Una semana antes de la primera edición del Monsters Of Rock Colombia se empezó a armar la tarima en la que se presentarán cinco bandas de reconocimiento internacional. Una jornada de power metal, glam, heavy metal que convertirá al Estadio El Campín de Bogotá en un verdadero templo del rock.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023: conclusiones sobre la expansión de un festival intenso y ambiciosoEste sábado 15 de abril el Estadio El Campín será el centro del mundo roquero cuando Bogotá celebre el último concierto de Kiss en Colombia. Una historia que inició en el mismísimo Campín, templo consagrado del rock en Colombia, a mediados de la década pasada y que terminará en una jornada apoteósica junto a Scorpions, Deep Purple, Helloween y Angra en la primera edición de Monsters of Rock Colombia.Recomendaciones Monsters Of Rock Colombia 2023Las puertas del Estadio Nemesio Camacho El Campín abrirán a las 11 de la mañana para que más de 30.000 personas se acomoden y puedan tener la mejor experiencia. Desde la 1:45 de la tarde iniciarán las bandas. La primera en subirse a la tarima será Angra para ofrecer un concierto de una hora, le sigue Helloween para presentarse de 3:25PM a 4:25PM, más adelante para acaparar el atardecer se presentará Deep Purple de 5:30PM a 7PM, llegando a la noche estará Scorpions por una hora y media con un show que iniciará a las 7:45PM, finalmente a las 10PM se subirá la legendaría banda KISS para ofrecer un show de aproximadamente dos horas.IMPORTANTE:La edad mínima de ingreso al evento es de 14 años. Todo menor de 18 años debe estar acompañado por un adulto responsable y solo tendrán permitido el acceso a la localidad ORIENTAL BALA (SECTORES 15, 17, 19 Y 21). La edad mínima de ingreso para las otras localidades es de 18 años. En caso de no cumplir con el requisito mínimo de 14 años de edad y/o comprar boletas para un menor de edad en una localidad diferente a la señalada, no se le permitirá el ingreso al evento ni se realizará devolución de dinero.¡La música en vivo nos une!
A finales del año pasado se aplazó la primera edición de Buena Vibra Tour que se iba a hacer en Bogotá y Medellín con Diego Torres, Bacilos y Alejandro Lerner. Ahora se conoció la reprogramación del evento para mayo, pero esta vez sin el grupo de Jorge Villamizar y la adición de Herencia de Timbiquí. Otro evento musical recomendado | The Weeknd en Colombia: Abel Tesfaye confirma concierto en Bogotá para 2023El evento que reúne a los grandes de la balada pop y a los destacados exponentes de folk colombiano se llevará a cabo el 18 de mayo de 2023 en el Movistar Arena de Bogotá, lugar en que los asistentes podrán disfrutar canciones como: “Penélope”, “Color Esperanza” de Diego Torres; “Volver a Empezar”, “Después de ti”de Alejandro Lerner y “Sabrás”, “Te Invito”, “Vive a tu Manera” de Herencia de Timbiquí.El Movistar Arena tendrá habilitados los tres pisos para este evento musical. Hay precio especial de preventa antes del 18 de abril: la entrada más económica tiene un costo de $104.700 y la más costosa en tribuna fan y platea costará $517.500. En precio normal costarán entre 131.000$ hasta $646.900. Se espera que aproximadamente asistan 11.000 personas al concierto que se realizará un jueves en la noche.Las canciones más populares de los artistas de Buena Vibra TourEn Spotify Herencia de Timbiquí tiene más de 350.000 oyentes mensuales: sus cinco canciones más populares en esa plataforma son Sabrás, Te Invito, Volver a Vivir, La Vamo a Tumbá y Sabrás en su versión acústica. Diego Torres tiene aproximadamente 5 millones de oyentes mensuales y sus temas más populares en la plataforma Spotify son Color Esperanza Versión 2020, Color Esperanza versión original, Un poquito, Penélope y Sueños en su versión MTV Unplugged con Julieta Venegas. En video | Diego Torres: “La música tiene el poder de unir lo que otras cosas separan” - Shock¡La música en vivo nos une!
Con la edición más larga hasta el momento el Festival Estéreo picnic tuvo a 24 artistas presentándose en las cuatro tarimas montadas para este año. Con tres días por delante el primero nos dejó con ganas de más y con intriga de saber cómo nos sorprenderá el festival el resto del fin de semana.El primer día comenzó con una de nuestras Apuestas Shock 2022: Ana Sanz. La cantante y compositora bogotana fue la encargada de abrir el escenario de Banco de Bogotá con 45 minutos de puro pop que emocionó a los que le madrugaron hoy a los nacionales. luego de abrirle a Imagine Dragons Lika Nova nos presentó un show con el que le cantamos al amor, a las rupturas y los procesos más íntimos en el escenario principal del festival y Juliana Velásquez puso la cuota teatral de la tarde.A pesar de la lluvia y los truenos, que frenaron por unos minutos las presentaciones, la noche llegó con la banda de indie rock estadounidense Cigarettes After Sex. Un show que reavivó la nostalgia adolescente de más de uno. Así mismo, The 1975 que a pesar de no darnos ningún beso sorpresa nos dio una buena fiesta pop-rockera.Sofi Tukker nos puso a bailar y Melanie Martínez nos transportó a un bosque encantado con su máscara de alien.El día cerró con el regreso de Twenty One Pilots al país, con un show en el que rindieron tributo a la banda que dejó un hueco en el cartel (y en nuestros corazones) Blink 182.Finalmente, Tape Impala fue el encargado de poner los colores de la noche con unas visuales increíbles.Las mejores 40 fotos del primer día del FEP 2023
Luego de una edición llena de emociones en la que bailamos pero también lloramos, el Campo de Golf Briceño 18 recibirá por primera vez cuatro días de Estéreo Picnic. Nuestras agendas se reservaron del 23 al 26 de marzo de 2023 para celebrar la diversidad y la música.Después de algunos cambios (y si alguien le hace un baño de ruda a Latinoamérica) tenemos el cartel final de esta edición del festival. Con algunas ausencias como la de Omar Apollo, quien abrirá algunos shows de Billie Eilish en México y de SZA en Estados Unidos y la de Blink 182 luego de la cirugía de Travis Barker, Páramo confirmó el cartel con la participación de Mora y el regreso a Colombia de Twenty One Pilots.A diferencia del 2022 en el que se presentaron 71 actos, esta edición tuvo un total de 110 actos. La diferencia del día extra, sin embargo, también hay más artistas en cada día:Jueves (día extra): 24 actos Viernes: 28 actos frente a 24 actos del 2022Sábado: 29 actos frente a 22 actos 2022Domingo: 29 actos frente a 25 actos 2022Así mismo, 2023 fue la edición con más artistas nacionales en su cartel. 38 artistas colombianos se presentaron en las cuatro tarimas del Estéreo Picnic y, por primera vez, dos nombres estuvieron en la segunda y tercera fila: Morat y Kali Uchis. El festival ha ido creciendo cada vez más. Cada año son más las personas que creen y le apuestan al festival más grande del país.En 2019, luego de dos años sin poder celebrarlo, hubo el mayor récord de asistencia registrado con 110.000 asistentes. Un crecimiento del 340% frente al 2013, el primer año en el que el festival generó ingresos. Asistieron 25.000 personas.¿Cuál ha sido el género musical que más tarimas ha ocupado en la última década del festival? ¿De qué país hemos tenido la mayor cantidad de artistas? ¿Cómo ha cambiado el tema de paridad de género en el cartel durante diez ediciones? Estos y otros datos se los contamos en el siguiente video:¡La música nos une!
Alicia Keys, una de las neoyorquinas más conocidas de la música moderna, ha confirmado las fechas oficiales de su gira mundial por América Latina. La buenísima noticia es que incluyó un concierto en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia. Contenido recomendado | Karol G y Billie Eilish, cabezas de cartel en el festival Lollapalooza de Chicago, Estados UnidosLa cantante escribió en su cuenta de Instagram: "Familia Latinoamericana, esto finalmente está sucediendo. He estado soñando con esto y me han estado preguntando mucho así que teníamos que hacerlo realidad (...) no puedo esperar a verlos y perdernos en la música".Las fechas de la gira son: Inicia el 3 de mayo en Rio de Janeiro Brasil, luego se presentará en Sao Paulo el 5, más adelante estará en Buenos Aires, Argentina, el 7 de mayo, avanza en Santiago de Chile, parará en el Movistar Arena de Bogotá el 11 de ese mes y finalizará con tres fechas en México: 14 en Monterrey, 17 en la CDMX y el 19 en Guadalajara.El concierto en Colombia será el jueves 11 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá y para él no se habilitó el tercer piso: la entrada más económica es de 299.000$ sin incluir el servicio, la más costosa 600.000$ sin incluir el costo del servicio.PRECIOS ALICIA KEYS EN COLOMBIAPlatea 102: 599.000$ sin servicio Tribuna Fan Sur $599.000 sin servicio Platea 101 y 103: $550.000 sin servicio Platea 104 y 106: 499.000$ sin servicio Piso 2: 206 a 214: 399.000$ sin servicio Piso 2: 202 a 205 y 215 a 218: 350.000$ sin servicio Piso 2: 201 a 219: 299.000$ sin servicioLas entradas para el "World Tour 2023" de la múltiple ganadora de Premios Grammy se venderán por medio de Tu Boleta a partir del viernes 24 de marzo. ¡La música en vivo nos une!
Regresa a Colombia uno de los productores más importantes de la última década: Disclosure, Chet Faker, Damon Albarn e inclusive Rihanna son un puñado de los grandes artistas que han trabajado con Flume. Su regreso al país se da después de su recordada presentación en el Festival Estéreo Picnic 2017.La fecha elegida es el 25 de mayo en Carpa Las Américas de Bogotá. Flume volverá a elevar los sentidos con hits hyperpop como “Never Be Like You”, “You & Me”, “Drop The Game” y más. La gira pasará por Ciudad de México, Rio de Janeiro, Buenos aires, Santiago de Chile y Sao Paulo.Nacido como Harley Edward Streten, el australiano tiene un enfoque fresco cuando se trata de construir un paisaje sonoro inmersivo que gira en torno a la búsqueda de la libertad creativa. Derivado de un deseo de hacer lo contrario de lo que normalmente se optimiza para el algoritmo, la técnica de Flume implica tejer capas que son atadas con introspección e intriga. “No necesariamente siento que quiero hacer algo diferente, solo tengo que hacerlo. No es opcional. Tengo que cambiar constantemente. De lo contrario, no podría hacer música”, le contó a la revista DJ Mag en mayo de 2022.Como alguien que no busca activamente el centro de atención para él mismo, siempre hace brillar a sus colaboradores. Tras el éxito masivo de su álbum debut de 2012, el segundo álbum de Flume, Skin, le valió un Premio Grammy en el 2017. Justo antes de que el mundo se apagara por el COVID-19, lanzó Hi This Is Flume, un EP con colaboraciones de Kučka, Eprom, JPEGMafia, Sophie, HWLS y Slowthai, una producción que le valió una nueva nominación a los Premios Grammy.Noviembre de 2022 marca 10 años desde que su álbum debut Flume batió récords en Australia y ahora vuelve a Colombia con su gira más ambiciosa en la que promete ser una de las fiestas electrónicas más épicas de 2023 el 25 de mayo en la renovada Carpa Las Américas de Bogotá.¡La música en vivo nos une!
Todo está listo para una nueva edición del Festival Estéreo Picnic que en 2023 se realizará, por primera vez, en cuatro jornadas: del jueves 23 de marzo al domingo 26 de marzo. Este año dos mujeres son actos principales en dos días diferentes: Rosalía el viernes y Billie Eilish el domingo. Y si bien hay nombres femeninos en los primeros renglones de los carteles, queremos hacer zoom en el afiche y hacer cuentas de la participación de proyectos musicales con mujeres que se pararán en las tarimas del festival.Para los tres días de festival de 2022 se anunciaron 66 artistas, de los cuales un 38% corresponde a solistas o proyectos con al menos una mujer en su alineación, esto corresponde a un aumento del 5% en la presencia femenina anunciada en el cartel de 2020 y del 19% frente al 2019. Algunas de las mujeres protagonistas en el cartel de 2022 fueron Doja Cat, LP, Nina Kraviz o Javiera Mena. Entre las propuestas nacionales con mujeres aparecían Briela Ojeda, Ela Minus y Lucille Dupin. En 2023 habrá en total 110 actos en los cuatro días de FEP, de los cuales 39 tienen a una mujer en su alineación; es decir que este año hay 35,5% de actos mixtos y/o femeninos en el cartel. Si bien hay más mujeres como acto central, esto representa una lastimosa disminución en la presencia femenina en tarima.Ahora veámoslo por días. El jueves hay 24 actos y, de ellos, 9 son femeninos. Aparecen Melanie Martínez, SOFI TUKKER, Juliana, The Change, Mr Bleat, Paula Vélez, María José y Ana Sanz. Este día el porcentaje de presencia femenina es del 37%.El viernes habrá 29 shows y entre las mujeres están Rosalía, Tove Lo, Williw, Aurora, Mabiland, Nidia Góngora, Ana María Vahos, Salt Cathedral y Sonido Tupinamba. Acá el porcentaje femenino decrece, es del 35%.El sábado sí que es una jornada en la que hay más hombres que mujeres. De 29 actos anunciados, solamente el 17,24% es femenino: ninguna mujer aparece en los primeros 5 renglones del cartel de ese día. Participarán Flor de Jamaica, Sophyaa, La Perla, Bitter Babe y Semblanzas del Río Guapi.Finalmente el domingo es el día en que, por primera vez, hay más presencia femenina que masculina: de los 29 actos que se presentarán; 15 cuentan con mujeres en tarima. Lo que representa un gran 51%.Si bien este año la participación porcentual de mujeres bajó, hay que recalcar que es la primera vez en que hay tantos actos femeninos principales: la contratación de Kali Uchis, Melanie Martínez, SOFI TUKKER, Aurora, Willow, Blondie, Tokischa, Billie Eilish y Rosalía es el fruto de que en años anteriores el público y los medios hablaran sobre la necesaria presencia femenina en las tarimas de los festivales del mundo. La inequidad en los espacios de representación es un mal transversal a las industrias y a las diferentes áreas que componen la industria de la música, pero ver más mujeres en tarima, sin duda, ayudará a equilibrar la balanza. ¡La música nos une!
En 2022, después de recibir un premio musical, Christopher Vélez, Richard Camacho, Erick Colón y Zabdiel confirmaron que el final de CNCO estaba cercano para que cada uno de los integrantes se enfocara en sus carreras solistas. En ese momento confirmaron que habría un último álbum con canciones originales y una gira de conciertos para despedirse del público que los ha acompañado desde su formación en 2015.La gira de despedida de CNCO se llamará 'Última Cita' e incluirá conciertos por toda América Latina y varias fechas en Estados Unidos. Hasta el momento está confirmado que llevarán el show a La Paz y Santa Cruz, Bolivia, Arequipa y Lima, Perú, Santiago de Chile, Montevideo, Uruguay, Quito, Cuenca y Guayaquil, Ecuador, Rosario, Buenos Aires y Córdoba, Argentina y Bogotá, Colombia.La fecha de CNCO en Colombia será el próximo miércoles 18 de marzo en el Movistar Arena de Bogotá. Aunque aún faltan ciudades por anunciar de la gira, se cree que en nuestro país solo cantarán en la capital. El evento lo producirá la marca Bizarro con WK Entertainment.La gira por Estados Unidos de CNCO tiene fechas confirmadas en San Jose, Fresno, Los Angeles, Indio y San Diego, California, Denver, Colorado, Phoenix, Arizona, El paso, Dallas, Houston y Mcallen, Texas, Hartdor, New York, Boston y Miami, Florida.Desde 2021 el proyecto es un cuarteto luego de que Joel Pimentel eligiera renunciar al proyecto para empezar a lanzar música como solista. Desde ese momento su nombre artístico pasó a ser Joel Deleón y de él conocemos tres canciones: IDK Y, COCO y La Culpa. CNCO se formó en Miami, Florida, en diciembre de 2015 luego de ser los ganadores del programa de televisión La Banda de Univisión. Desde entonces han tenido éxitos radiales y en plataformas digitales como Reggaetón Lento, Hey DJ, Plutón Mamita.¡La música nos une!
Duplat, el músico bogotano finalista de ROMPE 2022, estará el próximo miércoles 24 de mayo en el Teatro Libre Chapinero, lanzando Autogol, su cuarto álbum de estudio. Las boletas ya están disponibles en entradas amarillas.Después de presentar Sobrevivir en 2019, Espuma en 2020 y Párpados cerrados en 2021, Duplat estará lanzando su cuarto álbum por primera vez en vivo en un concierto donde también habrá espacio para las canciones más populares de su repertorio.Duplat es un artista RE rolo - como él mismo se describe- cuya corta carrera ya lo ha llevado a pisar grandes escenarios. En 2022 llegó al Festival Estéreo Picnic y fue uno de los finalistas de ROMPE Colombia, la búsqueda de Shock y Amazon Music por la mejor propuesta emergente del país. En 2023 estuvo en el cartel de Festival Cordillera y Festival Centro.Con ironías y sonidos influenciados por el pop alternativo de los años ochenta, Duplat se ha posicionado como una propuesta emergente prometedora en la escena indie nacional. En sus letras suele abordar situaciones como la imperfección, la inseguridad o los traumas de la adolescencia. Aunque según él mismo, el tema principal es del desamor.Con Autogol presenta un álbum de diez canciones donde la narrativa líder es el auto-sabotaje y, las colaboraciones son la jugada clave. Juan Pablo Vega, Rap Bang Club y Lika Nova son algunos de los artistas que se suman a la experiencia sonora de Duplat.¿Quién es Duplat?Duplat es rolo de corazón, matemático de profesión y músico de tiempo completo. Canta, toca piano, saxofón, compone y produce toda su música. No se toma muy en serio y eso lo deja muy claro en todo lo que hace dentro y fuera del escenario.Lo que promete Duplat en este concierto es precisamente una experiencia muy Duplat: desprevenida, melancólica y estimulante. Un viaje gozoso de sonidos inspirado por la tusa. El proyecto musical de Duplat que inició en 2018 llega cinco años después con sonidos más experimentales con los que demuestra su evolución sonora de los últimos años.“Nos vemos el 24 de Mayo…en el Teatro Libre donde en un formato nunca antes visto y gozaremos juntos de la dicha de estar vivos y podré seguir desahogándome de una tusa preocupantemente larga junto a ustedes”, dijo el músico en su Instagram. Más sobre Duplat: introspección, humor y melancolíaLas boletas para el concierto ya están a la venta y se pueden adquirir en Entradas Amarillas.
En la noche del 25 de febrero de 2023 ocurrió una reunión de sobrevivientes en Bogotá. De un lado, estaban los integrantes de Def Leppard y Mötley Crüe, bandas que en los años ochenta y noventa probaron las mieles del exceso y los placeres del cuerpo hasta donde fue posible, y del otro, miles de asistentes que creyeron en su manifiesto hedonista y vivieron en consecuencia para darle sentido a la vida. Así intento explicar la nube de nostalgia y alegría genuina que flotaba en el ambiente del Parque Simón Bolívar, donde fue el concierto.Mientras Def Leppard tocaba conmovedoras baladas heavy que el público cantaba a todo pulmón y Mötley Crüe descargaba un electrizante show estilo cabaret en el que varias mujeres del público, subidas en los hombros de sus acompañantes, exhibían sus senos y saludaban eufóricas, pensaba en que el glam metal es más que mercadotecnia, una etiqueta que le ha puesto un sector de la prensa, la crítica musical y la escena metalera.Atacado por fusionar el heavy con el pop, por componer estribillos efectistas, por construir singulares indumentarias de ambigüedad andrógina y por sobreexponerse en MTV, el glam metal es una forma de entender el rock y, sobre todo, un arquetipo ideológico y visual que le salvó la existencia a miles de jóvenes que sentían el gatillo en la nuca por la Guerra Fría y las dictaduras militares en América Latina.La consigna era vivir a fogonazos. Vivir con tanta furia y tanto desborde que no hubiera tiempo para pensar en la muerte. Puede que en esta carrera desmesurada muchos murieran o cargaran con los padecimientos de vivir al límite, pero al menos estos serían elegidos, no propiciados por la violencia estatal ni por la guerra ni por el mercado laboral.Para preparar esta reseña, leí varios artículos que afirmaban que el glam metal era un cadáver socavado por el grunge en los noventa. Si bien es cierto que el subgénero no ha recuperado el esplendor que vivió en los ochenta y que su relevo ha sido menor, también lo es que los ecos de aquella explosión hedonista resuenan en el presente.Más de 30.000 personas colmaron la plaza principal del Parque Simón Bolívar para disfrutar de actuaciones lúcidas (incluyendo la de Kraken, la banda nacional telonera). Más que impecables, lo de Def Leppard y Mötley Crüe fue verdaderamente lúcido. Los británicos ofrecieron, con maestría interpretativa, un momento sublime y nostálgico, mientras que los estadounidenses presentaron una descarga enérgica, no exenta de virtuosismo, con espíritu de sexo, drogas y rock and roll. Ambas agrupaciones supieron parar sus bacanales a tiempo para poder seguir vigentes. Eso quedó demostrado anoche.Tal era la expectativa por ver a Def Leppard después de 26 años y a Mötley Crüe por primera vez en Colombia que algunos de los asistentes incluso acamparon en las inmediaciones del parque dos días antes para asegurar un buen puesto. Muchos hombres llevaban con orgullo identitario melenas risadas fijadas con laca, chaquetas con estampados animal print, camisetas escotadas, adornos con lentejuelas y taches, zapatos con altas plataformas y mucho maquillaje, tal como lo aplicaban sus ídolos en tarima, mientras que muchas mujeres portaban prendas de cuero y medias de malla y exponían sus atributos sin rubor.Desde el punto de vista del glam metal, pasarla bien también significó plantarles cara a los estereotipos de género al usar una imagen típicamente femenina. Si bien estas bandas no agujeraron el machismo desde sus letras y discursos en escena, sí enviaron un poderoso mensaje a sus seguidores: a través del arte puedes liberarte.El mensaje está vivo, y no solo por la cantidad de asistentes al concierto que usaron esos atuendos populares en los ochenta y por las prendas aterciopeladas y brillantes que sobreviven en los integrantes de estas bandas, sino porque esa tendencia estética ha sido fuente de inspiración de destacados diseñadores como Jean Paul Gaultier y Michael Kors y de estrellas pop como Lady Gaga y Miley Cyrus. Si la Generación Z quiere conocer la historia de la apertura mental que hoy disfruta, debe saber qué es Def Leppard y Mötley Crüe.Estas agrupaciones hicieron que sus seguidores se sintieran todopoderosos; les hizo pensar que si Joe Elliott o Nikki Sixx pudieron cumplir sus fantasías, es que era posible hacerlo. No quiere decir que ellos pudieran ganar millones de dólares cantándole al amor o convertirse en símbolos sexuales, pero fue vital para otras personas de clase media y clase baja saber que a los veinte años eso era posible. Es esa clase de fantasías que justifican la existencia. Es ese tipo de fantasías que hicieron posible la reunión de sobrevivientes la noche del 25 de febrero de 2023.¡La música nos une!
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".