Llegó el momento de conocer lo más destacado de la música comercial en la entrega 2021 de los Billboard Music Awards. Será la edición número 28 de la ceremonia que se celebrará en el Microsoft Theater de Los Angeles, California y que, además, otorgará a Pink el premio Icon. Para leer y escuchar | Guía para enamorarse de la música de Dua LipaComo es usual, los finalistas de los Billboard Music Awards se seleccionan por su rendimiento comercial en Estados Unidos de acuerdo a los datos registrados por el sistema Nielsen SoundScan a fin de año.Los BBMAs se transmitirán el 23 de mayo de 2021 desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, California. La transmisión para Latinoamérica será por la señal de TNT y TNT Series.(Vean acá la lista de ganadores de la noche)Dato curioso: Drake es el artista que más premios Billboard ha recibido. En total ha sido condecorado con 27 galardones.Y los nominados son ...Artista Top del Hot 100DaBabyDrakeDua LipaPop SmokeThe WeekndArtista Latina femenina topKarol GBecky GRosalíaTop selling songDynamite - BTSWAP - Cardi B, Meghan Thee StalionSavage - Meghan Thee Stalion, BeyoncéBlinding Lights - The WeekndI HopeMejor nuevo artistaGabby BarrettDoja CatJack HarlowPop SmokeRod WaveMejor canción latinaYo Perreo Sola - Bad BunnyDÁKITI - Bad BunnyRITMO (Bad Boys For Life) - Black Eyed PeasHawái - MalumaCaramelo - OzunaMejor artista en redes socialesBLACKPINKBTSAriana GrandeSB19SEVENTEENMejor canción en streamingWAPROCKSTARLife Is GoodWHATS POPPINBlinding LightsTop Artista Dance The ChainsmokersKygoLady GagaMarshmelloSurfMesaMejor álbum de rockPower UpPlastic HeartsDreamlandTickets to My DownfallLetter to YouTop Latin ArtistJ BalvinOzunaBad BunnyAnuel AAMalumaTop Rap AlbumBLAME IT ON BABYLegends Never DieMy TurnEternal AtakeShoot For The StarsAim For The MoonCanción top de radioI HopeGo CrazyDon’t Start NowAdore YouBlinding LightsTop Rock ArtistACDCAJRFive Finger Death PunchMachine Gun KellyTwenty one pilotsTop Billboard 200 AlbumLegends Never DieMy TurnShoot For The StarsAim For The MoonfolkloreAfter HoursTop Hot 100 SongMoodI HopeGo CrazyROCKSTARBlinding LightsMejor álbum latinoEL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO - Bad BunnyLAS QUE NO IBAN A SALIR - Bad BunnyYHLQMDLG - Bad BunnyMejor artista femeninaBillie EilishArianaGrandeDua LipaMegan Thee StallionTaylor SwiftEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó ¡La música nos une!
Aún en tiempos de globalización el idioma sigue siendo un muro gigante para que artistas latinos tengan fuera del territorio hispano un reconocimiento gigante. Es cierto que el reggaetón está presente en muchos mercados, pero eso no fue un logro que se dio de la noche a la mañana; para que su propuesta llegara a donde está ahora muchos artistas, productores y ejecutivos tuvieron que apostar el todo por el todo para empezar a tomar espacios que antes eran exclusivos para el pop en inglés. Recomendado: ‘Narcos’ de Netflix ficha a Bad Bunny para su nueva temporada Dede 1945 la marca Billboard creó un listado semanal para dar a conocer los 200 álbumes más populares de Estados Unidos. Un chart donde se mezclan todos los géneros y todos los artistas. Antes se tenía en cuenta las ventas físicas, después se tuvo en cuenta las ventas digitales y actualmente tiene en cuenta las reproducciones en streaming. Recientemente una cuenta de Twitter dio a conocer, con Billboard como fuente, los álbumes en español que mejor rendimiento han tenido en el listado Billboard 200. En él se destacan obras de pop latino hechas por Ricky Martin, Jennifer López y Shakira, la bachata de Romeo Santos y Aventura, el reggaetón de Ozuna, Bad Bunny y Anuel AA. Estos son los discos en español más exitosos en E.E.U.U. en el siglo XXI YHLQMDLG – Bad Bunny (2020) Posición más alta: #2 Semanas en el listado: 35 Música + Alma + Sexo - Ricky Martin (2011) Posición más alta: #3 Semanas en el listado: 8 Fijación Oral, Volumen 1 – Shakira (2005) Posición más alta: #4 Semanas en el listado: 33 The Last – Aventura (2009) Posición más alta: #5 Semanas en el listado: 45 Formula – Romeo Santos (2014) Posición más alta: #5 Semanas en el listado: 33 Sale el sol – Shakira (2010) Posición más alta: #7 Semanas en el listado: 20 Aura – Ozuna (2018) Posición más alta: #7 Semanas en el listado: 41 Las que no iban a salir – Bad Bunny (2020) Posición más alta: #7 Semanas en el listado: 23 Emmanuel – Anuel AA (2020) Posición más alta: #8 Semanas en el listado: 22 El Cartel: The Big Boss – Daddy Yankee (2007) Posición más alta: #9 Semanas en el listado: 13 Oasis – J Balvin, Bad Bunny (2019) Posición más alta: #9 Semanas en el listado: 33 Como ama una mujer – Jennifer López (2007) Posición más alta: #10 Semanas en el listado: 9 Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl #LaMúsicaNosUne
BTS, la banda de K-pop que ha dado la vuelta al mundo, logró su primer #1 en la lista Hot 100 de Billboard con Dynamite. Billboard explica que la lista Hot 100 combina datos de reproducciones en streaming, tiempo al aire en radio y ventas en Estados Unidos de canciones de todos los géneros. Dynamite fue publicada el 21 de agosto y en su primera semana sumó más de 33 millones de reproducciones en plataformas de streaming y 300,000 ventas. El video oficial de la canción suma, al momento de escribir esta nota, 260 millones de vistas. El 30 de agosto se participaron en los VMA’s, y el video de su presentación, a 18 horas de haber sido publicado en Youtube, suma 10 millones de vistas. En una entrevista con Zane Lowe, de Apple Music, RM, uno de los siete miembros de BTS, dijo que “Dynamite es una canción hecha de vibras positivas, energía, esperanza, amor, pureza, todo”. Y añade que hicieron la canción “con esperanzas de darle energías a quienes la escuchen. Esperamos que nuestros fans la escuchen para recibir la energía positiva que quisimos incorporar en la canción”. Dynamite es la primera canción de la banda surcoreana completamente cantada en inglés. Antes de ella, la canción de BTS que más alto había rankeado en este listado fue On, que llegó a la cuarta posición en marzo de 2020. Es, también, la primera canción de una acto surcoreano en liderar el listado. PSY estuvo cerca de conseguir este logro con Gagnam Style, que llegó y se mantuvo en la segunda posición durante siete semanas entre octubre y noviembre de 2012.
Cuando muchos creían que la era Lover de Taylor Swift tendría más promoción y un nuevo sencillo, la cantante sorprendió con el anuncio de un nuevo disco que se lanzaría en la misma fecha en que Kanye West prometió que se liberaría en plataformas el álbum Donda (que finalmente no fue publicado). El proyecto lleva por nombre Folkore, es considerado el primer proyecto alternativo e indie de la cantante nacida en Pensilvania y en él trabajaron Aaron Dessner de The National, Jack Antonoff, William Bowery y Bon Iver. Swift, ganadora de Grammys, Emmy, Billboard, AMAs, VMAs y Brits, es considerada la artista femenina más influyente de su generación y de las pocas que ha usado su voz para demostrar la desigualdad en la industria entre proyectos liderados por mujeres. Con este álbum reafirma su poder mostrándose como una gran compositora, productora y estratega. Antes del lanzamiento oficial declaró que “la mayoría de las cosas que había planeado este verano no terminaron sucediendo, pero hay algo que no había planeado para que sucediera y es mi octavo álbum de estudio, un disco donde he vertido todos mis caprichos, sueños, miedos y reflexiones. Folklore lo escribí y grabé en medio del aislamiento, pero pude colaborar con algunos de mis héroes musicales. Mi instinto me dice que, si haces algo que amas, deberías sacarlo al mundo. Ese es el lado de la incertidumbre con el que puedo abordar”. LOS RECORDS DE FOLKLORE El video oficial de Cardigan acumuló 40 millones de reproducciones en su primera semana El álbum debutó en el #1 del listado Billboard 200 con 846.000 unidades vendidas. Betty ingresó al chart de música country en la casilla #6. Es su mayor éxito en solitario en ese listado en casi 8 años. Supera a Cardi B como la mujer con más entradas simultaneas en listados de streaming con 16 canciones. Cardigan debuta en el #1 de las 100 canciones calientes de Billboard. Primer artista en la historia de los Estados Unidos en estrenar una canción y un álbum en el n. ° 1 en la misma semana. Primera artista femenina en la historia en debutar múltiples canciones entre las 5 mejores en el Hot 100 en la misma semana. cardigan debuta #1 en la lista de ventas de canciones digitales. Primer artista en la historia de ese chart con 20 canciones #1. Taylor es la primera artista en la historia en tener siete álbumes que venden más de 500,000 copias en una sola semana. Está empatada con Eminem. Es el álbum más exitoso en su semana de estreno superando a Lover de ella misma. A su vez Lover superó el éxito de Reputation, también de Taylor. Para ver | Tainy describe cómo es trabajar para Dua Lipa, J Balvin, Shakira y Bob Esponja #LaMúsicaNosUne
Es indudable el poder de la música en español y en los últimos 4 años se ha demostrado que los artistas latinos acaparan millones de reproducciones en las plataformas digitales y en Youtube. La primera entrega de los Premios Billboard de la música Latina se entregaron en 1990, son concedidos por la revista Billboard y con ellos se mide el éxito en ventas en Estados Unidos. Piso 21, Shakira, J Balvin, Karol G, Sebastian Yatra, Silvestre Dandong y Carlos Vives son los colombianos nominados para esta entrega. Ozuna lidera las nominaciones, siendo finalista en 23 categorías. Estos son los nominados Artista del año - Bad Bunny - Daddy Yankee - J Balvin - Ozuna Artista Del Año Debut - Natti Natasha - Anuel AA - Karol G - Ray Mix Artista Latin pop del Año - Enrique Iglesias - Shakira - Marco Antonio Solis - Sebastián Yatra Álbum Latin Pop Del Año - CNCO - CNCO - Mantra – Sebastián Yatra - Ubuntú – Piso 21 - El Mal Querer – Rosalía Top Latin Albums, Duo o Grupo - Aventura] - Banda Sinaloense Ms - Los Plebes Music - T3RELEMENTO Tour of the Year Jennifer Lopez Luis Miguel Romeo Santos Shakira Social Artist of the Year Anitta Anuel AA Bad Bunny Lali Crossover Artist of the Year Cardi B Demi Lovato DJ Snake Drake Hot Latin Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, “Taki Taki” Nicky Jam & J Balvin, “X” Hot Latin Song of the Year, Vocal Event Bad Bunny featuring Drake, “MIA” Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, “Taki Taki”Nicky Jam & J Balvin, “X” Hot Latin Songs Artist of the Year, Male Bad Bunny Daddy Yankee J Balvin Ozuna Hot Latin Songs Artist of the Year, Female Becky G Jennifer Lopez Karol G Natti Natasha Hot Latin Songs Artist of the Year, Duo or Group Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Calibre 50 T3r Elemento Zion & Lennox Hot Latin Songs Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Hot Latin Songs Imprint of the Year El Cartel La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Airplay Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” Nicky Jam & J Balvin, “X” Reik featuring Ozuna & Wisin, “Me Niego” Airplay Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Airplay Imprint of the Year Fonovisa La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Digital Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, “Taki Taki” Nicky Jam & J Balvin, “X” Streaming Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee, “Dura” Nicky Jam & J Balvin, “X” Ozuna & Romeo Santos, “El Farsante” Top Latin Album of the Year Anuel AA, Real Hasta La Muerte J Balvin, Vibras Ozuna, Aura Ozuna, Odisea Top Latin Albums Artist of the Year, Male J Balvin Maluma Ozuna Romeo Santos Top Latin Albums Artist of the Year, Female Karol G Mon Laferte Rosalía Shakira Top Latin Albums Artist of the Year, Duo or Group Aventura Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho T3r Elemento Top Latin Albums Label of the Year Glad Empire Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Top Latin Albums Imprint of the Year DimeloVi Sony Music Latin Universal Music Latino VP Entertainment Latin Pop Song of the Year Enrique Iglesias featuring Bad Bunny, “El Baño” Luis Fonsi & Demi Lovato, “Echáme La Culpa” Reik featuring Ozuna & Wisin, “Me Niego” Shakira & Maluma, “Clandestino” Latin Pop Artist of the Year, Solo Enrique Iglesias Marco Antonio Solís Sebastián Yatra Shakira Latin Pop Artist of the Year, Duo or Group CNCO Maná Piso 21 Reik Latin Pop Airplay Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Latin Pop Airplay Imprint of the Year La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Warner Latina Latin Pop Album of the Year CNCO, CNCO Piso 21, Ubuntu Rosalía, El Mal Querer Sebastián Yatra, Mantra Latin Pop Albums Label of the Year Gateway Music Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Latin Pop Albums Imprint of the Year Capitol Latin Sony Music Latin Universal Music Latino Warner Latina Tropical Song of the Year Carlos Vives, “Hoy Tengo Tiempo (Pinta Sensual)” Romeo Santos featuring Ozuna, “Sobredosis” Romeo Santos, “Centavito” Silvestre Dangond & Nicky Jam, “Cásate Conmigo” Tropical Artist of the Year, Solo Carlos Vives Marc Anthony Prince Royce Romeo Santos Tropical Artist of the Year, Duo or Group Aventura Buena Vista Social Club Gente de Zona La Sonora Dinamita Tropical Songs Airplay Label of the Year LP Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Tropical Songs Airplay Imprint of the Year Kiyavi Sony Music Latin Warner Latina WK Tropical Album of the Year Gilberto Santa Rosa, Victor García & La Sonora Sanjuanera, En Buena Compañía La Sonora Dinamita, Súper Éxitos Vol. 1 Orquesta Akokán, Orquesta Akokán Canta: José “Pepito” Gómez Victor Manuelle, 25/7 Tropical Albums Label of the Year Sony Music Latin The Orchard Universal Music Latin Entertainment World Circuit Tropical Albums Imprint of the Year Norte Sony Music Latin The Orchard Top Stop Regional Mexican Song of the Year Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, “Mejor Me Alejo” Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, “Tu Postura” La Adictiva Banda San José de Mesillas, “En Peligro de Extinción” Raymix, “Oye Mujer” Regional Mexican Artist of the Year, Solo Christian Nodal El Fantasma Gerardo Ortiz Raymix Regional Mexican Artist of the Year, Duo or Group Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Calibre 50 Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho T3r Elemento Regional Mexican Airplay Label of the Year DEL Lizos Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Regional Mexican Airplay Imprint of the Year DEL Disa Fonovisa Lizos Regional Mexican Album of the Year Arsenal Efectivo, En La Fuga Legado 7, Pura Lumbre Lenin Ramírez, Bendecido Raymix, Oye Mujer Regional Mexican Albums Label of the Year DEL Lizos Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Regional Mexican Albums Imprint of the Year DEL Disa Fonovisa Lizos Latin Rhythm Song of the Year Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, “Te Boté” Daddy Yankee “Dura” Nicky Jam & J Balvin “X” Reik, featuring Ozuna & Wisin, “Me Niego” Latin Rhythm Artist of the Year, Solo Bad Bunny J Balvin Maluma Ozuna Latin Rhythm Artist of the Year, Duo or Group CNCO Piso 21 Wisin & Yandel Zion & Lennox Latin Rhythm Airplay Label of the Year Flow La Movie Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Warner Latina Latin Rhythm Airplay Imprint of the Year La Industria Sony Music Latin Universal Music Latino Warner Latina Latin Rhythm Album of the Year Anuel AA, Real Hasta La Muerte J Balvin, Vibras Ozuna, Aura Ozuna, Odisea Latin Rhythm Albums Label of the Year Glad Empire Rimas Sony Music Latin Universal Music Latin Entertainment Latin Rhythm Albums Imprint of the Year DimeloVi (tie) Sony Music Latin Universal Music Latino VP Entertainment (tie) Songwriter of the Year Daddy Yankee J Balvin Juan Rivera Vazquez Ozuna Publisher of the Year Ozuna Worldwide, BMI SONY/ATV Discos Publishing LLC, ASCAP Warner-Tamerlane Publishing Corp., BMI WB Music Corp. ASCAP Publishing Corporation of the Year Kobalt Music Sony/ATV Music Universal Music Warner/Chappell Music Producer of the Year Andrés Torres/ Mauricio Rengifo Chris Jeday DJ Snake José Martin Velázquez
La música ha estado ligada totalmente a la creatividad y la magia que ha aportado la comunidad LGBTI. La moda, el estilo de vida, la libertad y las luchas, han inspirado a muchos artistas a contar historias en sus canciones, pero sobre todo muchos artistas han crecido gracias a audiencias poderosas de seguidores que pertenece a la diversidad sexual. Ariana celebra el mes del orgullo gay, uniéndose a una campaña de Billboard, donde les pedían a muchos cantantes enviar una carta amorosa a la comunidad LGBTI. Ella reconoce que la gran mayoría de sus seguidores han demostrado afecto y fidelidad a ella, durante los seis años que lleva en el escenario de la música.
Janet Jackson, una de las intérpretes femeninas más importantes de Estados Unidos, será homenajeada en los próximos Billboard Music Awards con el premio ICON por su contribución a la industria musical y del entretenimiento. La ceremonia se realizará el próximo 20 de mayo en las Vegas y en ella, la hermana de Michael Jackson, no sólo recibirá el premio sino que también hará un popurrí de sus más grandes éxitos. ¡Un show imperdible! Desde 2009 Janet no se presenta en vivo para televisión y hace un año se convirtió en madre por primera vez. El Billboard Icon Award se ha entregado desde 2011 y se le ha otorgado a Neil Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer López, Celine Dion y más recientemente Cher. Recomendado: Premios Billboard 2017: Cher, una diva con todas las de la ley
Gracias a internet, la canción de un artista panameño se ha convertido en el nuevo fenómeno latino que eclipsa a los estadounidenses. Dame tu cosita se volvió viral en la red gracias a la aplicación musical.ly en las que los usuarios imitaban el baile de la criatura verde que se asimila a un alien. La canción es una creación de El Chombo, un artista panameño que ha producido éxitos rumberos como El Gato Volador y Papi Chulo Esta semana el tema, que ya tiene más de 250 millones de reproducciones en Youtube, debutó en el puesto # 81 del Hot 100 de Billboard, el listado más importante de canciones en Estados Unidos. Lo sorprendente es que el sencillo de El Chombo está por encima de temas nuevos de artistas consagrados como Carrie Underwood, Cardi B y Halsey. En cuanto a los listados latinos, Dame Tu Cosita se ubica en el lugar #5 del chart Hot Lating Songs compartiendo el top 5 con Dura de Daddy Yankee, Despacito de Luis Fonsi y X de Nicky Jam Ft. J Balvin EL CHOMBO, ARTISTA PANAMEÑO ¿Usted ya se dejó contagiar por esta pegajosa canción?
En la noche del jueves 26 de abril se celebró la noche más importante de la música latina: los premios Latin Billboard 2018 que contó con presentaciones en vivo de J Balvin, Nicky Jam, Ozuna, Cardi B, Luis Fonsi, Daddy Yankee, entre otros. Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber se llevaron 7 premios en las categorías: Canción del año, Colaboración Vocal, Canción Latin Pop del año, y Canción Digital & Streaming del año. Recomendado: Pasito a pasito: el español sigue metiéndose en el ADN de los gringos Por su parte Shakira, quien no asiste a la gala desde 2006, fue ganadora en 5 categorías: Artista femenina del año, Canción tropical del año por Deja Vú con Prince Royce y Álbum pop latino del año por El Dorado. Nicky Jam ganó dos premios en los apartados Álbum del año y Álbum Latin Rhythm del año. Maluma recibió el premio Artista del año en redes sociales y J Balvin ganó el premio a canción Latin Rhytm del año por Mi Gente. Vea también: Cantantes que le vendieron el alma al reggaetón y nos han puesto a perrear
Los artistas tienen mucho en común: alcanzaron la fama antes de los 20 y son colombianos. La química fluyó desde el primer momento que entraron al estudio. Actualmente Maluma es el artista masculino con más seguidores en la red social Instagram y se ha convertido en uno de los cantantes con mayores reproducciones en YouTube, por su parte, Shakira lleva varios años como la latina más conocida a nivel mundial y sus discos han roto récords de ventas en diferentes países. Chantaje, la primera colaboración musical de estos dos colombianos, fue todo un éxito logrando ser #1 en las listas de Estados Unidos por 11 semanas y llegando al top 50 de los listados generales de Norteamérica. Gracias a esta canción la carrera artística de Maluma tomó un nivel más internacional que lo ha llevado a hacer featurings con artistas anglo como Flo Rida, French Montana y Jason Derulo. Recomendado: Las confesiones de Maluma desde los camerinos del Madison Square Garden en NY A principios de abril, año y medio después del lanzamiento de Chantaje, los dos colombianos se reencontraron en Barcelona para hablar de fútbol (ambos han hecho canciones para los mundiales), giras de conciertos y, por supuesto, música.La entrevista hace parte de la nueva portada de la Revista Billboard en Estados Unidos que estará a la venta en el marco de la semana de la música latina en Las Vegas
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".