René, a quien todos conocemos como el vocalista de Calle 13, acabó de dar un viaje por el mundo que terminó por imprimirle una nueva faceta a su recorrido personal y político por la música. Su faceta como solista, como Residente, ya vio nacer su primer hijo: un disco homónimo, Residente, una placa de una proyección no menor para alguien que ya tiene en su repisa 25 grammys. Desencuentros es el segundo sencillo promocional del álbum, del que ya habíamos conocido la canción Somos Anormales. Este track, que cuenta la historia de dos seres afines que nunca se encontrarán en persona tiene ahora un videoclip, dirigido por el mismísimo René. Les presentamos el video de Desencuentros y el álbum entero de Residente vía Spotify.
El vocalista de Calle 13 viene dando un tour por el mundo y compilando sonidos que se están reflejando en su proyecto en solitario. Ahora lanzó un nuevo tema en compañía de la actriz y cantante francesa Stéphanie Sokolinski. Es el aviso de su álbum solista, que saldrá el próximo 31 de marzo y llevará ese nombre: Residente. Un paso grande de un tipo al que todos conocemos y que ya suma 25 grammys hasta la fecha. Desencuentros es el nuevo adelanto de esa placa, después de que conocimos Somos Anormales. Este sencillo cuenta la historia de dos espíritus afines que nunca se encontrarán en persona. Con ustedes Desencuentro.
"Soy residente. Decidí hacer música basada en mi ADN. Viajé a diferentes partes del mundo recolectando sonidos y encontrando historias. Todos somos residentes del espacio que ocupamos y e nuestro espacio las fronteras existen". Con estas palabras Residente, el músico conocido por su trabajo con Calle 13 presenta el trabajo que durante dos años ha estado realizando alrededor del mundo para encontrar sonidos y reinventarse como artista visitando territorios como Rusia, Armenia, Georgia, Osetia, China, Burkina Faso, Ghana, Níger, Serbia, España, Inglaterra, Nueva York y Puerto Rico. Este viernes 13 se puede ver el primer adelanto de su nuevo disco en solitario, que saldrá de la mano con un libro y un documental, del que en su página oficial ya se pueden ver estractos en video. Somos anormales fue grabada en Kyzil con la ayuda de la agrupación Chirgilchin. En el videoclip aparece John Leguizamo y Leonor Watling, entre otros, en una propuesta extraña (como de costumbre), en el que de una vagina gigante de una mujer negra nacen muchas personas, que terminan enfrentándose y besándose sin control. Foto: Gettyimages.
El expresidente de Uruguay, José ‘Pepe’ Mujica, hará una intervención en el tercer disco de la banda venezolana La Vida Bohème.La prensa uruguaya difundió la noticia, en la que cuentan que el político grabó su intervención en el mes de marzo dirigido por Eduardo Cabra, mejor conocido como Visitante de Calle 13.Cabra fue hasta el campo de Rincón del Cerro, la casa de Mujica, para hacer la grabación. En esa misma sesión participó uno de los músicos que integran el cartel de Rock al Parque 2016, el ex Bersuit Vergarabat Gustavo Cordera, quien trabaja en su propio disco con el productor puertorriqueño.La Vida Bohème está por lanzar su tercera placa en este mismo año, después de haber puesto a rodar con éxito canciones como Nuestra y Será, la una nomminaa y la otra ganadora del Latin Grammy.Este es Será, segundo disco de La Vida Bohème:}(Foto: Gettyimages)
Una nueva semana está por comenzar, pero antes de volver a la rutina del trabajo y/o estudio queremos compartir con ustedes los sietes estrenos musicales que dieron de qué hablar del 9 al 15 de junio.Rock, pop y reggaetón fueron los géneros musicales que nos sacaron más de un paso en la pista de baile, nos hicieron cantar a todo pulmón con nuestro grupo de amigos e incluso nos llevó a reflexionar sobre el ciclo de la vida. Potentes voces, mensajes desgarrados y atractivas mujeres hacen parte de esta selección:#1. Muse - MercyDespués de varias semanas de expectativa la banda lidera por Matt Bellamy por fin reveló el video de su sencillo 'Mercy', el cual se desprende de su más reciente trabajo discográfico 'Drones', una placa que sale a la luz 3 años después del lanzamiento de 'The 2nd Law', y con la que Muse buscó la manera de reinventarse y de regresar al sonido que les dio un lugar propio en la escena musical.El video fue dirigido por Sing Lee y aborda temas como la pérdida de identidad y el control que puede ejercer la sociedad, el estado e incluso el ejército sobre los individuos, una temática que Muse ha venido desarrollando poco a poco en sus últimos videos.
Residente y Visitante nos presentan este fin de semana el video de su nuevo sencillo ‘La Vida (Respira El Momento)’, un audiovisual que bajo la dirección de Kacho López y la participación de Ángel Pagán, Miguel Cotto, Jacobo Morales y PG-13 "proyecta el orden natural de las cosas que nacen, se manifiestan y mueren"."Porque respirar es arriesgar, este es el momento de agarrar el impulso, las emociones las narra nuestro pulso", dice la canción de Calle 13 cuyo video ya tiene más de 300 reproducciones en YouTube.
El rapero puertorriqueño René Pérez, conocido como "Residente" durante una década en el grupo Calle 13, anunció hoy que trabaja en "el proyecto más ambicioso de toda su carrera", una iniciativa que como aseguró le permitirá "colaborar también con el resto del mundo".En un comunicado de prensa, el artista afincado en Nueva York, donde vive junto a su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño, y su hijo, Milo, indicó que "Calle 13 nunca se separará", en alusión a los rumores de su distanciamiento por desplazarse durante días a Siberia para elaborar su nueva producción.El cantante señaló que la agrupación boricua no se separará "porque además de ser una gran familia es un concepto en el que dejé todo lo que soy" y, aclaró, "separarme de lo que soy es imposible".Sin revelar detalles específicos sobre su nuevo proyecto dijo que tendrá "una mezcla de disciplinas artísticas", en referencia a las que aprendió durante sus ocho años dedicados a las bellas artes en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, la Universidad de Savannah en Georgia (EE.UU.) y la ciudad española de Barcelona."Son muchas las preguntas que nos inquietan y mantenemos en nuestro interior y a la vez nos ayudan a crecer y a entender mejor el mundo en el que vivimos. Esto incluye desde mis propios complejos hasta ser espejo de lo que nos aterra, lo que no queremos ver, pero que existe", reflexionó "Residente".Antes trabajaba solo con mi hermano, quien es uno de los mejores productores musicales que conozco. La diferencia es que ahora voy a colaborar también con el resto del mundo", subrayó Residente, quien junto a Calle 13 culminará en julio próximo su gira mundial, "MultiViral", en Europa.Por EFE
Desde el año 2009 la banda puertorriqueña Calle 13 ha hecho uso de camisetas negras con mensajes contestatarios que manifiestan la posición de Residente frente a problemáticas como la educación pública en Latinoamérica. René Pérez, frontman de Calle 13, levantó su voz de protesta frente a la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de la localidad de Ayotzinapa (México) durante su presentación en la pasada entrega de los Grammy Latino. Vistiendo una camiseta negra cuyo mensaje impreso en color blanco señalaba: “Ayotzinapa, faltan 43”, Residente se solidarizó con las familias mexicanas que hoy piden justicia a su Gobierno: “estamos aquí para exigir la presentación con vida de nuestros hijos, sabemos que ellos están vivos. No vamos a descansar hasta encontrarlos. Vivos los queremos, porque vivos se los llevaron”, comentó una madre de familia este 21 de noviembre en el marco de las marchas pacíficas que se llevaron a cabo en Ciudad de México.Vale la pena recordar que esta no es la primera vez que Residente hace uso de este tipo de prendas contestarías para dar a conocer su descontento frente a los diversos problemas políticos, económicos y sociales por lo que atraviesan diferentes países latinoamericanos. En 2009, durante la realización de la última edición de los Premios MTVLA, el músico puertorriqueño decidió ser el conductor de la ceremonia junto a la cantante canadiense Nelly Furtado portando una serie de camisetas con los siguientes mensajes: “Micheletti rima con Pinocheti”, “México nunca olvida, 2/oct/68” (en memoria de los estudiantes que murieron en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, México), “Mercedes Sosa sonará x100PRE” (en homenaje a la representante de la música folclórica argentina que dejó este mundo el 4 de octubre de ese año), “Chávez nominado a mejor artista pop”, “Viva Puerto Rico libre”, “Fortuño esquívate este… huevo” (rememorando aquel evento en el que le lanzaron un huevo al gobernador Luis Fortuño en Fajardo, Puerto Rico) y “Uribe Paramilitar / Uribe Para Bases Militares.Este último mensaje, con el que Residente y Visitante “desfilaron” por la alfombra roja de los MTV Latinoamérica, generó polémica en Colombia. Días después de llevarse a cabo la gala, el Ministerio de Relaciones Exteriores publicó un comunicado en el que señalaba que el texto impreso en la prenda de René Pérez era “ofensivo y calumnioso en contra del Presidente de los colombianos, Álvaro Uribe Vélez… ". Sin embargo, hay que aclarar que los mensajes que portó el integrante de Calle 13 en sus camisetas dicho año no fueron escritos por él. Éstos surgieron debido a una convocatoria en Twitter en la que el cantante manifestó a sus seguidores: “estamos haciendo camisetas para ponérmelas pa’ los MTV. Díganme en pocas palabras que quieren que digan las camisetas”.La idea logró tener un alto impacto en el mundo y se convirtió a través de los años en la herramienta de protesta de René. Razón por la que en 2011, durante la celebración de los Grammy Latino (ceremonia en la que Calle 13 fue el gran vencedor), Residente decidió enfocar su discurso en la educación pública de países como Chile, Puerto Rico y Colombia. “Mariano Ferreyra ¡Viva La Lucha Obrera!” y “No a la ley 30 en Colombia, qué viva la lucha estudiantil en Chile, 4% para la educación en la Republica Dominicana y la lucha estudiantil en Puerto Rico... Educación pública gratuita y de calidad. ¡Qué viva Latinoamérica unida!”, fueron algunos de los discursos que dio el músico aquella noche.Mensajes que molestan a los gobiernos latinoamericanos, pero que seguirán presentes en el pecho de Calle 13.
Por Jessica Luchini // @JessiLuchiniEl próximo 17 (Bogotá) y 18 de octubre (Medellín) el dúo conformado por los hermanos puertorriqueños René Pérez y Eduardo Cabra llegará nuevamente a nuestro país pero esta vez será como parte de su gira latinoamericana donde presentarán por primera vez en vivo su más reciente placa titulada “Multiviral”, un disco con el que no solo obtuvieron 9 nominaciones a los Grammy Latino 2014 sino que además están compitiendo en los Premios Shock Tigo 2014 en la categoría ‘Disco latinoamericano del año’.Por eso hablamos con Eduardo Cabra, más conocido como ‘Visitante’, quien nos habló de su más reciente presentación en nuestro país, de su primer disco independiente, y de lo que implica para su carrera una nominación a los Grammy Latino.En menos de seis meses han venido dos veces a nuestro país ¿por qué sienten que Colombia recibe tan bien un show como el de Calle 13?La vez pasada nuestra presentación fue en el concierto de La Esperanza así que no tuvimos la oportunidad de mostrar nuestras nuevas canciones. En este nuevo show vamos a interpretar todos los sencillos que componen Multiviral, un disco que tiene gran influencia de sonidos latinoamericanos. Por ese motivo creemos que la gira ha tenido buena aceptación, porque nuestro público se siente identificado con las canciones. Colombia es un país que nos encanta por los proyectos sociales que emprenden sus ciudadanos, siempre intentan mantener viva la esencia del folclor y sus raíces musicales.Con esta gira están promocionando su nuevo disco ¿Qué ventajas y desventajas trajo para ustedes hacer su primera placa discográfica de manera independiente? Desde el comienzo de nuestra carrera hemos tenido libertad creativa, ahora bien con “Multiviral” aprendimos cómo conectar nuestra propuesta musical con la gente y hacer que se sintieran identificados con lo que estábamos haciendo, queríamos que las personas se apropiaran de las historias que a lo largo del disco vamos relatando.Gracias a esta producción ustedes son los más nominados a los Grammy Latino 2014 ¿qué significa para su carrera este tipo de reconocimientos? Cualquier clase de reconocimiento a tu trabajo siempre será satisfactorio y para nosotros que la Academia resalte un disco como “Multiviral” nos hace sentir muy orgullosos aunque a decir verdad nos tomó por sorpresa. Al ser hecho de manera independiente no pensábamos que la gente fuera lo fuera a aplaudir tanto pero la acogida ha sido tan positiva nos hace pensar que vamos por buen camino, que logramos de cierta manera nuestra meta inicial: hacer que la gente se conectara con el disco.Pasa algo curioso con Calle 13 y es que hay personas que dicen que ustedes son un grupo de rock, por el hecho de usar el humor y los cometarios sociales en sus canciones, que a su vez tiene aires urbanos. ¿Qué piensan acerca de que hoy en día los géneros ya no esté tan macados y que sean tan versátiles como para poder combinarse sin problema?Yo soy el encargado de mezclar nuestras canciones y nunca hemos tenido afán por pertenecer a un género musical, nosotros simplemente componemos nuestras canciones y las cantamos a nuestra manera.Finalmente, ¿qué siente Calle 13 que le hace falta a su carrera?Cada disco retrata cada uno de nuestros momentos de la vida. Durante todos estos años nos hemos reinventado de muchas manera, empezamos con un tema como ‘Atrévete’ y ahora estamos con algo más romántico como lo es ‘Ojos color sol’, pero no sé a ciencia cierta qué nos hace falta. Por el momento tengo un hambre por seguir componiendo, escribiendo y sacando a la luz nuevas canciones, lo nuestro es una propuesta mutante que seguirá dando de qué hablar durante muchos años.
El dúo puertorriqueño Calle 13 presentó el vídeo musical de "Así de grandes son las ideas", una producción de animación en "stop motion" que ya fue presentada en un festival de cortometrajes.René Pérez (Residente), y el animador puertorriqueño José Enrique Rivera son los creadores de este vídeo-corto que tomó 70 días de filmación y tres meses de edición, según un comunicado.El rapero boricua, integrante de Calle 13 junto a Eduardo Cabra Martínez, conocido como "Visitante", quería escribir "una canción diferente, algo extraña", con valores cinematográficos y concebida para una pieza visual y por fin surgió un personaje descrito como un viejo "cirujano del tiempo", capaz de "operar segundos para controlar su duración".Residente, que estudió también en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, fue "definiendo la personalidad del viejo sabio, detallando qué lo motivaba, en qué lugar-tiempo-espacio vivía y qué atributos físicos tenía que le permitirían sobrevivir al fin del mundo".Luego, conversó con Rivera para que construyera un personaje que intentara mostrar físicamente la longevidad de la tortuga de las Islas Galápagos, una lengua extensa como la del camaleón y un olfato más agudo que el de la oruga."Fue un privilegio realizar este proyecto juntos. El método que utilicé para escribir la letra del tema fue el mismo método que utilizo para escribir guiones y cuentos. Lo más divertido del proceso fue ver cómo Quique (Rivera) le iba dando vida a estas letras de manera artesanal, convirtiéndolas en algo físico", recordó Residente en el comunicado.Con 24 fotos por segundos y un total de 7.200 fotografías, el montaje, que se puede ver desde hoy en el canal de YouTube de Calle 13 (elvecindariocalle13), crea la ilusión de que los objetos se mueven por cuenta propia.En una reciente entrevista con Efe, Rivera explicó que esta suerte de cortometraje tiene tres personajes: dos títeres creados con silicona, alambre y "epoxy" -un tipo de resina- y un tercero que es una mosca hecha con "foam" (espuma comprimida), cinta adhesiva, "epoxy" y alambres.La producción se mostró por primera vez en público el pasado pasado 20 de julio, en la apertura del Festival internacional de cortometrajes Cinefiesta de San Juan.Por EFE
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.