En un concierto íntimo Adriana Lucía estrenó su sencillo “Dime” (escucha aquí), una canción compuesta junto a Descemer Bueno y Andrés Castro. Esté es el cuarto lanzamiento de su álbum "Porro hecho en Colombia". las obras de Carlos Villabon acompañaron el concierto.
Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito. A Adriana Lucía y Antonio Carmona los une el respeto por el folclor de sus países, pero además su esfuerzo por reinterpretarlo y acercarlo a otros públicos y mercados.Hoy vuelven a ser noticia porque decidieron unirse en la canción 'Cedro', que hace parte del más reciente álbum de la colombiana 'Porro Hecho en Colombia.El español, que en el pasado ha compartido temas con Alejandro Sanz, Nelly Furtado y La Mala Rodríguez, entre otros, se convierte así en el primer featuring de Adriana Lucía. Una nueva relación musical que promete muchas sorpresas.Hablamos con ellos y como verán en el video, la química se siente.
A propósito del lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico ´Porro hecho en Colombia’, la cordobesa Adriana Lucia nos presenta, en su propia voz, cada uno de los sencillos que se desprenden de esta nueva joya musical.Cedro: "Es un tema intenso, fuerte y erguido como el cedro, muy íntima". Tema elegido por ITunes como sencillo promocional de la semana para el lanzamiento digital del disco.Voy a Coger la Maleta: "Es de esos temas que se convirtieron en un himno de mi álbum anterior "porro nuevo" no podía dejar de incluirla porque a las mujeres les gusta recordarle a la pareja que ellas siguen siendo iguales y de eso se enamoraron".Quiero Que te Quedes: "Es la canción que representa la nueva etapa en mi vida, es una canción que se quedó, que siempre ha sonado reciente a pesar de haber sido grabado hace mucho, tiene ese toque de clásico que todos piden"La Espelucá: Actual lanzamiento objetivo de radio
"Cuando la gente está triste canta para aliviar las penas y cuando están felices para festejar. Soy Adriana Lucía y tengo la fortuna de haber nacido en Colombia".Por: Luis Fernando Mayolo - @Mayolito / Fotos: Alejandra Mar.Adriana Lucía tiene el don de la palabra. Los que la conocemos o simplemente la hemos visto en algún concierto o noticiero tenemos claro que ella siempre tiene muchas cosas que decir y contar.Por esta razón escogió la música como su principal herramienta para llevar su mensaje, uno que lejos de apostarle al desenfreno que produce el anhelo de coronar comercialmente los mercados, siempre la ha mantenido dentro de los terrenos del folclor interpretado a su manera y la inspiración que le produce los ritmos con los que creció en su natal Córdoba.Esta labor nunca se ha detenido y la llevó al año pasado a lanzar su nuevo álbum 'Porro Hecho en Colombia'. (Conozca más de esta nueva joya musical) Sexto disco dentro de los 15 años de carrera, producido por José Gaviria, en el Centro Ático de la Universidad Javeriana de Bogotá.Pero ahí no queda la cosa, porque luego del CD y el DVD en vivo, ahora es el turno de otro plato fuerte: una película, que lleva tiempo girando por festivales, siempre con el anhelo de aterrizar en salas de cine comerciales. Ese sueño se cumplió y Adriana Lucía estrenará el próximo 17 de septiembre en salas la cinta que nos llevará por un recorrido por su tierra y los alrededores, en un viaje para conocer las raíces musicales que constituyen su música. El testimonio viviente de cómo la champeta, el porro, el jazz, el blues, el vallenato, el pop y el rock conviven en una tierra rica de talento, contada por sus propios protagonistas. Aquellos que pusieron su semilla en los ritmos que la cantante interpreta. De forma paralela haremos un tránsito en la película por las diferentes canciones que componen el disco, como parte de la propuesta de cine musical documental, tan escaso en nuestro país.Hablamos con Adriana Lucía, esta vez para conocer ese lado cinematográfico en su debut como directora.¿El propósito de la película es promocionar tu álbum o por qué decidiste aventurarte en el cine?'Porro Hecho en Colombia' no tiene fines comerciales, el que crea que a una película como esta se le puede sacar mucha plata no tiene ni idea, porque la financiación de un proyecto como este es muy costoso. Aunque estoy enfocada en el plano musical y no aspiro llegar a Hollywood (risas), esta era la posibilidad de contar y rodar en Córdoba una historia universal, mostrando un pueblo que es como cualquiera en el mundo, en donde la gente auténtica puede verse reflejada. Los conflictos son los mismos que se viven en todos los países, desde Estados Unidos hasta Siria, incluso con las diferencias religiosas, porque el corazón late igual. Aquí lo que hay es una excusa para contar esta historia y escuchar la música.¿De qué se trata Porro Hecho en Colombia?El formato es una locura definitivamente, porque de cine musical en Colombia no hay mucho, por eso no teníamos demasiadas referencias. La historia se cuenta como si yo estuviera aquí en Bogotá en otro universo mirando hacia mi pueblo que siempre llevo dentro, porque a veces cuando se está dentro uno pierde la visión. Cuando estás en el Caribe y ves que la gente pinta, baila, hace de todo y hay tanto talento, no puedes creer que el tipo de al lado que vende la leche sea un gran artista.Salirse del contexto en un universo como Bogotá, como podría ser otro lugar, te das cuenta que ese pueblo estalla, que no necesitas ir hasta allá para tenerlo. Por eso el reto era cómo hacer para que no fuera chocante el pasar del contraste de una playa hermosa con una fotografía impecable, a una locación interior como la de un bar donde tocamos cada una de las canciones de mi nuevo trabajo.Lo mejor de la película son sus personajes, todos ellos empapados de realidad...Los personajes los encontré desde que nací, porque la mayoría son mis amigos. Son 574 los que aparecen. Todas las bailaoras y cantaores son de mi pueblo y los tengo referenciados desde niña porque mi papá ha trabajado toda la vida con fundaciones de música. En esta historia están presentes algunos en vida y otros en espíritu como David Sánchez Juliao, Manuel Zapata Olivella, el compae Goyo, Miguel Emilio Naranjo, quien habla del capítulo del porro, siendo el mismo fundador de la banda 19 de Marzo de Laguneta; Julio Castillo, del que fui siempre fan es el que habla todo lo de Jazz y la improvisación y las notas blues en el porro.Me encontré los personajes buscándolos y seleccionándolos, porque en verdad había tantos de los que hablar. Pero estoy convencida que los que están son los que debían.¿Cómo hacer una película agradable con un tema que fácilmente podría convertirse en un ladrillo?Lo que pensamos fue: si vamos a hacer un documental, había que tener claro el lograr un documento valioso que manejara un lenguaje cinematográfico siendo entretenido, pero sin caer en los clichés. Nuestro propósito era divertir, pero sin sacrificar que al final a la gente le quedara algo. Era muy difícil, la línea era muy delgada y podíamos cruzarla en cualquier momento, pero pensamos que ese elemento de unión era el pop, con un formato ágil, pero que no fuera un videoclip. El resultado: una hora y 10 minutos.Cómo fue el engranar la música de tu disco con las diferentes historias.Ninguna canción está ahí embutida, es el resultado de lo que acabamos de ver. Por ejemplo cuando escuchas 'Quiero que te quedes', viene luego del capítulo del jazz, porque el solo está en una línea entre porro y jazz. Luego del capítulo del porro, sigue la canción de mi papá, que se inscribe en este género. Lo mismo con la champeta.El apoyo de Ciro Guerra fue fundamental.Claro que sí. Lo llamé con ganas de que fuera él quien dirigiera el documental, pero luego de mirar lo que tenía él me dice: "no señorita, esto lo tienes que dirigir tú. Esto tiene que tener tu ADN, lo tienes claro". Entonces me propuso corregir todo. Así empezamos a trabajar. Teníamos 159 horas de grabación, una vida, y me decía que no era fácil desprenderse de tanto material, pero para mi sorpresa lo logré con facilidad, porque tenía claro lo que quería. Ciro me dijo: "Al final yo te acuchillo o te hago barra". Cuando lo vio me abrazó y me dijo: "Bienvenida al mundo del cine".Ya la película se estrenó en el Festival de Cine Cartagena con muy buenos comentarios. En este momento, tomando un poco de distancia, ¿qué destacas de todo este proceso?Le doy mucho crédito a la directora de fotografía, porque tuvimos desde escenas rodadas en helicóptero y playa, sin que nos pasara nada, hasta canoa. Fue algo guerrero, cómo cubrir un fandango, con todos los elementos al lado, la harina, el ruido, la espuma, el picó. Pero la Providencia estuvo con nosotros, porque el sol siempre estuvo presente y la gente dio lo mejor.Mi gran satisfacción como directora es que todo se viera natural, pero no descuidado; que fuera estéticamente lindo, pero que no tuviéramos que forzar nada.¿Cómo lograste financiar la película?Esta es una cinta independiente que cuando la pensamos decidimos que la haríamos como fuera. Nos tocó de verracos, tuvimos que tocar puertas, si claro, necesitamos a la industria si, pero no necesariamente la musical. Yo toqué las puertas y nunca se montaron. Eso me dio la fuerza para salir adelante con un equipo de trabajo increíble. Contamos con el apoyo de Marca País, Viva Colombia, Alcaldías y Gobernaciones, empresa privada y amigos, que se metieron la mano al bolsillo.
Un mes después de presentar a través de iTunes su placa discográfica ‘Porro hecho en Colombia’, la cordobesa Adriana Lucia lanzó de manera oficial su CD y DVD.La cita fue en el Teatro San Martin de Royal Films donde se hizo una proyección especial de la película que será presentada de manera especial a finales de este año y donde también se estrenó su nuevo sencillo ‘La Espelucá’.Por eso, si usted no puedo ir al evento aquí les dejamos las mejores imágenes de lo que fue el lanzamiento de ‘Porro hecho en Colombia’.Fotos Alejandra Mar
Un mes antes de que salga a la luz de manera física su placa discográfica ‘Porro hecho en Colombia’, la cantante cordobesa Adriana Lucía se apodera del número uno en iTunes Store en la categoría de álbumes más comprados. Dicho disco fue colgado hace pocos días y de manera inmediata alcanzó esta posición.“Gracias Dios mío por tu fidelidad, por cumplir tus promesas. Han sido años intensos, llenos de pasión, esfuerzo y sobre todo trabajo en equipo. Un sueño que empezó mío y termino de muchos, que al igual que yo, han permanecido firmes”, dijo Adriana Lucía Adriana a través de sus redes.Ahora bien, su sencillo ‘Cedro’, el cual se desprende de su sexto álbum de estudio, fue elegido como el ‘Latin Single of the week’ (Ver video)“Cada semana encontramos una canción de algún artista latino o alguna banda que hemos estado disfrutando y lo traemos gratuitamente como ‘El Sencillo Latino de la Semana’. La vocalista Colombiana, Adriana Lucía, ha sembrado una reputación estelar durante sus 15 años a la luz pública, teniendo importantes reconocimientos como la nominación al Grammy Latino en el 2008 por su disco Porro Nuevo. Su más reciente álbum de larga duración, ‘Porro Hecho en Colombia’, sobrepasa de manera especial los logros de su antecesor, lleno de grandes composiciones con brisa y encanto tropical. Con un coro envolvente, guitarras acústicas, percusión y emoción de corazón abierto. ‘Cedro’ es una balada apasionada que presenta la poderosa proeza de la voz de Adriana Lucia", afirma iTunes vía online.‘Porro hecho en Colombia’ es una placa que saldrá a la calle el próximo 15 de julio y tendrá 7 inéditas, 1 cover y 7 éxitos como ‘Enamórate como yo’, ‘Llegaste tú’ y ‘Quiero que te quedes’.
Semanas después de presentar en el Festival de Cine de Cartagena 2014 su documental ‘Porro Hecho en Colombia’ el cual lleva el nombre de su próximo trabajo discográfico, la cordobesa Adriana Lucia comienza este mes de abril revelando el video de su segundo sencillo: Vuelvo a respirar.Una pieza audiovisual filmada en Bogotá bajo la dirección de Emanuel Bursett, encargado de la grabación en estudio, y Germán Giraldo quien filmó las tomas en exteriores."Quisimos plasmar en imágenes, la misma sensación que sentí al componer la canción, porque es una experiencia personal, un paso de lo oscuro a la luz, del blanco y negro al color", agrega Adriana Lucia.Este video de cuatro minutos de duración, cuenta con la participación especial del músico y cantante Juan Felipe Samper quien en su rol de pianista le da un aire romántico y esperanzador a la historia que se relata en este clip.“El mensaje es claro: aunque hay momentos oscuros, siempre amanece. Estoy feliz con el resultado de este maravilloso video, hemos hecho un trabajo honesto y apasionado, estoy segura de que el video es una extensión real de 'vuelvo a respirar'". Concluyó la cantautora. Vea aquí el video
Por: Luis Fernando Mayolo - @Mayolito (con información de la prensa del Ficci 2014)Me atrevería a decir que este ciclo de proyecciones es el más agradable del Festival de Cine de Cartagena, por eso es grato escuchar que en la edición 54, que comienza este jueves 13 de marzo, se mantiene como uno de los pilares de la programación.Es el espacio por excelencia para disfrutar de la ciudad de la mano del cine, comer crispetas mientras la brisa refresca la noche y le brinda un valor agregado a la estética de producciones pensadas para proyectarse en salas cerradas. Además un momento inigualable para compartir en familia sin pagar un solo peso. Por eso año tras año se reúnen cientos de personas para ver cine al aire libre en la Plaza de Banderas del Centro de Convenciones, rememorando aquel sentimiento de amor por el cine como espectáculo de cintas como Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore. En 2013 recuerdo mucho a 'Anina' y el documental 'Rebeldes del fútbol'. Este año serán cinco las películas que los cartageneros y visitantes podrán incluir en su agenda del festival. Ellas son:1. Gloria, del chileno Sebastián Lelio. (ver tráiler)Es una tragi-comedia que explora con una autenticidad descarnada en la vida afectiva y sexual durante la madurez, a través de Gloria, una mujer que se acerca a los 60.2. La jaula de oro, del mexicano Diego Quemada Diez. (ver tráiler)Dos quieren llegar a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. En el camino conocen a Chauk, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla español que se vuelve su compañero de infortunio. Una terrible experiencia que padecen millones de personas, en el afán de encontrar un destino diferente.3. India Dabba, (Los sabores del amor) de Ritesh Batra. (ver tráiler)La vida está llena de “errores”, de hechos accidentales e imprevistos que pueden cambiar nuestro destino. En torno a esta premisa se desarrolla la historia que no sólo nos habla de la cultura hindú y nos alimenta con sus paisajes urbanos y sus abigarrados viajes en tren, sino que toca el alma y deja un suspiro en la mente del espectador por todo aquello que pudo haber sido y no fue, o por todo eso otro que nunca fue pero que ahora tiene opciones de vivir.4. Ciudad Delirio, dirigida por la española Chus Gutiérrez. (ver tráiler)'Ciudad Delirio' explora la vida de Javier (Julián Villagrán), un médico español que en una noche mágica conoce a Angie (Carolina Ramírez), bailarina y dueña de una escuela de salsa, que aspira ser parte de Delirio: el espectáculo de salsa más famoso del mundo. Su amor nos permitirá viajar por barrios tradicionales como San Antonio y el Obrero, además de echarle una mirada a la rumba en la ciudad, la Plaza Caicedo y hasta el 'nuevo' bulevar del Río Cali. También nos adentraremos en los pasos más increíbles de la salsa acrobática, sin renunciar a los líos propios de una ruptura familiar y la crisis existencial de sus protagonistas.5. Porro hecho en Colombia de Adriana Lucía.Dirigido y narrado por la cantante colombiana Adriana Lucía, nominada a los premios Grammy en el 2008, 'Porro hecho en Colombia' es un festivo recorrido por los orígenes de uno de los ritmos más característicos y alegres del Caribe colombiano. Un homenaje al porro y a sus enlaces con otros ritmos como el bullerengue, el mapalé y el fandango, entre otros.
Aprovechamos la visita promocional de Adriana Lucía a Shock para preguntarle sobre si su fidelidad musical con el porro era terquedad o amor incondicional. Además nos contó detalles sobre su nuevo álbum y el documental que está por lanzar.
La cantante colombiana Adriana Lucia estreno el video de su más reciente sencillo ‘La canción más bonita’, primer sencillo de su nuevo trabajo discográfico ‘Porro hecho en Colombia’, que saldrá a finales de Octubre.Este single fue grabado en vivo y en bloque en los Estudios del Centro Ático de la Universidad Javeriana, bajo la producción de Jose Gaviria y compuesto totalmente por la cantante.“Todo lo que me pasa intento escribirlo en canciones y sé que la música tiene una misión sanadora. Esta es una canción para pedir perdón y para los que creemos que el amor verdadero nunca deja de ser. ‘La Canción más Bonita’, es la que prometo componer, es la que todavía no escribo, y la cual espero nazca al amanecer.” comenta Adriana Lucía.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película