Escalona, la serie de televisión de 1991, ya está disponible en Netflix. La miniserie de 33 capítulos, producida por Caracol Televisión, dirigida por Sergio Cabrera y protagonizada por Carlos Vives, es una joya de la televisión colombiana. No solo porque está basada en la vida del gran compositor Rafael Escalona, sino por los elementos de la historia y el nivel de producción que alcanzó para ese entonces.Por Lilo Peñuela GonzálezLos servicios de streaming y a la nostalgia por el pasado nos han permitido ver telenovelas y series clásicas colombianas que son, sin duda, un archivo clave para recuperar y recordar ante la sobreoferta de nuevas producciones gringas hipermegaproducidas. Aunque hay algunas producciones a las cuales se les ha hecho un remake, como a Café, con aroma de mujer, hay otras que han remasterizado y subido a plataformas como Netflix. Este ha sido el caso de ficciones de Caracol Televisión como Escalona, Pecados Capitales y Nuevo Rico, Nuevo Pobre, que ocupan el top 10 de tendencias en Netflix Colombia.Escalona es el aterrizaje más reciente en ese catálogo. Una de las producciones musicales insignes del país, estrenada hace tres décadas. Acá una guía para entrarle hoy, 30 años después de su estreno. 1. Carlos Vives fue actor antes que cantante:Antes de que Carlos Vives tuviera éxito con los cantos de la provincia y se convirtiera en la figura musical que es hoy en día, fue el galán de telenovela del momento. Algunos ni habíamos nacido cuando Vives fue protagonista de Gallito Ramírez y Escalona. Gracias a su actuación en la historia basada en las composiciones de Escalona, Vives se ganó un premió Simón Bolívar a mejor actor. El éxito de los discos que sacó con los temas de la serie lo ayudó a catapultar su carrera musical, que más adelante se destacaría por mezclar los ritmos del caribe y el rock.2. Escalona, una innovación tecnológica en la televisión colombianaHoy en día no podemos imaginar lo difícil y complicado que era hacer una telenovela o serie de televisión hace más de treinta años. Como cuentan en el libro La televisión en Colombia 50 años: Una historia para el futuro, publicado por Caracol Televisión, Escalona contó con 24 actores, 45 técnicos y 500 actores. Y en cuanto a tecnología, para esta producción estrenaron una unidad móvil de cámaras que costó alrededor de 250,000 dólares.Además, la serie, que estuvo ocho meses al aire, fue grabada en diferentes locaciones como Valledupar, Mompox, La Guajira y La Sierra Nevada de Santa Marta. Incluso llegan a contar en esta ficción que el avión de Amelia Earhart se cayó en la Sierra, pero Rafa, la Maye y Miguel les prometen a los indígenas jamás contar esto para que los hombres blancos no invadan su territorio. Cosa que sabemos no es cierta, pues el avión se perdió sobre el Océano Pacífico, aunque su desaparición siga siendo un misterio.3. De la realidad del compositor a la ficciónA nivel narrativo, los dramatizados colombianos hasta los 80 eran adaptaciones de grandes obras literarias. En la década de los 90 empiezan las historias originales que caracterizarían más adelante a la televisión colombiana.La serie que obtuvo más de 15 premios después de su transmisión en 1991, contó con la participación de Daniel Samper Pizano en el argumento y del fallecido Bernardo Romero como libretista. La historia de Escalona se desarrolla en los escenarios anteriormente mencionados durante la mitad del siglo XX, y mezcla elementos de la vida del compositor-oriundo de Patillal, corregimiento de Valledupar, César- con la fantasía y lo esotérico.Escalona fue una apuesta interesante en ese entonces porque tomó la vida del compositor y sus canciones que, como dijo Daniel Samper Pizano a la revista Credencial en noviembre de 1991: Es por eso que los espectadores a veces sienten presente en las escenas de Escalona el realismo mágico de Gabriel García Márquez, algo que creo que tiene que ver también con la representación del caribe colombiano.4. Josefina Severino, clave en el éxito de Escalona más allá de la televisiónEs importante mencionar la participación de la compositora y directora musical Josefina Severino en la producción de Escalona, que adaptó 26 canciones del juglar para la serie. Severino ganó el premio Simón Bolívar por mejor banda sonora en 1992.Además, bajo su dirección, la música de la serie se extendió por fuera de la televisión y resultó convirtiéndose en una colección grabada por Carlos vives. La colección consistió de dos discos lanzados en 1991 y 1992 por el sello discográfico Sony Music y que contaban con éxitos como El Testamento, La Casa en el aire, Jaime Molina y La vieja Sara.5. Las muertes de Pipe Socarrás y Jaime Molina ¿realidad o ficción?La serie está basada en la vida de Rafael Escalona y sus aventuras cuando era joven. El mejor amigo de Rafa, Pipe Socarras, sostiene un romance con Desideria, pero al ser un amor prohibido su amor tiene un trágico final. Pipe, interpretado por Jairo Camargo, siempre ha estado enamorado de Desideria, “la molinera”, personaje que le mereció el premio Simón Bolívar a mejor actriz a Adriana Ricardo.Pipe es un contrabandista y claramente no es bien visto por el padre de Desideria, una joven que acaba de quedarse viuda, y de quien Pipe siempre ha estado enamorado. Y aunque en la serie no muestran la historia tal como fue, sí podemos confirmar que el personaje de Pipe existió en la vida real pero su nombre real era “Tite”.Pipe está basado en “Tite” Socarrás, un hombre nacido en Villanueva en 1928 y que se convirtió en todo un mito en la región. El “Tite” hace parte de la tradición oral de la región, Rafael Escalona se inspiró en su controvertida figura para componer la canción El almirante Padilla. El “Tite” descendía de la familia Dangond que había llegado a Colombia en la mitad del siglo XIX. Según su nieto, Gregorio Puello, hasta ahora la investigación sobre el “Tite” ha sido errada, y él mismo se encargó de aclarar el misterio sobre su abuelo.En la celebración de los 350 años de Villanueva, en la Alianza Francesa de Valledupar, Gregorio aprovechó para rectificar algunas cosas sobre el mito de su abuelo. Antes de ser el reconocido contrabandista, el “Tite” se dedicaba a la agronomía, especialmente al sector de la ganadería y al cultivo de algodón. Solo que, para aumentar sus ingresos, el “Tite” contrabandeó café, pero no drogas o armas como se cree en la tradición oral. Aunque el personaje de Pipe Socarrás en Escalona, tampoco contrabandea nada por el estilo, sino marranos, café y licor.Tal vez el temperamento del “Tite” también contribuyó a que se expandiera ese mito sobre su figura de contrabandista, ya que no era difícil que terminara una discusión a puño. Sin embargo, Gregorio señala que su abuelo era un hombre tierno, al que llamaban “el gigante tierno”. Parte de la leyenda es que, sobre los Francisco, caía una maldición en la que morían a edad temprana en condiciones trágicas.El “Tite” murió en un duelo armado con su suegro, con quién había tenido una discusión anteriormente. Algo parecido al duelo entre Pipe y el papá de Desideria en la serie, aunque nunca se hayan casado.6. La muerte de Jaime MolinaPor último, está el personaje de Jaime Molina. La mayoría de colombianos nos sabemos el coro “Recuerdo que Jaime Molina, cuando estaba borracho ponía esta condición…”. La amistad entre Molina y Escalona, que sí sucedió en la vida real, también es representada en la serie. El personaje de Jaime Molina, interpretado por Juancho Arango, muere a causa de un mal de amores después de una parranda de días. Pero en la vida real, el pintor murió a sus 52 años cuando se detuvo su corazón. Y pues a Escalona le tocó cumplir la promesa: componerle un son…No se pierdan esta serie que además de contar con la actuación de Carlos Vives, tiene en su elenco a figuras de la televisión colombiana como Florina Lemaitre, Judy Henríquez, Jairo Camargo, Adriana Ricardo, Juancho Arango, Nelly Moreno y los fallecidos Rodrigo Obregón, Franky Linero y Álvaro Ruíz.
Enero de 2022 empezó con noticias poco alentadoras para la industria del entretenimiento: se aplazaron los Grammy, varios conciertos de la temporada se cancelaron y empezaron a reprogramar giras de conciertos: Carlos Vives anunció el aplazamiento oficial de su gira internacional de conciertos.Contenido recomendado | Los Premios Grammy ya no serán en enero de 2022 y aún no tiene una nueva fechaLa gira solo alcanzó a ofrecer dos conciertos por Estados Unidos: El 3 de diciembre en el American Airlines Arena de Miami, Florida, y el 5 de diciembre en Orlando, Florida.Este es el comunicado oficial emitido por la empresa que realiza la producción de la gira del músico samario por Norteamérica. "Debido a la creciente oleada de casos de COVID-19 y para resguardar la salud del público, artistas y equipos de trabajo, Loud and Live, informa que el tour de Carlos Vives Después de todo ... Vives será pospuesto para septiembre de 2022. Se ha tomado esta difícil decisión de manera prudente para asegurar el bienestar y salud de toda la comunidad. Lamentando los inconvenientes que esto pueda causar a quienes ya tenían sus entradas y agradeciendo la comprensión. La información detallada con las nuevas fechas se anunciará en los próximos días y los ticketes adquiridos seguirán siendo válidos".Para leer | Grammy Awards 2022: los 8 discos colombianos para los premios de la AcademiaLa gira volverá en septiembre y se realizará en los mismos lugares donde estaba estipulada, tales ciudades son: Seattle, Denver, San José, Dallas, Houston, Hidalgo, Chicago, Montreal, Toronto, Washington, Boston, Newark y San Juan, Puerto Rico.En video | Un viaje por Cumbiana con Carlos Vives - Shock¡La música colombiana nos une!
Días antes de iniciar diciembre, el mes de fiesta por excelencia, Carlos Vives y su equipo lanzaron el proyecto Masters en Parranda que revive canciones que marcaron los 2000. Atrás quedó el sello "Tropipop is back" al que se le hizo ruido en 2018 y ahora se le apuesta al Colombian Pop para tratar de darle un nuevo aire a esas composiciones que se niegan a morir. Archivo Shock | ¿Por qué murió (y ahora resucita) el tropipop?El tropipop de los 2000 tiene muchas características en común, pero la principal es que todos esos proyectos tenían como referente el trabajo artístico que popularizó a Carlos Vives a nivel mundial con su mezcla de tropical, vallenato y rock. El respeto que los artistas le guardan al samario hace que figuras como Jerau, Lucas Arnau, Gusi, Alejandro González y Sin Ánimo de Lucro entreguen sus canciones Conquista, Te doy mi vida, Dime, El problemón y El Parrandero para ser desbaratadas, agregarles elementos más afines con la música actual y tener cambios en la letra. Joaquín Rodriguez, productor artístico y ejecutivo del proyecto, agrega que Masters En Parranda empezó a ser una realidad a principios de 2021 cuando se juntó con Carlos Vives y Claudia Elena Vásquez para aterrizar la idea de rescatar las canciones anteriormente mencionadas. Él agrega que el nombre del EP se eligió porque "se hizo la analogía sobre el master, como se le conoce a un producto final de un audio, y también para hablar de maestría en fiesta, en parranda".Nacho, Llane, Emilia, Cheo Gallego, Alex Rose, Lalo Ebratt y JBot&Tuti participan en el proyecto para ofrecerles a su audiencia un poco de vibras de inicios del 2000, pero traídas a la actualidad. La producción musical corrió por cuenta de Juan Sebastián Valencia de 31 años que creció y vivió el furor del tropipop durante su adolescencia. En el proyecto contó con la asesoría y co-producción de Carlos Vives en todas las canciones para imprimirle el sello porque, al fin y al cabo, él es responsable de gran parte del éxito de ese sonido. Sobre el reto de hacer remakes de estos clásicos Juan comenta que "siempre he sido amante de las nuevas versiones de canciones antiguas y lo valioso de este proyecto era encontrar los elementos para darle un nuevo aire acorde a los cambios musicales que se han dado en los últimos años".Este es el primer volumen de Masters en Parranda, la idea es poder continuar el proyecto en unos meses, añadir más canciones de la época e invitar a más artistas a que se sumen a él. ¡La música nos une!
Encanto de Disney está apunto de estrenarse en todo el mundo y días previas a su lanzamiento oficial se dio a conocer la banda sonora oficial que incluye todas las canciones que suenan a lo largo de la película animada número 60 del estudio que creó a Mickey Mouse.Contenido recomendado en video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - ShockEn Encanto hay varios protagonistas: la casa mágica, Mirabel, la Abuela Alma, Colombia y la música que suena a lo largo de la casi hora y media que dura la película.La película dirigida por los creadores de Zootopia tiene canciones originales del compositor ganador de premios Tony y Grammy Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Moana) y música y arreglos orquestales originales de la galardonada compositora Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Little, ¡Te atrapé!). Sobre sumergirse en la música de la historia ambientada en Colombia, Miranda comenta que "muchos de los ritmos me resultan familiares, pero la instrumentación y la orquestación es diferente, y muchas veces exclusiva de Colombia. Una de las cosas más divertidas es que el acordeón es un instrumento central de la música del país. Me encantó sumergirme en artistas que no conocía y bucear más profundamente en artistas que siempre me gustaron y con los que me crie".La familia Madrigal, Un regalo mágico, En lo profundo/peso, No se habla de Bruno, Inspiración, Dos Oruguitas, Solo tú, Colombia, Mi Encanto y Two Oruguitas son las canciones interpretadas en la película con las voces de Olga Vives, Sugey Torres, Isabela Garcés, Sebastián Yatra, Carolina Gaitán, Daniela Sierra, Yaneth Waldman y Carlos Vives.¿Sebastián Yatra o Carlos Vives para el Premio Óscar?Colombia, Mi Encanto y Two Oruguitas son las canciones principales de la película. La primera es una obra en la que se resaltan elementos de la música folclórica del país e interpretada por Carlos Vives, la segunda es la canción emotiva de la película y que tiene lugar en la escena más importante de Encanto con la voz de Sebastián Yatra.Este tipo de documentales de Disney tienen la presión de que sus canciones son favoritas para ganar en la categoría de Mejor Canción Original, por ejemplo Frozen fue desde el día uno favorita para el Óscar y lo logró por la canción Let It Go.Varios portales han apuntado a que Encanto podría obtener dos nominaciones a los premios Óscar: Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por Two Oruguitas, interpretada por Yatra. Sin embargo, en caso de lograr nominación, los cantantes colombianos no serían oficialmente ganadores del premio de la Academia pues el premio se le otorga solamente al compositor de la canción y a los creadores de la música. Se espera que Lin-Manuel Miranda reciba su segunda nominación a los Oscar por la música de Encanto, la primera vez que fue finalista por el premio fue en 2016 por la canción How Far I'll Go de la película Moana.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Colombia, Mi Encanto de Lin-Manuel Miranda y Carlos Vives.¿Qué es Colombia, Mi Encanto?Es la canción principal de la próxima película animada de Disney Animation Studios Encanto que se inspiró en la cultura y la riqueza natural de Colombia para su guion. El tema es una composición de Lin-Manuel Miranda, quien además escribió todas las canciones que veremos en la película, y la interpretación original es del cantante samario Carlos Vives.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.¿Dónde se puede escuchar Colombia, Mi Encanto de Carlos Vives y Lin-Manuel Miranda?En la noche del 11 de octubre de 2021 el programa Dancing With the Stars del canal estadounidense ABC estrenó una porción de la canción que titularon como una 'salsa'. El baile fue hecho por la gimnasta artística Suni Lee y su compañero de competencia Sasha Farber.El estreno de la canción se dio en el marco de la noche especial que el reality de danza le dedica a los proyectos de Disney.¿De qué trata la canción Colombia, Mi Encanto?La letra del tema está enfocada en describir el paraíso que es Colombia durante una noche de fiesta en la que se reúne una familia para celebrar la unión.¿A qué suena Colombia, Mi Encanto?Tiene elementos propios de la música tradicional colombiana y es evidente por qué Lin-Manuel eligió a Carlos Vives para interpretarla pues está fuertemente inspirada en la forma en que se canta el vallenato. ´¿Cuándo estrena Encanto?La nueva película de Disney estrenará en Colombia el próximo 24 de noviembre y a partir del 25 del mismo mes estará disponible en salas de cine de todo el mundo. Luego de salir de cartelera se podrá ver por la plataforma de streaming Disney Plus.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡La música nos une!
Los Premios Latin Grammy siguen siendo los galardones más importantes de la industria musical y cientos de personas viven atentos a lo que ocurre durante esa semana dedicada a los artistas hispanos. Recientemente se informó que Egidio Cuadrado recibirá un reconocimiento especial a finales de 2021.En video | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclorLa Academia Latina de la Grabación anunció que Egidio Cuadrado recibirá el Premio del Consejo Directivo. Este galardón se le entregará de forma presencial en una ceremonia el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, producida por Eduardo Osorio como parte de la semana de la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY."Es un gran honor brindarle reconocimiento a este notable grupo de artistas legendarios, pero a la vez muy activos con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación por medio de un comunicado.El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones.Egidio Cuadrado comenzó a tocar el acordeón a los 6 años y, con el tiempo, se convirtió en uno de sus intérpretes más respetados, convirtiéndose en Rey Vallenato en 1985 en su natal Colombia.A principios de los años 90, Carlos Vives lo invitó a participar en la agrupación La Provincia, como un homenaje a la colombianidad, a los músicos de las regiones más apartadas y rurales del Caribe y como un laboratorio para nuevos talentos de la música contemporánea.Esta invitación de Carlos a Egidio, que ya suman más de tres décadas de amistad y trabajo, los llevó también a colaborar en grandes obras maestras de Vives como en 1995, La Tierra del Olvido, donde el acordeón de Cuadrado tiene un rol protagónico. Un concertista nato, Cuadrado encarna la magia del folclor colombiano e inspira a una nueva generación de músicos a mantener viva la tradición.En video | Un viaje por Cumbiana con Carlos Vives - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Besos en cualquier horario de Carlos Vives, Mau & Ricky y Lucy Vives.El cantautor Carlos Vives continúa sumando colaboraciones a su portafolio musical. Para darle inicio a su nueva era musical, posterior al disco Cumbiana con el que ganó tres premios Latin Grammy, publicó el sencillo Besos en cualquier horario en el que participan los venezolanos Mau & Ricky Montaner y Lucy Vives, hija de Carlos.Para escuchar | ‘Don’t Be Shy’, el debut de Karol G en inglés con DJ TiëstoEstos son cinco datos curiosos sobre esta canción.La canción dura tres minutos exactos y fue compuesta por Camilo Echeverry, Carlos Vives, Jon Leone, Kyle Shearer, Mau Montaner, Nate Campany y Ricky Montaner. La producción musical corrió por cuenta de Carlos Vives, Andrés Leal, Martín Velilla, Jon Leone y Taiko.El legendario futbolista colombiano Carlos ‘El Pibe’ Valderrama hace una aparición especial en el video clip.El video fue rodado en distintas locaciones de Santa Marta, Magdalena, tales como Playa Blanca, Bahía Concha y las calles del emblemático barrio Pescaíto. Es una producción de la compañía Mestiza Films.Besos en cualquier horario es el primer sencillo de Cumbiana 2, la segunda parte del más reciente proyecto discográfico de Carlos Vives.Es la segunda canción que Lucy Vives sube a plataformas digitales, pero la primera que hace con su papá. Hace unos meses la colombo-estadounidense participó en el sencillo KOGIMAN del dúo homónimo conformado por Martín Velilla y Andres Leal.En video | ‘Tundama’: así es la película colombiana en 3D narrada en lengua muisca - Shock¡La música colombiana nos une!
Con más de 2 mil millones de descargas, TikTok es una de las aplicaciones más descargadas de los últimos tres años. La red social asiática ha sido vital para activar una nueva forma de contar historias en formato de video corto donde la música ha jugado un papel vital. Ahora, la aplicación se suma a los conciertos digitales que nacieron en medio de la pandemia del coronavirus y presenta su evento virtual #SuenaEnTikTok.Para leer | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella?Si bien artistas con millones de seguidores se hacen virales rápidamente, los proyectos musicales independientes también han gozado de las beneficios que otorga el algoritmo de TikTok. Es por eso que el cartel de #SuenaEnTikTok mezcla músicos reconocidos internacionalmente con artistas independientes de América Latina que están empezando a formar su camino en la industria.El evento se desarrollará por medio de la plataforma, iniciará el 11 de junio, continuará el 12 y terminará el 13. Contará con presentaciones exclusivas de los artistas que podrán ser vistas en vivo por los usuarios que tengan descargado TikTok en su celular, iPod o tablet.Kali Uchis, Sebastián Yatra, Carlos Vives, Manuel Turizo, Morat, Cali & El Dandee, Kevvo, Feid, Mike Bahia, Silvestre Dangond, ChocQuibtown, Llane, Dylan Fuentes, Aria Vega, Kristal y Valeria Sandoval participaran en #SuenaEnTikTok por Colombia.Contenido relacionado | La aplicación Tik Tok no es lo que todos pensabanOtros artistas invitados son Thalia, Christian Nodal, Tini, Lunay, Joey Montana, Mau & Ricky, Joss Favela, Guaynaa y el rey del reggaetón Daddy Yankee.Esta nueva estrategia busca que los artistas se acerquen más a la plataforma y creen estrategias con las que puedan consolidar su audiencia apoyándose en las funciones de TikTok.En video | 11 películas con temática LGBTIQ+ que han hecho historia en el séptimo arte¡La música nos une!
En todos los países del mundo existen estatuas que se construyeron para homenajear a personajes vivos o muertos, muchas veces estas esculturas están ubicadas en museos o espacios públicos para que su aporte artístico, histórico, social o cultural no se olvide (y para ayudar con el turismo en las ciudades).Sin embargo, hay varios personajes, especialmente políticos, que tienen sus esculturas a pesar de que en vida realizaron actos reprochables o que no son buen ejemplo para la sociedad. Es por eso que, en medio de diferentes protestas, hay personajes que tumban estatuas de aquellos que obraron mal, pero que aún así se les dio el privilegio de la inmortalidad por medio de monumentos.Para leer | Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violencia en ColombiaEn Colombia hay miles de esculturas, pero en esta oportunidad vamos a hablar sobre las obras artísticas que han sido creadas para homenajear a los músicos de esta tierra que han sido vitales para la industria musical.Shakira¿Dónde está ubicada? A las afueras del Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, Colombia.Características: Está hecha en acero y tiene una altura de 5 metros. Está inspirada en una fotografía del álbum Servicio de Lavandería.Artista: La obra fue realizada por el Alemán Dieter Patt en 2006.Carlos Vives¿Dónde está ubicada? Centro cultural de Ciénaga, Magdalena.Características: Es una escultura en bronce en tamaño real que muestra a Carlos Vives en pantaloneta y con sandalias.Artista: Debido a la polémica no se reveló el nombre de los diseñadores, pero fue realizada por orden del exalcalde Edgardo Pérez.Juanes¿Dónde está ubicada? Frente a la Iglesia de La Inmaculada Concepción del municipio Carolina del Príncipe.Características: Estatua de bronce de 1,95 metros inspirada en una de las fotografías del álbum Mi Sangre.Artista: Es una obra del escultor Jorge Vélez.Joe Arroyo¿Dónde está ubicada? En el Parque de los Músicos de Barranquilla, cerca del estadio Romelio Martínez.Características: La obra tiene una altura de 9metros, con la base alcanza una altura máxima de dieciséis metros y un peso de 17 toneladas.Autor: Yino Márquez.Diomedes Díaz¿Dónde está ubicada? En la entrada del balneario Hurtado, en Valledupar.Características: Es una representación de Diomedes sentado en una banca, la figura está en tamaño real y su color es bronce metalizado.Autor: El escultor Jhon Peñaloza.Kaleth Morales¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Es una escultura basada en una de las fotos más famosas del creador de Vivo en el Limbo.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza y Misael Martínez.Iván Villazón¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Hecha en resina epóxica, a una escala natural del artista. Obra recubierta en color bronce para ser pintada cada cinco años.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza.Peter Manjarres¿Dónde está ubicada? En la glorieta del Terminal de Valledupar.Características: Obra en tamaño real de un metro y ochenta centímetros hecha en resina epóxica.Autor: Es una escultura de José Tobías Hinojosa.Martín Elías¿Dónde está ubicada? Fue inaugurada en la Glorieta de los Juglares en Valledupar.Características: Es una obra a escala natural hecha en bronce fundido.Artista: John Peñaloza y Misael Martínez.¡La música nos une!
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.