No cabe duda de que Volver al futuro es una de las películas más icónicas de las últimas décadas. Marty Mc Fly y el “Doc” Emmett Brown fueron los protagonistas de una aventura épica (que terminó siendouna trilogía) que, incluso hoy, sigue cautivando a fanáticos de todas las edades. 10 preguntas para descubrir qué tan fan de Volver al Futuro es usted Aunque muchos asegurarán que es una película impecable, quienes estuvieron involucrados en ella tienen sus opiniones sobre algunos de sus momentos inolvidables. El escritor Bob Gale reveló en entrevista con comicbook.com que hay una escena de la primera películaque hoy le produce mucha vergüenza. “No cambiaría muchas cosas si pudiera. Te diré, sin embargo, algo que me irrita cada vez que lo veo es, de nuevo, se nos acabó el tiempo. No tuvimos tiempo para perfeccionar el efecto especial, en la escena de Johnny B. Goode, cuando Marty comienza a ser borrado de la existencia y está la toma en la que mira su mano, y hay un agujero en ella, realmente no se suponía que fuera así. Todos los demás están desapareciendo, y ¿por qué tiene este agujero en la mano? Nos enfrentábamos a una fecha límite. Simplemente no tuvimos tiempo para que ILM (Industrial Light & Magic, empresa dedicada a los efectos visuales de la película) lo reconsiderara y encontrara una mejor manera de hacerlo. Eso sería lo principal que me da vergüenza”, afirmó Gale. En otra entrevista, Gale también se refirió a la posibilidad de que haya una cuarta parte de Volver al futuro. El guionista la descartó "¿Queremos ver a Marty McFly a los sesenta años con la enfermedad de Parkinson? ¿Queríamos verlo a los cincuenta años con la enfermedad de Parkinson? Yo diría 'No, no quieres ver eso'. Y no querrás ver Volver al futuro sin Michael J. Fox". El guionista añadió que “no quiere ser uno de esos tipos que hace una película que es un robo de dinero”. Así que es muy probable que no lleguemos a ver nunca Volver al futuro 4, algo que nos parece perfecto.
Por estos días se celebra el aniversario 35 de Volver al futuro, una película que marcó a la cultura pop y sigue siendo referente para varias generaciones. Así como la cinta, la canción The Power of Love, de Huey Lewis & The News, también resultó sumamente exitosa y es icono del filme. The Power of Love le dio a Huey Lewis & The News su primer número uno la lista Billboard en EE.UU. La canción sonó en la primera parte de la saga, cuando Marty va patinando hacia el colegio, luego en la audición (precisamente es el mismo Huey Lewis quien interpreta al jurado que le dice que es muy ruidoso), y finalmente cuando Marty regresa a su barrio. En la segunda parte, la versión de Marty de 2015 intenta tocarla, pero no le sale bien. En la tercera entrega de la saga, también suena casi al final por unos minutos. La canción fue nominada a un Óscar a Mejor canción original. Huey Lewis & The News ya era conocida por su exitosa I Want a New Drug. Luego Lewis demandó a Ray Parker Jr. pues la canción de otra exitosa película ochentera, Los cazafantasmas, era sospechosamente parecida. Lewis recibió una indemnización por parte de Columbia Pictures. En un reencuentro online del elenco, Huey Lewis y Alan Silvestri, habló de de cómo surgió la canción y cómo se convirtió en uno de los himnos de la película y de los ochenta. "Nos reunimos y dijeron "nos gustaría que escribieras una canción para una película". Les dije que me sentía muy honrado pero que nunca había escrito una canción para una película. Mi esposa me dijo 'ok, lo próximo que escribamos se lo vamos a enviar'. Así nació The Power of Love". En la primera parte, la banda aprovechó para hacerse publicidad y un afiche de su álbum, Sports, puede ser visto en el cuarto de Marty. Luego de Volver al futuro, Huey Lewis and The News lanzó su álbum Fore!, en 1986. Dos años después, el grupo lanzó el álbum Small World que no alcanzó el éxito de los anteriores. En 2018, Huey Lewis fue diagnosticado con la Enfermedad de Ménière, un trastorno del oído interno que le ocasionó pérdida gradual de la audición. "No oigo las notas, solo cacofonía", dijo Lewis a NPR. Allí, el músico afirmó que puede oír algo desde el oído izquierdo, pero algo distorsionado. En 2020, la banda lanzó Weather, un disco con canciones grabadas antes del diagnóstico de Lewis.
Volver al futuro es una de esas películas inolvidables que sigue siendo referente cultural. Recientemente, Christopher Lloyd ("El Doc" Emmett Brown); Michael J. Fox (Marty McFly); Lea Thompson (Lorraine Baines); el director de la película, Robert Zemeckis; el guionista; el compositor de la icónica canción The Power of Love, entre otros invitados, hicieron una reunión virtual. Esto con el fin de recaudar fondos para la organización Project Hope, de atención médica internacional. Los actores recrearon algunas de las escenas memorabes de la película. Una de las preguntas al elenco fue por la buena relación que tienen Marty y el Doc. Sobre ello, Fox respondió que tienen una muy buena amistad y Brown añadió: "el Doc es su mentor y Marty está intrigado por la cosas raras que hace, con los relojes y el sistema de sonido". Lea Thompson, quien interpreta a la mamá de Marty, dijo que nunca se imaginó que 35 años después de su estreno, la película seguiría generando tanto interés. "Es increíble", declaró la actriz. A la conversación también se unieron Robert Zemeckis, director y Bob Gale, guionista de la película. "Es como si todo esto hubiera pasado ayer", expresó el director que mostró las dos únicas cosas originales que conserva de la película: el skate y las zapatillas ajustables de Marty.También recordaron una de las escenas más complicadas de la saga: a secuencia del tren en la tercera parte. "Ese fue uno de los días más miedosos", contó Zemekis. "No podía esperar a que terminara el día", agregó. Huey Lewis autor de The Power of Love, habló de cómo surgió la canción y cómo se convirtió en uno de los himnos de la película y de los ochenta. "Nos reunimos y dijeron "nos gustaría que escribieras una canción para una película". Les dije que me sentía muy honrado pero que nunca había escrito una canción para una película. Mi esposa me dijo 'ok, lo próximo que escribamos se lo vamos a enviar'. Así nació The Power of Love". Esta reunión de Volver al futuro forma parte de una serie llamada Reunited Apart, con el actor Josh Gad.
¿Cómo se vería Volver al futuro si en ella estuvieran Tom Holland como Marty y Robert Downey Jr. como el el "Doc" Brown? Esa es la pregunta que responde un video que se ha viralizado en varias redes sociales. Este video se hizo con la tecnología “deepfake”, que permite editar videos o imágenes para añadir personas que no estuvieron en la situación. Los resultados son asustadoramente realistas. No es el primer video “deepfake” que se hace viral. En 2018, un video de Barack Obama diciendo que el presidente Trump era un completo imbécil, se popularizó. Se trataba de una grabación falsa sobre los peligros de compartir información sin verificar. Volver al futuro es, sin duda, una de las películas más entrañables en la historia del cine, por eso tal vez nadie se ha atrevido a crear una nueva versión. Esto es lo más cerca a eso que estaremos, por ahora, afortunadamente.
Netflix publicó a través de su canal de Youtube un video en el que explican la teoría detrás de las películas de Volver al Futuro I, II, III de Robert Zemeckis, Michael J. Fox y Christopher Lloyd. La cuál las convierte en un quiasmo, es decir una figura retórica basada en la repetición. Osea lo que ocurre al comienzo de la historia se refleja al final, esto explicaría por qué en la primera publicación de la cinta, Marty es lanzado hacía atrás por la vibración de un parlante y la tercera película termina de la misma forma. Aunque no queda del todo claro si es solo una casualidad o de verdad los autores de esta obra de arte se sentaron a pensar y cuadrar libretos para que quedaran de esta manera, es asombroso lo que que ocurrió después de tantos años de su creación. Juzguen ustedes.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
Un 3 de julio (10 de julio en Colombia) se estrenó Volver al futuro y nuestras vidas no volvieron a ser iguales. Esta trilogía se conviritó en un fenómeno de cultura pop y nos hizo soñar con viajar en el tiempo. Marty Mcfly ni al doctor Emmett Brown dejaron una huella imborrable en nosotros. ¿Se cree un verdadero fan de esta saga? Pruebe sus conocimientos con esta trivia.
A medida que se extingue este 21 de octubre, día en el que Marty McFly y el Doc llegaron al futuro según la segunda película de la saga, el mundo se divide entre los que creen en las teorías conspiratorias, los que siguen lamentándose por los avances tecnológicos que no se cumplieron, los que están mamados del bombardeo de noticias sobre el tema, los que se aterran por el antes y el después de sus protagonistas y los que crean memes para burlarse de todos los demás. Lo mejor de todo es que este variopinto ecosistema necesita de todos sus componentes para sobrevivir. Por eso decidimos darles un impulso a esta diversa comunidad reuniendo los mejores de los mejores memes que están circulando en la red. Los que realmente se merecen todos los aplausos.
Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanVolver al Futuro (Back To The Future) es una de las películas más famosas y queridas de la historia, de esas que llamamos de culto; desde su estreno hace 30 años, dos o tres generaciones nos hemos encargado de pasarla como herencia a los más pequeños de la casa; así se debe hacer con este tipo de historias.A pesar de esto Volver al Futuro no ha recibido una buena contraparte en la lucrativa industria de los videojuegos; realmente son pocas las buenas adaptaciones de la pantalla grande a las consolas y viceversa, sin embargo, pienso que Marty y Doc se merecen un juego épico. Y por eso estoy acá para hablarles de ‘Back to the Future: The Game’, un título desarrollado por Telltale Games, que se lanzó en 2010 y apareció en varias plataformas como PC, Mac, Wii, PS3 y iPad.Con una historia totalmente nueva, este juego a lo largo de sus cinco episodios nos da un verdadero viaje en el tiempo, entre el pasado y el presente donde personajes conocidos como Marty, Doc, Jennifer y Tannen intentan corregir la línea del tiempo que se altera con cada uno de esos viajes y con la entrada en acción de otros coprotagonistas como el abuelo de Marty (Arthur McFly), el agente Daniel Parker (abuelo de Jennifer, novia de Marty), Trixie Trotter (novia de Tannen), Edna (novia de Doc) e incluso un Doc alterno de 1931.El juego es intenso en cada uno de sus capítulos ya que resulta fácil poder cambiar el curso de la historia, de hecho creo que es la misma desarrolladora la que se encargó de que con nuestro avance pase precisamente eso. Entonces, cambiando esa línea de tiempo alteramos lo que va a suceder en el siguiente episodio, que es donde hay nuevos personajes, nuevas locaciones y nuevos espacios en el tiempo. Las razones de viaje en el tiempo son muy parecidas a las de la película: asesinatos, conspiraciones e incluso una suplantación de Carl Sagan que pondrá todo lo que Marty está haciendo en riesgo. Puede que ‘Back to the Future: The Game’ no sea una adaptación que pase a la historia; pero sí es un juego que vale la pena que todos los fanáticos de la famosa trilogía prueben en su consola, PC, Mac o dispositivo móvil… es una buena oportunidad para celebrar los 30 años de Volver al Futuro. Aunque no sale en el videojuego, los dejo con una frase de la película, quizás uno de mis momentos favoritos de las tres películas, con solo recordar esta frase se me aguan los ojos y ya estoy sacando mi Bluray de la película para verla. ¿Nos vemos en el futuro o en el pasado?Marty McFly: Hey, Doc., we better back up. We don't have enough road to get up to 88. Dr. Emmett Brown: Roads? Where we're going, we don't need roads.
Este 21 de octubre es una fecha importante para los seguidores de Back To The Future, el Dr. Emmett y Marty McFly llegarán del pasado (específicamente de 1985) para evitar que Marty Junior – el hijo de nuestro protagonista, que físicamente es idéntico a él – vaya a la cárcel por culpa de Griff Tannen, el nieto del malvado Biff.Aunque la historia tiene sus momentos complejos, y más de una persona ha tenido que ver este filme cinco veces seguidas para atar los cabos sueltos, uno de los aspectos más importante en esta secuela son los increíbles inventos tecnológicos que a finales de los años 80 Marty y el Doc nos presentaron como algo que perfectamente podríamos tener en este 2015. Patinetas voladoras, ropa autoajustable, gafas inteligentes, carros voladores y drones eran parte del imaginario de Robert Zemeckis, el director de la película. Algunos de estos inventos tecnológicos hacen parte de nuestro presente, otros están en la lista de espera. 1. Patinetas voladorasLa hoverboard de Marty McFly es uno de esos inventos con el que todos soñamos y fue hasta hace poco que la empresa ARX PAX decidió lanzar su propio prototipo de patineta voladora: HENDO. Una tabla que por el momento solo se “eleva” en superficies metálicas.
El año pasado fue uno de los más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Indudablemente, Netflix sigue siendo- a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasado- una de las favoritas para ver las series que más nos gustan.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefFecha de estreno: abril 2023Con un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.El amor después del amorFecha de estreno: marzo 2023Cuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoFecha de estreno: febrero 2023En Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperanciaLa primera vezFechas de estreno: febrero 2023La serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherFecha de estreno: octubre 2023La serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerFecha de estreno: agosto 2023Protagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Sex education (temporada 4)Fecha de estreno: septiembre 2023La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierreBridgerton (temporada 3)Fecha de estreno: mayo y junio 2024El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)Fecha de estreno: noviembre 2024La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Fecha de estreno: febrero 2024Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Fecha de estreno: marzo 2024Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Fecha de estreno: febrero 2024Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)CommunityAtlantaBojack HorsemanBreaking BadGilmore Girls La casa de papelOrange is The New BlackRick & MortySex and the CityThe OfficeEl juego del calamarThe WitcherThe Umbrella AcademyThe CrownGambito de dama
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí