El primer día de 2011 fue un sábado y dio el inicio a un año complejo en el que se registraron varios atentados terroristas en el mundo, muertes de líderes y protestas contra algunos gobiernos. Ese año en Colombia se realizó por primera vez la Copa Mundial FIFA de Fútbol en la categoría Sub 20, fue abatido Alfonso Cano, el líder de las FARC, el equipo América de Cali descendió a la B y Cartagena de Indias celebró dos años de Independencia.En cuanto a la industria del entretenimiento fue un año bastante movido. Las mujeres lideraron los listados de popularidad de todo el mundo, creando así un boom de cantantes solistas donde la participación de hombres estuvo relativamente reducida. Fue el año en que proyectos como el de Adele, Lady Gaga y Nicki Minaj se posicionaron.En el cine se estrenaron películas como Cars 2, Kung Fu Panda 2, Thor, Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, Capitán América: El Primer Vengador, Medía Noche en Paris y Los Pitufos.Recordemos 21 temas de 2011 que sonaron en todos los rincones del mundo.E.T – KATY PERRYSUPERBASS – NICKI MINAJMOVES LIKE JAGGER – MAROON 5, CHRISTINA AGUILERAS&M – RIHANNASOMEONE LIKE YOU – ADELEBORN THIS WAY – LADY GAGAON THE FLOOR – JENNIFER LÓPEZ, PITBULLRUN THE WORLD – BEYONCÉRABIOSA – SHAKIRA, EL CATAWHAT MAKES YOU BEAUTIFUL – ONE DIRECTIONCALL ME MAYBE – CARLY RAE JEPSENMR SAXOBEAT – ALEXANDRA STANWE ARE YOUNG – FUN FEAT JANELLE MONAEPRICE TAG – JESSIE J FEAT B.OBSEXY AND I KNOW IT – LMFAOLO MEJOR DE MI VIDA ERES TÚ – RICKY MARTINAMOR CLANDESTINO – MANÁTITANIUM – DAVID GUETTA FEAT SIALOVE YOU LIKE A LOVE SONG – SELENA GÓMEZVIDEO GAMES – LANA DEL REYWHAT THE HELL – AVRIL LAVIGNEPara ver | ¿Qué se le puede aprender a los grupos de K-Pop? CNCO responde¡La Música Nos Une!
El 20 de marzo de 2020 falleció en su casa de Los Ángeles, California, el músico estadounidense de R&B y soul Bill Withers, considerado uno de los solistas masculinos más significativos de los años 70 y 80. Uno de sus hits más recordados es Lean On Me, estrenada en 1972 y decretada la primera canción de soul que llegó al #1 del listado Hot 100 de la Revista Billboard. Un mes después de su muerte varios artistas canadienses realizaron una versión colectiva de la canción para el Stronger Together, Tour Ensamble una iniciativa con la que se rinde tributo al personal canadiense en primera línea de la batalla contra el coronavirus y que recauda fondos para los bancos de alimentos canadienses. El especial fue transmitido el domingo 26 de abril por CBS. Justin Bieber, Michael Bublé, Avril Lavigne, Sarah McLachlan entre otros participan en esta colaboración musical producida musicalmente por Jon Levine, colaborador frecuente de Céline Dion y Alessia Cara. Recomendado: Así ha afectado la pandemia a los músicos independientes colombianos Alerta amarilla, crisis en eventos y espectáculos de Colombia por el coronavirus #LaMúsicaNosUne
Los covers a veces son experimentos interesantes, pues logran darle nueva vida a una canción o un aire distinto sin perder la esencia de la original. Los artistas se benefician al tener una canción que ya fue un éxito y la audiencia recuerda. Sin embargo, no siempre funcionan y pueden llegar a ser absolutos desastres. Lo cierto es que los covers (buenos o malos) siempre contribuyen a aumentar la fama de la versión original y que más personas la conozcan, algo que siempre cae bien. Aquí algunos ejemplos de covers que no le hicieron justicia a sus versiones originales. Imagine – Avril Lavigne En 2007, como parte de un álbum benéfico en apoyo a Darfur, Avril Lavigne hizo una nueva versión del himno pacifista de John Lennon, Imagine, que definitivamente no le hizo justicia a la original. Da Ya Think I’m Sexy – Paris Hilton En 1978, Rod Stewart nos presentó el hit funky Da Ya Think I’m Sexy que fue considerado una de las 500 mejores canciones de la historia según Rolling Stone. Como parte de su álbum solista Paris (2006), Hilton hizo una versión aguada y muy poco interesante de la canción de Stewart. La voz suena un poco extraña también. El Santo Cachón – Silvestre Dangond Los Embajadores Vallenatos crearon en los ochenta un clásico del vallenato (igual o más importante fue su video). Si bien la versión de Silvestre no fue mala, era totalmente innecesario reinventar una canción tan emblemática. These Boots Are Made for Walking – Jessica Simpson Nancy Sinatra creó en 1966 una canción elegante que se convirtió en clásico. La versión más country de Jessica Simpson fue considerada por muchos como una vergüenza, con una mezcla de elementos que nunca cuajó. Bohemian Rhapsody – Kanye West En su presentación en el festival Glastonbury en 2015, Kanye West decidió hacer un cover de Bohemian Rhapsody, una de las canciones más importantes de la música, para luego proclamarse “el rockstar vivo más grande del planeta”. Sabemos que Kanye es muy talentoso, pero su voz no llega ni a los talones a la de Freddie Mercury (sin mencionar que parecía que no se sabía algunos momentos de la canción). Kanye, date cuenta. September – Taylor Swift En 1978, Earth, Wind and Fire lanzó September, una canción divertida, pegajosa e ideal para bailar. Con su cover, Taylor Swift logró algo que parecía imposible: hacerla sosa, plana y muy aburrida. Love Will Tear Us Apart - Fall Out Boy A Fall Out Boy le gusta hacer covers (no vamos a hablar de lo que hicieron con Beat it de Michael Jackson), y para su EP My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue quisieron hacer una version de la icónica Love Will Tear Us Apart, de Joy Division. La voz de Patrick Stump le quita toda la profundidad y complejidad que aportaba Ian Curtis. No lo trates - Pitbull, Daddy Yankee y Natti Natasha Tomaron prestada el himno de la sabrosura de El General para crear una versión genérica, aburrida, y, principalmente innecesaria. I Love Rock n Roll - Britney Spears Para su tercer album, Britney, y su película Crossroads, Britney hizo una forzada nueva versión de un clásico de Joan Jett. Ya le había sacado la piedra a los rockeros 2 años antes con su cover de Satisfaction de los Stones en su segundo disco. Este fue la tapa. Spicy - Herve Pagez, Diplo feat. Charlie XCX ¿No han pensado en lo genial que sería una versión 2019 de Wannabe de las Spice Girls? No, por supuesto no lo han pensado porque es una idea malísima. Es una canción tan emblemática de los 90 que no es nada fácil actualizarla.
Avril Lavigne presentó su más reciente sencillo titulado Dumb Blonde a dúo con la rapera Nicki Minaj. La canción forma parte de su próximo álbum Head Above Water. "No dejes que nadie te menosprecie por ser quien eres. Párate, pelea, sé tú mismo. Ama. Sé genuino. Amable. Encuéntrate y aprópiate de ello. Al carajo los estereotipos", dijo Avril sobre la canción en Twitter. Dumb Blonde es una invitación a dejar atrás la condescendencia y los prejuicios contra las mujeres. ¡Por fin! Avril Lavigne regresa después de cinco años de silencio musical Nicki declaró en su Twitter que siempre fue fan de Avril. "Solía manejar a mi trabajo mientras escuchaba el álbum de esta mujer. (Avril) es increíblemente talentosa".
En 2013 Avril Lavigne lanzó un álbum de estudio homónimo que no gozó del mismo éxito que sus trabajos anteriores, con el que no hizo gira de conciertos y el último que se le conoce hasta el momento. En una carta publicada en su página web en la que confiesa que los últimos años “fueron los peores años de su vida mientras atravesaba batallas físicas y emocionales”. Esto lo dice a raíz de su divorcio y del lyme, una enfermedad que le fue diagnosticada y que le provoca fuertes dolores musculares. Muchas personas creerían que Avril regresaría con una canción bien pop como las que la llevaron a los más alto de los listados como Girlfriend, Complicated o The Best Damn Thing. Pero la canadiense viene con una balada rockera en la que describe uno de los momentos más tristes de su vida personal. En Head Above Water describe que muchas veces se ha sentido ahogada sin poder respirar y pidiendo que alguien pueda salvarla de esa oscuridad en la que se encuentra. Con este tema también quiere regresar a los escenarios y poder volver encontrarse con el público, pues lleva mucho tiempo sin salir de gira. Este es el primer sencillo de su próximo álbum de estudio que está previsto para ser lanzado en 2019. Vea también: El Dj Martin Garrix anuncia gira por dos ciudades de Colombia
Una cosa es tener talento para cantar, rockear y pegarse fiestas hasta la madre, y otra ser capaz de diseñar una colección completa. Rihanna, Paris Hilton y otras historias de celebridades con aptitudes para el diseño bastante cuestionables.Por Mayra Hernandez @mayaelectrik A las celebridades por más terrenales que sean los persiguen el delirio de Rey Midas. Hay quienes piensan que todo lo que tocan se vuelve oro, sobre todo las marcas más monstruosas del mundo que no las abandonan ni de noche ni de día para que sean las imágenes de sus productos. Pero la historia es otra cuando su talento original se desvía a otros campos creativos que poco a o nada tienen que ver con lo que realmente saben hacer y terminan dando vida a productos que era mejor que no hubieran aparecido sobre la faz de la tierra.En los 90, era casi un chiste pensar que una celebridad, cantante, actriz, modelo, esposa de futbolista, cualquiera que fuera, pudiera volverse de la noche a la mañana un diseñador de modas. Claro, era un chiste hasta que en los primeros años del nuevo milenio dejó de serlo cuando ser una celebridad con marca propia se volvió todo un fenómeno del “show business”. Para la muestra, unos cuantos botones de muestra como las gemelas Olsen con The Row, Jessica Simpson y la mismísima Victoria Beckham. Hoy por hoy cabezas de las marcas más exitosas de moda dirigidas por celebridades con productos de esos que de verdad dan ganas de comprar.Pero siendo realistas, esas historias de éxitos tras éxito por aquí por allá, en el cine, en la música y en la moda al mismo tiempo, son contadas con los dedos de la mano. Y éxito no solo en términos de dinero, sino también en calidad de diseño. Y que lo diga Teri Agins, la consagrada periodista del Wall Street Journal, encargada por más de 20 años de la sección de moda de la reputada publicación, quien aprovechó su basta recopilación de historias y cubrimientos enfocados en la moda como negocio para publicar “Hijacking the Runway” (Secuestrando la pasarela en español) un libro en el que documenta, los mejores, los peores, los más sorpresivos y fracasados casos de celebridades apostándole a la moda como otra línea de sus jugosos negocios. De paso, incluye un escueto análisis de porqué han sido tan hábiles robando el centro de atención de un campo que solía ser terreno de una poderosa élite de diseñadores.Y es que no cabe duda. Las celebridades se han dados sus mañas para robar el protagonismo del mundo de la moda con cada nuevo anuncio de lanzamiento de x o y colección en colaboración creativa con x o y celebridad, ya sea con buenos o malos productos. Que Pharell Williams para Adidas, que Jlo para Kolhs, que Kanye West para Louis Vuitton y así sucesivamente. Eso sí, el éxito o el fracaso al que estén destinados esos featurings creativos, como en cualquier negocio, es una ruleta rusa y una cuestión de destino. Pero sí hay algo que no se puede negar y que es evidente a simple vista es que hay algunos productos de esas colaboraciones creativas que nunca debieron haber existido.Juzguen ustedes.Rihanna y Manolo BlahnikDisculparán los fanáticos empedernidos de Ri-Ri, pero su última hazaña como diseñadora no es que sea propiamente toda una proeza del diseño. Denim Desserts, la colección de zapatos que hace unos meses presentó con el consagrado diseñador de calzado Manolo Blahnik, protagonizada por denim y muchos brillantes con precios exorbitantes entre las 650 y 2.950 libras esterlinas, parece sacada de San Andresito. Unas maxi botas de denim con cinturón incluido son la pieza estrella de la colección que en pocas palabras se puede resumir como lobería pura y dura por más portada de Vogue que haya sido.Abbey Down por la desaparecida Avril Lavigne¿Quién le dijo a Avril Lavigne que su estilo de niña rosa “punk” podría conquistar el mundo? Al parecer no solo su consejero, manager, padres cristianos y demás se lo alcahuetiaron, sino también los más altos mandos de la moda cuando en 2009 le abrieron las puertas para que en plena New York Fashion Week presentara la primera pasarela de su marca Abbey Dawn que de originalidad tenía 0.0 grados. Prendas básicas de una niña “rebelde” que parecían sacadas de un almacén de la 13 con 53, que incluso le ganan en términos de diseño y originalidad.Lindsay Lohan y Emanuel UngaroUnos corazones brillantes para tapar los pezones parecerían el accesorio soñado en pleno auge del regreso de la moda noventera. Pero la historia fue otra cuando en 2009 la revoltosa Lindsay Lohan, presentó esos diseñitos como las prendas icónicas de su primera colección como “asesora artística” de Emanuel Ungaro, icónica casa de moda francesa pasarel,.WWD, reconocido portal de moda y los conocedores de moda la catálogaron como “desastrosas, avergonzante y barata” ¿Y qué más esperaban de una estrella de 23 años en plena época de locura y descontrol? Una muestra de que lo que están dispuestas a sacrificar hasta las mas refinadas casas de moda y diseño por caer rendidos a los pies del escándalo hollywoodense.Miley Cyrus y Max AzriaLa versión de niña buena de la Miley del 2009 llegó a Walmart en versión de ropa apadrinada por el aclamado diseñador detrás de la casa BCBG, mejor conocido como Max Azria. Como era de esperarse, la colección fue tan tibia como la versión ingenua de Miley recién salida de las series de Disney con extensiones, botas, camisa a cuadros, camisas de tías más simplonas que las canciones de Cyrus en esa época. Todo mal.Kollection de las KardashianSi hay unas hermanas en este mundo que el mundo del espectáculo les celebre hasta un pedo, esas son las Kardashian. Desde la serie Keeping Up Wit The Kardashian hemos sabido de su negocio de ropa. Pero una cosa es venderla y otra lanzarse a diseñar. En el 2011 las tres hermanas mayores de las Kardashians (Kim, Kourtney y Khloé) presentaron al mundo su Kollection, que por más casual que fuera, ya se sabía desde el principio sería rajaría en cuestiones de originalidad y el porte, y sería todo un derroche de lobería. Las Kardashian extendieron su amor por el leopardo y el oro a bolsos, gafas de sol, toallas y hasta sábanas. Obviamente se vendió como pan caliente en las vitrinas del la cadena Sears. ¿Cuándo será el día en que el mundo del espectáculo supere a las Kardashians?Bonus Track: Paris Hilton para DollhouseA Paris se le ha permitido hacer y deshacer con las fiestas, la música y hasta con la moda. En 2008 su intento por conquistar el mundo con su cara impresa en cientos de camisetas de algodón se hizo realidad gracias a la invitación de la casa de moda Dollhouse a “diseñar” una de sus colecciones de ropa casual que por supuesto tenían por protagonista su carita sexy de “yo no fui”. Un desastre superado que no podía capar este recuento.
La artista estadounidense ya había dado de qué hablar luego de convocar a Phoebe Buffay para interpretar en vivo la canción "Smelly Cat" – uno de los tantos sencillos que el personaje de Lisa Kudrow dejó en la memoria de los fanáticos de FRIENDS –. Ahora, la estrella pop que se encuentra de giro con su álbum “1989” decidió invitar a la cantante Avril Lavigne para cantar junto a ella uno de los clásicos más recordados del 2002: “Complicated”. La euforia del público no se hizo esperar cuando la esposa de Chad Kroeger apareció en el escenario y pronuncio las primeras líneas de la canción: "Chill out, what you're yelling for?, lay back, it's all been done before and if you could only let it be, you would see..."
‘Give You What You Like’ es el quinto sencillo del álbum homónimo que Avril Lavigne lanzó en el 2013. Y aunque ya ha pasado buen tiempo desde que la artista no nos dejaba ver nada nuevo debido a temas de salud, esta vez vuelve a aparecer en el panorama con el video de esta canción que hace parte del soundtrack de Babysitter’s Black Book.
La joven artista ha confesado en Twitter encontrarse mal e incluso ha pedido a sus seguidores que recen por ellaLa cantante Avril Lavigne, de 30 años, no se ha dejado ver en público desde el mes de septiembre y es ahora cuando ha confesado a sus seguidores de Twitter que no se encuentra bien, aunque no ha especificado cuál es su dolencia."Me siento mal porque no he podido decir nada a mis fans sobre por qué he estado ausente. No me encuentro bien. Estoy teniendo algunos problemas de salud. Así que por favor, rezad por mí", escribió el pasado domingo en un mensaje en la cuenta AvrilMusicChart.Aunque Avril no ha comentado nada más sobre sus problemas ni ha confirmado la legitimidad de los mensajes, sí que quiso responder públicamente al aluvión de buenos deseos que comenzaban a llegar con un simple "gracias".Esta alarma en la salud de la artista canadiense llega pocos meses después de los rumores que aseguraban que su matrimonio con el cantante de Nickelback, Chad Kroeger -con quien se casó en julio de 2013- estaba atravesando un mal momento. Unas habladurías que sin embargo hicieron reír al propio roquero."Mi padre me llamó y me dijo: 'No he dormido en dos días, ¿qué está pasando?'. Y yo le dije: 'Papá no te habrás creído toda esa mier**, no?' Me pongo a oír todos esos rumores... y la verdad es que me parece increíble", comentó en aquel momento a ET Canada. Bang ShowBiz.
El año pasado la artista canadiense lanzó su disco homónimo, el cual no tuvo mucho impacto. Esta vez la artista decidió promocionar su nuevo sencillo Hello Kitty con un video. Sin embargo, la canción no solo ha sido repudiada por la crítica musical (La revista "Billboard" la calificó como "una verguenza en cualquier idioma" ) sino que tras el estreno del clip la artista fue acusada de racista en las redes sociales gracias a la forma como retrata el mundo asiático. Lo nuevo de la ex skate girl no se parece en nada a sus primeros hits que iban más por la onda del rock californiano, ahora la vemos metiéndose en el mundo dubstep a lo Skrillex. Aunque ella sí parece estar bastante satisfecha con su resultado, según sus declaraciones para la revista Digital Spy: "Es una cosa muy divertida que nunca he hecho antes. Es el único en el disco que suena así. La canción es coqueta y algo sexual, aunque también trata sobre mi amor a Hello Kitty"
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".