Además de ser el paraíso hippie, el Burning Man es una llamada a los armarios más eclécticos del mundo. Congregarse en el desierto Black Rock de Nevada es como entrar en el universo de la película Mad Max, pero con unas reglas para usar traje más complejas.
Definitivamente, el Burning Man es uno de los espectáculos de disfraces modernos más grandes del mundo. Máscaras de unicornio, trajes de pájaro de la cabeza a los pies, arneses, armaduras y luces de resplandor en la oscuridad reinan en este atípico ejercicio de convivencia. De hecho, uno de los statements más románticos del festival es “Eres parte del arte - todo es una escena artística y tu participación en ella significa que tú también eres arte”. Todo sucede con el reto extra de que hay que vestirse para sobrevivir a las condiciones desérticas del Black Rock, donde puede haber un clima que sobrepasa los 38°C, tormentas de arena, fuertes vientos y lluvia.
En un lugar al que las personas van a sentirse cómodas expresándose, particularmente sus emociones positivas, el vestuario es una señal certera de que las reglas son diferentes. Y la influencia de la moda Burner en la cultura pop ha sido tan fuerte que ha inspirado varias líneas de maquillaje y colecciones de ropa durante el más reciente verano. Eso sí, a diferencia de la mayoría de los festivales de la época, acá se trata menos de ver gente hermosa y más de convertirse en una por medio de una especie de "autoexpresión radical", uno de los diez principios oficiales del festival.
Aquí les dejamos una guía de los estilos que reinaron durante el último año de Burning Man:
Circus:
En los últimos años ha habido una afluencia de artistas de circo que llevaron su propio estilo al desierto.
Photo by María Paula Martínez / Burner: Rebeca Victoria – Costumer Designer / Costume by Nuvula
Steampunk
El steampunk es un poco más oscuro, salvaje y distópico aquí. Los Burners modifican la paleta de moda tradicional steampunk de maneras más utilitarias y sorprendentes, también, mediante la adición de gafas a prueba de polvo o cinturones de utilidad.
Photo by Pedro Garcia Mejía / Burner: Lola Lagos- Actriz / Costume by Nuvula
Photo by Henry Wu / Burner: Oswaldo Toro – Alejandro Diazdranados / Costume Estacion Alta Noda
Photo by Henry Wu / Burner: Oswaldo Toro – Sandra Plata / Costume Estation Alta Noda
Photo by Rebeca Victoria / Burner: Sarah Macmillan - Be Generation Love - Founder / Costume by Nuvula
Armaduras Medievales
Photo by Rebeca Victoria / Burner: Maria Paula Martinez – Jewerly Designer / Costume Piece by Maria Paula Martinez.
Neo-tribal y arneses
Es estilo neo-tribal es la manera más avanzada para afrontar el desierto. Incluso ha habido un surgimiento de diseñadores que hacen ropa personalizada específicamente para el festival con este estilo.
Photo by Pirry / Burner: Carolina Trujillo – Gotok Music Founder / Costume by María Paula Martínez
Photo by María Paula Martínez / Burner: Sarah Macmillan- Be Generation Love Founder / Styled By Rebeca Victoria
Androginia
Photo by Maria Paula Martinez / Burner: Sarah Macmillan- Be Generation Love Founder / Costume by Nuvula
También había muchos tatuajes, máscaras salvajes, trajes de baño, corsés de neón y Disco outfits con piezas Metálicas y reflejos celofán.
Photo by Henry Wu / Burner: Oswaldo Toro
Algunas personas eran excepcionales en su originalidad y tenían resultados extraordinarios y divertidos.
Head Pieces
