El 2 de diciembre de 1983 se estrenó en MTV el videoclip más importante de toda la historia: Thriller de Michael Jackson. Su director John Landis, dijo que solo aceptaría hacer el video si era una mini película. A Michael le sonó la idea y fue no solo una película, sino un fenómeno cultural que marcó a toda una generación. Las mejores canciones de Michael Jackson según Esteman. Thriller contribuyó a la consolidación de la industria de los videos musicales, que era incipiente en aquel entonces. “Los videos musicales empezaron como una industria pequeña en Inglaterra. Fue cuando llegaron los estadounidenses que se empezó a monetizar y se convirtieron en una buena industria. Thriller fue el punto clave”, declaró a The Guardian Brian Grant, que dirigió I Wanna Dance With Somebody, de Tina Turner. “Quería ser pionero en este nuevo medio y hacer las mejores películas cortas que pudiéramos. En el set, siempre expliqué que estábamos haciendo una película y así fue mi aproximación”, dijo Michael en su momento y continuó haciéndolo a lo largo de toda su carrera, con videoclips arriesgados y contundentes. En su aniversario 35, algunas curiosidades del videoclip que se arriesgó a explorar todas las posibilidades creativas de un género novedoso y revolucionó la musica por siempre.MJ tenía 24 años cuando grabó con Quincy Jones 'Thriller'. El proceso de grabación del tema, que se publicó hasta enero de 1984, tardó cerca de ocho semanas.. Los amigos de Michael Marlon Brando, Fred Astaire, Rock Hudson y Jackie Kennedy Onassis estuvieron en el set de Thriller. Para muchos, este video fue el que ayudó a que Thriller se mantuviera como el disco más vendido de todos los tiempos hasta este año, que fue destronado por The Eagles. Ola Ray, la novia de Michael en el video, fue señorita junio 1980 en Playboy. Entre sus artistas favoritos citó a Dona Summer, Ben Vereen, Emry Thomas y Michael Jackson. Cuando se hizo el video, Michael se identificaba como testigo de Jehová. Por eso la aclaración al principio del video: “debido a mis fuertes convicciones personales, quiero enfatizar en que este filme no apoya creer en el ocultismo”. En el pico de la popularidad de Thriller, MTV pasaba el video (la versión de 14 minutos) hasta 2 veces cada hora. En El regreso de los muertos vivientes 2 es posible ver a un zombie vestido como Michael Jackson. El video de Thriller se proyectó en el Teatro Westwood durante una semana, para calificar para una nominación al Óscar. Se emitía antes de Fantasía, de Disney, pese al disgusto de muchos padres Michael llamó a John Landis para dirigir el video a las 2:00 a.m., pues Landis se encontraba el Londres y Michael no tuvo en cuenta la diferencia horaria. En 2009, Thriller fue el primer video musical en ser incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, por ser "una fastuosa producción que revolucionó la industria de la música".Con un presupuesto de 900.000 dólares, Thriller fue en su momento el video musical más caro de la historia. Hoy ocupa el primer lugar Scream, de Michael y Janet Jackson, que costó unos 7 millones de dólares.Era tal el furor de Thriller que disparó el negocio de alquiler de videos y películas en VHS. Vincent Price, el conocido actor de terror, fue quien hizo la voz tenebrosa de la canción. Por eso solo le pagaron unos 1.000 dólares. A Jennifer Beals, protagonista de la película Flashdance, le ofrecieron el papel de novia de Michael en el video. Lo rechazó. Según Rick Baker, maquillador de video y ganador de un Óscar, Michael no se transforma en un hombre lobo, sino en un “hombre gato”. La ropa de los zombies del video fue comprada en una tienda de caridad.
Los MTV Video Music Awards son, como otras entregas de premios, un arte en vía de extinción: La nueva generación ve sus vídeos musicales en internet, no en MTV, y ve resúmenes de las entregas en plataformas digitales, no en televisión. Por eso vimos los VMAs para que ustedes no tengan que hacerlo, y aquí están los momentos más memorables.LIZZO Y SU PANTALLA GIGANTELizzo sorprendió al público con un performance marcado por la tecnología: La coreografía de About Damn Time, su canción más sonada en el momento, combinada con la canción 2 Be Loved, fue un show de luces e ilusión de la nueva era, con lasers y bailarinas en las pantallas gigantes.EL TRIUNFO DE ANITTALa brasileña se convirtió en la primera de esta nacionalidad en conseguir el VMA, y su performance de Envolver incluyó el icónico “paso de Anitta”, con una recepción muy positiva del público, que se movió al ritmo del funk carioca.BTS ARRASA DE NUEVO“Los chicos”, como los llama el Army, se llevaron el galardón a Mejor Vídeo Musical de un grupo. No la tenían fácil: Iban contra grandes como Maneskin, Red Hot Chilli Peppers, y Foo Fighters.UN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINSLa banda Red Hot Chilli Peppers hizo homenaje a Taylor Hawkins, cuando Chad Smith le dedicó su premio de Ícono Global al fallecido baterista. No sólo se refirió a él como “Hermano”, sino que también escribió TAYLOR en su bajo.EL GRAN ANUNCIO DE TAYLORTaylor Swift se llevó el premio a Vídeo del Año por “All Too Well”, el emotivo vídeo de 10 minutos en el que relata su tormentosa relación con Jake Gyllenhaal. Swift tomó esta oportunidad para anunciar su tan esperado nuevo álbum, que dijo saldrá el 21 de Octubre.LA INCÓMODA APARICIÓN DE JOHNNY DEPPJohnny Depp hizo su primera aparición pública tras un año de escándalos, como una grabación dentro del “Moonman” de los VMAs. Bromeó sobre ser un hombre difamado y dijo que “necesitaba dinero” y que estaba dispuesto a entretener todo tipo de eventos. La aparición recibió una respuesta variada, entre positiva de parte de sus fans por volverlo a ver, y negativa por parte del público más crítico de las revelaciones del juicio.BAD BUNNY ES EL ARTISTA DEL AÑOEl conejo malo hizo historia convirtiéndose en el primer artista de habla hispana en ganar el galardón al Artista del Año en los VMAs. Además de recibir el premio, Benito lo hizo de nuevo con su performance de Titi Me Preguntó, el gran éxito de su último álbum, que puso a una audiencia angloparlante a cantar en español.MANESKIN CONQUISTA ESTADOS UNIDOSLa banda alternativa europea se consolida una vez más como uno de los grandes nombres a futuro del Rock. No sólo ganaron Mejor Vídeo Alternativo con su canción I Wanna Be Your Slave, sino que su performance de Supermodel, su nuevo éxito, dio mucho de qué hablar, en parte por el atuendo de Damiano David.TODO EL MUNDO AMA A JACK HARLOWEl joven artista conquistó con su medley de First Class acompañado de Fergie, además de llevarse el Moonman por la Mejor Canción del Verano. El rapero de 24 años vio uno de los picos de su carrera.BLACKPINK DA LA PRESENTACIÓN DE LA NOCHEEl grupo femenino de Kpop arrasó con la que fue denominada una de las mejores presentaciones en la historia de los VMAs. Las cuatro divas coreanas se robaron el show con su performance de su nuevo éxito Pink Venom.
Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 19 de mayo El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Catalina Ávila, Cavito Mendoza y RizomagicLos artistas invitados Catalina Ávila es una cantautora multi instrumentista que ha participado en varios proyectos, como percusionista, su paso por Aterciopelados le aportó fuertes herramientas para desarrollar su proyecto personal, su álbum Origen fue su carta de presentación. Catalina acaba de estrenar Todo por decir, en este álbum tiene colaboraciones con El kin Robinson, Fernanda Takai, Las Añez y Andrés Correa.Acerca de la canciónLa canción es Todo Por Decir. Esta canción nació en pandemia y habla acerca de esto. Fue lanzada como segundo sencillo de mi tercer disco que lleva su mismo nombre. Es por esto que la escogimos para participar en la beca de videoclips de la Fuga, porque la canción le da nombre al disco entero. También cuenta con la colaboración de una gran artista de Brasil, ella Fernanda Takai, vocalista de la banda Pato Fu. Una colaboración muy grande y muy importante para mí carrera musical.La historia del videoclipLa idea surgió principalmente de imágenes inspiradas en relación con la naturaleza, el encierro, el abandono, las ruinas, el renacer de la naturaleza a raíz de la ausencia del humano... y es por esto que en el vídeo podemos observar un poco este universo. Compartimos las ideas e imágenes con Julián Santamaría (el director) y las expresamos en conjunto con la productora Cineskrupulos, buscamos locaciones que se acercaran a lo que nos estábamos imaginando, hicimos varias visitas de scouting a diferentes lugares. Hasta que logramos llegar al resultado final. Todo esto fue un proceso de al rededor seis meses.¿Quiénes están detrás del video?Primero la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, muy agradecidos por ello.VideoDirector: Julián Santamaría UribeProducción general: Angelly Ponce de LeónProducción de Campo: César RicoAsistente de Dirección: Alejandro HernándezDirector de Fotografía: Farid PinillaAsistente de Fotografía: Laura ManceraMontaje: Andrés SimbaquebaDirector de Arte: David SepúlvedaAsistente de Arte 1: Sergio Ponce de LeónAsistente de Arte 2: Meligiovana Ponce de LeónVestuario: Diamantina ArcoirisAsistente de Vestuario: Yesica MurilloMaquillaje: Natalia CerqueraStory Board: Fabio MalesAgradecimiento y Colaboraciones:Diamantina Arcoiris (Vestuario)Fundación AMOR REAL - Tienda AMOR REAL @amor_real_storeEl Chochal de Siecha - GuascaInga SandinoRizomagic, se creó hace tres años por Diego Manrique, cerebro de la orquesta de cumbia avant- garde Niño Pueblo, y por Edgar Marún, director de Dorado Kandua un proyecto etno-afrobeat. Su sonoridad está basada principalmente en la música del caribe afrocolombiano y el IDM (Inteligent Dance Music) con una fuerte influencia de sonidos étnicos del mundo como el canto de los indígenas Embera, la música del pueblo Bambara de Mali o la música de Gamelan de Bali.Acerca de la canciónCumbiachiampong es parte del primer álbum de Rizomagic titulado Voltaje Raizal (2021). Esta pieza está inspirada en el trabajo del artista multidisciplinario Larry Achiampong establecido en UK de ascendencia ghanesa. La sonoridad de la canción muestra fuertes trazos de expresiones como la cumbia psicodélica, el acid jazz y el Chiptune. La teoría del Rizoma de Gilles Deleuze como un gatillo creativo jugo un papel importante del álbum Voltaje Raizal. A grandes rasgos quisimos generar un dialogo entre diferentes tradiciones, y cosmovisiones musicales tratando cada elemento de una manera horizontal sin darle más poder a ninguno de los agentes.La historia del videoclipAsimismo, el video de corte experimental superpone imágenes de archivo de fuentes diversas como carnavales tradicionales de musical colombiana, con material grabado en una sesión en vivo con la agrupación. El director Martin Sánchez explora la idea del retorno a la ancestralidad y a las raíces como una fuente de esperanza y de futuro para la música y la humanidad. Rizomagic son Edgar Marun (Co-director Dorado Kandua) y Diego Manrique (director Niño Pueblo), el video fue dirigido por Martin Sánchez.Cavito Mendoza es una cantautora bogotana que ha navegado por sonoridades del pop, bossa nova, y ritmos colombianos del interior del país entre otros. Su álbum debut Piezas Peregrinas, un homenaje a Gabriel García Márquez, le mereció el reconocimiento del público que la recibió en diferentes escenarios del país. Más allá es su nuevo sencillo, una canción pop que revela el sello que ha creado durante su trayectoria. Acerca de la canciónTodo va a estar bien es la primera canción que hice después de mucho tiempo de no componer. El 19 y el 20 fueron años de profunda introspección en los que tuve la fortuna de hacer algunos procesos guiados. En uno de ellos nos propusieron hacer un ritual de sanación de la figura paterna de manera virtual, fue un poco extraño y de hecho me aburrí un montón, entonces agarré la guitarra y me puse a tocar, en el cierre del evento proponían hacer una carta y yo intuitivamente hice la canción. Las palabras y la música fluyeron libremente como casi nunca me sucede. Recuerdo sentirme un poco frustrada porque al terminarla la sentí más una canción de despecho, pero luego entendí que más que a la figura paterna, era una canción hecha para todas las figuras masculinas que habían pasado por mi vida y que de una u otra manera me habían roto el corazón. Todo va a estar bien fue mi forma de decirles adiós y gracias.La historia del videoclipEn ese periodo de introspección tuve muy presente a mis guías o animales de poder, a quienes había conocido un par de años atrás gracias a la lectura del oráculo de animales que hice con @nadanta_somantica_consciente. Tenía entonces claro que mi alma podía ser acompañada por estos seres de gran belleza y alta vibración, que no estaba sola, su sabiduría me protegía y me enseñaba cosas a nivel simbólico y energético. El oráculo de los animales me regaló tres presencias: el zorro, el elefante y el pulpo, cada una mostrándome una parte de mí, de lo que ya soy y un poco de lo que debería lograr en términos de energía. Todo esto se lo conté a Andrés Correa (director del video y productor musical de mi nuevo disco) mientras producíamos la canción y el con su oído atento fue creando el guion del video, en el que los animales acompañan el viaje de la protagonista y le permiten irse despojando del peso y la oscuridad para encontrar a través del perdón y la levedad, el camino hacia ella misma,¿Quiénes están detrás del video?Todo va a estar bien fue lanzada el 28 de abril del 2021 y gracias a la existencia de la Beca de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño pudimos empezar a soñar con un video clip. Después de pensar en la idea del guion, Andrés planteó la posibilidad de hacer un video animado y para aplicar a la convocatoria llamó al diseñador y artista gráfico Hamieth Camilo Forero. Con Hamieth se concretaron los diseños de los personajes y él estuvo a cargo de toda la animación y realización. Andrés Correa como lo dije anteriormente tuvo la idea original, hizo el guion y se encargó de la dirección del video, mientras yo aporté los diseños iniciales de los personajes y el discurso sobre lo que representaban mis queridos animales en mi vida y en la canción. Fue un proceso complejo pero satisfactorio y el resultado da cuenta de esto.
Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 21 de abril El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Cosmolgy X (Samsara), La zanahoria mutante (Cualquier moneda es cariño), y Sr Yellow Trip (La la la).Los artistas invitados son:Cosmology XEste dúo nació hace 4 años experimentando con el rock progresivo, pero con su base sentada en el rock, integrada por Queiven Pinzón Ramírez y Manfred Reimert, han logrado sumarle a su música una puesta en escena contundente y dinámica.Su debut musical lo hicieron con el EP Perihelion (Punto de la órbita de un cuerpo celeste más próximo al Sol), grabado en 2019 en Symmetry Records por Sebastián Paz y mezclado y masterizado en Pocket Audio por Matthias Krieger.Después siguió Supersymmetry, lanzado a finales del 2021, con colaboraciones de Adriana Suárez, Thomas Fay de Infinite Sonic, Pepa Lopera de Aguas Ardientes y Alfonso Espriella. Grabado, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket AudioAcerca de la canciónSamsara es un tema que tiene influencias de las tradiciones culturales de la India con melodías y ritmos alusivas a ragas de la música clásica hindú, acompañado de elementos de la música rock y ritmos Latinos, haciendo de esta canción una amalgama muy interesante. Este tema abre nuestro primer EP titulado Perihelion.La historia del videoclipSamsara es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación en las tradiciones filosóficas de la India. Según estas religiones en el transcurso de cada vida, el Dharma (acciones hechas para bien) y el Karma (consecuencia de lo realizado /decidido) determinan el destino futuro de cada ser en "el proceso del llegar a ser" (evolución o involución). El primer EP de Cosmology X está compuesto de cuatro temas que se encuentran conectados entre sí y así mismo, serán los videos de cada uno de estas canciones. El final de este video se conecta con el inicio del video del segundo tema Happy Brownie.Quiénes están detrás del videoclipEl concepto y guión del video fue realizado por Manfred Reimert. Su principal colaborador en la realización fue Gustavo Carvajal en la dirección conjunta con su crew, Julián Daza en maquillaje, Liliana Zambrano en la dirección artística, Camila Vargas en la producción y logística. Los actores participantes son Queiven Ramírez, Alejandro Villegas, Manfred Reimert, Boris Rodríguez, Adriana Suárez y Daisy ‘La Vaca’.La Zanahoria MutanteLa Zanahoria mutante nació en Cartagena, pero su propuesta musical necesitaba abrirse en otros terrenos por eso se radicaron en Bogotá. Sus integrantes son Aury Castiblanco (vocalista y líder), Oriana Garzón (Baterista), Pacho Álvarez (Bajista) y Miguel "El Cacha" (Guitarrista).Su sonido tiene una influencia del punk rock de los 90 con algo de grunge, sus canciones le hablan directo a las historias y hechos que suceden en ciudades como Cartagena, y que ellos conocen muy bien.Acerca de la canciónCualquier moneda es cariño es una que habla acerca de las personas invisibles para la sociedad, los nadie. Personificado por una vendedora de dulces en un bus de Cartagena que simplemente pide un poco de atención y respeto pidiéndole al chofer que le baje un poco a la música para ella empezar su show.Sobre el VideoclipPara la idea del guion del videoclip e inmersos en una pandemia donde para muchos de nosotros no era posible visitar a la abuela, a la mamá o las tías pensamos que podríamos ampliar mucho más el relato y nos preguntamos por esa mamá, por esa abuela que sencillamente, se sienta a esperar todos los días que algún ser querido la visite y cómo hacían ellas para sobrellevar su soledad frente a un hijo o un nieto que sencillamente dejó de visitarlas. Era importante para nosotros que el relato no fuera un tema exclusivo de la pandemia, sino más bien que se pudieran visibilizar esos adultos mayores que por diferentes razones se encuentran solos, sin compañía sobreviviendo a su soledad con el recuerdo de sus seres queridos.Quiénes están detrás del videoclipMaria Clemencia de la Paz y Sara Guzman son las protagonistas, el director es Juan Miguel Gelacio, la camarógrafa es Sofi Londoño. Aury, la vocalista, le tocó ponerse la camiseta de productora. Valentina Laverde fue asistente de producción. Estevan Hoyos, JuanFer Rodríguez, Nicolas Forero, integraron el equipo increíble de iluminación, Andres Angel Julian Guerrero y Bibiana Londoño se encargaron del vestuario y maquillaje y les quedó muy bacano. Nicolas Lara de Garaje Gourmet estuvo a cargo del catering y José Silva de La Colonia Films nos suministró los equipos.Fue un trabajo increíble, donde se debe resaltar especialmente a Matildita, Nadia, Silvia y Mauricio quienes a pesar de no hacer parte del equipo técnico no dudaron en brindarnos todo su apoyo y ayuda para que el proyecto saliera adelante.Sir Yellow TripSir Yellow Trip lleva casi una década de trayectoria. Jorge Forero y el italiano Marco Facelli, decidieron unirse para crear su propio sonido musical, lo llamaron Trip Beat: un género urbano y bailable, inspirado en sonidos de Rock and Roll, Trip Hop, Funky, Funky- Dance y Jazz.Su primer EP fue grabado en los estudios de Altar Audio (La Calera,) y mezclado y masterizado por Enrique Egurrola (ex Bomba Estéreo) cuyas canciones están. La formación actual está compuesta por Marco Facelli (voz principal, guitarra rítmica, piano), Jorge Forero (vientos y efectos) Alfredo Pierantoni (bajo), Alex Prieto (batería) y Loth Corzo García (teclados y sintetizadores).Acerca de la canciónLa la la, es una canción que habla sobre el niño interior, el niño que está dentro de nosotros, el cuál cree que todo, incluso cada instante, puede durar para siempre. Ese niño es entusiasta, nunca se aburre, aunque repita las mismas cosas miles de veces. La canción invita a preservar a ese niño y a entrar en contacto con él. El autor expresa que se está sintiendo como ese niño el cual combate y vence a sus monstruos interiores y a sus miedos, para poder reunirse con su amada sobre la luna, a la cual dice que cualquier cosa ella diga o haga no podrá cambiar ese sentimiento y ese cariño que el protagonista (el autor) siente hacia su niño interior.Sobre el videoclipEl video relata la historia de un joven que se niega a crecer, que busca ese niño interior del que habla la canción y tiene un viaje por la ciudad enfrentándose a sus propios monstruos. Una chica aparece momentáneamente en su vida sin mucho protagonismo y el joven finalmente logra salir de sus más profundos pensamientos y volver a la realidad.Es un videoclip realizado con técnicas mixtas, animación Stop Motion usada en la historia y Live action en los playbacks de la banda donde se intercalan con niños para transmitir la sensación infantil.Quiénes están detrás del videoclipEl videoclip lo realizó Maquina Multimedia en asociación con Mamarracho Animación, dos productoras jóvenes con un fuerte interés por los videos musicales, además con años de experiencia en producciones de publicidad, cine y animación institucional. Por parte de la banda estuvo al frente Alberto Lambraño, en esa fecha era nuestro baterista, y la productora Johana Parra, entre los dos construyeron la propuesta para la convocatoria. La productora realizó toda la preproducción. Uno de los mayores retos fue planar escenas de animación con humanos (pixilación) en calle, tuvimos el apoyo de la Galería Santafé y la Plaza de la Concordia en préstamo de espacios en exterior y en interior contamos con el apoyo del estudio de fotografía Rabbit Hole; estos apoyos fueron vitales para la realización del videoclip. Luego se hizo producción y posproducción en los tiempos establecidos por la convocatoria.
El rostro de Anya Taylor-Joy se volvió muy reconocido gracias a su personaje protagónico en Gambito de Dama, la mini-serie de Netflix, pero la estadounidense de origen argentino-escocés ha tenido más de una decena de personajes destacados que hoy vamos a recordar.Para leer | Frances McDormand: 10 personajes vitales para su carrera actoralFotos o videos de Anya rotan a diario en las redes sociales y es que la actriz ha vivido como pocos: nació en estados unidos, se mudó a Argentina donde vivió hasta los seis años, se trasladó con su familia a Londres y a los catorce años se fue a estudiar actuación a Nueva York.Taylor-Joy habla perfectamente inglés y español, además de defenderse en francés. Firmó como modelo a los 16 años y desde entonces obtuvo contratos con firmas de moda. Luego encontró manager en actuación quien la ayudó a empezar a hacer castings.Anya debutó oficialmente como actriz en 2015 en el programa de televisión británico Atlantis. Desde entonces ha personificado diferentes tipos de mujeres en películas y series de televisión.9 impecables personajes de la polifacética actrizThomasin en The WitchAnya protagonizó la película de terror estadounidense-canadiense en 2015. Fue un éxito en taquilla y llevó a que muchos agentes y compañías productoras pusieran los ojos en Anya.Morgan en MorganEn esta cinta de ciencia ficción y suspenso personifica a un individuo que tiene ADN híbrido, un ser creado artificialmente con añadiduras de nanotecnología.Charlotte Baughman en BarryEn esta cinta se retrata la vida del político Barack Obama en la Universidad de Columbia en 1981. Charlotte es una chica con la que él joven empieza a tener una conexión importante con la que finalmente tiene una relación.Casey Cooke en SplitEn la película estadounidense de terror psicológico y suspenso del 2016 Anya se mete en la piel de una mujer secuestrada por una víctima de abuso diagnosticada con trastorno de identidad disociativo. La cinta rompió todas las expectativas y fue un éxito en taquilla.Illyana Rasputina o Magik en The New MutantsAnya entró al mundo de los personajes de Marvel con este papel donde interpreta a una mutante rusa con la habilidad de lanzar discos de teletransportación para viajar. La película fue un fracaso, pero por lo menos ya le dio “check” a ser una chica Marvel.Emma Woodhouse en EmmaLa comedia dramática del Reino Unido estrenó en 2020 y muestra a Anya en el rol principal. Allí retrata a Emma, una mujer hermosa, lista y rica, pero mimada y caprichosa.Beth Harmon en Gambito de DamaLa serie de Netflix fue una de las más vistas en el primer año de la pandemia. Allí Anya le da vida a una mujer talentosa para el ajedrez, pero que tiene fuertes problemas con el alcohol, drogas y medicamentos. Por este personaje ganó el Globo de Oro.Videos musicales de Anya Taylor-JoyAnya ha participado en clips de dos artistas en los que deja claro que es una gran intérprete.Dinner Diatribes de HozierRed Lips - GTA feat. Sam Bruno (Skrillex Remix)¡El lado S del cine y la tv!
“3:33 es un número que me ha acompañado por muchos años. Desde que tengo 12 años, es un número que cuando lo veo tengo la certeza de que estoy donde tengo que estar, que estoy en el momento y el lugar preciso, por lo que sea que estoy atravesando me hace volver al momento presente. La señora que me crió es de Cartago, Costa Rica. La última vez que fui a visitarla, ella no me reconoció porque padece de Alzheimer. Ese momento que tuvimos en el cual ella me abrazó, fue muy impactante para mí porque yo sentí que nos comunicamos de alguna manera y de ahí empecé a pensar en una canción que hablara sobre todo eso que no podemos ver, pero sí sentir” - Debi. Para compartir esta historia con sus seguidores Debi decidió grabar el videoclip de 3:33, en Cartago, Costa Rica. Con un grupo mínimo de personas por la pandemia, y bajo la dirección de Sebastián Coto, el video es protagonizado por la cantante y su esposo. Las imágenes recrean muy bien la historia de la canción, que cuenta, cómo buscamos esa persona que queremos y sentimos cerca y que no recordamos muy bien, por eso vuelve a recorrer lugares que compartieron y que vivieron juntos, para volverse a conectar de alguna manera con esa persona.
La industria de la música tiene varias aristas: las canciones, los shows en vivo, los videoclips y crear estrategias que hagan que esas obras permanezcan en la mente de las personas por muchos años. El baile y la música siempre han estado conectados y ligados, son artes complementarias y eso lo han entendido perfectamente los mundos de la música y el entretenimiento haciendo que cantantes de diferentes géneros popularicen sus creaciones con coreografías memorables. Lea también: 13 retos de baile para hacer en Tik Tok En los años 80 Michael Jackson no solo cambió la forma de hacer videos musicales, sino que llevó sus habilidades para el baile a un nuevo nivel ingeniándose coreografías que sus seguidores replicarían por muchos años. Cabe destacar que los temas nombrados lograron romber la barrera del idioma demostrando que estas artes son globales y están presentes en todas las culturas del mundo. Esta selección contiene canciones en inglés, español y portugués que le dieron la vuelta al mundo por tener videos en los que las coreografías eran protagonistas. ¿Cuál es su favorita? ¿alguna marcó su niñez? Cuéntenos en las redes sociales de Shock Arrancamos… - Thriller de Michael Jackson El menor de los Jackson 5 no solo es considerado el rey del pop, sino también el papá de los videos musicales y un genio del baile. En 1982 estrenó Thriller y con él una de las coreografías más importantes de todos los tiempos inspirada en muertos vivientes y películas de terror. - Gangnam Style de PSY En 2012 el video de este sencillo del cantante surcoreano rompió todos los records digitales, empezando por haber sido el primer clip con más de 3.000 millones en Youtube. La coreografía es una de las cosas que definen la canción y es pieza clave para entender el K-POP. - Macarena de Los del Rio Esta canción de culto viene acompañada por una coreografía que se baila en casi todos los matrimonios del mundo. Los pasos sencillos de Macarena llevaron a la canción a ser popular en Estados Unidos y convertirla en el primer sencillo en español en llegar a los más altos de los listados de ventas. Tic Tic Tac – Carrapicho La banda de la zona amazónica de Brasil hizo que el portugués viajara por todo el mundo con un coro pegajoso y un baile que invitaba a mover la cadera sin pena. Baby one more time de Britney Spears Luego de ser parte del Mickey Mouse Club, Britney inició una carrera en solitario en el que el baile era esencial. Vestida de colegiala, con dos moñas y bailando con sus compañeros de clase, popularizó en 1998 una coreografía con elementos de hip hop. - Vogue de Madonna La reina del pop introdujo al mundo al voguing, un estilo de baile que se caracteriza por movimientos rectilíneos y donde el cuerpo juega con poses de modelo. La coreografía usada en el coro de la canción ha sido replicada en muchas pasarelas de moda. - Single Ladies de Beyoncé Tres minutos y dieciocho segundos de puro baile y cardio. Queen B nos regaló una de las coreografías más complejas y memorables que han hecho las divas pop. - Lambada de Kaoba Parece fácil, pero no lo es. Este baile brasileño tiene su mística en el que se respira el coqueteo entre sus bailarines. Otra canción en portugués que le dio la vuelta al planeta. - Get Right de Jlo El tema de la diva del bronx construido sobre un sample del tema de jazz Soul Power 74 de Maceo and The Macks viene con un video clip en el que se destaca la habilidad de Jennifer para interpretar coreografías complejas y usando tacones. - Bad Romance de Lady Gaga Aunque ya había logrado seducir a fanáticos del pop con los bailes de Just Dance y Poker Face, fue con Bad Romance que Gaga demostró que llegaba a la música para quedarse. La coreografía que tiene elementos inspirados en Thriller de Michael Jackson se popularizó en las discotecas gais y es obligada para los drag queens que personifican a la neoyorquina. - Wanna be de Spice Girls La girlband de los 90 querían conquistar el Reino Unido, pero su impacto las llevó a ser ídolo de niños y niñas del mundo entero. El coro de la canción viene con una coreografía sencilla que ha sido aprendida y bailada por varias generaciones. - Asereje de Las Ketchup Del álbum Hijas del tomate, el trio femenino español hizo del Asereje una canción que suena en fiestas infantiles, en rumbas de jóvenes y en viejotecas. Se popularizó en gran parte por la coreografía plasmada en el video que consiste con un movimiento de manos y cadera. - Waka Waka de Shakira Cuando a Shakira le pidieron hacer la canción del mundial de fútbol de la FIFA de Sudáfrica, utilizó un coro popular de Camerún que es fácil de aprender. Para poder popularizarlo aún más, el sencillo de 2010 viene acompañado de un baile coreografiado con movimientos derivados de bailes africanos y caribeños. - Everybody de Backstreet Boys El video más memorable de la boyband tiene plasmado un aire de Halloween en el que el baile es protagonista absoluto. El coro de la canción viene con una coreografía que hoy, más de 20 años después de su lanzamiento, se sigue bailando en los conciertos de los BSB. - Ai Se Eu Te Pego de Michel Teló La canción tuvo éxito local en Brasil, pero se popularizó en el mundo entero cuando futbolistas como Neymar empezaron a hacer el baile de Assim você me mata en los entrenamientos para sus partidos. La coreografía llevó a Michel Teló a hacer conciertos por varios países del mundo en los que se popularizó el baile. #LaMúsicaNosUne
Hay videos musicales de todo tipo, románticos, tristes, de mal gusto, abstractos, lo que ustedes se imaginen, en el mundo audiovisual los artistas se han encargado de complacer a todos. Sin embargo, también hay quienes se encargaron de crear piezas de arte capaces de quitarle la tranquilidad a cualquier persona que esté en modo zen. Videos estresantes con imágenes que se repiten, historias inconclusas, suspenso al 100%, colores que vienen y van un sinfín de características capaces de volarle la cabeza a cualquier espectador. Aquí hicimos una recopilación de esos videos que aún nos tienen con los nervios de punta y que, en definitiva, no recomendamos para días en los que esté estresado, pasado de copas o muy sensible. No queremos que tena un mal viaje y luego nos eche la culpa. Battles - My Machines Este tema fue elegido por la banda de rock de New York como el segundo single de su álbum Gloss Dropen 2011. Una muy buena canción con un video que nos hizo cuestionarnos sobre la seguridad en las escaleras eléctricas. Más de uno terminó traumado al ver al protagonista de estas imágenes intentando subir, y subir, y subir al segundo piso del centro comercial y tropezar docenas de veces. Para algunos será un idiota, para otros un man con mala suerte, algunos más se estresan porque no logra su objetivo ¿ustedes qué opinan? Bonobo – Kerala Por favor no vea este video en algún estado de alucinación, en definitiva, no le va a ayudar en nada. Este track trae consigo uno de los videos más angustiantes que hayamos visto. Por medio de la frenética música de Bonobo y una narración visual bastante experimental, el director de esta pieza nos pone a ser participes de una historia que no acaba. Todo consistente en partir el plano y repetir la escena una y otra vez haciendo que avance la acción de forma muy breve en cada corte. Esta canción hizo parte del álbum Migration que sacó el artista en 2017 Justice - Stress De seguro, de este video sacaron el guion para asustarnos durante el toque de queda que nos impusieron en el Paro Nacional del 2019. El video fue dirigido por Romain Gavras, hijo del reconocido cineasta Costa Gavras. En él se puede ver a cinco jóvenes new ravers vestidos con chaquetas beisboleras y capuchas que mientras caminan destruyen todo lo que está a su alcance. Sí, bastante estresante y no apto para nerviosos. Katie Melua - I Cried For You Esta pieza es una de esas cosas que dan bastante impaciencia.El rostro de Katie Melua aparece bajo el de un chico al que le extraen quirúrgicamente el suyo mientras canta. La piel cayendo, la sangre, los músculos y su tranquila reacción son el combo completo para incomodar a alguien. Massive Attack, Young Fathers - Voodoo In My Blood Como homenaje a la películade Don Coscarelli, Phantasm II, la protagonista de este video es atacada por una esfera voladora. Este “ente” por medio de una luz la posee, casi como un ente demoniaco, y la obliga a convulsionar, dar giros y a golpearse con todas las paredes de la línea del metro. Sí, es bastante irritante cada imagen. Radiohead - Just Los chicos de Radiohead se encargaron de convertir este video en algo estresante, no solo por sus imágenes, sino porque nadie ha logrado entender cuál es el siginificado de la historia. Se crearon cientos de teorías al respectopero nada en concreto. En la historia del clip se muestra a un hombre que va caminando por la calle, de repente tiene un pensamiento y se tira al piso, varias personas intentan ayudarlo pero él no lo acepta. Minutos después les cuenta el motivo de por qué está en el suelo (nadie sabe qué les dice pues no está subtitulada esta parte) y luego todos terminan tirados como él. ¿Qué nos quiere decir la banda en esta historia? Si usted lo sabe cuéntemos. Lea también: 10 videos musicales que dan miedo, por lo feos que son
Nik Salazar no ha parado de componer y hacer música, acaba de estrenar un nuevo sencillo, entre todas las canciones que tiene listas para este 2020. Conmigo es una canción más romántica con un toque urbano, pero conservando la esencia de la balada. Producida por Alenoise y su equipo de trabajo MasterWaves Récords. Según Nik con esta canción quería darle un respiro a la línea de canciones que ya había presentado antes, Tuparami y Negrita, “quería que esta fuera más suave y romántica que las anteriores, una canción para dedicar”. A esto le sumamos que es un tema muy personal, la persona que lo inspiró, sabe que es para ella. Y quien sabe cuántas canciones más vendrán con dedicatoria personal en su próximo trabajo discográfico. No hay fecha exacta, pero, lo que sí sabemos es que vienen más canciones en los próximos meses. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Tridente Films, lo grabaron en Guasca Cundinamarca, es la historia de una pareja de enamorados que están empezando a compartir tiempo, antes de irse a vivir juntos, un video que recrearon esos momentos de la relación. Nik es uno de los protagonistas de esta relación.
LP estrena nueva música y lo hace con un video animado. Shaken es la historia de muchas relaciones cuando descubren a su pareja en los brazos de alguien más. El cómic muestra en cada una de sus escenas una burla del drama intensificado de la canción, lo que refleja la angustia que sobrelleva enamorarse de alguien. El genio detrás de los dibujos animados es Maayan Priva. Pese al drama inherente de la situación, más que una balada Shaken es un track optimista. "Me encanta la forma en que este pequeño video captura algo de la diversión de la canción, y su ansiedad cómica inherente. Claro, el desamor no es tan gracioso, pero nuestra reacción (a veces) demasiado dramática es algo así", afirma Laura Pergolizzi o simplemente LP. El año pasado tuvimos el privilegio de tenerla en Latinoamérica. Colombia, Perú, Argentina, Chile y México, disfrutaron de su potente voz y sus canciones. En el 2020 la cantante neoyorquina es headliner del cartel de Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, seguido por su visita a Colombia el 2 de abril en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 3 de abril en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá, además del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez el 25 de abril.
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.