La adaptación al cine de la famosa novela ‘Cincuenta sombras de Grey’ fue una de las películas elegidas para aparecer en la pantalla de uno de los eventos deportivos más vistos del mundo. El nuevo tráiler apareció en primicia para dejar a los fanáticos con más y más ganas.El 14 de febrero será la fecha en que el filme protagonizado por Jamie Dornan y Dakota Johnson estará en la pantalla grande.
Sia también hace parte de ese buen número de artistas que se unieron para hacer parte de la que tal vez es una de las películas más esperadas de este 2015: Cincuenta sombras de Grey.Salted Wound es el nombre de la canción, una balada apasionada que fue escrita e interpretada por la australiana especialmente para la película.
La directora británica Sam Taylor-Johnson, responsable de la adaptación al cine de la exitosa novela erótica de E.L. James "50 sombras de Grey", admite en el último número de la revista "Red" que necesita "un descanso" después de haber visto su película "más de mil veces".La directora explicó en una entrevista al semanario británico que realizar esa película (ver tráiler), cuyo estreno está previsto para mediados de febrero, le ha "pasado factura" y que después de verla tantas veces está "perdiendo la cabeza"."Cada matiz de la película puede marcar la diferencia en una escena y darle la vuelta de forma equivocada. Es como caminar por el filo de una navaja", explicó Taylor-Johnson, de 47 años."Quiero proteger mi visión y eso es lo más difícil. Hay tantas opiniones, ideas, doce personas que tienen que aprobarlo y cuando ya lo tienes, esos mismos te lo modifican", relató."Me contrataste porque soy una artista creativa, con una visión. No trates ahora de quitármela", defendió la directora de "50 sombras de Grey" (escuchar la banda sonora), protagonizada por Jamie Dornany y Dakota Johnson.Taylor-Johnson, que también es actriz y artista contemporánea, admitió que cuando se embarcó en este proyecto fue como subirse a "un tren bala en el que las puertas se cerraron y no podía bajar"."La velocidad que cogió ese tren desde el momento en el que salí de la primera reunión del filme fue increíble. Ahora tengo que bajarme, respirar y pensar en otra cosa", dijo la cineasta."No quiero hacer nada. Ahora mismo me siento muy exprimida y necesito encontrar nuevos ladrillos para construir otro edificio de nuevo. No creo que pudiera componer una imagen en este momento", dijo Taylor-Johnson.La directora, que está casada con el actor inglés Aaron Taylor-Johnson, de 24 años, agregó: "Ahora mi cerebro creativo tiene que cerrar por un segundo y estar en mi casa, poner los pies en el suelo, sentirme tranquila, comer bien y pasar tiempo con mis hijos".Taylor-Johnson es principalmente conocida por sus obras de arte, que incluyen desde filmaciones de David Beckham durmiendo hasta fotografías que se han exhibido en el museo Guggenheim de Bilbao (España) y en la National Portrait Gallery de Londres. EFE
Este 14 de febrero todos los fanáticos que leyeron de principio a fin y hasta más de dos veces el libro de Cincuenta sombres de Grey podrán ver en pantalla grande la adaptación, que es sin duda una de las películas más esperadas del 2015.The Weeknd es una de las agrupaciones que hacen parte del soundtrack del filme y hoy estrenan el video de su canción ‘Earned it’.El video que tiene una estética muy similar a la de la película fue dirigido por Sam Taylor-Johnson; en el clip The Weeknd canta en un teatro vacío mientras es acompañado por sensuales bailarinas. Dakota Johnson, la protagonista de ‘Cincuenta sombras de Grey’, aparece colgada y amarrada en algunos apartes de la pieza audiovisual. Para ver el video de 'Earned it' haga CLIC AQUÍ
Comenzó el conteo regresivo para que el próximo 14 de febrero a nivel mundial se estrene la esperada cinta ’50 sombras de Gray,’ film que está basado en la novela escrita por E. L. James.Ahora bien, mientras esperamos a que llegue ese gran día decidimos hacer un pequeño playlist con algunas de las canciones que serán las encargadas de musicalizar toda la historia de amor entre Anastasia Steele y Christian Grey.Beyoncé, The Weeknd, Frank Sinatra, Rolling Stones y Ellie Goulding son algunos de los artistas que hacen parte de la banda sonora de este film erótico y cuyo disco oficial saldrá a la venta el próximo 10 de febrero.
La adaptación cinematográfica del éxito editorial "Fifty shades of Grey" (Por qué no leer Cincuenta Sombras de Grey) se estrenará mundialmente en el próximo Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale, que se celebrará entre el 5 y el 15 de febrero. (Ver El esperado nuevo tráiler de "50 Sombras de Grey").Así lo indicó la organización del festival en un comunicado, en el que precisó que el pase único tendrá lugar en una gala especial el 11 de febrero.Sobre la alfombra roja de la Berlinale desfilarán, junto al director del filme Sam Taylor-Johnson y a la autora del libro, Erika Leonard James, los dos actores protagonistas, Dakota Johnson y Jamie Dornan."50 Sombras de Grey" tendrá así su preestreno oficial en Berlín antes de llegar a las salas de cine de decenas de países -entre ellos España, Chile, México, Argentina y Brasil- entre ese día y el 13 de febrero. Taylor-Johnson, realizador de "Nowhere Boy", dirige este largometraje producido por Michael De Luca, Dana Brunetti y la propia autora del libro. El guión ha corrido a cargo de Kelly Marcel.La versión para la gran pantalla de este bestseller ha pasado en los últimos meses por distintas polémicas, como la que se generó a raíz de la primera selección de actores y que llevó a la dirección a sustituir al protagonista masculino. Bang Showbiz.
Semanas después de batir récord en YouTube con el lanzamiento de su video 7/11, la cantante estadounidense Beyoncé lanzó el audiovisual del tema 'Haunted', sencillo que hará parte de la banda sonora de una de las películas más esperada del 2015: '50 sombras de Grey’.Este clip juega con el misterio de una casa encantada y le añade matices de sensualidad, provocación y mucha ropa interior. Muy similar al tema de los libros que han conquistado las ventas mundiales.‘Haunted’ es otro de los sencillos que se desprenden de su más reciente trabajo discográfico Beyoncé Platinum Edition placa que le ha otorgado varios reconocimientos a nivel mundial.
Viajando hacia otra ciudad se sentó una mujer a mi lado, muy seria sacó un libro, sus gafas y se dispuso a leer. Siempre que estas cosas ocurren la curiosidad de saber lo que los otros leen se apodera de mí y empiezo a hacer piruetas extrañas con la cabeza hasta dar con el título o al menos un párrafo que me dé señas de lo que se está leyendo; en esta ocasión la posición de mi compañera de viaje me permitió por un momento ver que en la tapa decía: Cincuenta sombras de Grey (ver el nuevo tráiler de la película). Nunca había escuchado tal título y me quedé viéndolo largamente hasta que la desesperé y cerró el ejemplar para decirme que era excelente, una visión diferente de cómo las mujeres podemos vivir el sexo. Mi curiosidad por otro lado crecía y le pregunté por la escritora, y por qué afirmaba que ese texto fuera tan innovador. La chica terminó obsequiándomelo después de mi desesperante preguntadera. Por Ángela Martin Laiton - @MartinaLaiton Llegué a mi destino tarde y decidí darme tiempo de leer; sinceramente el libro no me llamó la atención, no movió mis fibras, ni me motivó a querer seguir leyendo sus páginas. En primer aspecto porque Cincuenta Sombras de Grey es un libro hecho en una escritura sencilla, llena de lugares comunes y frases cliché de las historias de amor romántico que todas conocemos, sus personajes están estructurados de forma convencional: una chica joven, virginal e ingenua y un hombre mayor, arrogante y millonario. La historia que se desarrolla es la repetición de alguna novela de amor a la que le agregaron experiencias sexuales sado para que las personas la encontráramos original. Cuando cerré el libro me angustió un poco la percepción que tenía la amable chica que me lo regaló, sentí que la exotización del sado como práctica sexual escondía un machismo y una misoginia radicales que la gente confundía con liberación. Es decir, no pretendo caer en mojigaterías ni estigmatización de las prácticas sexuales de nadie, pero reproducir el papel de la mujer virginal e ingenua que se maravilla con el dinero, la intriga y el maltrato del fetiche masculino en el plano de lo sexual me parece un retroceso en las luchas que viene dándose el feminismo a lo largo de la historia. Me planteé la duda de si estaba siendo extremista con mi visión frente a este best seller e intenté replantear mi posición; sin embargo abordándolo desde cualquier perspectiva este libro es una repetición de las relaciones de poder que ejerce el machismo sobre los roles de hombres y mujeres en el amor, frases como: “La Sumisa acepta al Amo como su dueño y entiende que ahora es de su propiedad y que está a su disposición cuando al Amo le plazca” reafirman mi percepción de una reproducción de literatura machista que entrega además una lectura de lo femenino desde el rol de la sumisión como muestra de amor y entrega en la relación. Esta postura que intenta pasar por inofensiva ha sostenido un sistema violento a partir de la patriarcalización de la sociedad, sigue diciéndole a las personas que las opciones para vivir el amor están centradas en la heterosexualidad, en el capital, y en el cumplimiento de normas que obligan al varón a tener la responsabilidad del dinero y la soberbia, a tratar a su pareja en la minoría de edad siempre y sobre todo le recuerdan que estos aspectos son atractivos porque le permiten el cumplimiento de cualquier fetichización sexual que se le ocurra. La violencia hacia la mujer se reproduce entonces en continuar mostrando la ingenuidad y sumisión como aspectos atractivos en las mujeres, el amor abnegado que todo lo entrega aun por encima de sí misma y de cómo se sienta frente a las exigencias de su pareja, el cumplimiento en el plano sexual del disfrute masculino hasta el punto de hacerse experta y “aprender” a disfrutarlo. Desde estas perspectivas Cincuenta Sombras de Grey es un libro amañado en un sistema hetero-patriarcal, es un libro poco innovador desde su estructura literaria hasta su contenido desafortunado para las mujeres; resulta un poco frustrante que se sigan vendiendo como pan construcciones tan repetidas y poco creativas en el ámbito literario y que además la historia de la mujer que descubre el sexo y se somete a él se confunda de alguna forma con la libertad y la emancipación de la lucha feminista porque como bien lo afirmaba Foucault decir sí al sexo no es decir no al poder.
Después de varias semanas de suspenso y de revelación de pequeños abrebocas la adaptación cinematográfica de la novela erótica escrita por E. L. James: '50 Sombras de Grey' presentó este jueves su segundo tráiler.Un viaje contundente por esta intensa y erótica relación que se empieza a tejer entre Christian Grey y Anastasia Steele.La cinta que llegará a las salas de cine el 14 de febrero del 2015 estará protagonizada por Dakota Johnson (en el papel de Anastasia Steele) y Jamie Dornan (como Christian Grey), al igual que contará con la participación de actores como Luke Grimes (Elliot Grey, hermano adoptivo de Christian), Eloise Mumford (Katherine Kavanagh, la mejor amiga y compañera de departamento de Ana), Victor Rasuk (José Rodríguez, fotógrafo y amigo de Ana), Jennifer Ehle (Carla Wilkes, madre de Anastasia) y Max Martini (Jason Taylor, guardaespaldas de Christian).La historia relatará la intensa relación entre un multimillonario de 27 años, Christian Grey, y una estudiante universitaria, Anastasia Steele. Las dos novelas posteriores llevan por título 50 sombras más oscuras y 50 sombras liberadas.
Cincuenta Sombras de Grey, el best seller de la escritora británica E. L. James que generó conmoción entre algunas mujeres del mundo por su narrativa erótica y lo explicito que resultó ser en ciertos capítulos – en los que la lujuria se apodera de las entrañas de sus lectoras –, dará a conocer en cualquier momento un nuevo tráiler protagonizado por Jamie Dornan y Dakota Johnson, un pequeño abrebocas que comienza a calentar motores para lo que será el estreno de esta cinta el próximo 14 de febrero del 2015.Ahora bien, aprovechando todos los sentimientos que despierta en las mujeres el multimillonario Christian Grey, decidimos recopilar las 20 mejores frases que este hombre le ha dicho, o susurrado sensualmente al oído, a Anastasia. Una serie de pensamientos que enloquecerían a cualquier mujer del mundo. ¿Por qué mi novio no es Christian Grey?1. Ven, vamos a la cama. Te debo un orgasmo.2. Quiero que tu mundo empiece y acabe conmigo.3. Yo nunca he querido más, hasta que te conocí a ti.4. Quiero que, cada vez que te muevas mañana, recuerdes que he estado dentro de ti. Solo yo, eres mía.5. Yo no hago el amor, yo follo duro6. Tú querías corazones y flores, tú tienes mi corazón y aquí están las flores.7. La canción que más me gusta en el mundo es tu risa, Anastasia.8. Mi cama es demasiado grande sin ti.9. Yo tampoco quiero que te vayas. Desde que te conozco, me siento más vivo.10. Deja de morderte el labio o te follaré en el ascensor, y me dará igual si entra alguien o no.11. De verdad quiero hacerte el amor. Ven a la cama conmigo, por favor.12. El primer baile será conmigo, ¿de acuerdo? Y no será en la pista.13. Durante toda mi vida adulta he intentado evitar cualquier tipo de emoción intensa. Y sin embargo tú... Tú me provocas sentimientos que me son totalmente ajenos. Es muy perturbador. A mí me gusta el control, Ana, y contigo eso... Simplemente se evapora.14. Me gusta que te duela. Te recordará que he estado ahí, solo yo.15. Mi mundo era ordenado, calmado y controlado, y de repente tú llegaste a mi vida con tus comentarios inteligentes, tu inocencia, tu belleza y tu tranquila temeridad, y todo lo que había antes de ti empezó a parecer aburrido, vacío, mediocre...16. Digamos, en términos muy simples, quiero que quieras complacerme.17. Las apariencias engañan. Estoy de todo menos bien. Tengo la sensación de que el sol se ha puesto y no ha salido durante cinco días, Ana. Vivo en una noche perpetua.18. Vas a tener que especificar un poco más. Ya te dije que no pienso tocarte hasta que me supliques y me digas qué debo hacer.19. Confía en mí, Anastasia. Puedo transportarte a lugares que ni siquiera sabes que existen.20. Dios, quiero poseerte ahora, pero ya no me quedan condones. Nunca me canso de ti. Eres una mujer desquiciante, enloquecedora.Y como ñapa, le dimos una mirada al Instagram de la protagonista de la película: Dakota Johnson.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero