Jonathan Lyndale Kirk es el nombre de pila del rapero estadounidense DaBaby quien empezó a tener reconocimiento internacional en 2019 cuando su segundo álbum Kirk impactó con fuerza los listados de popularidad. Su fama creció entre 2020 y 2021 por colaboraciones con estrellas del pop como Dua Lipa, Post Malone, Anitta, Megan Thee Stallion, Ashanti o Quavo.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.DaBaby publicó una especie de disculpa en Twitter en la que indicó que su intención no era ofender a nadie y que se disculpaba con las personas que han sufrido por SIDA o VIH. Sin embargo finalizó diciendo “comunidad LGBTIQ+, No me estoy equivocando con todos ustedes, ¿verdad? sus negocios son sus negocios”.Dua Lipa, con quien colaboró en el remix oficial de Levitating, fue una de las primeras famosas en pronunciarse. Por medio de una historia de instagram escribió sobre un fondo negro este párrafo: “Estoy sorprendida y horrorizada sobre los comentarios de DaBaby. Realmente no reconozco a la persona con la que trabajé. Sé que mis fans saben dónde está mi corazón y que yo apoyo a la comunidad LGBTIQ+. Nos tenemos que unir para pelear contra el estigma y la ignorancia alrededor del VIH/SIDA”.Por su parte la carioca Anitta, quien cantó Girl From Rio con DaBaby, puso un tweet sin mencionar directamente al rapero. En él señala que “Siempre apoyaré a mi comunidad LGBTQ+. También enviando todo mi respeto y apoyo para detener cualquier ignorancia y estigma en torno al VIH / SIDA. Condeno cualquier demostración de odio. Deja que el amor brille”.Demi Lovato, que ahora se identifica como persona no binaria, publicó una imagen en la que etiqueta a DaBaby y en la que se puede leer “VIH no es una enfermedad gay”.Muchas marcas vinculadas a DaBaby han hecho público que rompieron relaciones comerciales con el rapero.En video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe - Shock¡La música nos une!
La novena entrega de Rápidos y Furiosos ya está en salas de cine de todo el mundo y, hasta la fecha, es la cuarta película más taquillera del año. El proyecto, como siempre, viene acompañado por una banda sonora de lujo que incluye artistas de reconocimiento global.Para ver | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixF9 es el noveno capítulo de la saga que ha perdurado durante dos décadas y ha ganado más de 5 mil millones de dólares en todo el mundo. En este episodio Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila fuera de la red con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha sobre su tranquilo horizonte.La sinopsis cuenta que “esta vez, esa amenaza obligará a Dom a confrontar los pecados de su pasado si quiere salvar a los que ama. Su equipo se une para detener un complot que destroza al mundo, dirigido por el asesino más hábil y conductor de alto rendimiento que jamás hayan conocido: un hombre que también resulta ser el hermano abandonado de Dom, Jakob (John Cena)”.Contenido relacionado | Rápido y furioso: 10 curiosidades de la saga que cumple 20 añosLa película es protagonizada nuevamente por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, y Sung Kang, con la ganadora del Oscar Helen Mirren, con Kurt Russell y la ganadora del Oscar Charlize Theron. F9 también cuenta con Cardi B como Leysa y un cameo de Ozuna.Este nuevo episodio viene con una colección de canciones completamente nuevas e inspiradas en la popular serie de películas. Entre los artistas destacados se encuentran Skepta, Pop Smoke, Trippie Redd, Kevin Gates, King Von, The Prodigy, Lil Tecca, Justin Quiles, Dalex, Rico Nasty, y NLE Choppa, por mencionar algunos.Jarina de Marco, Sean Paul, Rico Nasty, Anitta, Farryko, Amenazzy, Myke Towers, Ty Dolla $ign y 24KGoldn también hacen parte de la banda sonora.En video | Jarina de Marco lleva a otro nivel el concepto de gelatina - Shock¡La música nos une!
Luego de la cancelación de los Premios MTV Latinoamérica, cuyo galardón era una lengua muy rockstar, la cadena de televisión ideó un nuevo evento en el que no solo se premiara la música sino también los youtubers, influencers y las tendencias digitales. Los MTV Millennial Awards, conocidos también como los Premios MIAW, se hacen desde 2013 en la Ciudad de México.Para leer | Premios MTV MIAW 2021: lista completa de nominadosA lo largo de siete ediciones, los MIAW de MTV han ayudado a la consolidación de los creadores de contenido digital. Así mismo, se han encargado de premiar la música que es tendencia en plataformas de streaming y que se viralizan en redes sociales.Los presentadores también suelen ser figuras del momento, por ejemplo, la primera edición fue conducida por Werevertumorro y Karla Souza. Otras ediciones han contado con Maluma, Yosstop, Juanpa Zutrita, Lele Pons y Mon Laferte como hosts.Estos han sido algunos momentos destacados de los premios.La DivazaEl youtuber venezolano es una de las figuras digitales más importantes de la comunidad LGBTI, por eso el hecho de haber sido elegido como conductor oficial de la edición de 2018 que se celebró en Ciudad de México. Esa noche ganó el premio a Ícono del año y para celebrarlo interpretó en vivo su Roast Yourself, una canción que tiene más de 120 millones de reproducciones en Youtube.Karol GAntes de Bichota y de Tusa, la cantante paisa demostró que era una estrella de reggaetón en la tarima de los MTV Latinos. En 2019 hizo vibrar el piso del Palacio de los deportes de la Ciudad de México cantando los sencillos Punto G y Mi Cama.Calle y PochéLas youtubers colombianas fueron conductoras del show en 2019 y en ese año fueron tendencia en todo lado. Ganaron la categoría Ícono MIAW y lo celebraron con un beso intenso en la boca.MalumaEl pretty boy fue conductor en los 2016 y, sin duda, ayudó a que su figura como famoso se consagrara en México. Un año después regresó al escenario de los premios y cantó en versión rock sus canciones Cuatro Babys y Chantaje.AlemánEl rapero llegó a la tarima de los MIAW de MTV disfrazado de anciano y cambió las reglas del juego de la ceremonia. Su presentación es una de las más recordadas del canal de televisión.AnittaLa brasileña empezó a conquistar Latinoamérica con sus movimientos y su debut en los premios se dio con el sencillo en portugues Paradinha. La diva del funk brasileño llegó con bailarinas de talla grande que dejaron ver el mensaje que Anitta quiere transmitir con su música.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte¡El lado S de la cultura pop!
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
En las favelas de Río de Janeiro, Brasil, se empezó a gestar hace un par de décadas el funk brasilero, un movimiento artístico que integra la música y el baile. Aunque en un inicio se le señalaba por su contenido erótico y sugerente, hoy en día cuenta con aliados que lo han llevado a ser el género musical más consumido en la industria de la música brasilera.Para ver | “Actitud y autoestima son más importantes que tener un culo grande”: AnittaLos movimientos populares siempre son juzgados por las élites y el funk brasilero no fue la excepción. Al igual que el reggaetón en Hispanoamérica, el movimiento carioca ha sido blanco de críticas por el mensaje de libertad que está implícito en el ADN de todas las canciones.Su nacimiento fue en los 80, pero fue hasta los 2000 que empezó a regarse por muchas ciudades de Brasil y popularizándose en otros países de la región.Sonoramente el funk de Brasil tiene elementos del rap y la música electrónica donde se fusionan ritmos de sintetizador. El MC o cantante usa su voz como instrumento vital para el éxito de los temas y se apoya muchas veces en efectos e´xóticos.Muchos opinan que el movimiento se hizo popular a nivel internacional gracias a la británica de ascendencia tamil cingalesa M.I.A quien en una exploración artística conoció y se apropió del género.La década del 2010 fue fundamental para la expansión y consolidación profesional del funk carioca. Los artistas salieron de las favelas para ganarse a la masa, creando así una revolución en torno al género.Artistas femeninas como Anitta, Ludmilla o MC Rebecca, por mencionar algunas, han logrado que su música y baile tenga aceptación nacional. Un espacio donde la libertad sexual y de pensamiento está a la orden del día.El género ha tenido diferentes derivados musicales como Rave funk, Funk ostentação, Proibidão y Brega funk que han generado una ampliación del género en el mercado.En entrevista con Shock en 2020, la cantante carioca Anitta declaró que ha visto como la música de su ciudad natal tiene gran aceptación por el público de afuera de Brasil. Ese análisis la llevaron a tomar la decisión de hacer un álbum en inglés y español, pero con influencias musicales brasileras y teniendo al funk como protagonista.De las favelas a los clubes, estas son las canciones definitivas que debe conocer para iniciarse en la nueva ola del funk carioca.Rainha da Favela – LudmillaSENTADÃO - Pedro Sampaio, Felipe Original, JS o Mão de OuroCombatchy - Anitta, Lexa, Luisa Sonza feat. MC RebeccaÉ So Botada – Mc LevinBandida – Pabllo VittarApaga Luz, Apaga Tudo - Dj TN Beat, DJ TS, DJ DuarteOnda Diferente – Anitta, Ludmilla,Snoop Dogg y PapatinhoUm Sabadão Desse Uma Lua Dessa – Mc Taliba, MC 3LNovo Normal – Dennis, Don Juan, Jon FerreiraAvançada – KevinhoSensualize (EAZY) – Mc ZaacVai Tomando Foguenta - Mc YuriHoje é Rave - Barbara Labres, MC WMToma – Luísa Sonza, MC ZaacMe Desculpa Pai Me Desculpa Mãe - MC Bruna AlvesPara ver | Anitta habla sobre Pabllo Vittar, Shakira, Madonna, J Balvin y los músicos que admira¡La música nos une!
Este 9 de marzo, el cantante de reggaetón Arcángel fue criticado en redes por una declaración machista en sus historias de Instagram. “(sic) quieres que te respeten como mujer bla, bla, bla, pero te pasas enseñando el cu** en redes sociales por likes!. Las mujeres q se comportan se distinguen y se catalogan como damas!”, escribió el músico.El comentario desató varias respuestas entre cantantes femeninas. Una de ellas fue de la brasileña Anitta, quien escribió en una publicación: “¿Puedes utilizar culos de mujeres en tus videos y ponerles letras explícitas para obtener views, pero al mismo tiempo decir que las mujeres que muestran SUS PROPIOS CULOS en sus redes sociales no merecen respeto? Estoy confundida". Kali Uchis también se refirió a tema en sus historias de Instagram. “¡es repugnante saber la cantidad de reggaetoneros que nos odian por tener el poder de encontrar nuestro amor propio! ¡Estás celoso e intimidado por nosotrxs y se nota!”, dijo la colombiana.Cazzu también se refirió al tema en sus historias de Instagram. “La misoginia nace donde un hombre decide cuál es la mujer que hay que respetar y cuál no”, escribió la argentina.Ante las críticas, el músico amplió su opinión en una serie de videos: “(sic) Uno no puede generalizar, yo no me refería a todas las mujeres, yo me refería a una historia personal aquí me estaba refiriendo pero a la mujer seria, decente, trabajadora que le falté al respeto con mis comentarios es de hombre pedir disculpas. Las mujeres finas, trabajadoras, serias y responsables que hayan sentido que les falté al respeto, yo no me refería a ese tipo de dama que merece respeto obligatoria, esa madre, a esa prima, amiga, colega, compañera. Me refería a cierto tipo de mujer. Al final todas son mujeres y todas merecen respeto. En los últimos años en la sociedad la mujer la ha pasado difícil y esa mujer fuerte, luchadora que se pudo ofender me disculpa”.Posteriormente, hizo un largo monólogo de cuánto amaba a Anitta y cuánto le gustaban sus nalgas y cómo daba "Me gusta" con su boca. Los comentarios de Arcángel van acorde a un mito muy conocido dentro del machismo según el cual una mujer que se vista de cierta manera no tiene respeto por sí misma y, por lo tanto, no puede exigirlo de los demás. Así entonces, se crea una clasificación inexistente entre las mujeres que merecen respeto “serias y trabajadoras” y las que no, “las que muestran el c*lo en sus redes”. ¿Acaso por mostrar su cuerpo no merecen respeto? Ese fue el mensaje de Arcángel tanto en su publicación como en la disculpa posterior. Existe una doble moral dentro del machismo: mientras el hombre puede disfrutar del cuerpo femenino, cuando una mujer decide mostrar voluntariamente su cuerpo es criticada o tratada de "puta", con una connotación negativa. Él mismo en videos como Sigues con él o Pa que la pases bien ha usado el cuerpo de mujeres para llamar la atención. En palabras de Cazzu: "Basta de pensar que tienen el derecho de decidir quién se merece ser respetada quien no".
A finales de 2018 se estrenó en Netflix la serie primera documental de Anitta que retrataba la manera en que la cantante se había convertido en una estrella en Brasil y sus deseos de hacer la transición o el crossover a los mercados inglés y español. Dos años después se estrena en esa misma plataforma de contenidos Made In Honório, un proyecto de seis episodios que muestran una nueva etapa de Anitta; más empresarial y universal.En el primer adelanto publicado por Netflix se ven imágenes nunca antes vistas del icónico espectáculo de Anitta en Rock In Rio Brasil, festival al que asistieron más de 200.000 personas en la noche en que ella era la artista principal.La cantante publicó en su Instagram que “mis 10 años de carrera llegó en un abrir y cerrar de ojos. ¡Cuánto ha pasado! Presentaciones icónicas, alianzas, premios internacionales. Cuando empecé, ¿imaginabas que íbamos a llegar a donde llegamos? Porque yo no".Para ver | Anitta habla sobre Pabllo Vittar, Shakira, Madonna, J Balvin y los músicos que admiraEn los últimos dos años de carrera Anitta le ha apostado a mostrarle al mundo la música de su natal Brasil. Para ello se alió con Warner Music para hacer un proyecto musical, su próximo disco, con influencias portuguesas, pero cantando en español e inglés.De ese deseo surgió el tema Me Gusta en el que participan Cardi B y Mike Towers, la canción que representó su primer ingreso a la lista Hot 100 del listado estadounidense Billboard.La nueva serie documental de Anitta está disponible en Netflix desde el 16 de diciembre de 2020. El regalo de fin de año para los seguidores de la cantante carioca.Para ver | Probando frutas exoticas con Anitta en una plaza de mercado de Bogotá¡La Música Nos Une!
Anitta es una de las personalidades más influyentes de la historia de Brasil y con menos de treinta años ha logrado crear un imperio alrededor de su música. Hablar con ella es fascinante porque no tiene pelos en la lengua y no le da pena expresar cuanta idea se la pasa por la mente. Para 2020 su meta principal es hacer que la música de su país, como son la samba y el funk carioca, se conozcan en todo el mundo y para ello va a lanzar un álbum inspirado en esos géneros donde ella va a ser la voz principal, pero sin cantar en portugués. De ese proyecto ya se conoce la canción Me Gusta donde participan Cardi B y Mike Towers. La estrella brasilera es enfática en que su éxito radica en ser una persona autentica con su público, sin grandes secretos y sin ocultar de dónde viene. Es innegable que Anitta es una bomba sensual y que sus movimientos o figura han hecho que su música llegue a más gente, pero cree que la gente debe dejar de creer que solo existe un tipo de belleza. “las mujeres deben tener coraje en la actitud y sentirse libres para ser de la manera que quieren ser; para mí lo importante es la forma de ser. Si tienes la actitud no importa si tienes culo o no tienes culo. Por ejemplo, mi culo es lleno de celulitis, pero yo finjo que no tiene y ahí se va, ¿sabes?”, añade la cantante. La interprete de Downtown cuenta que empezó a ver que su vida cambiaba cuando le trabajó a su forma de ser, “yo no tenía tanta autoestima y siempre que escuchaba Beyoncé, Shakira, Jlo, Rihanna, me miraba en el espejo y esto me ayudaba a crear mi propio personaje de actitud, de autoestima. Y pensar ‘okey, yo también puedo’. A mí me gusta ser real con mi gente creo que por esto intento siempre en mis videos y mis canciones dejar claro este mensaje”, además agrega que le gusta hablar sobre las cirugías plásticas que se ha hecho y hacerle entender a su público que ella ha intervenido en su físico para adquirir confianza, “mucha gente también se confunde porque yo soy llena de cirugías plásticas, por ejemplo, pero esto no significa que no me acepto. Esto significa que soy segura suficiente para cambiar lo que quiero cambiar, si quiero, y lo que no puede cambiar, por ejemplo, la celulitis yo la acepto y ahí vivo feliz. También me gusta decir las intervenciones que me he hecho porque yo tengo un público joven muy grande y a veces ellos pueden mirar las fotos y pensar “yo quería tanto ser así y no tuve la suerte” y yo ya digo de una “mira, no tuve la suerte, amor porque yo estudié, hice mi plata y me cambié entera y ahí tú puedes hacer lo mismo”. Anitta ya no es solo una cantante brasileña y desde que probó suerte cantando en español con Downtown se dio a la tarea de representar su país y su cultura fuera de Brasil. Para ello aprendió nuestro idioma y también se dio a la tarea de perfeccionar su inglés. Sus planes ahora son poder conquistar otros mercados para que en su tierra natal se sientan orgullosos de su cultura. Para ver | Probando frutas exóticas con Anitta #LaMúsicaNosUne
En sus primeras entrevistas en Estados Unidos la brasileña Anitta era consultada por sus referentes musicales y constantemente respondía que al momento de hacer sus canciones más picantes y eróticas pensaba en la rapera Cardi B. Meses después de declararle su amor en medios a la estadounidense tuvieron la oportunidad de entrar a hacer música al estudio, pero la pandemia tumbó planes de que pudieran tener más encuentros. Luego de unas vacaciones, retomó su trabajo y su mánager la sorprendió diciéndole que Cardi B había grabado un verso para Me Gusta, sencillo de su nuevo álbum Girl From Rio. La idea es que este tema le abra a Anitta las puertas del mercado gringo. El feat con Cardi solo es el inicio de la era global de la brasilera. Me Gusta tuvo su presentación en el show nocturno de Jimmy Fallon y fue grabado desde Rio de Janeiro. Hablamos con Anitta sobre su nueva era musical ¿Qué le entró a aportar Cardi a tu nueva canción, sabiendo que se iba a lanzar como sencillo solamente con Mike Towers? Todos mis amigos y equipo dicen que Cardi y yo tenemos personalidades similares. De hecho, Balvin me dijo que somos igualitas; mismos chistes, misma charla, misma locura. Yo también creo que somos muy parecidas y me encanta. En el video ella se ve linda, una diva, pero todo fue una sorpresa que me hizo muy feliz. El video lo grabamos antes de pandemia con Mike y poder lograr que ella esté en él es una felicidad enorme. ¿Por qué lanzar Me Gusta como canción principal del nuevo álbum? La canción ahora tiene más flow y no veo el tema sin Cardi. Ahora alcanzamos mucha más gente por sus seguidores y los míos, eso significa mucho para mi vida y para la música de Brasil. Esta canción es una propuesta nueva de ritmos que sufren de muchos prejuicios en mi país porque son originarios del guetto, entonces tener a Cardi cantando estos ritmos es una forma de decirle a mi gente “respeten y admiren su propia cultura”. ¿Qué representa el baile para Anitta, actividad que ha caracterizado el proyecto desde el inicio? El baile es una forma de cantar, es cantar con el cuerpo, pero en Me Gusta casi no hay baile. En él hablo de que me gustan las mujeres que cuando quieren algo van y lo logran. Es un mensaje de que las mujeres deben tener coraje en la actitud y ser como quieren ser. Para ver | Anitta habla sobre Pabllo Vittar, Shakira, Madonna, J Balvin y los músicos que admira #LaMúsicaNosUne
Anitta ya conquistó la industria musical, pero para dejarlo más claro acaba de firmar con Warner Records para el mundo, un nuevo logro de su carrera. Hace un mes lanzó PA PA PA junto a MC Zaac y Tyga para complacer a su público brasilero y demostrarles la importancia de su música en su álbum. Ahora estrena Tócame junto a De la Ghetto y Arcangel, demostrando que su nuevo álbum es una mezcla de culturas donde predomina la brasilera, con canciones en portugués, inglés y español. “Es una canción muy sensual, habla de sensualidad, de personalidad, mucho de lo que yo hacía en Brasil cuando empecé a cantar. Habla de la mujer que hace lo que quiere, algo que a mí me gusta ser”. - Anitta. Tócame es una canción latina, con el sonido urbano que lidera las listas y fue producida por Andrés Torres y Ryan Tedder, quien también es el productor del álbum y ha trabajado con Beyoncé, Adele, Ariana Grande y una larga lista de grandes artistas. Este nuevo disco saldrá en diciembre y tendrá, a diferencia de los anteriores, pocas colaboraciones. “Durante estos años he tenido múltiples colaboraciones. Ahora quiero que me vean cantando solita un poquito”. – Anitta. Este álbum es uno de los más esperados de la cantante brasilera, quien nos adelantó que las canciones hablan de empoderamiento femenino, de su infancia en Rio de Janeiro, y de su medio hermano, que no sabía que existía y del que se enteró en el estudio de grabación y lo dejó registrado en la letra de una de las canciones en inglés. Será un álbum que develará a la Anitta que hace lo que quiere, que es autónoma y explosiva. Seguramente en el transcurso de estos meses conoceremos más canciones antes de tener su nuevo trabajo discográfico.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.