Dejando por fuera los grandes clásicos, las propuestas animé, manga y sus derivados, porque hacen parte de otro universo, nos pusimos en la tarea de identificar nuestras películas animadas favoritas, a propósito del estreno de 'Buscando a Dory'.El año pasado 'Intensamente', 'Los Pinguinos de Madagascar' y 'Cinderella' se ubicaron entre las 10 películas más vista de Colombia. La fascinación por los universos fantásticos que recrean y la conexión que logran con todo tipo de público, les ha abierto su propio espacio en la historia.Esto le ha permitido a los grandes estudios hacer mucho dinero, pero también a directores realizar proyectos que además de entretenimiento tienen poderosos mensajes.Seleccionamos las 20 películas dentro de la era reciente que consideramos cualquier mortal debería haber visto, con el pesar de dejar por fuera algunos títulos memorables.Por: Juan Pablo Castiblanco @Kidcasti y Luis Mayolo @mayolito // Gifs: Giphy.comToy Story 1, 2 y 3 (1995, 1999, 2010)Director: John Lasseter La capacidad de transmitirle a unos juguetes las emociones humanas más complejas son su mejor logro: Los celos de Woody hacia Buzz Lightyear, la relaciones de pareja entre los cara de papa, los miedos de Rex, el trauma y la maldad de Lotso y hasta el fashionismo de Ken. Y mientras lo hace nos mete de cabeza en una historia de aventuras, humor y nostalgia por la niñez que nadie puede evitar disfrutar. Magistrales, por eso nos tomamos la libertad de clasificarla como una sola historia. via GIPHYLa oveja Shaun (2015)Directores: Mark Burton y Richard StarzakCon personajes extraídos de la popular serie de animación inglesa Wallace y Gromit, esta comedia ovejera y campesina demostró que una película sin diálogos puede ser muy divertida. Sí, no parece muy emocionante, pero hay que darle una oportunidad para descubrir su humor negro y sus secuencias vibrantes.Wall-E (2008)Director: Andrew StantonUna historia robótica de amor con un mensaje poderoso y nada mamerto sobre el futuro de la humanidad. Quién puede evitar sufrir cuando Wall-E recibe tremenda descarga, se resetea y no puede reconocer a Eva; o verse reflejado con esa manada de gente con sobrepeso alienada por la tecnología y reducida su capacidad física e intelectual a la más mínima expresión. Gran combinación.via GIPHY Anomalisa (2015)Directores: Charlie Kaufman y Duke JohnsonEl mismo escritor de joyas surrealistas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o ¿Quieres ser John Malkovich? dio el salto a la animación y, por supuesto, el resultado iba a ser impecable y doloroso. Inspirado en un desorden cognitivo conocido como el síndrome de Fregoli, en el que el cerebro deja de diferenciar a las personas, el guionista y director Charlie Kaufman construyó una asfixiante y triste historia que representa muy bien a las animaciones que no son para niños. via GIPHYUp (2009)Directores: Pete Docter, Bob PetersonTiene tal vez la escena más romántica y triste a la vez de la historia de la animación. La historia de amor entre Carl y Ellie, y cómo juntos llegan a la vejez hasta que ella se muere, sin palabras, solamente con imágenes y música. Inspiradora, con una buena dosis de humor gracias a Russell.Waking Life (2001)Director: Richard LinklaterUna película obligada para todos. Filosofía y reflexiones existenciales llevadas al límite. Preguntas y respuestas sobre la frontera entre realidad y ficción. Uno de los directores que mejor comprende la condición humana, Richard Linklater (el mismo de Boyhood o Antes del atardecer), sorprendió al mundo con este filme experimental hecho en rotoscopia: la técnica de superponer animación sobre imágenes grabadas. Cinco años más tarde volvió a repetir la técnica sin tanta profundidad pero con el mismo delirio en el thriller policiaco A Scanner Darkly.Intensamente (2015)Directores: Pete Docter, Ronnie Del CarmenAunque por momentos le falta ritmo, es la historia mejor construida de los últimos tiempos. Una película llena de creatividad que se toma el tiempo, como ninguna otra película, de pensar hasta el más mínimo detalle para construir la visión de un mundo imaginario. Fantastic Mr. Fox (2009)Director: Wes AndersonLa reconocida atmósfera teatral, naif, ingenua y añejada de Wes Anderson, que el mundo conoció en películas como Los excéntricos Tenenbaum o Rushmore, tuvo un exitoso capítulo en una adaptación de un clásico cuento infantil de Roald Dahl (el mismo de Charlie y la fábrica de chocolates). Una cinta ágil y divertida, que usa el precioso recurso del stop-motion y abundante humor negro.via GIPHYGrandes Héroes (2014)Directores: Don Hall, Chris WilliamsLa conexión emocional la logra ese robot blanco, gordo y tierno de Baymax tan solo pronunciando algunas pocas palabras y derritiéndonos con su inocencia, aprendizaje y limiticaciones físicas. Todo ello en universo de superhéroes y villanos, conspiraciones y tecnología. De las películas más entretenidas de la historia del cine de animación.via GIPHYArrugas (2011)Director: Ignacio FerrerasProbablemente el caso más lejano de animación para niños. Triste, melancólica y depresiva, esta película ambientada en un ancianato narra la amistad entre dos ancianos, en donde uno de los dos sufre de Alzheimer. Basada en la novela gráfica de Paco Roca, es una cinta que perfectamente resume el concepto de melancolía.Persépolis (2007)Directores: Vincent Paronnaud, Marjane SatrapiRenunciando a Hollywood, la directora Iraní hizo la película de la mano creativa y financiera de Francia, con el único de propósito de no irrespetar su idea. Una historia sobre el fundamentalismo, el radicalismo, pero también sobre la cultura y la familia, sin tanta sensiblería.Kung Fu Panda 3 (2016)Directores: Alessandro Carloni y Jennifer Yuh NelsonUno de los productos más exitosos y todavía bien explotados de Dreamworks (no como Shrek) logró en su tercera entrega mantener el humor, la narración y el misticismo de sus antecesoras, y agregarle una capa adicional. De una manera sencilla y divertida, desglosó complejos y profundos conceptos budistas que conmueven y dejan pensando sobre la vida y su más allá.via GIPHYShrek (2001)Directores: Andrew Adamson, Vicky JensonSu humor negro el mejor de sus legados, con un burro tan insoportable como inolvidable y unas bromas que los adultos disfrutan más que los niños.Monsters Inc (2001)Directores: Pete Docter, David Silverman, Lee UnkrichEs difícil dejar una de las películas de Pixar fuera de este tipo de listados, y más aún esta. Aunque usa el mismo tipo de animación 3D de sus primas, su gran mérito es que se metió muy dentro de uno de los mitos más populares de la infancia, y construyó un nuevo universo alrededor. De paso, parodió muchos elementos del mundo real y por eso su secuela, Monsters University, también se puede considerar un clásico imperdible.Anina (2013)Director: Alfredo SoderguitSin los millones de Hollywood, esta coproducción colombo uruguaya logra recrear una historia cotidiana y reflexiva sobre los problemas de la niños cuando comienzan a enfrentarse al crecer, convirtiendo sus preocupaciones en grandes líos existenciales. Bellísima Capicúa 1, capicúa 2, capicúa 3.Ralf el demoledor (2012)Director: Rich MooreDentro de la crisis creativa de Hollywood, las parodias y adaptaciones de clásicos de la cultura pop se han abierto camino. Sin un guion muy sorprendente o una animación trasgresora, Ralf el demoledor impresiona por los múltiples universos que construyó y que reviven los grandes clásicos del género hermano de los videojuegos. Un deleite visual y una demostración de que los gringos ya lo pueden casi todo.Pequeñas voces (2010)Director: Jairo CarrilloUna historia dibujada y narrada por niños, y su particular visión del conflicto colombiano. Con una estética increíble, su apuesta no es por entretenernos, sino el confrontarnos, y ese aporte en un universo como el nuestro ya la hace muy valiosa.El viaje de Chihiro (2001)Director: Hayao MiyazakiEs difícil escoger un solo título de uno de los artistas más prolíficos y creativos de la animación, y que ha llevado este formato a otro nivel. Vecino del inmenso cosmos del animé, Miyazaki se ha alimentado de mitología occidental, de la historia universal y de cuentos fantásticos para crear sus propios mundos. El viaje de Chihiro, por su éxito en taquilla en todo el mundo alimentado por el Óscar que se ganó como Mejor película animada en el 2003, se ha convertido en la mejor introducción para los que no conocen la obra de este director japonés, y a la vez en un gran ejemplo de su habilidad para cruzar mundos reales y fantásticos.Número 9 (2009)Director: Shane AckerApocalíptica, futurista, retro y con una estética visual única, decorada por un desasosiego poco común en el género. Cuando la responsabilidad del destino de la humanidad la tienen unos muñecos de trapo, las máquinas parecen invensibles. via GIPHYEl extraño mundo de Jack (1993)Director: Henry SelickAunque Tim Burton no la dirigió pero sí la produjo y escribió la historia y el poema sobre el que se basó, es uno de los grandes hitos que revela su macabro sello donde lo pesadillesco y lo romántico encajan a la perfección. Una película adulta para niños y a la vez una infantil para adultos que marcó una generación y que, en tiempos donde todo eran los clásicos rosa de Disney, marcó un momento clave para demostrar que la animación no era sinónimo de ingenuidad.******Estreno: Buscando a Dory Ya fuera del listado, el recomendado para este fin de semana es 'Buscando a Dory', la continuación de la tierna historia de 'Buscando a Nemo', pero como sucedió en 'Mi Villano Favorito' con los Minions, explorando en el mejor personaje de la película: 'Dory'. Un melodrama con personajes adorables y 30 minutos finales dignos de la mejor película de aventuras.
El último tráiler de Buscando a Dory abrió la discusión sobre la aparición de parejas del mismo sexo en las películas animadas. El último tráiler de Buscando a Dory se dio a conocer el fin de semana pasado y no pasó mucho tiempo antes de que los fanáticos y detallistas dieran su veredicto con respecto al adelanto de uno de los filmes animados más esperados del año. Según la oleada de trinos, una de las escenas muestra a una pareja de dos mujeres que llevan un carrito de bebé. Aunque para muchos solo se tratan de especulaciones y por el momento Disney Pixar no se ha pronunciado al respecto, para otros resultaría ser un cambio de paradigmas en cuanto a la construcción de los personajes animados con lo que los niños crecen. Sin embargo, esta no es la primera vez que los espectadores celebran por este paso. Hace pocos días se empezó a viralizar el en Twitter el Hashtag #GiveElsaAGirlfriend (dale una novia a Elsa) donde los fanáticos le piden abiertamente a Disney que para la segunda parte de Frozen la pareja de la princesa sea una novia. Otro caso es el del hashtag #GiveCaptainAmericaABoyfriend para muchos es una petición más importante que la misma legalización de la marihuana medicinal en Colombia. La campaña parte y está en la misma línea de la que proponía una novia para la protagonista de Frozen y tiene sus cimientos en la estrecha relación que tiene el Capitán América con Bucky, dispuesto a arriesgarlo todo y que además de 'Soldado de Invierno' quedó demostrado en 'Civil War'.
Si en anteriores adelantos habíamos conocido a los personajes de la película y las andanzas de Nemo y su hijo, esta vez la historia revela cómo se desarrollan las aventuras de la olvidadiza Dory en su inquietante búsqueda de su familia. El tráiler nos cuenta cómo la atrapan y la trasladan a un acuario, y cómo Nemo y Marlin van en su rescate en un proceso lleno de aventuras.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.
La película que explora las incógnitas sobre el pasado de la olvidadiza pez cirujano se estrenará el 16 de junio de 2016, con el firme propósito de superar el mítico legado de Buscando a Nemo.A los tráilers revelados por Disney Pixar se suman hoy algunos de los personajes más importantes de la historia, entre los que se encuentran una tortuga, leones marinos, tiburones y hasta mantarrayas.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.
La secuela de 'Buscando a Nemo', que se estrenará en las salas de cine el 16 de junio de 2016, dio a conocer esta semana su primer póster oficial.El divertido pez que en 2003 nos sacó más de una carcajada con sus ocurrencias en la pantalla grande al intentar ayudar a Marlin a encontrar a su hijo Nemo, será protagonista el próximo año en las salas de cine con su propio largometraje: 'Buscando a Dory'. Un filme que contará la historia de este divertido pez cirujano azul y develará detalles importantes sobre sus padres.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.ACTUALIZACIÓN:Luego de darse a conocer el primer póster oficial de 'Buscando a Dory', Disney y Pixar dejó al descubierto el primer tráiler de este filme. Minuto y medio de risas escuchando los "recuerdos" de este pez cirujano azul:
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero