Andrés Calamaro, artista invitado al festival Estéreo picnic, presenta su nuevo video oficial titulado “Rehenes”, sencillo que hace parte de su más reciente producción discográfica titulada Jamón Del Medio.El audovisual estuvo bajo la dirección de Vicente Linares y cuenta con imágenes de su tour por España en el 2014.Con Jamón Del Medio, Calamaro deja en claro la esencia de su música ya que muestra los aspectos importantes de tocar en vivo, convivir en una gira y no menos importante el contacto directo con su público.
Andrés Calamaro relanzará su disco 'Bohemio' el próximo 14 de mayo e incluirá una película titulada ‘Bohemia’, que ha sido dirigida por Leo Damario, quien ha asesorado y dirigido los videoclips del cantante argentino."Bohemia narra el derrotero de una estrella de rock - interpretado por la actriz Carla Quevedo ('El Secreto de sus Ojos' / '20.000 Besos') - que, herida en su conciencia por la muerte de un artista amigo, se entabla en lo más profundo de la noche (en un laberinto de las sombras) para crear su gran obra. Al punto que en medio de la tribulación puede perder su vida, su cabeza y a su amada mujer Valquiria (Micaela Breque)", informó mediante un comunicado de prensa Warner Music.'Bohemia' estará disponible desde el miércoles 14 de mayo en versión DVD para todos los compradores. Los videoclips dirigidos por Leo Damario titulados 'Bohemio' y 'Rehenes' sirvieron de antesala para dicha película.ElEspectador.com
Andrés Calamaro grabó más de dos mil canciones en el último año, diez están incluidas en "Bohemio". Hablamos con el cantante argentino y tenemos en exclusiva el álbum completo para que lo escuche en el home de Shock.com.co."'Bohemio' existe por y para satisfacción mía y del pueblo, vino para alegrar los corazones de América". Así es como Andrés Calamaro describe su nuevo disco compuesto por 10 canciones que van desde lo acústico hasta lo eléctrico bajo la producción de Cachorro López.Un trabajo musical que estuvo enmarcado en el sentimiento de la pérdida es el resultado que ahora estrena el artista argentino y del que ya se conoce "Cuando no estás", canción en la que pide perdón a su novia Micaela Breque (con quien protagonizó varias peleas en la red social Twitter) y quien recrea la historia de amor y desamor del video que también sirve de burla para todo el tema que rodea la fama.Shock.com.co conversó con Calamaro sobre este trabajo musical que es denominado por la casa disquera como "un pequeño disco que quiere ser un gran disco para la Humanidad" y que desde este martes está disponible para sus fanáticos.Shock: Interpretamos a Bohemio como un disco muy personal que habla sobre esas pérdidas e ilusiones que carcomen el corazón. ¿Cuál es el espíritu de Bohemio para usted?Calamaro: Vuestra interpretación es literaria pero se ajusta a la realidad de las canciones como armas de sensibilidad. Sin embargo "Bohemio" existe por y para satisfacción mía y del pueblo, vino para alegrar los corazones de América. Sin embargo, sinceramente no le doy demasiada importancia a las letras, grabo un disco porque soy músico; siento que mis letras se "estudian" y eso me incomoda un poco, preferiría estar hablando de detalles instrumentales, o de aquello que la música trasmite.Al escuchar algunas canciones del disco encontramos elementos comunes como frases y acordes que necesariamente nos evocan a temas inmortales suyos como "Hace calor" y "Mi enfermedad", por tan sólo nombrar algunos. ¿Es una manera intencional de crear un nuevo camino rindiendo homenaje a lo clásico?Supongo que mi universo particular no es solo mío; son los colores que tengo en la paleta para pintar canciones. Es mi cubismo, mis murales mexicanos, mis técnicas, mi impresionismo… Es como volver a pintar de azul el cielo. Un cielo que es de todos. Insisto que, para mí, es tan importante la batería como lo es la letra, siempre escuche Led Zeppelin, y no sé qué dicen las letras de Zeppelin.Tras el lanzamiento del primer sencillo "Cuando no estas" la percepción del público y la crítica es que Calamaro ha regresado al camino que los apasiona de su faceta artística. Después de tantos momentos, ¿qué estado emocional sirvió de base para componer el álbum?La posibilidad de la pérdida, un sentimiento universal. Es imposible escapar de ese sentimiento, todos vivimos sabiendo lo que vamos a perder tarde o temprano, incluso mientras lo olvidamos viviendo como corresponde. En el último año grabe, literalmente, dos mil piezas musicales, todas disponibles en soundcloud.com/a-k-25… dos mil grabaciones en donde me encuentro reflejado, tanto como en estas diez que forman el disco.Cuando uno escucha canciones de Andrés Calamaro publicadas en otros álbumes se interpreta a un hombre contestatario, que tal vez sólo busca diversión más que amor. Ahora, al escuchar "Tantas veces" se percibe un tono más suave y reconciliador. ¿Estamos en lo cierto o es una falsa percepción?No tanto. Yo creo en lo transversal, en la cohabitación de la ideas; también tenía canciones incendiarias que podríamos haber grabado: sentido del humor satánico y político, metrallas laicas, bombardeo ateo. La naturaleza de los textos se define en la selección de canciones, incluso en lo que terceros quieran imaginar que entienden. Aun así, hay textos (como "Plástico fino") que considero exponente del "terrorismo poético" posible. Pero este es un análisis literario, es la mitad del disco. Tampoco soy un letrita como Joaquín Sabina.¿Ese lado romántico y nostálgico que lo caracteriza en muchas de su canciones significa para usted que el amor es una condena o por el contrario una forma de redención?Creo en la redención del amor, pero también creo que las canciones pueden escribirse solas, sin importarles -a las canciones- mi universo simbólico. Pero las canciones son piezas musicales, no necesariamente me representan a través de los textos."Belgrano" es un tema en el que sale a relucir su lado más buena onda. ¿Por qué decidió regalarle estas palabras a Luis Alberto Espineta?Nunca pensé en el término "buena onda", para mí que (Belgrano) es un texto sencillo pero hondísimo. Sentimos verdadero amor por el artista, el compañero, el amigo y el mentor, que fue Luis (Alberto Spinetta). Forma parte indivisible de nosotros, lo que somos y en aquello que creemos bello y valioso, lo importante de ser personas musicales. Nos enseñó casi todo. Insisto que no entiendo por qué hablamos de las letras obviando la existencia de una grabación musical.¿Cómo fue la experiencia de realizar la gira "Bohemio" antes de publicar el disco y qué le aportó al mismo?La gira tiene vida propia; esta es muy importante porque nos estrenamos con un nuevo núcleo de compañeros, en la música y en la convivencia. Y todos estamos unidos por la amistad de la música y las personas. Estamos comprometidos con cada ensayo y cada concierto que hagamos o hacemos. Somos un grupo limpio y ético, queremos incendiar escenarios y llegar al triunfo tocando bien y honrando a la música como artistas.Musicalmente "Bohemio" es un trabajo en el que las guitarras son protagonistas, hay espacio para el rock, el pop e incluso para sonidos con tintes folk y algo de milonga. ¿Qué artistas, sonidos y situaciones fueron fundamentales para la construcción de este álbum?Creo que Cachorro buscaba el sonido "unipersonal" de mis maquetas, las grabaciones primarias en las cuales imprimo la canción mientras la escribo. Pero se encontró con un grupo de músicos que le inspiró para encontrar un sonido más refinado, que el de las grabaciones individuales. El arte en los dedos de mis compañeros, los detalles de las guitarras y los teclados, y el peso sensible de las bases rítmicas.¿Es la canción "Bohemio" el resumen de lo que es el disco y la vida de Calamaro en este momento?Es una canción escrita en tercera persona, persona que cambia a segundas y primeras, según los conceptos los sintamos propios o ajenos. Cuando escribo en primera persona, lo hago sabiendo que el carácter individual va a diluirse, y potenciarse, en miles de primeras personas que hagan propia una canción; pero "Bohemio" tiene aquella trampa, es un espejo o un laberinto de espejos, para cualquiera que entienda los códigos de mirarse dentro de una canción. Personalmente, me siento reflejado en mis grabaciones experimentales, no grabo los discos para escucharlos yo.Usted es un artista bastante activo en redes sociales.¿Cómo ha influido esa dinámica en su vida y música?Bueno, dentro de la red soundcloud.com/a-k-25 (mi propia cuenta en la nube musical en streaming) y con la única herramienta del tweet, y el boca a boca, compartimos dos mil (2.233) grabaciones en el último año. Con un disco próximo, el interés palpita en internet y en el corazón de cualquiera que quiera ser cautivo de la música con letra. Todos sabemos que la música circula por las distintas redes, aunque el veredicto humano va a pronunciarse cuando cantemos estas canciones en vivo; en el aplauso del público, en la alegría de la gente.Para escuchar el álbum visite Shock.com.co (alianza con Warner Music y Deezer).Listado de canciones de Bohemio1 Belgrano2 Cuando no estás3 Tantas veces4 Rehenes5 Nacimos para correr6 Bohemio7 Plástico fino8 Inexplicable9 Dentro de una canción10 Doce pasos¿Le gustaría tener el nuevo álbum de Calamaro?Tenemos varios álbumes de 'Bohemio' para entregarle a los fanáticos del cantante argentino y de Shock. Para participar debe seguirnos en nuestra nueva cuenta de Instagram (Shock_Instagram) y comentar en la foto que publicamos del disco sobre cuál es su canción favorita del disco y por qué. Elegiremos entre los participantes a los ganadores.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".