El 23 de julio de 2011 el planeta se conmocionó con la muerte inesperada de la diva británica Amy Winehouse a sus 27 años. Esta reina del soul no solo alcanzó el éxito en el 2006 con su placa ‘Black to black’ de la cual se desprenden canciones como ‘Rehab’, ‘Love is a losing game’ y ‘Valerie’ y con la que ganó cinco premios Grammy, sino también logró convertirse en una de las voces más prodigiosas de la escena musical. Quisimos recordar a la inmortal Amy Winehouse con su imborrable legado con ocho canciones perfectas para reventar bocinas, las cuales nos harán recordarla hasta la eternidad. Foto: Gettyimages. Rehab Back to Black Tears Dry On Their Own You Know I'm No Good Stronger Than Me Just Friends In My Bed Fuck Me Pumps
Por: Mr. Trance // Foto: Efe El elegante y estilizado personaje animado, torpe flacuchento, romántico y soñador intelectualoide, adicto a los vinilos y al jazz estrena su sesión musical en Shock.co. Esta es su primera entrada. (Lea acá nuestra entrevista con él)El mundo del rock siempre ha estado lleno de jóvenes cadáveres. Arder y desaparecer rápido vende mejor que ir apagándose poco a poco y parecer una señora arrugada como les ocurre a la mayoría de los rockeros que pasan de los 50. El rock es la continuación del dandy, del poeta maldito decimonónico que desprecia de la vida y al mismo tiempo se la bebe de un trago. Elegante, provocador y misterioso. Una patada en el culo a los valores tradicionales y el miedo al cambio. La consigna romántica de Rimbaud; “lanzarse al vacío, al infinito, para encontrar lo nuevo” ha sido aprendida y repetida por cientos de rockeros desde que Robert Johnson, el papá de todo, era enterrado en Greenwood, Misisipi, con 27 años.El rock es sexy, es temerario, habla al corazón de los jóvenes. Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y más recientemente Kurt Kobain y Amy Winehouse, todos muertos con 27, la edad maldita del rock. Hay otros muchos otros que se fueron más jóvenes, como Ian Curtis o un poco más tarde, como Lane Staley pero en general cualquier rockero, tiene un pequeño escalofrío cuando cumple 27 años. Quién sabe.El soul no es para menos. En su mayoría protagonizado por la raza negra, saben mejor que nadie lo que es luchar por sus derechos y por sus venas corre la vida convulsa de sus antepasados en los campos de algodón. Sangre y sudor. Sus integrantes son intensos, sensibles y maravillosos. Todos recordamos a Marvin Gaye, James Brown o Nina Simone. Todos negros, todos geniales, todos con vidas complicadas. Y lamentablemente este fue el caso de la británica Amy Winehouse. La nueva diva del soul que curiosamente no era negra, más bien judía pero cuando cantaba parecía poseída por Etta James en un angosto club de Manhattan con olor a bourbon. Este año se ha estrenado el premiado y espléndido documental “Amy”, dirigido por Asif Kapadia , que tiene la curiosa y pionera virtud de contar la historia a través de videos domésticos que fueron grabados por amigos o allegados a la malograda cantante.Merece la pena verlo. Detrás del mito Winehouse, como suele ocurrir en estos casos, se esconde una niña sensible e inteligente, a la que le faltó un padre cuando más lo necesitaba, en la infancia, y terminó buscándolo en jonkies de medio pelo y en el fondo de una botella de whisky. La fama, el dinero, la presión del negocio musical y los medios hicieron el resto. Hay que ser fuerte para ponerse en el ojo del huracán y que no se te vaya la cabeza. Y Amy no lo era. Lo era para escribir, para cantar pero no para sobrevivir. Una historia triste que por desgracia ya hemos visto y ojalá no sigamos viendo.Pero Amy, en vez de dedicarse a pagar una hipoteca, aprovechó bien sus 27 años de vida. Nos dejó pocos discos pero maravillosos, en especial, el famoso “Back to Black”. Ahora junto al documental, se estrena la banda sonora del mismo después del póstumo “Lioness: Hiddeen Treasures” en 2011. Este “Amy” recoge temas interesantes como “Stronger than me” o “Whats it is about men”, una canción en directo del North Sea Jazz Festival, con una hipnótica atmósfera de piano y un lirismo muy especial por parte de Amy que nos recuerda a su padre al principio de la canción.El resto del disco recopila otros directos, demos, “Back to black” a capela y bonitas canciones como “Valerie” grabada para la BBC. Todo ello con tracks alternativos de Antonio Pinto que crean la intensidad dramática en el documental. Una bonita excusa para volver a escuchar y ver a Amy. Y entender su historia. Un cometa que vino, nos alumbró y se fue dejando una estela maravillosa. Gracias Amy. Wish you were here.
Mitch Winehouse, el padre de la fallecida cantante británica Amy Winehouse, reveló esta semana que tiene pensado realizar un documental alternativo sobre la vida de su hija para contrarrestar los errores que, a su parecer, contiene ‘AMY’, el trabajo de Asif Kapadia. "Si yo fuera a ver esta película y no supiera lo que ocurrió, también tendría una pobre imagen de mí. Eso es lo que digo, que no es verdad", declaró al canal televisivo, y señaló que no quiere que su nieto de nueve meses se quede con una mala impresión de su abuelo si un día ve esta producción. Por este motivo, Mitch Winehouse prepara una versión alternativa del documental con Reg Traviss, ex novio de Amy, en el que quieren entrevistar a las mismas personas que participaron en ‘AMY’. "Vamos a invitar a todos los que han hablado en la otra película pero no vamos a editarlo, como se me ha editado a mí, y vamos a contar la verdad sobre la vida de Amy porque esto no lo es… Esa tontería de que dejamos a Amy sola durante los últimos tres años de su vida es increíblemente insultante para los familiares de cualquier persona que esté luchando contra una adicción", explicó. Pese a todo, el padre de la genial artista recomendó al público ir a ver el documental estrenado hoy, pues los primeros 45 minutos son "un increíblemente bello" retrato de su hija. EFE
Hasta el próximo 24 de julio podremos ver en las salas de cine el documental sobre la vida de la fallecida cantante británica Amy Winehouse, un audiovisual dirigido por Asif Kapadia que desde hace dos meses ha ido revelando pequeños adelantos de lo que veremos en la pantalla grande. Esta semana, para seguir aumentando la expectativa en torno al documental, Kapadia publicó un nuevo video de 58 segundos en el que la intérprete de 'Back to Black', 'Rehab', 'You Know I'm No Good' y 'Tears Dry On Their Own', entre otros éxitos, aparece cantando a sus 14 años una canción de cumpleaños.
El británico Kapadia presentó su documental ‘Amy’ en el Festival de Cannes y aseguró frente a la prensa asistente:"Mientras hacíamos esta película, el número de niños estrellas del cine que murió es enorme. El médico de Amy me escribía emails y me iba contando: 'Otro, y otro, y otro'. Muchos de ellos se convierten en estrellas a los once años y se suicidan".La película retrata a una joven extremadamente sensible que jamás consiguió tomar las riendas de su vida. La fragilidad y vulnerabilidad hicieron de la cantante y compositora británica un objetivo fácil de los abusos de su entorno, que se centraba básicamente en explotar económicamente su talento.Para el británico, la vida desenfrenada que llevaba la creadora de canciones como ‘Rehab’ era en gran parte una llamada de auxilio para que alguien "parara todo". "Es como el niño que le dice a otro en el patio: 'me voy a pegar contigo, pero estoy esperando al profesor para que venga y nos pare'. Y el profesor nunca vino para detenerla a ella, así que siguió y siguió...", ejemplifica.La película está narrada casi enteramente de forma cronológica, desde la fiesta del cumpleaños número 14 de una de sus amigas hasta el día de su muerte, con imágenes de la vida de la cantante sobre testimonios sonoros en off.EFE.
A comienzos del mes de abril salió a la luz un corto adelanto de ‘AMY’ (CLIC AQUÍ), el documental sobre la vida de la fallecida artista británica Amy Winehouse, un audiovisual que ha causado bastante controversia entre los padres de la cantante y que ahora nos presenta un emotivo segundo teaser. Se trata de un video en el que Winehouse juega con la cámara mientras su manager Nick Schmansky comenta: "Ella decía que no se sentía segura escribiendo canciones, pero sí escribiendo poemas. Ella sabía muy bien que había estado escribiendo canciones, pero éstas eran demasiado personales".Según lo indica este nuevo adelanto el documental será presentado al público el próximo 3 de julio.
La familia de la fallecida cantante británica Amy Winehouse calificó hoy de "engañoso" un documental sobre su vida que se mostrará en la próxima edición del Festival de Cannes.En un comunicado, los familiares expresaron su deseo de desvincularse de la cinta, dirigida por el británico Asif Kapadia, a la que en un principio dieron su apoyo.El cineasta es autor, entre otros, de un documental sobre la vida del fallecido piloto de Fórmula 1 brasileño Ayrton Senna con el que recogió la aprobación de la crítica y el público hace cinco años.La familia de Winehouse, que murió en 2011 tras una intoxicación etílica, considera que la película "ha dejado pasar la oportunidad de celebrar su vida y su talento, es engañoso y contiene algunas falsedades flagrantes"."Hay algunas acusaciones contra la familia y los productores que son infundadas y están poco equilibradas", añade el comunicado de los familiares."Fundamentalmente, la familia Winehouse considera que le película hace un flaco favor a aquellas personas que sufren complicaciones por sus adicciones", agrega la nota.La cinta, que se estrenará este mes en Cannes en las sesiones especiales de medianoche, desvelará material inédito de la autora de "Rehab", como imágenes de su infancia y declaraciones que no se han publicado hasta ahora.Los responsables del documental señalaron por su parte que se embarcaron en el proyecto "contando con el pleno apoyo de la familia Winehouse" y abordaron su tarea con "total objetividad, igual que se hizo con 'Senna'"."Durante el proceso de producción, hicimos cerca de un centenar de entrevistas con personas que conocieron a Amy Winehouse. Amigos, familiares, antiguas parejas y miembros de la industria musical que trabajaron con ella", señala la productora del filme.Para Kapadia y su equipo, "la historia que narra el documental es un reflejo de los hallazgos se hicieron a partir de todas esas entrevistas".Por EFE
El esperado documental sobre la vida de la malograda cantante británica Amy Winehouse se estrenará el próximo 3 de julio, según un tráiler divulgado esta Semana Santa en la página web oficial de la película.En este avance del filme, titulado "Amy", se muestran imágenes inéditas de la artista, en las que asegura, entre otras cosas, que nunca creyó que iba a ser famosa y duda de poder hacer frente a la fama.El documental, cuya grabación se anunció en 2013, ha sido dirigido por el director británico Asif Kapadia, ganador de un premio BAFTA en 2010 por su relato de la trayectoria del tricampeón brasileño de Fórmula 1 Ayrton Senna.El tráiler de la película de Amy Winehouse fue lanzado hoy desde la web oficial del film, donde se anuncia que podrá verse en cines del Reino Unido el próximo 3 de julio.La cinta desvelará material nunca antes visto, como imágenes de la artista de niña cantando y declaraciones inéditas suyas ante la cámara."Cantar siempre ha sido importante para mí, pero nunca pensé 'Oh, voy a ser una cantante'. Nunca creí que iba a ser famosa", dice la artista en el tráiler difundido con antelación al estreno.Winehouse también asegura que no es una chica "que trata de ser una estrella u otra cosa diferente a un músico".Durante el tráiler, que ya refleja la esencia del contenido, una voz le pregunta a la joven, "¿cómo de grande crees que es lo que vas a hacer?", a lo que ella responde: "No creo que vaya a estar con todos los famosos ni que pueda manejarlo... Probablemente me volvería loca".El film, elaborado con imágenes de archivo de la artista, describe la historia de Winehouse en sus propias palabras, con su característica voz.Con una imagen de la niña dulce que fue Winehouse y terminando con la reconocible Amy de ojos pintados, pelo cardado y múltiples tatuajes, el documental pretende recuperar la figura de la genial cantante, que cautivó a millones de admiradores en todo el mundo.Nacida en 1983, Amy Winehouse murió trágicamente en julio de 2011 en su domicilio del londinense barrio de Camden con tan solo 27 años, como consecuencia de un envenenamiento por alcohol. EFE
“Flags of the Old Regine” es el tema que Doherty le compuso y dedicó a Amy Winehouse. La canción, que estará disponible el 9 de marzo, también fue usada para la fundación de caridad de la cantante la cual busca luchar por el abuso de drogas y alcohol en los jóvenes. Aunque ya habíamos podido escuchar la canción, hoy salió oficialmente el video que acompaña el track.
El famoso productor trabajó con la cantante en su disco 'Back to Black' y aún recuerda su especial compenetración en el estudio de grabación."Nadie se va a parecer nunca a Amy por el talento que derrochaba y por el estrecho lazo que teníamos, ese entendimiento y esa energía que había en el estudio. Para todo lo que hice en 'Back to Black' creo que solo pasamos cinco o seis días juntos en el estudio. A lo mejor 10. 'Valerie' estuvo terminada en dos horas. Lo que ella hacía lo hacía sin esfuerzo porque era lo que le salía, así de simple. 'Ya está, no cambio nada, eso es lo que me ha salido y es suficientemente bueno', decía. Y siempre era, efectivamente, algo bueno y especial. Era esa cosa que tenía", recuerda Ronson en el periódico The Guardian. Mark saboreó las mieles del éxito con Amy en la gala de los Grammy de 2008 cuando recogieron el galardón al Disco del Año y al Mejor Álbum Vocal de Pop por 'Rehab' y 'Back to Black' respectivamente. Él además ganó el premio al Productor del Año, lo que le llevó a vivir una desenfrenada vida de fiestas que a sus actuales 39 años lamenta ya que no recuerda casi nada de esos momentos tan "especiales".
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".