En 2011 la directora danesa Lone Scherfig decidió tomar la novela de David Nicholls y adaptarla a la pantalla grande. 'One day', protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess, fue estrenada en 2011 y se convirtió en una de las romcoms favoritas de todo el mundo.Después de doce años Netflix anunció que sacaría una versión británica en formato serie de la misma historia. Tanto el libro, como la película y ahora la serie van, en términos generales, de lo mismo: una joven inteligente, clase media, que sueña con ser escritora y un joven rico, estudiante de Oxford, que se convierte en un político exitoso.El libro se divide en 20 capítulos, cada uno de los cuales narra un día en la vida de Emma y Dexter, siempre el 15 de julio. A lo largo de estos años, la relación entre los dos personajes evoluciona, pasando por momentos de amistad, amor, desamor y tragedia.Diferencias entre el libro y la película de 'One day'En la película, Emma es más extrovertida y segura de sí misma que en el libro y Dexter es menos arrogante en la película que en libro.Los personajes secundarios, principalmente Tilly (la mejor amiga de Emma), están más desarrollados en la películaLa película omite historias secundarias que aparecen en el libro como la relación de Emma con su padre, la vida de ella como actriz de teatro pocos años antes de ser cámara, entre otras.El libro está contado en orden cronológico y la película tiene saltos temporales en la narración.Lo que en el libro son cartas y postales en la película es retratado con llamadas.Diferencias entre la serie de Netflix y la película de Anne HathawayPor supuesto que una de las diferencias más grandes es el cambio de protagonistas.Al ser una (mini) serie, tiene la capacidad de profundizar más en las historias y en los personajes.Las conversaciones entre Emma y Dexter en la serie son mucho más largas y profundas, más similares a como se retratan en la novela.La serie no utiliza tantos flashbacks.Tal vez una de las mayores diferencias es cómo se retrata el camino laboral de cada uno. Mientras en la película Emma se demora en triunfar y Dexter ya es exitoso, en la serie no se enfoca en cómo esa narrativa se da la vuelta o afecta a cada personaje.Aunque el accidente de Emma hacia el final es el mismo, en la película es de día y en la serie es una noche lluviosa.
Netflix confirmó que la nueva película, protagonizada por Millie Bobby Brown, llegará a la plataforma el próximo 8 de marzo. La actriz, que protagonizó en 2020 a Enola Holmes en la serie homónima también de Netflix, dará vida a una especie de cuento de hada moderno. 'Damsel' cuenta la historia de supervivencia que debe emprender la princesa Elodie ( Millie Bobby Brown) luego de ser lanzada a la cueva de dragón como sacrificio después de casarse con un príncipe azul que no volverá.La película, que busca cambiar la narrativa de los típicos cuentos de princesas, está dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, un director español que ha estado detrás de largometrajes como '28 semanas después' (2007) e 'Intruders' (2011). En 1997 ganó el Premio Oscar a Mejor Cortometraje de Ficción por 'Esposados' (1996), la historia de una pareja que discute por temas monetarios y se gana el premio gordo en la lotería de navidad. También ganó el Premio Goya al mejor director novel en 2001.En una entrevista la actriz describió a su personaje como "una damisela que no necesita ser salvada. Se salva a sí misma de muchas maneras. Subvierte lo que esperas. Esperas que el príncipe se dé la vuelta y la salve, y... no. No esperes al príncipe".Fue escrita por Dan Mazeau (Rápidos y Furiosos e Ira de Titanes) y, junto a la protagonista de Stranger Things, actúan Ray Winstone, de 'Cold Mountain'; Nick Robinson, de 'Jurassic World'; Shohreh Aghdashloo, de 'Star Trek: Más allá'; Angela Basset, de 'Black Panther' y Robin Wright, de 'Forest Gump'Sinopsis oficialUna damisela diligente acepta casarse con un apuesto príncipe, pero pronto descubre que el verdadero plan de la familia real es sacrificarla para pagar una vieja deuda. Cuando la encierran en una cueva con un feroz dragón, debe usar su astucia y sus fuerzas para sobrevivir.
Llegó el momento de hacer la agenda cultural de películas y series que se estrenan en Netflix este febrero de 2024. Más de 10 estrenos de todos los géneros llegan a la plataforma de streaming este mes. Entre clicks y búsquedas no queremos que se les escape ninguno. Estrenos de series en Netflix Siempre el mismo día - Febrero 8Emma Morley y Dexter Mayhew hablan por primera vez el día de su graduación, el 15 de julio de 1988. En cada capítulo, los dos son un año mayores. Han cambiado, madurado, se alejan y se reencuentran, se enamoran y les rompen el corazón. Una historia romántica que se desarrolla durante décadas. El Amor es Ciego (Temporada 6) - Febrero 14, lanzamiento semanalUn experimento en el amor. Un grupo de solteros acepta elegir a la persona con la que se casarán sin haberla visto. Después de conocerse a través de unas cabinas, nueve parejas se mudarán juntas y planearán su boda, mientras prueban si la conexión que desarrollaron sin verse sigue siendo la misma. Escuela para Señoritas Al Rawabi (Temporada 2) - Febrero 15 Un drama juvenil que sigue a la historia de las alumnas de un instituto femenino que arman el plan perfecto para vengarse de todas las que las han estado torturando en ese tiempo. Preparadas, Listas ¡Amor! - Febrero 15Una serie tailandesa de comedia romántica. En un mundo donde los hombres son cada vez menos, una mujer sencilla se apunta para participar en una competencia de citas patrocinadas por el Gobierno. El Show de Vince Staples - Febrero 15Una miniserie satírica sobre la vida de Vince Staples, un rapero con cierta fama y riqueza que experimenta los retos de la vida cotidiana en su ciudad natal, The Beach. Rhythm + Flow Italia - Febrero 19, 26 y marzo 4Esta es una serie de competencia musical en donde Fabri Fibra, Geolier y Rose Villain están encargados de encontrar a la próxima estrella del rap italiano en Roma, Nápoles y Milán. Avatar: La Leyenda de Aang - Febrero 22Aprendiendo a manejar los cuatro elementos, un niño que asegura ser "el próximo Avatar", salva al mundo de una guerra contra el Señor de Fuego Ozai, un enemigo ambicioso.Formula 1: Drive To Survive T6 - Febrero 23 Con material de archivo inédito y entrevistas a figuras importantes en el deporte, esta serie lleva a los fans detrás de cámaras a ver cómo los pilotos y los equipos se preparan para el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIA 2023. El Pantano: Milenio - Febrero 28Estrenos de películas en NetflixOrión y la Oscuridad - Febrero 2El mayor miedo de Orión, un niño tímido, enamoradizo y con una gran imaginación, es la oscuridad. Una noche la misma oscuridad decide visitarlo para demostrarle que no tiene nada que temer. Amor, Acoso, Asesinato - Febrero 9En este documental, un mecánico se anima a tener citas en línea y conoce a una mujer que lleva su obsesión del romance hasta extremos mortales. Los Juegos del Amor - Febrero 14Una escritora deportiva que vive en Nueva York tiene un manual completo para seducir y conquistar. Sin embargo, termina enamorándose de una de sus conquistas. A Través de tu Mirada - Febrero 23Ares y Raquel saben que su relación no da para más y deciden separarse. Un tiempo después se reencuentran en Barcelona y se dan cuenta que se amor y deseo por del otro no se puede negar.Mea Culpa - Febrero 23 Mea Harper acepta defender a Zyair Malloy, un artista que fue acusado de homicidio. Mientras hace su investigación sobre el caso, se da cuenta que todo el mundo es culpable de algo.
'La sociedad de la nieve' cuenta la historia del accidente aéreo del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, ocurrido en los Andes en 1972. El film, que narra los 72 días en la montaña de los 16 sobrevivientes, ha sido elogiado por su respeto a las víctimas y sus familiares. Tanto el director, Juan Antonio Bayona, como su equipo de producción, se tomaron el tiempo necesario para conocer a los sobrevivientes y ganarse su confianza. Grabaron más de 100 horas de entrevistas con los sobrevivientes.No es la primera producción audiovisual que se hace al respecto, sin embargo, sí es la primera que reconstruyó la historia de la mano de las personas que estuvieron involucradas en ella.Fue una producción desafiante, pues nadie creía que una película en español y sin actores reconocidos tuviera el éxito que tuvo. La película, estrenada en Netflix, se ha destacado porque crea un relato conmovedor y honesto. No evita los detalles más crudos de la tragedia, pero los trata con sensibilidad y respeto.Uno de los momentos más difíciles, y más importantes, es la narración de la decisión de los supervivientes de comer la carne de sus compañeros fallecidos. Bayona trata este tema con delicadeza y, sin juzgarlos, les permite contar su historia y explicar sus motivaciones. Hay un dilema moral y ético que ellos mismos contemplaron antes y durante la decisión. La película muestra el dilema sin dar una opinión al respecto."No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos"Con esa frase escrita en un papel se enciende el motor central de la historia. Gracias a sus amigos, literalmente, ellos pudieron sobrevivir. La película está llena de referencias religiosas que en ningún momento se sienten forzadas y que, en cambio, le dan ritmo a la narración. La frase, sobre la que giran todas las decisiones tomadas por ellos, es versículo del evangelio de San Juan 15:13-17.Como ninguna decisión es fortuita en la narración, por ejemplo, en la escena que ocurre en una iglesia nos explican en menos de un minuto lo que pasará cuando el padre dice: "Tú eres mi hijo amado, dijo. Después de esto el Espíritu llevó a Jesús al desierto. Allí estuvo durante cuarenta días y cuarenta noches, siendo puesto a prueba por Satanás (...) Si eres el Hijo De Dios, que esas piedras se conviertan en panes para comer. Pero Jesús respondió << no sólo de pan vive el hombre, coman todos porque este es mi cuerpo.>>. (...) Anunciamos tu muerte, proclamamos tu resurrección, ven Señor Jesús"Bayona hace un ejercicio que no se había visto antes en las producciones acerca de este accidente. A diferencia de '¡Viven!', la película de 1993 dirigida por Frank Marshall y protagonizada por Ethan Hawke, 'La sociedad de la nieve' se centra en ellos como grupo. Desde la narración colectiva presente en todo el documental hasta las decisiones desde dirección de cámara en las que, casi siempre, aparecen varios personajes en los planos.No es una historia clásica con "un protagonista" y un solo punto de vista. La película estadounidense hace un hincapié innecesario en situaciones para generar morbo y se dio una "licencia creativa" para omitir o agregar cosas descuidando detalles emocionales clave. De hecho, esta es la primera película sobre el accidente que usa los nombres reales; tanto 'Viven' (1993) como la adaptación mexicana 'Supervivientes de los Andes' (1978) usan la historia pero con diferentes nombres. En el largometraje de Bayona, en cambio, hay un giro que combina los géneros narrativos del cine y que fue fundamental: las familias de las víctimas fueron agregadas de manera orgánica. Por ejemplo, Gustavo Zerbino, uno de los personajes que estudiaba medicina, fue recolectando pertenencias de los fallecidos y no quiso subirse al avión que los rescató hasta que aceptaron que podría llevarlas de regreso a su hogar.Aunque en la película no lo muestran, Zerbino entregó cada una de las pertenencias a los familiares de sus amigos fallecidos.“Marcelo quedó atrapado, deja de tener frío porque deja de sentir, y dejar de sentir es un alivio”Las decisiones estéticas duran las casi tres horas bailando al mismo ritmo que la narración. Tener siempre la voz pausada, melancólica y reflexiva de Numa Turcatti junto a las 28 piezas musicales originales creadas por Michael Giancchino, la curaduría de la ropa y la dirección de arte hacen que la película no necesite recurrir a lugares comunes para causar las emociones que espera.En cuanto a la dirección de fotografía, a cargo de Pedro Luque, representó cada momento mediante composiciones pensadas para cada etapa de los 72 días. De cada fotografía que logró rescatarse del accidente hay una escena prácticamente idéntica.Además del reto de grabar en nieve con drones, Luque utilizó ángulos contrapicados y lentes gran angulares para enfatizar en los sentimientos, principalmente de desesperación y confusión, de quienes estuvieron allí. La atención al detalle es una decisión estética y Bayona lo supo aprovechar: las escenas de Numa en su casa se rodaron en la casa real de él en Uruguay, el rosario de Carlitos es el original, los sobrevivientes hacen diferentes cameos en el documental, el rodaje fue en orden cronológico y los actores fueron adelgazando más de 20 kilos para el final del rodaje, entre otras cosas.Bayona habló con las víctimas y las familias de los sobrevivientes durante los casi dos años de rodaje para verificar cada detalle. 'La sociedad de la nieve' es la muestra de cómo hacer un documental de tragedia de forma respetuosa y de cómo la línea entre amarillismo y fidelidad a la historia puede ser gris, pero nunca invisible.
'Dejar el mundo atrás' es la nueva película apocalíptica, distópica y con tintes políticos de Netflix. Está protagonizada por Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke y Myha´la y basada en un libro del escritor estadounidense Rumaan Alam. Esta distopía cuenta la historia de una familia que van a pasar el fin de semana en una casa costosa de Long Island. Después de unas horas de llegar, las cosas se empiezan a poner raras: los celulares no tienen señal y los televisores no sirven. A media noche, el dueño de la casa y su hija llegan para quedarse debido a un apagón en la ciudad. De ahí en adelante, las cosas van en picada y todo por un supuesto ciberataque. En este video María Camila Dávila les explica el significado profundo de la película 'Dejar el mundo atrás'. ***Si están buscando qué películas ver en plataformas de streaming acá les recordamos Las 30 mejores películas de 2022
En 2021 Netflix estrenó una de sus series más exitosas. 'El juego del calamar' contaba la historia de 400 personas que se convertían en competidores de un juego que no parecía tener mucho sentido o, más bien, parecía muy bueno para ser verdad.A medida que la serie avanzaba la narrativa se tornaba cada vez más turbia y los jugadores tenían que, literalmente, jugar por su vida. Dos años después, la plataforma decidió llevar a la realidad esos juegos con 'El Juego del Calamar: El Desafío', un reality que se estrenó el 22 de noviembre en Netflix.Luego de convertirse en tendencia apenas unos días después de su estreno, las redes sociales comenzaron a cuestionar si el sentido de la serie original se vio tergiversado en este reality show en el que 456 concursantes buscan ganarse un premio de US$4,56 millones.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie, a plena vista, no parece tener ningún problema mayor y la misma producción afirmó que ninguno de los participantes corría peligro.Sin embargo, algunos participantes están amenazando con demandar Netflix por "condiciones inhumanas en el rodaje". El equipo de abogados afirmó que la salud y la vida de los concursantes sí se pone en riesgo durante las grabaciones.Según Deadline, una de las principales causas de las demandas está ligada a la baja temperatura en la que tenían que grabar lo que ocasionó que varios de los participantes sufrieran daños en los nervios e hipotermia. Así como también denunciaron que no había suficiente comida.Un concursante anónimo le dijo a Variety que las escenas del juego, en el que tienen que tienen que avanzar únicamente cuando la muñeca dice "jugaremos, muévete luz verde", fueron rodadas durante una ola de frío en Inglaterra y ellos sólo tenían una sudadera y un par de medias para cubrirse.Netflix sólo se ha pronunciado a través de un portador que afirmó que no conocían ninguna demanda que se estuviera llevando a cabo y que el bienestar de los participantes siempre fue una prioridad.**Lean acá todo lo que necesitan saber sobre el reality show de 'El Juego del Calamar'
En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Netflix noviembre de 2023 viene con varios estrenos. Uno de los más esperados es The Crown, que vuelve para su sexta y última temporada el próximo 16 de noviembre. La reina Isabel II reflexiona sobre su legado, mientras Diana deslumbra al pueblo en sus últimas semanas de vida. Otro estreno es Six Feet Under, considerada una de las mejores series de todos los tiempos. Esta exitosa serie de HBO, emitida originalmente entre 2001 y 2005, sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos.Para los fans de la exitosa El juego del calamar, llega El juego del calamar: el desafío. El fenómeno mundial cobra vida con juegos inspirados en la serie original y nuevos desafíos.Hay un estreno que los colombianos esperan: Higuita: El camino del Escorpión, sobre nuestro querido arquero de La Selección Colombia. Otra producción colombiana que llega en noviembre es Historia de un Crimen: Mauricio Leal. Un estilista de famosos aparece apuñalado en su casa, y un joven detective debe resolver el caso en solo 20 días. Inspirada en hechos reales.Netflix noviembre de 2023: series, películas y documentales que llegan a la plataformaSix Feet Under: Temporada 1 (1/11/2023)La luz que no puedes ver: Miniserie (2/11/2023)Una dosis diaria de sol (3/11/2023)Ferry: La serie (3/11/2023)El sastre: Temporada 3 (3/11/2023)Selling Sunset: Temporada 7 (3/11/2023)La familia Claus 3 (8/11/2023)The Crown: Temporada 6 - Parte 1(16/11/2023)El juego del calamar: El desafío (22/11/2023)Comedy Royale (28/11/2023)Un lugar para soñar: Temporada 5 - Parte 2 (30/11/2023)Hechos polvo (30/11/2023)PelículasLadronas (1/11/2023)Encierro (1/11/2023)Tierra (1/11/2023)Temporada de huracanes (1/11/2023)El juego del miedo IV (2/11/2023)Nyad (3/11/2023)Vacaciones de verano (3/11/2023)Rápidos y furiosos 9 (7/11/2023)El asesino (10/11/2023)Elena sabe (Noviembre)La Copa Netflix: La fórmula del swing perfecto (14/11/2023)Mejor Navidad ¡imposible! (16/11/2023)Creyente 2 (17/11/2023)Historia de un Crimen: Mauricio Leal (22/11/2023)No voy a pedirle a nadie que me crea (24/11/2023)Familia revuelta (30/11/2023)Documentales y especialesHiguita: El camino del Escorpión (2/11/2023)Sly (3/11/2023)Robbie Williams (8/11/2023)Llamas Gemelas: Cómo apagar el fuego (8/11/2023)El caso Bettencourt : El escándalo de la mujer más rica del mundo (8/11/2023)Cyberbunker: Un portal alemán a la dark web (8/11/2023)Cómo se convirtieron en capos de la mafia (14/11/2023)El gran cirujano del engaño (29/11/2023)Niños y familiaLeo (21/11/2023)Erin y Aaron (3/11/2023)Academia Unicornio: Capítulo 1 (8/11/2023)Bee Movie: La historia de una abeja (16/11/2023)Calle CoComelon (17/11/2023)My Little Pony: Deja tu marca - Capítulo 6 (23/11/2023)Ve, perro. ¡Ve!: Temporada 4 (27/11/2023)AnimeOnimusha (2/11/2023)Samurái de ojos azules (3/11/2023)Akuma-kun (9/11/2023)Scott Pilgrim da el salto (17/11/2023)Mi daimon (23/11/2023)Onmyōji (28/11/2023)
En el 2010 se estrenó la película 'Scott Pilgrim vs. the World', basada en la serie de cómic creada por Bryan Lee O'Malley y se convirtió en una película de super héroes de culto. Además de contar con un reparto increíble (Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Kieran Culking, Ellen Wong, Brie Larson, entre otros), recibió críticas positivas de los fanáticos de la novela gráfica y los críticos.Sin embargo, no logró recuperar en taquilla el presupuesto que se invirtió en la producción. Los personajes de Scott Pilgrim y Ramona Flowers funcionaron mejor en el mercado de video en casa, convirtiéndose en una de las películas más vendidas del año en formato Blu-ray.A más de 10 años de la adaptación para la pantalla grande, vuelve para convertirse en una serie de animación para Netflix. La serie cuenta con el propio autor del cómic como guionista y productor. Edgar Wright, el director de la película, participa también como productor ejecutivo y tendrá a Abel Gongóra ('Hora de aventura' y 'Star Wars: Visions') como director. Así mismo, el reparto original del largometraje regresa para ponerle voz a sus personajes animados. Además, como anuncia el tráiler, la serie tendrá canciones originales de la banda de pop-rock chiptune Anamanaguchi.El nuevo tráiler, publicado en las cuentas de Netflix, agitó la espera entre los fanáticos de la película.La serie será animada por Science Saru, el estudio japonés fundado por Masaaki Yuasa. 'Scott Pilgrim despega' se adaptará finalmente a la estética original de la serie de cómics de O'Malley y la podremos ver en Netflix el 17 de noviembre.
La nueva película de David Yates, director y guionista británico, busca visibilizar la crisis de opioides en Estados Unidos a partir de una historia real contada por Evan Hughes en The New York Times y que, posteriormente, resultó en un libro llamado Pain Hustlers: Crime and Punishment at an Opioid Startup.La trama nos cuenta la historia de Liza Drake (Emily Blunt) una madre soltera que acaba de perder su trabajo y se ve enfrentada a un dilema ético cuando, por casualidad, se encuentra con Pete Brenner (Chris Evans), un representante de ventas farmacéuticas, que le ofrece estabilidad económica a un precio bastante alto.Lo que comenzó como un trabajo como comercial de una farmacéutica en quiebra, para poder pagar el tratamiento de su hija enferma, termina en un peligroso plan de extorsión luego de que convirtieran un medicamento, de uso exclusivo para pacientes con cáncer en etapas terminales, en una pastilla de fácil acceso.'Pain Hustlers' no es la primera producción que expone la responsabilidad de las empresas en la crisis de opioides que vive Estados Unidos hasta el día de hoy. Las series 'Dopesick' (2021) y 'Painkiller' (2022) ya habían sacado a la luz, con bastante éxito en las plataformas de streaming, la corrupción de empresas como Purdue Pharma.La nueva película de Netflix está dirigida por el ganador del premio BAFTA David Yates, producida por Lawrence Grey y protagonizada también por Catherine O'Hara, Jay Duplass y Brian d'Arcy James.¿Qué es la crisis de los opioides?Los opioides son medicamentos que se usan para reducir el dolor. La crisis de los opioides ha estado ligada a la comercialización de la oxicodona, un medicamento 1000 veces más potente que la morfina. Los opioides estuvieron involucrados en 68,630 muertes por sobredosis en 2020, lo que representó el 75% de todas las muertes por sobredosis de drogas en EE.UU. Se estima que más de 300.000 personas han muerto en las últimas dos décadas por sobredosis de opioides recetados como la oxicodona.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.