar en MMO (multijugador masivo en línea). Para aquellos que aman el Espacio o que están metiéndose en su primera experiencia de exploración, Elite: Dangerous es hipnotizante y hermoso y permite interacciones y encuentros extraordinarios con otros jugadores en la vasta expansión del universo. Para los amantes del horror moderado – Rush of Blood Si quiere jugar un juego terrorífico, pero no tanto como Resident Evil 7, Rush of Blood es el mejor lugar para empezar. Ubicado en un parque de diversiones, usted será lanzado a una aventura en la que tendrá que matar payasos y zombies conforme vaya avanzando de nivel en nivel. Con objetivos que alcanzar, es una excelente introducción a la realidad virtual, con suficientes sustos para mantenerlo de pie, pero apenas lo suficiente para dominar los controles. También es el complemento al juego de aventuras y terror Until Dawn, y aunque este no está en realidad virtual, me ayudó a meterme en los horrores lentamente con su cursi "historia de cabaña en el bosque" y una maravillosa mecánica de juego. Para los que prefieren el té y las galletitas – Euro Truck simulator (Cómprelo aquí) Un lindo juego tranquilo en el que usted puede sentarse y relajarse sin tener que preocuparse por que le salga un zombie frenético, un payaso malvado o un acertijo truculento. Dígale adiós al mundo y maneje un camión pacíficamente. Para los amantes de Warhammer – Vermintide – Hero Trials Los fans de Warhammer se deleitan con su versión en realidad virtual, que incluye a los Skaven y los Vermintide. Ahora en esta modalidad, Vermintide – Hero Trails es ese juego rápido de fantasía y magia, que lo encontrará blandiendo espadas, preparando pociones y lanzando flechas de fuego al ejército de Skaven, ese enorme pueblo rastrero que se ha apoderado del territorio. ¿Está jugando un juego de realidad virtual en este momento? ¿Tiene un juego para recomendar que no está en la lista? ¡Déjenos un comentario!
Tendremos que esperar hasta 2019 para que salga la temporada final de Game of Thrones, por lo que se nos ocurrió subir una lista de juegos obligatorios que podrían llenar el vacío de esta serie. Así que empuñe su espada valyriana y móntese en el dragón más cercano mientras le presentamos la lista de juegos game-of-thronescos que podría jugar mientras sale la octava temporada. Por Rob // Greenman Gaming Seven Kingdoms: Total War (Total War: Attila mod) Si usted es de esas personas a las que le gusta ajustarles la modalidad a sus juegos, le sugerimos darle a Seven Kingdoms: Total War una oportunidad, tanto más si se trata de la versión Total War: Attila. Esta modalidad ofrece más de 25 ejércitos y 30 personajes con un sublime realismo fotográfico. Si usted es fan de Total War o simplemente le gustan los juegos de estrategia y le interesa controlar ejércitos -en oposición a controlar únicamente personajes-, este juego es para usted, y debería poder calmarle la sed de Game of Thrones. Quiero decir, ¿quién no quisiera liderar ejércitos de la magnitud de Los inmaculados, El ejército de Lannister, Los Tyrells de Highgarden o Los Thenns a lo largo de los exóticos parajes de The Wall? Incluso los desollados soldados de la Casa de Bolton valdrían la pena en este caso. Game of Thrones, de Telltale Posiblemente este sea el mejor videojuego sobre Game of Thrones que haya salido al mercado. La serie de la empresa Telltrale de GOT se centra en la Casa Forrester, una familia menor situada al norte de Westeros. La Casa Forrester son los seguidores de la Casa Glover, una casa que ha jurado fidelidad a los Starks de Winterfell. Lo bueno de esta serie de seis episodios es que el juego se mantiene fiel tanto a las novelas originales de la Canción de fuego y hielo como a Game Of Thrones, amoldando a ambos en un solo universo. Los jugadores también pueden visitar regiones emblemáticas como Kings Landing y The Wall, y nuevas ubicaciones como Ironrath, que es el lugar que House Forrester llama hogar. Es un gran juego, sobre todo si tiene ganas de sumergirse más profundamente en la tierra de Westeros. Skyrim Cómprelo aquí. Si usted se ve a sí mismo más como un Targaryen que como un Stark, Skirym es el juego que usted tiene que jugar antes de la Temporada 8. Aunque este juego de rol se centra en matar dragones y robarles el alma, hay varios elementos de la trama que lo harán amigarse también con algunos dragones. Hay además una ciudad al norte de Skyrim llamada Winterhold que alguna vez fue grande y poderosa y que se encuentra en los confines de Skyrim. Lamentablemente, Winterhold tiene una marcada carencia de lobos. Pero como Skyrim le permite crear su propio personaje, no nos sorprendería que usted se sienta tentado a crear al próximo Rey del Norte. Dragon Age: Inquisition Siguiendo con la línea de los dragones, Dragon Age: Inquisition es otro juego de rol épico. Si usted prefiere estos juegos en la modalidad de grupo -en oposición a un solo jugador-, entonces este es el adecuado para usted. Es cierto, en Dragon Age: Inquisition usted tiene la posibilidad de pelear y derrotar a muchos dragones así que si usted se siente más como un partidario de los Lannister y sólo quiere apuñalar y patear dragones en la cara entonces este es realmente el juego para usted. Ahora bien, más allá de la carnicería de dragones, este título es una narración medieval épica que lo tendrá rogando por ser parte de las batallas del pasado de Westeros como la rebelión del Rey Roberto o la Conquista de Targaryen. Game Of Thrones (2012) A pesar de que las críticas que recibió, Game Of Thrones RPG (que salió en PC, PlayStation 3 y Xbox 360) todavía tiene sus seguidores de culto. Se juega en el papel de dos personajes, Alester Sarwyck y Mors Westford, y los jugadores se adentran en un interesante y profundo juego narrativo en Westeros, donde se puede controlar a ambos personajes a medida que se avanza en la historia. ¿Quién no quiere ir alternando entre un miembro de la Guardia Nocturna y un Caballero / Sacerdote Rojo? Si quiere sumergirse en una historia profunda en cuyo curso tiene una buena dosis de control, este título puede ser lo que está buscando. The Witcher 3 Si lo que busca es saciar la sed medieval, The Witcher 3 es el título perfecto para usted. No solo podrá explorar una vasta tierra rica y vital, rodeada de dimensiones paralelas y mundos extra dimensionales. También controla al apuesto Geralt de Rivia, que tiene una gran cantidad de magia y armamento a su disposición. Entonces, si se imagina a usted mismo más bien como un Thoros de Myr (en su apogeo) con su espada de fuego llameante, The Witcher es lo suyo. Y aunque no sea fan de Throros, puede jugarlo de todos modos, ya que es bastante impresionante.
Decidimos hacer una cuidadosa guía de supervivencia para ayudarlo a usted -como jugador- en caso de que quede atrapado en una situación de vida particularmente apremiante. Por: Rob // Greenman Gaming. La guía de supervivencia de este mes cubrirá eventos en relación con su bienestar en ambientes aislados, sórdidos y horribles. Tenemos confianza en que esto cubrirá la mayoría, si no todas, las situaciones terroríficas. Así que sin más preámbulo echemos una mirada a lo que los videojuegos proponen para sortear estas situaciones de gran peligro. Nunca se fíe de las luces – Outlast & SlenderMan Si algo nos han enseñado los videojuegos es que el circuito eléctrico de un edificio cualquiera nunca debe ser objeto de confianza. Ya sea que usted esté explorando una mansión venida a menos o un manicomio abandonado, el alumbrado común por alguna razón nunca funciona. Esto tal vez se deba a los electricistas de segunda que se contratan para hacer el mantenimiento de estos sitios, o el hecho de que los generadores no se han usado en décadas. Así que le recomendamos llevar una linterna o encontrar una tan pronto como pueda. El modelo de linterna que promocionamos es el que se usa en SlenderMan, por el hecho de que nunca parece acabársele la batería. Pero si Outlast también está entre sus preferencias, verá que una típica cámara de video también le será útil. La mayoría de las cámaras de video, en especial las que usan los periodistas principiantes hoy en día, tienen visión nocturna. Sólo asegúrese entonces de llevar suficientes baterías. O sólo consiga una de esas linternas que le mencionamos, porque el tema de las pilas, digamos, qué mejor que unas que nunca se acaban. Quédese quieto antes de disparar – The Evil Within & Resident Evil Si usted se encuentra en una situación en la que una horda de zombies y/o monstruos se acercan lentamente hacia usted, le sugerimos que se pare muy quieto y entonces sí dispare sobre las bestias que se aproximan. Este es el método probado para juegos como Resident Evil y The Evil Within (y probablemente para cualquier juego que contenga la palabra “Evil” en su título). Es cierto que el instinto humano en general lo llevará a querer correr y esconderse de estas criaturas horribles. O incluso a disparar mientras intenta emprender la fuga. Sin embargo, quedarse bien quietico y dispararles es sin duda una mejor alternativa, ya que esto le permitirá dispersar a las hordas en menos tiempo, incluso si llegan a estar lo suficientemente cerca como para darle un mordisco en los pies. Observar atentamente fotos y objetos – P.T & Resident Evil 7 En la mayoría de las situaciones pesadillescas en que se encuentre probablemente lo tendrán atrapado en un edificio de algún tipo durante un tiempo prolongado. Tanto si se trata de un corredor desolado o de una mansión embrujada, usted se verá estancado sin medio alguno de escape. Después de analizar las técnicas usadas en los juegos más vendidos -como el demo de P.T o Resident Evil 7-, podemos confirmar que la mejor manera de proceder en estas situaciones es mirar fijamente las fotos, relojes, luces y otros objetos inanimados que puedan encontrarse en el espacio. Por lo general si usted se concentra la suficiente en un objeto, escuchará un sonido, como puede ser el llanto o la risa de un niño y entonces podrá seguir su camino. Está probado que las puertas se abren más fácil de esa manera. Los baños no son para exploradores – SlenderMan, PT, cualquier juego de terror En un típico escenario cotidiano los baños son un lugar conveniente para cuando se quede sin aliento o necesite refrescarse un poco. De acuerdo con los juegos, sin embargo, este es probablemente el último lugar en el que debería encerrarse. Tomemos SlenderMan como ejemplo. Por alguna razón a SlenderMan le encanta estar siempre en algún baño. En P.T, por su parte, el baño es uno de los lugares más espantosos del juego evidentemente debido al hecho que siempre hay un bebé llorando en el lavamanos, por no mencionar el aspecto que el mencionado bebé va contrayendo con el paso del tiempo. Una aspiradora puede ser su mejor amiga – Luigi’s Mansion Como es habitual, cuando lucha contra zombies y/o monstruos, puede presentarse una situación en la que también se encuentre luchando contra lo paranormal. Por lo general, los Cazafantasmas serían los indicados a quienes llamar, pero a veces puede no entrar la llamada. Entonces sugerimos tomar una hoja del libro de Luigi y coger una aspiradora. Este práctico dispositivo antipolvo también funciona como una trampa portátil para fantasmas. Simplemente apunte y encienda la máquina y el fantasma será succionado en un instante. Así que ahí tiene. Si realmente alguna vez se ve atrapado en una situación horripilante esta guía práctica debería poder ayudarlo a sobrevivir. No deje de consultar Green Man Gaming porque el próximo mes le traeremos una nueva edición de La guía de supervivencia del editor.
Todos tenemos un amigo, conocido, compañero que ha publicado o hablado de su experiencia con Fortnite, el videojuego estrella de Epic Games y People Can Fly estrenado en 2017 y que está disponible de forma gratuita desde 2018. Puede ser jugado en Microsoft Windows, macOS, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y próximamente en Android. Se sitúa en el genero de supervivencia y su modo de juego es de un jugador o multijugador cooperativo. Además, tiene diversas formas de control: teclado, controlador de videojuego, mouse y pantalla táctil. ¿De qué trata el juego? Un día el 99 % de los humanos del planeta Tierra desapareció de un momento a otro y la población restante se encontró con que los cielos estaban cubiertos por una extraña tormenta de color morado que tiene la propiedad de crear a unos monstruos llamados carcasas, que son unas criaturas humanoides similares a los zombis, que atacan a las personas vivas. Los sobrevivientes encontraron formas de construir los Escudos anti tormentas, un campo que despejó las nubes de tormenta desde lo alto, y redujo los ataques de la carcasa y usaron para establecer bases de sobrevivientes en todo el mundo. Así es el juego desde celulares inteligentes: El jugador es un comandante de una de estas bases, encargado de salir del escudo para encontrar recursos, supervivientes y otros aliados para ayudar a expandirse y encontrar una forma de devolver a la Tierra a su estado normal. En el modo de juego Batalla Royal pueden jugar hasta 100 jugadores y luchan entre sí hasta que solo queda uno vivo que es el gran ganador. Es la modalidad que más llena de vicio a los gamers; emocionante, sencilla y sangrienta. El videojuego ha tomado gran popularidad porque es el favorito de los youtubers que publican sus partidas en línea. Influencers como elrubiusOMG, Willy Rex y Luzugames acumulan millones de reproducciones (y de pesos) mientras juegan Fortnite. Lo más interesante es que el sistema permite a los jugadores jugar la misma partida, aunque estén en diferentes plataformas. Un ejemplo, un estudiante puede jugar en su computador de escritorio y otro desde su consola de Xbox o Nintendo. Esta puede ser una de las razones por las que hay tantos usuarios activos de Fortnite. Anímese, descargue el juego y haga nuevos amigos por ese medio. Nos cuenta cómo le va. Vea también: ¿Cuál es mi tipo de videojuego? Guía para nuevos gamers
Tomb Raider arrastra una larga historia que lo convierte en uno de esos grandes juegos. Por eso, cuando se creó la precuela de la serie, que explora a una joven Lara Croft en sus días pre-asaltadora-de-tumbas, había muchas expectativas que cumplir, y el juego realmente las cumple. Pero, ¿qué pasa si usted es nuevo en la serie y jugar Tomb Raider en PlayStation 1 no es un recuerdo de la infancia? Entonces este es en realidad el lugar perfecto para empezar: desde el principio. Por Gina de Green Man Gaming. Es un juego de aventura en tercera persona ¿A quién no le gustan los juegos de aventura en tercera persona? Combinan acción, intriga, aventura, disparos, enigmas, rompecabezas y elaboradas historias. Es una hermosa mezcla y para cualquiera que haya disfrutado la experiencia de juegos como Uncharted o cualquier otro juego en tercera persona Tomb Raider ofrecerá una combinación de ingredientes que amará. Tiene, por ejemplo, una mecánica de creación y desarrollo de personajes en forma de actualizaciones que se pueden seleccionar dependiendo de cómo a cada uno le guste jugar. ¿Quiere mejorar sus habilidades de caza? ¿O quiere ser un sobreviviente? ¿Tal vez un luchador? Bueno, puede adaptarlo: la jugabilidad tiene suficiente elección entre asesinatos furtivos y disparos en su cara para hacerlo más variado. La isla es un maravilloso lugar para estar Tal vez la palabra no sea “maravilloso” porque hay una gran cantidad de trampas místicas y un montón de cráneos y huesos secos sobre los cuales se puede tropezar. Está ambientada en Japón, en una isla ficticia del Triángulo del Dragón llamada Yamatai. Es un destino melancólico, desolado y frío para Lara y a mí personalmente me dio escalofríos. Pero me encantó. En ese sentido, se va por una ligera tangente respecto de los juegos normales de Tomb Raider, que normalmente abarcan varios lugares, y sin embargo la isla refleja bien el carácter joven e ingenuo de Lara y es una alegría explorar los horrores y la belleza de la isla encarnando a esta gran mujer. La Lara pre-tomb raider es un gran personaje En este juego la protagonista ha sido despojada de todo, al grado más puro en que su única necesidad es sobrevivir a su desquiciado entorno. Lara es en este juego irrefutablemente realista y sus movimientos se sienten pesados y torpes, como cuando recoge un arma del suelo y le dispara a unos venados para conseguir un poco de comida. Está hecha un desastre cuando el barco que la transportaba naufraga al principio y ella aterriza en la isla. Desde entonces su actitud ya no es la típica “Soy Lara Croft, puedo con todo”, sino más bien “¿Dónde demonios estoy y qué puedo hacer para sobrevivir”? Es divertido explorar este costado no-tan-rudo de Lara. La mecánica del arco y la flecha es maravillosa Antes de los días de Horizon Zero Dawn, Lara era el único personaje que disparaba a los malos en la espalda con una ballesta. Es fácil descartar una ballesta en los juegos (en general) debido a la precisión, daño de ataque, y suministros que requieren, por lo que Tomb Raider le obliga a amar el arco, a ser el arco. El jugador debe usarlo para hurgar y puedes usar corteza de árbol para crear más arcos y dispararles a los enemigos. Y hablando de fuego, puede crear lazos de fuego y estos también son muy divertidos. Necesita un arco para escalar paredes y acceder a áreas y llegar a nuevos lugares. Nadie sería nada sin el arco. La historia es de hecho satisfactoria y se desliza hacia un juego de horror por momentos Cuando digo horror, no me refiero a The Evil Within, Resident Evil o Amnesia, no es así. Simplemente tiene momentos que son nerviosos y ligeramente horripilantes. Hay algo de sangre derramada y partes en que uno cae en la cuenta de que está deslizándose sobre huesos humanos y observando las tormentas humeantes y los eventos mágicos que se desencadenan al final. Esta historia está llena de cosas divertidas y los hombres salvajes que viven en las montañas, a los que se intenta eludir la mayor parte del juego, son un gran enemigo para Lara. ¿Qué opina? ¿Logrará sobrevivir?
Hace unas semanas comenzamos la Guía para nuevos gamers; una serie de artículos que pretenden ayudar a aquellas personas nuevas en el mundo de los videojuegos a moverse por los enredados caminos de las consolas y la infinidad de opciones que este medio artístico y de entretenimiento les ofrece.En la primera entrega les ayudamos a decidir la consola o plataforma en que van a jugar, pero ha llegado la hora de dar una mirada al alma de este hobbie ¡los juegos! Por Julián Ramírez // @sirlaguna Al entrar una tienda de videojuegos, sea real o digital, podemos vernos agobiados por la cantidad de opciones a elegir; cientos de títulos de todas las clases y géneros, algunos de los cuales pertenecen a franquicias que llevan décadas en el mercado. ¿Cómo elegir entre todos ellos algo que me vaya a gustar? No se preocupen, pues en esta entrega vamos a repasar los principales géneros de este medio y seguro van a encontrar algo que les llame la atención. Juegos de plataformas Estos son los conocidos juegos de “correr y saltar”, ya saben, como Super Mario y Sonic. Aunque mucho ha cambiado desde la era en que estas dos series iniciaron y han dado el salto a mundos 3-D, aún siguen siendo inmensamente populares especialmente entre los públicos más jóvenes gracias a sus mundos coloridos y controles relativamente simples, pero que también ofrecen un buen reto y mucho entretenimiento a los jugadores adultos. Además, los juegos de plataformas son perfectos para principiantes, ya que permiten acostumbrarse fácilmente a los controles, a ubicarse en mundos tridimensionales y a mecánicas como el manejo de la cámara. El mejor juego del momento en este género es Super Mario Odyssey el cual es exclusivo de Nintendo Switch, pero en las otras consolas contamos con Crash Bandicoot N.Sane Trilogy o A Hat in Time. ¿Siguen siendo muy complicados para ustedes? Todavía se pueden encontrar excelentes juegos de plataformas en 2-D donde solo tenemos que preocuparnos por movernos a la izquierda o la derecha. Entre ellos las mejores opciones pueden ser Rayman Legends, Celeste y Sonic Mania (disponibles para todas las consolas y PC) o cualquier juego retro de Super Mario. También existe el género de “Puzle-Plataformas” en el cual aparte de correr y saltar debemos pensar para resolver los acertijos que nos permitan avanzar. Algunos de ellos son Limbo, Inside, FEZ, Spelunky y Braid los cuales están disponible para PC, algunas consolas y dispositivos móviles. Juegos de disparos Para bien o para mal lo que más hacemos en los videojuegos es disparar y los “shooter” son el género más popular en este medio, ya sea en medio de una guerra histórica, en un enfrentamiento espacial contra alienígenas o en escenarios más urbanos, apretar el gatillo siempre resulta una experiencia atrapante, aunque casi siempre violenta (a menos que indique lo contrario, los juegos mencionados aquí no son aptos para niños). Esta clase de juegos se dividen en First-person shooters o Third-person shooters, dependiendo si la acción ocurre en primera o tercera persona. Hay muchas personas que pueden sufrir mareos las primeras veces que prueben un FPS, así que es bueno que tengan esto en cuenta. Algo bueno es que casi todos usan el mismo sistema de control o muy similar, con el gatillo izquierdo de los controles usado para apuntar y el derecho para disparar, así que una vez te acostumbras a uno de estos juegos, es fácil continuar con otro. También son algunos de los juegos que más se juegan en línea. Los más populares juegos de disparos son las franquicias Call of Duty y Battlefield, las cuales tienen nuevos títulos casi anuales y son muy jugados en línea, pero si se van a dedicar solo a eso pueden probar Overwatch, el cual se juega por equipos y tiene personajes muy carismáticos (y no es muy violento). Si prefieren jugar solos el más reciente Doom (2016) es una excelente (y muy violenta) opción junto con Wolfenstein: The New Order y su secuela, los cuales además de Xbox One, Playstation 4 y PC, también están disponibles para Nintendo Switch. Si no quieren nada de violencia pueden optar por Portal y Portal 2, los cuales son excelentes juegos de puzle que se resuelven disparando portales y además tienen una historia excelente y muy graciosa. La mayoría de juegos de disparos en tercera persona se mezclan con otros géneros, como las plataformas o la acción / aventura. Uno de los principales exponentes de esta mezcla es la saga Uncharted, cuyas fases de disparos se mezclan con otras de exploración, puzzles y saltos. Están inspirados en Indiana Jones y se pueden encontrar para Playstation 4 como The Uncharted Collection, Uncharted 4: A Thief’s End y Uncharted: The Lost Legacy. No nos olvidamos de Tomb Raider. Sus más recientes entregas han convertido a Lara Croft en un personaje mucho más interesante y humano de lo que era antes. Tomb Raider y Rise of The Tomb Raider se pueden encontrar para Playstation 4, Xbox One y PC. Y si quieren algo para jugar con los amigos pueden recurrir a The Division o Ghost Recon: Wildlands, donde podrán cazar criminales en grupo en una Nueva York destruida o en las selvas bolivianas. ¿Algo más futurista? Prueben Warframe, un excelente juego gratuito y para algo que tanto niños como adultos puedan jugar, el divertido Splatoon 2 de Nintendo Switch. Pero el fenómeno del momento, el juego que todo el mundo está jugando, es Fortnite, un multijugador para 100 personas en que todos se enfrentan contra todos. Es gratuito y está disponible para casi todas las plataformas, incluso para iOS (pero aún no para Android, aunque podría estarlo pronto). Lo mejor de todo es que como no es tan violento, es apto para niños y niñas de al menos 12 años. Juegos de acción y aventura Estos son juegos que, aunque pueden tener mucho combate y en ocasiones confundirse con juegos de disparos, nos pueden permitir evadir a los enemigos con sigilo, presentar enormes mundos abiertos para explorar y muchas más opciones de juego... pero por eso mismo pueden resultar un poco más complicados de aprender a jugar y se requiere pasar un buen tiempo con ellos para comprender y usar de modo fluido todas sus mecánicas. Probablemente el más conocido de estos juegos es Grand Theft Auto, cuya quinta entrega se ha convertido en uno de los juegos más vendidos del mundo y nos deja visitar una enorme ciudad que parodia a Los Ángeles en una historia de crimen y más crimen. También podemos hacer lo mismo en San Francisco con Watch_Dogs 2 que además agrega un giro “hacker” al desarrollo o una New Orleans alternativa de los 60’s en Mafia 3, que además hace una mordaz crítica al racismo que se vivía en esa época. Todos ellos disponibles para PC, Playstation 4 y Xbox One. ¿Los escenarios urbanos no son lo tuyo? Entonces visitemos Hyrule en The Legend of Zelda: Breath of The Wild, un mundo exclusivo para Nintendo Switch (y WiiU) que no pone límites a lo que queramos hacer en él: Podemos pasar horas cocinando, vestirnos de acuerdo al clima, visitar todos los rincones del mapa o correr hacia el jefe final y rescatar a la princesa a los pocos minutos de haber comenzado el juego (aunque no es nada fácil lograrlo). En Nintendo 3DS podemos encontrar otros excelentes juegos de esta franquicia como Ocarina of Time o Majora’s Mask. Podemos jugar Horizon: Zero Dawn en Playstation 4 y explorar un futuro donde la tierra es dominada por dinosaurios robots. Otras recomendaciones son Yakuza 0, God of War y Okami HD. Si buscan acción pura y rápida los juegos de Bayonetta son muy sencillos de jugar y se pueden disfrutar aprendiendo solo algunas combinaciones de ataques sencillos, o podemos profundizar en sus sistemas de combate hasta convertirnos en maestros. El primero se puede encontrar para PC, Switch y consolas de la pasada generación, pero el segundo está solo disponible en WiiU y Switch. Un juego muy recomendado para niños es Minecraft, pues sus mecánicas de construcción son un excelente motor para la creatividad y además está disponible para todas las plataformas. Una alternativa a este es Dragon Quest Builders, para Playstation 4 y Nintendo Switch. Juegos de rol Estos son los títulos que nos permiten tomar un personaje y hacerlo más y más poderoso durante la aventura. Usualmente son historias épicas que pueden superar las más de cien horas de juego, y aunque suelen ser relativamente sencillos de jugar, controlar todos sus sistemas y opciones requiere muchísima dedicación. Los juegos de rol japoneses o JRPG suelen tener estética anime y combates por turnos. Muchos de ellos se encuentran en Nintendo 3DS como los Bravely Default, Fire Emblem y claro, los siempre populares juegos de Pokémon. En consolas podemos encontrar el más reciente juego de Final Fantasy, la cual es una de las franquicias emblemáticas del género y casi todos sus títulos se pueden encontrar en PC. Los juegos de rol occidentales (WRPG) suelen tener sistemas de mejora de personajes mucho más profundos y complejos, pero pueden ser bastante satisfactorios. Algunos disponibles para Playstation 4, Xbox One y PC son Skyrim, The Witcher 3, Dragon Age Inquisition y si no le tienen miedo a un verdadero reto, pueden buscar los juegos de la saga Dark Souls o Bloodborne (estos son, de hecho, japoneses, pero se juegan como RPGs occidentales). Si quieren jugar en compañía, ya sea con alguien sentado al lado o por Internet, Diablo III es muy divertido de jugar cooperativamente. Juegos deportivos y de carreras Fútbol, baloncesto, béisbol, fútbol americano, hockey, lucha libre, MMA... no importa cual de estos sea su deporte favorito porque se verán bien servidos ya que cada uno de ellos tiene una serie de videojuegos que saca un título anualmente. FIFA ‘18 es probablemente el videojuego más vendido en Colombia y FIFA ‘19 lo será el año que viene. No importa la consola en la que lo jueguen, siempre van a tener con quien jugarlo. Los juegos de carreras son otra historia por la variedad que ofrecen. Si buscan un simulador realista, que use marcas y modelos de verdad, las opciones son claras: Gran Turismo Sport para Playstation 4 o Forza Horizon 3 para Xbox One, que de paso tienen gráficos tan reales que en ocasiones se confunden con verdaderos videos en alta definición. Si lo que prefieren son carreras divertidas con las que pasar un buen rato en compañía de familia o amigos, Mario Kart 8 Deluxe para Nintendo Switch es lo mejor que pueden encontrar (O Mario Kart 7 para 3DS), pero siempre existe la opción de jugar Rocket League en cualquier plataforma para disfrutar de una loca pero genial combinación de fútbol con automóviles. Juegos de estrategia Comandar ejércitos y dirigir naciones también son fantasías que se pueden cumplir en los videojuegos. En Civilization VI (para PC e iOS) podemos elegir una civilización cualquiera y desarrollarla a través de la exploración, expansión de territorio, explotación de los recursos naturales y exterminio de los rivales. También podemos hacer lo mismo en el espacio con Stellaris pero si solo queremos enfocarnos en la parte de combate tenemos muchas opciones entre las que se cuentan la saga Total War, el gran Starcraft 2 o el sencillo Into the Breach. Si el desarrollo urbano es lo único que nos interesa entonces vamos por Cities: Skylines, todo esto en PC el cual es la plataforma perfecta para esta clase de juegos, pero si tienen un Switch pueden disfrutar del gracioso Mario + Rabbids: Kingdom Battle. Este género también está volviéndose muy popular en dispositivos móviles, especialmente gracias al éxito de Clash Royale y su predecesor Clash of Clans. Y por último tenemos los “MOBAS”, donde con un equipo de varios jugadores competimos contra otros para llegar a su base y destruirla. Dos juegos dominan por completo este subgénero, League of Legends y DOTA 2. Ambos solo están disponibles para PC y son algunos de los más populares deportes electrónicos que existen, atrayendo miles de espectadores a sus torneos. Juegos “casuales” Y es aquí donde los celulares y las tabletas brillan. Estos son esos títulos que se disfrutan “casualmente” para matar el tiempo mientras se hace una fila en el banco, para entretener a los invitados de una fiesta o para jugar un rato en la cama mientras llega el sueño. Son juegos de puzle adictivos como Candy Crush Saga, Threes o Marvel’s Puzzle Quest (que además tiene el atractivo de tener a los superhéroes de Marvel), juegos de correr infinitamente como Super Mario Run, Jetpack Joyride o Subway Surfers. Hay miles más de estos juegos: Angry Birds en el que buscamos destruir el escenario arrojando aves, Animal Crossing: Pocket Camp donde organizamos un campamento para atraer amigos animales o Reigns: Her Majesty para manejar un reino como si fuera Tinder... Podemos pasar en ellos un par de minutos o de horas y su atractivo es el mismo. Pero ojo, algunos de ellos pueden tener microtransacciones y nos piden pagar por el derecho a seguir jugando o para obtener ventajas. No caigan en esas trampas. Esta no pretende ser una lista exhaustiva de juegos y estamos dejando por fuera muchos títulos excelentes que podrían gustarles así como algunos géneros (juegos de cartas como Hearthstone, de pelea como Dragon Ball FighterZ y algunos más), pero es una buena guía para comenzar a jugar. Si desean recomendaciones más específicas pueden escribirme a correo sir.laguna@gmail.com o a mi cuenta de twitter @Sir_Laguna. Por ahora vayan a disfrutar de sus nuevos juegos y nos vemos en la próxima entrega de la Guía para nuevos gamers.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro