En la mejor entrepierna de Bogotá, tal y como definió al lugar (Kinky) Carolina Guerra, se lanzó el video del primer sencillo de la banda que ella lidera: Onix. La War, como la llamamos de cariño en esta, su casa, salió al escenario con toda la artillería dispuesta para seducir y demostrarle a los asistentes al lanzamiento que esto de tener un grupo, va cada vez más en serio. El show arrancó con un cover del dúo estadounidense Capital Cities: Kangaroo Court, que sonó increíble en su voz. En vivo, a ratos Caro también se monta en la batería y en las percusiones. Nosotros, que hemos seguido el proceso de Onix desde su nacimiento como banda, y que los tuvimos haciendo, como quien dice su presentación en sociedad, en los Premios Shock Tigo 2013, anoche vimos una puesta en escena cada vez más amarrada, llamativa, e incluso divertida. Carolina Guerra, definitivamente es arrolladora en un escenario. Como modelo, como presentadora, y ahora también demostrando que cuando canta, lo hace muy bien. Aunque ella diga que todo esto solo se trate de pasarla bien con un grupo de amigos y hermanos del alma, el camino de Onix (que también integran Iván Cuevas “El Flaco”, Geogy, Dooper, Rex y Mariana en los coros), promete. Estas son las mejores imágenes del show de anoche en Bogotá.
Fotos: Archivo ShockDías antes de presentarse frente a los asistentes a los Premios Shock Tigo 2013, Carolina Guerra y Ónix tuvieron una ardua sesión de ensayos de su primer sencillo 'Amor o Qué'. En Shock.co los acompañamos en esta trayectoria y estas fueron las fotografías que quedaron en el recuerdo.
Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiUna casa vieja en medio de la nada. Un sótano lleno de cucarachas dentro de la casa. Una niña encerrada en el sótano. ¿Alguien dijo cliché? Con todo y eso, esta coproducción colombo-estadounidense, protagonizada por Peter Facinelli (uno de los patriarcas de la familia Crepúsculo) y con actuaciones de los colombianos Carolina Guerra, Sebastián Martínez, Gustavo Angarita y la pequeña Julieta Salazar, es divertida, asusta y cumple con las expectativas del género. Todo, gracias a que su director Víctor García ya dirigió la última franquicia de la saga Hellraiser, hizo parte del equipo de efectos especiales de películas como “Hellboy” y además es hijo de la cantera más prolífica del cine de zombies, fantasmas, sangre por galones y posesiones demoniacas: el Festival de Sitges, en España. Allá, en esa cita anual donde todas las estrellas oscuras del género como Rob Zombie, Alejandro Jodorowsky o Álex de la Iglesia estrenan sus títulos, “Encerrada” (o “Gallows Hill”, como se promociona en inglés) tuvo su premier mundial. Esta pieza de terror multirracial, con escenas en spanglish que harían muy felices a los productores de los comerciales de Open English, no solo se queda con persecuciones y efectos especiales, sino que intenta generar terror a partir de los demonios internos de cada uno de sus personajes. Un particular híbrido de terror hablado en español, con los detalles de siempre de Hollywood y la clásica flacuchenta con el pelo en la cara que aparece de repente, marca por excelencia de “El aro”.Hablamos con Víctor García, Carolina Guerra y Sebastián Martínez sobre hacer terror a la colombo-gringa, cómo hacer una película que asuste y sus primeros recuerdos asustándose frente a la pantalla.Víctor García, director¿Cómo se encuentra el tono creíble y diferente en un género que se ha perfeccionado en Hollywood? ¿Cómo se hace terror que escape a las convenciones del género y se construya desde acá?El terror lo generan los personajes. Cuando ves la película y te sientes identificado con él, es suficientemente creíble, a partir de ese momento comienza el terror. La combinación de idiomas tenía cierta gracia sobre el papel, pero cuando estábamos grabando nos dábamos cuenta si era mejor que algunas escenas estuvieran en español o en inglés. Fue un proceso muy orgánico teniendo en cuenta que tuvimos un proceso de preproducción de tres semanas y que los actores se conocieron entre ellos dos días antes. ¿De dónde nace su cercanía al terror?Aparte de que me encanta el cine desde pequeño, uno de mis grandes ídolos es David Cronenberg. Siempre me ha gustado su cine, su manera de contar historias. De manera más consciente o inconsciente, termino encontrando cosas que me recuerdan no solo su obra, sino lo que sentía cuando veía su cine. Si no recuerdo mal, en 1982, cuando tenía como 8 años, entré a una sala a ver “Videodrome” y me pareció una locura que no entendía. Era un chaval. Me fastidió el hecho de que sin saber por qué, me tenía fascinado, no era una historia convencional, pero recuerdo las sensaciones que me provocó. Creo que por eso hago cine, para conseguir que alguien experimente un mínimo de lo que sentí frente a la pantalla.¿Cuáles eran esas emociones?Más angustia que miedo, era como una sensación de estar desnudo. ¿Recuerda cuál fue la primera película de terror que vio?Mi primer punto de contacto fue la televisión. Ahí vi películas que me impresionaron como “El bebé de Rosemary” porque es de esas películas que tiene el poder de generar emociones tan solo con un personaje, el de la nana.Su impresión con el género fue más por la angustia que por ver sangre o muertos…Me la paso muy bien con la sangre, he trabajado mucho en equipos de efectos especiales de maquillaje donde he hecho heridas y esas cosas, pero para mí esas películas no son de terror, son casi comedias y me la paso muy bien viéndolas. A veces ves películas como “The Devil’s Reject” de Rob Zombie que sí que tienen sangre pero es más importante la angustia que la sangre.¿Por qué cree que la gente ve terror?Es una especie de terapia. Puedes estar sentado viendo algo completamente absurdo, loco y sangriento, pero estás protegido, no es una realidad cotidiana. Para mí el terror está en los noticieros cuando ves lo que está pasando en Siria, en Rusia, cuando ves que la gente se está matando y nadie hace nada. Eso sí me da pánico.¿Cuál ha sido la última gran película de terror que ha visto?Me lo pasé muy bien con “El Conjuro”. Me gustó mucho “Sinister”, tiene cosas muy interesantes. Me lo he pasado muy bien con muchas pero últimamente me está costando mucho que salga muy emocionado.¿Cuáles son las reglas que debe tener una buena película de terror?Parece que necesitas una casa, un sótano y una niña pero no, no es necesario. Alguna vez le escuché a Guillermo del Toro que el principio de terror no es que veas a un fantasma, sino que el fantasma te vea a ti. Si tienes ese elemento, consigues un momento terrorífico. Puedes ver a Jason pasar, pero si Jason se queda mirándote con un martillo, estás muerto.…Carolina Guerra, actriz ¿Cómo se prepara una película de terror?En nuestro país ni como actores ni como espectadores estamos tan acostumbrados al cine de terror. Todo el tiempo teníamos guía de Víctor y me parece que hizo un trabajo muy elegante en el que no se abusó de lo gore o de los efectos.¿Cómo es su relación con el terror?Nunca he sido muy fan del terror, pero sí del suspenso. El terror me encantaba más por el lado de “El exorcista” o “El exorcismo de Emily Rose” que me parece impresionante. La actriz de esa película es mi ídolo en ese sentido. Esas de posesiones siempre me gustaron mucho.¿Cuál es su primer recuerdo de haber visto una película de terror?De chiquita cuando vi “El exorcista”. Me acuerdo muchísimo de la parte de la cabeza.¿Y ahora para Gallow Hill tuvieron que ver referentes?Vimos muchas cosas, de nuevo vi “El exorcismo de Emily Rose” porque me gusta mucho la actuación de la niña. Víctor nos mostró muchos videos de efectos que quería hacer y era muy chistoso porque la gente que trabajaba en la película decía que no le gustaba ver películas de terror y que se morían del susto. Cuando la gente se resistía mucho nos poníamos a ver referentes de cosas que había hecho él. Nos sentábamos todas las noches en la casa en Sesquilé donde se rodó la película y veíamos cosas mientras comíamos ajiaco, que era la comida favorita de Sophia Myles (otra de las actrices). Era un poco raro estar comiendo ajiaco y ver a la gente así.¿Cómo lograr darle un toque especial y diferente a un terror hecho en Colombia?La gente ya superó eso de que el terror es muy gringo y está probado que se puede lograr. En Europa son muy buenos en esto y Víctor tiene una gran experiencia. Era una cosa de tener algo bien filmado, una linda cinematografía, hacerlo verosímil desde la parte actoral y el resto se da. ¿Cuál es la última gran película de terror que ha visto?¡Uy, es que soy tan gallina que a mí me asustan todas! Me asusto hasta con “Mi novia Polly”. Hay una que siempre me gustó mucho, mucho, no fue la última, pero “Estigma” con Patricia Arquette, porque a mí ese tema de las posesiones me interesa. “El rito” de Anthony Hopkins me gustó mucho también. “Los otros” de Amenábar me encanta. ¿Qué tal fue la experiencia de estrenar la película en Sitges, el festival que rinde culto al género del terror?Del putas porque yo nunca había estado en un festival de culto y es otra vuelta. Todo el mundo es de un rigor, el conocimiento de la gente es enciclopédico. Es una nota cuando la gente le pregunta a uno sabiendo muy bien de qué están hablando, y los fans llegan con todo perfecto y conociendo. Además allá nació la carrera de Víctor hace diez años cuando llevó un corto. Yo era la única colombiana y novata y fue una experiencia divina. Aprendí un montón, viví con mucho respeto eso y me di cuenta que es una cosa muy importante. Había películas increíbles, estaba Álex de la Iglesia, Alejandro Jodorowsky, todo el mundo. …Sebastián Martínez, actor¿Hacer terror requiere una preparación actoral especial o diferente?No hay una preparación diferente porque es una película que está en su justa medida, no es terror pasado como el gore, entonces estamos interpretando seres a los que los aborda el miedo, el horror, que es una emoción humana. No hay diferencia, así como en la comedia abordas otras emociones. Es un buen pretexto unir lo multiracial, las diferentes nacionalidades de los actores, para hablar del miedo. El miedo nos une a todos, nuestros miedos son los mismos acá o en cualquier lugar del mundo.¿Era fan del género de terror antes de empezar la producción?No, nada, nada. Es más no veo cine de terror porque me causa demasiado miedo y me deja muy angustiado. Mi adrenalina corre por otros lados, estar en el escenario, las motos…¿Pero recuerda cuándo vio sus primeras películas de terror?Sí, a mí “El exorcista” me jodió mal. En eso sí creo que el terror debe ser responsable. O más bien los padres deben ser muy responsables porque estamos hablando de temas muy serios, del miedo. Le tenemos mucho miedo al miedo. La vi muy pequeño y me jodió, me petrificó. Y desde ahí en adelante las que uno ve en la etapa de la adolescencia reunido con los amigos: Chucky, Freddy Krueger, El Duende...Pero las veía...No era capaz de verlas completas, y luego me alejé completamente. Es más, yo antes decía que ni por el putas iba a hacer una película de terror. ¿Para esta película buscaron referentes?Fue muy raro porque entré a la producción dos días antes. Yo me inclino más por el terror sicológico. A mí me gusta más ese lado, cosas como “El resplandor”. El director estaba muy encima de que no jugáramos a ser monstruos sino dejar salir nuestros monstruos, los sicológicos, que nacen de pasiones y emociones.
Vía: Cromos.com.coLa sensual actriz será parte del Festival De Cine de Nueva York. ¿Actuará, lo dirigirá, lo presentará? Ella misma lo cuenta AQUÍ.
Esta embajadora del Colombian Film Festival, que se realizará en Nueva York del 25 al 30 de marzo, pasó por CROMOS antes de salir en la segunda temporada de Da Vinci’s Demons.Ver nota completa AQUÍPor Cromos.com.co
La banda de Carolina Guerra, Iván Cuevas, Geogy, Dooper y Rex (Ónix) presentará este 15 de mayo en exclusiva con Shock.co el video de su video 'Amor o Qué', el primer sencillo con el que la banda hizo su debut en los Premios Shock 2013."Le apostamos al español porque es nuestro idioma, somos colombianos y creo que esto no lo ha hecho nadie. Las buenas bandas latinoamericanas cantan en español y creo que hay que apostarle a nuestro idioma. Música dance, disco, tecno… tenemos todas las tendencias de música electrónica pero falta alguien le cante en español a este tipo de música, por eso la jugué toda por Ónix”, confesó Iván Cuevas en nuestro primer Hangout del año.En cuanto a la temática de 'Amor o Qué', logramos entender que surgió de una tusa que tuvo su baterista hace unos cuantos años atrás: "fue escrita durante un proceso de un año con un amigo, haciendo pruebas… yo llevaba como cinco años con una chica, se fue y lo único que sabía era que tenía que hacer música y escribir letras con respecto a liberar ese sentimiento de despecho que teníamos en ese momento"."Es una pregunta que todos nos hemos hecho, es una pregunta recurrente si estamos saliendo con alguien si no ha pasado nada o si tenemos a alguien especial lejos siempre nos vamos a cuestionar ¿Qué es esto? ¿Es AMOR O QUÉ? ¿Seguimos? ¿No? Es una pregunta difícil de responder como dice la canción… Es un limbo sentimental al que intentamos encontrarle una respuesta”, señaló Rex, integrante de Ónix.Con respecto al video la banda reconoció que éste rompe por completo el esquema de la canción, pero que muestra en gran parte la esencia de Ónix. Narra una historia sencilla, desarrollando un concepto entre el arte y la buena música que los caracteriza, utilizando imágenes del triángulo al revés, símbolo que los ha identificado desde su nacimiento hace más de 1 año.Para que tengan una idea de lo que será el videoclip de 'Amor o Qué' les dejamos a continuación el teaser de este tema:
La banda de electro rock bogotana conformada por Carolina Guerra (voz), Iván Cuevas (batería y voces) Geogy (guitarra) y Dooper (teclados) estuvo en nuestro primer hangout del año compartiendo anécdotas, canciones y uno que otro adelanto sobre el rumbo de su carrera, proyectos a futuro y el lanzamiento del video oficial de ‘Amor o Qué’ (su primer sencillo promocional). En un encuentro que duró 50 minutos, Ónix presentó a sus seguidores (los Ónixers) el tema ‘Hoy que te vi’. Iván y Carolina nos aclararon de quien es la “tusa amorosa” de la que se habla en las líricas de ‘Amor o Qué’, cuáles son esas bandas que deleitan los oídos de cada uno de los integrantes del grupo, su futura presentación en Nueva York, el tiempo que les tomó reunirse y sacar adelante este proyecto que cada día tiene más fanaticada y acogida en el país, y Geogy sorprendió al confesar que escucha champeta y otros géneros que se alejan por completo del rock.Así mismo, la banda manifestó sentirse feliz por haber tenido la oportunidad de debutar en los Premios Shock Tigo 2013 y aseguró que son "un parche de amigos que se reúnen a hacer música y pasarla bueno”, razón por la que ninguno se considera más importante que otro.Dar CLIC AQUÍ para revivir nuestro hangout con Ónix.
El debut de esta nueva agrupación de electro rock bogotana fue durante la pasada edición de los Premios Shock, el mismo lugar en el que su vocalista Carolina Guerra, la consentida de la casa en Shock, estuvo como host oficial en años anteriores. Amor o qué es la canción que interpretaron durante la ceremonia y la que hoy presentan en Shock.co. Ónix está conformado también por Iván Cuevas, Geogy, Dooper y Rex. Escuche aquí Amor o qué, el primer sencillo de Ónix.
Una de las consentidas de la casa a quien ya vimos modelando, actuando y presentando estos mismos premios durante varios años consecutivos, hoy la tenemos estrenando su proyecto acompañada de varios músicos del país interpretando el sencillo 'Amor o qué'
Carolina Guerra en los Premios Shock 2011
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.